[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/ruth-crawford-seeger-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/ruth-crawford-seeger-wikipedia\/","headline":"Ruth Crawford Seeger – Wikipedia","name":"Ruth Crawford Seeger – Wikipedia","description":"Amerikanischer Komponist (1901-1953) Ruth Crawford Seeger (3. Juli 1901 – 18. 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Juli 1901 – 18. November 1953), geboren Ruth Porter Crawfordwar eine amerikanische Komponistin der Moderne, die haupts\u00e4chlich in den 1920er und 1930er Jahren t\u00e4tig war, und eine amerikanische Volksmusikspezialistin von den sp\u00e4ten 1930er Jahren bis zu ihrem Tod.  Sie war ein prominentes Mitglied einer Gruppe amerikanischer Komponisten, die als “Ultramoderne” bekannt sind, und ihre Musik beeinflusste sp\u00e4tere Komponisten wie Elliott Carter.[1]Hintergrund (1901\u20131921)[edit]Ruth Crawford wurde in East Liverpool, Ohio, als zweites Kind von Clark Crawford, einem methodistischen Minister, und Clara Graves Crawford geboren.  Die Familie zog w\u00e4hrend Crawfords Kindheit mehrmals um und lebte in Akron, Ohio, St. Louis, Missouri und Muncie, Indiana.  1912 zog die Familie nach Jacksonville, Florida, wo Clark Crawford zwei Jahre sp\u00e4ter an Tuberkulose starb.  Nach dem Tod ihres Mannes er\u00f6ffnete Clara Crawford eine Pension und bem\u00fchte sich, den b\u00fcrgerlichen Lebensstil ihrer Familie aufrechtzuerhalten (Tick 1997, 8\u201311).Ruth begann schon in jungen Jahren Gedichte zu schreiben und strebte als Teenager danach, “Autorin oder Dichterin” zu werden (Tick 1997, 12).  Ab dem sechsten Lebensjahr studierte sie auch Klavier.  1913 begann sie Klavierunterricht bei Bertha Foster, die 1908 die School of Musical Art in Jacksonville gegr\u00fcndet hatte. 1917 begann Ruth bei Madame Valborg Collett zu studieren, einer Sch\u00fclerin von Agathe Backer Gr\u00f8ndahl und der angesehensten Lehrerin bei Fosters Schule f\u00fcr Musikkunst (Tick 1997, 15\u201319).  Nach ihrem Abitur im Jahr 1918 begann Crawford eine Karriere als Konzertpianistin, setzte ihr Studium bei Collett fort und trat bei verschiedenen Musikveranstaltungen in Jacksonville auf.  Sie wurde auch Klavierlehrerin an Fosters Schule und schrieb 1918 und 1919 ihre ersten Kompositionen f\u00fcr ihre jungen Sch\u00fcler (Tick 1997, 22\u201323).Karriere (1921\u20131953)[edit]Chicago (1921\u20131929)[edit]Crawford zog 1921 nach Chicago, wo sie sich am American Conservatory of Music einschrieb. Sie plante zun\u00e4chst, ein Jahr lang zu bleiben, lange genug, um ein Lehrzertifikat zu erhalten.  In Chicago besuchte sie zum ersten Mal Symphonie- und Opernauff\u00fchrungen sowie Konzerte bedeutender Pianisten wie Sergei Rachmaninoff und Arthur Rubinstein (Tick 1997, 28\u201329).  Am Konservatorium studierte sie Klavier bei Heniot Levy und Louise Robyn.  Crawfords Fokus am Konservatorium verlagerte sich schnell von der Klavierauff\u00fchrung zur Komposition.  W\u00e4hrend ihres zweiten Jahres dort begann sie Kompositions- und Theoriestudien bei Adolf Weidig und schrieb mehrere fr\u00fche Werke, darunter eine Nocturne f\u00fcr Violine und Klavier (1923) sowie eine Reihe von Themen und Variationen f\u00fcr Klavier (1923).  Clara Crawford zog 1923 nach Chicago, um mit ihrer Tochter zu leben. Im n\u00e4chsten Jahr erhielt Ruth ihren Bachelor-Abschluss in Musik am Konservatorium und schrieb sich anschlie\u00dfend in den Masterstudiengang der Schule ein (Tick 1997, 41\u201343).W\u00e4hrend Crawford bis 1929 bei Weidig am American Conservatory of Music Theorie und Komposition studierte, begann sie 1924 auch privaten Klavierunterricht bei Djane Lavoie-Herz.  Herz, zu dieser Zeit einer der angesehensten Klavierlehrer in Chicago, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Crawfords intellektuelles und musikalisches Leben.  Herz weckte Crawfords Interesse an Theosophie und Musik von Alexander Scriabin und stellte ihre Sch\u00fclerin einer einflussreichen Gemeinschaft von K\u00fcnstlern und Denkern vor.  Durch Herz lernte Crawford Dane Rudhyar und Henry Cowell kennen, Komponisten, die beide einen bedeutenden Einfluss auf Crawfords Musik und Karriere haben w\u00fcrden (Tick 1997, 44\u201351).  In dieser Zeit lernte Crawford auch den f\u00fchrenden Chicagoer Dichter Carl Sandburg kennen, dessen Schriften sie schlie\u00dflich vertonte.New York (1929\u20131936)[edit]  Crawford verbrachte den Sommer 1929 in der MacDowell-Kolonie mit einem Stipendium, wo sie eine Freundschaft mit ihrer Komponistin Marion Bauer begann und mit der Arbeit an ihren f\u00fcnf Liedern begann, die Gedichte von Sandburg enthielten (Tick 1997, 93\u2013101).  Im Herbst dieses Jahres zog Crawford in das New Yorker Haus der Musikpatronin Blanche Walton und begann bei Charles Seeger Komposition zu studieren.1930 erhielt sie als erste Komponistin die Guggenheim-Stipendium und ging nach Berlin und Paris (Hisama 2001, 3; Tick 2001).  Sie erkundigte sich im Laufe des n\u00e4chsten Jahres mehrmals nach einer Erneuerung ihres Stipendiums, doch letztendlich wurde ihr eine Erneuerung verweigert.[2]  W\u00e4hrend dieser Zeit interviewte sie Emil Hertzka, um die Ver\u00f6ffentlichung ihrer Musik zu besprechen, aber er sagte, “es w\u00e4re besonders schwierig f\u00fcr eine Frau, etwas zu ver\u00f6ffentlichen.”[3]  Crawford reiste anschlie\u00dfend nach Wien und Budapest, um sich mit den bekannten Komponisten Alban Berg und B\u00e9la Bart\u00f3k zu treffen, ihre Musik zu diskutieren und Unterst\u00fctzung f\u00fcr die Ver\u00f6ffentlichung zu erhalten.[4]  Obwohl sie von Vertretern der deutschen Moderne umgeben war, entschied sie sich, allein zu studieren und zu komponieren.  Seegers Ideen, die per Brief kommuniziert wurden, waren entscheidend f\u00fcr die Entwicklung ihres Stils und ihrer Auswahl.  Sie und Charles Seeger heirateten 1932 nach ihrer anschlie\u00dfenden Reise nach Paris.  Beim Festival der Internationalen Gesellschaft f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik in Amsterdam (1933) wurde sie Drei Lieder f\u00fcr Stimme, Oboe, Schlagzeug und Streicher repr\u00e4sentierten die Vereinigten Staaten (Tick 2001).Washington (1936\u20131953)[edit]  Crawford Seeger und ihre Familie zogen 1936 nach Washington, DC, nachdem Charles in die Musikabteilung der Resettlement Administration berufen worden war.  Dort arbeitete Crawford Seeger eng mit John und Alan Lomax im Archiv f\u00fcr amerikanische Volkslieder in der Library of Congress zusammen, um die amerikanische Volksmusik zu bewahren und zu unterrichten.  Ihre Arrangements und Interpretationen traditioneller amerikanischer Volkslieder geh\u00f6ren zu den angesehensten.  Dazu geh\u00f6ren Transkriptionen f\u00fcr Amerikanische Volkslieder f\u00fcr Kinder, Tierische Volkslieder f\u00fcr Kinder (1950), Amerikanische Volkslieder zu Weihnachten (1953), Unser singendes Land, und Volkslied USA von John und Alan Lomax.  Am bekanntesten ist sie jedoch Unser singendes Land (1941).  Sie komponierte auch “Rissolty, Rossolty” – Eine amerikanische Fantasie f\u00fcr Orchester basierend auf Volksweisen f\u00fcr die CBS-Radioserie Die amerikanische Schule der Luft.Anfang 1952 kehrte sie mit Suite for Wind Quintet (Tick 1997, 314\u201319) kurz zu ihren modernistischen Wurzeln zur\u00fcck.1953 starb sie in Chevy Chase, Maryland, an Darmkrebs.  Sie wurde auf dem Springfield Cemetery in Springfield, Massachusetts (Anon. Nd) beigesetzt.  Crawford Seeger gab die Volksmusik an Tochter Peggy Seeger weiter – immer noch einflussreich in der Volksmusik1932 heiratete sie Charles Seeger.  Ihre Kinder, darunter Mike Seeger, Peggy Seeger, Barbara, Penny und der \u00e4ltere Stiefsohn Pete Seeger, kannten ihre Mutter als “Dio”.  Einige der Kinder als Musikk\u00fcnstler selbst wurden zentral f\u00fcr die Wiederbelebung des amerikanischen Volkes, aber sie hatten wenig Wissen \u00fcber das fr\u00fchere Leben ihrer Mutter als Leuchtfeuer des amerikanischen Ultramodernismus (Robin 2017).Komposition[edit]  Die Kompositionen, die Crawford Seeger von 1924 bis 1929 in Chicago schrieb, spiegeln den Einfluss von Alexander Scriabin, Dane Rudhyar und ihrem Klavierlehrer Djane Lavoie-Herz wider.  Judith Tick nennt Crawford Seegers “erste unverwechselbare Stilperiode” in diesen Jahren und schreibt, dass die Musik des Komponisten in dieser Zeit “als” posttonaler Pluralismus “bezeichnet werden k\u00f6nnte” (Tick 1997, 65).  Ihre Kompositionen aus dieser ersten Stilperiode, darunter F\u00fcnf Pr\u00e4ludien f\u00fcr Klavier, Sonate f\u00fcr Violine und Klavier, Suite Nr. 2 f\u00fcr Streicher und Klavier, und F\u00fcnf Lieder \u00fcber Sandburg-Gedichte (1929) sind durch starke Dissonanzen, unregelm\u00e4\u00dfige Rhythmen und Evokationen der Spiritualit\u00e4t gekennzeichnet (Tick 1997, 65\u201384).Crawford Seegers Ruf als Komponistin beruht haupts\u00e4chlich auf ihren New Yorker Kompositionen, die zwischen 1930 und 1933 geschrieben wurden und dissonante Kontrapunkte und amerikanische Serientechniken ausnutzen.  In diesen Jahren begann Crawford, Polytonalit\u00e4t und Toncluster in ihre Kompositionen einzubeziehen (Salzman 2002, 140).  Sie war eine der ersten Komponisten, die serielle Prozesse auf andere musikalische Elemente als die Tonh\u00f6he ausweitete und formale Pl\u00e4ne entwickelte, die auf seriellen Operationen basierten (Tick 2001).  Ihre Technik mag von der Musik Sch\u00f6nbergs beeinflusst worden sein, obwohl sie sich w\u00e4hrend ihres Studiums in Deutschland nur kurz kennengelernt hat.  Viele ihrer Arbeiten aus dieser Zeit verwenden dissonante Kontrapunkte, ein theoretisches Kompositionssystem, das von Charles Seeger entwickelt und von Henry Cowell, Johanna Beyer und anderen verwendet wurde.  Seeger skizzierte in seiner Abhandlung seine Methodik f\u00fcr dissonante Kontrapunkte. Tradition und Experiment in der (neuen) Musik, die er mit Hilfe und Unterst\u00fctzung von Crawford im Sommer 1930 schrieb (Seeger 1994, 42).  Crawford Seegers Beitrag zu dem Buch war so bedeutend, dass die M\u00f6glichkeit einer Mitautorschaft kurz angesprochen wurde (Tick 1997, 131\u201332).Streichquartett 1931, insbesondere der dritte Satz, ist Crawford Seegers ber\u00fchmtestes und einflussreichstes Werk.  Der Komponist beschrieb den “zugrunde liegenden Plan” des dritten Satzes als “eine Heterophonie der Dynamik – eine Art Kontrapunkt von Crescendi und Diminuendi. [\u2026] Die Melodielinie w\u00e4chst aus dieser kontinuierlichen Zunahme und Abnahme heraus;  es wird Ton f\u00fcr Ton verschiedenen Instrumenten gegeben, und jeder neue melodische Ton wird in einem Crescendo auf den H\u00f6hepunkt gebracht “.[a]  Die dynamischen Folien erzeugen die lange Melodie, die die gesamte Bewegung umfasst, und formen den Erz\u00e4hlbogen.  Fr\u00fch[edit]Kleiner Walzer, f\u00fcr Klavier, 1922Klaviersonate, 1923Thema und Variationen, f\u00fcr Klavier, 1923Kleines Wiegenlied, f\u00fcr Klavier, 1923Seilspringen (Spielzeit), f\u00fcr Klavier, 1923Laune, f\u00fcr Klavier, 1923Whirligig, f\u00fcr Klavier, 1923Mr Crow und Miss Wren gehen spazieren (Eine kleine Studie in kurzen Trillern), f\u00fcr Klavier, 1923Kaleidoskopische \u00c4nderungen an einem Originalthema, die mit einer Fuge endenf\u00fcr Klavier, 1924F\u00fcnf Kanonenf\u00fcr Klavier, 1924Klavierpr\u00e4ludien Nr. 1\u20135, 1924\u201325Abenteuer von Tom Thumb1925Sonate f\u00fcr Violine und Klavier, 1926Zwei S\u00e4tze f\u00fcr Kammerorchester (Musik f\u00fcr kleines Orchester)1926Wir tanzen zusammen, f\u00fcr Klavier, 1926Klaviervorspiele Nr. 6\u20139, 1927\u201328 (korrigierte Version)Suite Nr. 1 f\u00fcr f\u00fcnf Blasinstrumente und Klavier, 1927, rev.  1929Suite Nr. 2 f\u00fcr vier Streicher und Klavier, 1929F\u00fcnf Lieder zu Gedichten von Carl Sandburg: Gedanken zu Hause, Wei\u00dfer Mond, Freude, Lehm, Sonnenunterg\u00e4nge1929Mitte[edit]Klavierstudium mit gemischten Akzenten (drei Versionen), 1930Vier diaphonische Suiten: Nr. 1 f\u00fcr Oboe oder Fl\u00f6te, Nr. 2 f\u00fcr Fagott und Cello (oder zwei Celli), Nr. 3 f\u00fcr zwei Klarinetten, Nr. 4 f\u00fcr Oboe (oder Bratsche) und Cello1930Drei Ges\u00e4nge f\u00fcr Frauenchor: Zu einem unfreundlichen Gott, zu einem Engel, zu einem g\u00fctigen Gott1930Drei Lieder zu Gedichten von Carl Sandburg, f\u00fcr Alt, Klavier, Oboe, Schlagzeug und optionales Orchester: Rattenr\u00e4tsel, Gebete aus Stahl, In Tall Grass, 1930\u20131932Streichquartett1931Andante f\u00fcr Streicher (nach dem langsamen Satz des Streichquartetts)1931?Zwei Ricercare zu Gedichten von HT Tsiang: Sacco, Vanzetti;  Chinaman, Laundryman, 1932Die Liebe an der Harfe1932Sp\u00e4t[edit]Neunzehn amerikanische Volkslieder f\u00fcr Klavier1936\u20131938Rissolty, Rossolty1939\u20131941Amerikanische Volkslieder f\u00fcr Kinder1948Tierische Volkslieder f\u00fcr Kinder1950Suite f\u00fcr Bl\u00e4serquintett1952Amerikanische Volkslieder zu Weihnachten1953Unbekanntes Datum[edit]Songs: Der Blues der Spieler, Lonesome Road, Lord Thomas, S\u00fc\u00dfe Betsy von Pike, Geh schlafen,Lieder: Was machen wir mit dem Baby? Drei Raben, ein Eichh\u00f6rnchen ist eine h\u00fcbsche Sache, wer hat die Arche gebaut? Jeden Montagmorgen w\u00fcnschte ich, ich w\u00e4re Single^ Analyse des dritten und vierten Satzes der Ruth Crawford Seeger Streichquartett 1931in Tick 1997, 357\u201358.Verweise[edit]Quellen[edit]Allen, Ray und Ellie M. Hisama, Hrsg.  (2007). Ruth Crawford Seegers Welten: Innovation und Tradition in der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Rochester: University of Rochester Press.Anon.  nd “Ruth Porter Crawford-Seeger“. Findagrave Website (abgerufen am 20. Oktober 2017)de Graaf, Melissa (2008).  “‘Nennen Sie uns niemals Komponistinnen’: Geschlechtsspezifische Empf\u00e4nge im New Yorker Komponistenforum, 1935-1940.” amerikanische Musik 26, nein.  3 (Herbst): 277\u2013308.Gaume, Matilda (1986). Ruth Crawford Seeger: Erinnerungen, Erinnerungen, Musik.  Komponisten Nordamerikas, Nr.  3. Metuchen, NJ: Vogelscheuchenpresse.Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: Die Musik von Ruth Crawford, Marion Bauer und Miriam Gideon.  Cambridge und New York: Cambridge University Press.  ISBN 0-521-64030-X.Robin, William (2017). “Der wegweisende Modernist, der ein k\u00fchnes Streichquartett schrieb”. New York Times.  New York.  Abgerufen 2018-02-25.Salzman, Eric (2002). Musik des 20. Jahrhunderts: Eine Einf\u00fchrung, vierte Edition.  Prentice Hall Geschichte der Musikserie.  Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall. ISBN 0130959413.Seeger, Charles (1994).  “Tradition und Experiment in der (neuen) Musik”.  Im Studium der Musikwissenschaft: 1929\u20131979, herausgegeben von Ann M. Pescatello,[page\u00a0needed]  Berkeley: University of California Press, 1994).Shreffler, Anne (1994).  “Elliott Carter und sein Amerika” Sonus 14, nein.  2:39 & 49.Straus, Joseph N. (1995) Die Musik von Ruth Crawford Seeger. Cambridge University Press.Tick, Judith (1997). Ruth Crawford Seeger: Die Suche eines Komponisten nach amerikanischer Musik.  Oxford und New York: Oxford: Oxford University Press.Tick, Judith (1999).  “Ruth Crawford Seeger: Die Suche eines Komponisten nach amerikanischer Musik”. Ethnomusikologie 43, nein.  1 (Winter): 171\u201374.Tick, Judith (2001).  “Crawford (Seeger), Ruth (Porter)”. Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell.  London: Macmillan Publishers.Tick, Judith und Wayne Schneider, Hrsg.  (1993). Musik f\u00fcr kleines Orchester (1926);  Suite Nr. 2 f\u00fcr vier Saiten und Klavier (1929).  Im Musik der Vereinigten Staaten von Amerika (MUSA) vol.  1,[page\u00a0needed]  Madison, Wisconsin: AR-Ausgaben.Vogel, Scott.  (2001).  “Die Komponistin hat ‘Leben’ der Arbeit vorgezogen: Ruth Crawford-Seeger hat ihre vielversprechende musikalische Karriere nie wiederbelebt”. Honolulu Star-Bulletin (30. Januar).Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki13\/2020\/12\/09\/ruth-crawford-seeger-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Ruth Crawford Seeger – Wikipedia"}}]}]