Kino (Band) – Wikipedia

Kino
Кино

Juri Kasparyan, Viktor Tsoi, Georgy Gurianov und Igor Tikhomirov

Juri Kasparyan, Viktor Tsoi, Georgy Gurianov und Igor Tikhomirov

Hintergrundinformation
Ursprung Leningrad, Sowjetunion
Genres Post-Punk, neue Welle
aktive Jahre 1982–1990, 2020–2021
Etiketten AnTrop, Yanshiva Shela, Melodiya und Moroz Records
Verbundene Taten U-Piter, Aquarium, Pop-Mekhanika, Dzhungli
Webseite kino.band
Ehemalige Mitglieder Viktor Tsoi †
Yuri Kasparyan
Georgy Guryanov †
Igor Tikhomirov

Aleksei Rybin
Oleg Valinsky
Alexander Titov

Kino (Russisch: Кино́, zündete. „Kino, Film“, IPA: [kʲɪˈno]) war eine sowjetische Rockband, die 1982 in Leningrad gegründet wurde und oft als die beliebteste und einflussreichste sowjetische Band in der Geschichte angesehen wird.[1] Die Band wurde von Viktor Tsoi mitbegründet und geleitet, der die Musik und die Texte für fast alle Songs der Band schrieb. Im Laufe von acht Jahren hatte Kino über 90 Songs veröffentlicht, die sich über sieben Studioalben erstreckten, sowie einige Compilations und Live-Alben. Die Musik der Band wurde auch in Form von Bootleg-Aufnahmen weit verbreitet. Viktor Tsoi starb 1990 bei einem Autounfall. Kurz nach seinem Tod löste sich die Band nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums auf, das aus Songs bestand, an denen Tsoi und die Gruppe in den Monaten vor seinem Tod arbeiteten.

Die Band kündigte 2020 ein Wiedersehen mit Konzerten in Sankt Petersburg, Moskau und anderen Städten an.[2]

Geschichte[edit]

Frühe Jahre[edit]

Das Kino wurde 1981 von Mitgliedern zweier früherer Gruppen aus Leningrad (heute Sankt Petersburg), Palata Nr. 6 und Piligrimy, gegründet. Sie nannten sich nach Aleksei Tolstois Roman zunächst Garin i giperboloidy Das Hyperboloid von Ingenieur Garin. Die Gruppe bestand aus Viktor Tsoi, Gitarrist Aleksei Rybin [ru]und Schlagzeuger Oleg Valinsky [ru]. Sie begannen zu proben, aber Valinsky wurde eingezogen und musste die Band verlassen. Im Frühjahr 1982 begannen sie im Leningrader Rockclub aufzutreten und trafen sich mit dem einflussreichen Underground-Musiker Boris Grebenshchikov. Ungefähr zu dieser Zeit änderten sie schließlich den Namen der Band in Kino.[3] Der Name wurde gewählt, weil er als kurz und „synthetisch“ angesehen wurde und die Bandmitglieder stolz darauf waren, dass er nur zwei Silben hatte und von Sprechern auf der ganzen Welt leicht auszusprechen war.[4] Tsoi und Rybin sagten später, dass sie die Idee für den Namen selbst hatten, nachdem sie ein helles Kinoschild gesehen hatten.[5]

45 und der Beginn einer Karriere (1982)[edit]

Kino veröffentlichten ihr Debütalbum, 45Da die Band nur aus zwei Mitgliedern bestand, schlug Grebenshchikov vor, dass Mitglieder seiner Band Aquarium die Band bei der Aufnahme des Albums unterstützen sollten. Dazu gehörte der Cellist Vsevolod Gakkel [ru], Flötist Andrei Romanov [ru]und Bassist Mikhail Faynshteyn-Vasilyev [ru]. Da es keinen Schlagzeuger gab, benutzten sie stattdessen einen Drumcomputer. Diese einfache Komposition ließ das Album lebendig und hell klingen. Textlich ähnelte es der früheren sowjetischen Bardenmusik wegen seiner Romantik des Stadtlebens und der Verwendung poetischer Sprache.[6] Das Album bestand aus dreizehn Liedern und wurde benannt 45 in Bezug auf seine Länge. Die Popularität der Gruppe war zu dieser Zeit eher begrenzt, so dass das Album nicht als großer Erfolg angesehen wurde, und Tsoi erklärte später, dass die Platte grob herausgekommen war und er sie anders hätte aufnehmen sollen.[7]

Dazwischen (Ende 1982–1984)[edit]

Ende 1982 versuchte Kino, zusammen mit Schlagzeuger Valery Kirilov ein zweites Album im Studio des Maly Drama Theatre aufzunehmen [ru] (der später zu Zoopark kam) und Sounddesigner Andrey Kuskov. Tsoi verlor jedoch das Interesse an dem Projekt und die Aufnahme wurde eingestellt. Im Winter 1983 spielten sie mehrere Shows in Leningrad und Moskau und wurden manchmal vom Aquarium-Schlagzeuger Pjotr ​​Troschchenkow begleitet [ru]. Rybin wurde durch den Probenbassisten Maksim Kolosov und später den Gitarristen Yuri Kasparyan ersetzt. Laut Grebenshchikov war Kasparyan anfangs ein schlechter Gitarrist, aber er machte schnell Fortschritte und wurde schließlich das zweitwichtigste Mitglied des Kinos.[8] Mit Kolosov und Kasparyan gab Kino ihr zweites Konzert im Leningrad Rock Club.[9]

Die Verantwortlichkeiten der Band waren gleichmäßig zwischen Tsoi und Rybin aufgeteilt. Tsoi war verantwortlich für die kreative Komponente, das Schreiben von Musik und Texten, während Rybin die gesamte administrative Arbeit erledigte, wie die Organisation von Konzerten, Proben und Aufnahmesitzungen. Im März 1983 kam es zu einem ernsthaften Konflikt zwischen ihnen, der zu mehreren Unterschieden zwischen den beiden Musikern führte. Tsoi war besonders verärgert darüber, dass Rybin seine Lieder aufführte und nicht sein eigenes Schreiben, während Rybin Tsois bedingungslose Führung der Gruppe nicht mochte.[10] Schließlich hörten die beiden auf zu reden und Rybin verließ die Band.[11]

Das einzige Audiodokument aus dieser Zeit war ein Bootleg namens 46 [ru], die aus Demos neuer Songs von Tsoi bestand. Diese Lieder setzten sich mit der Romantik von fort 45, hatte aber auch dunklere Untertöne. Tsoi wies die Aufnahme als „nur ein Probeband“ ab, aber viele Fans betrachteten sie als Kinos zweite Platte. Trotzdem wurde es von der Band nie als legitimes Album anerkannt.[12]

Nachalnik Kamtschatki und wachsender Ruhm (1984–1985)[edit]

Im Jahr 1984 veröffentlichte Kino ihr zweites Album, Nachalnik Kamtschatki (Russisch: Начальник Камчатки.) Der Titel wurde von Tsois Arbeit als Kesselanlagenbetreiber inspiriert („Nachalnik“ bedeutet „Chef“ oder „Chef“, und „Kamtschatka“ ist Slang für „einen sehr weit entfernten Ort“ – aber auch ein Volk Name für die Kesselanlage, in der Tsoi arbeitete (heute sein Museum), sowie ein Hinweis auf die sowjetische Komödie von 1967 Nachalnik Chukotki (Russisch: Начальник Чукотки). Wieder diente Grebenshchikov als Produzent und brachte viele seiner Freunde mit, um bei der Aufnahme zu helfen. Unter ihnen waren Alexander Titov (Bassgitarre), Sergey Kuryokhin (Keyboards), Pjotr ​​Troshchenkov (Schlagzeug), Vsevolod Gakkel (Cello), Igor Butman (Saxophon) und Andrey Radchenko (Schlagzeug). Grebenshchikov selbst spielte ein kleines Tasteninstrument. Das Album war minimalistisch im Stil, mit spärlichen Arrangements und der Verwendung von Fuzz-Effekten auf Kasparyans Gitarre. „Das Album war elektrisch und in Klang und Form etwas experimentell. Ich kann nicht sagen, dass die Klang- und Stilorientierung so verlief, wie wir es gerne sehen würden, aber aus der Sicht des Experiments sah es interessant aus“, sagte er Tsoi später.[12]

Nachdem das Album fertig war, bildete Tsoi die elektrische Sektion des Kinos, zu der Kasparyan an der Leadgitarre, Titov an der Bassgitarre und Georgy Guryanov am Schlagzeug gehörten. Im Mai 1984 begannen sie, ein neues Konzertprogramm aktiv zu proben. Kino trat dann beim II Festival im Leningrad Rock Club auf, wo sie hoch gelobt wurden und an Popularität gewannen. Die Gruppe wurde bald berühmt und begann die Sowjetunion zu bereisen.[12] Im Sommer nahmen sie an einer von der Kritik gefeierten gemeinsamen Aufführung mit Aquarium und anderen Bands im Moskauer Vorort Nikolina Gora teil [ru] unter der engen Aufsicht der staatlichen Sicherheitskräfte. 1985 veröffentlichten Kino ihr drittes Album, Eto Ne Lyubov.[13]

Noch und landesweite Anerkennung (1985–1986)[edit]

Anfang 1985 versuchte Kino, ein weiteres Album aufzunehmen, aber Tsoi mochte das von Produzent Andrew Tropillo nicht [ru] Einmischung in seine Arbeit, und das Projekt wurde unvollendet gelassen.[12]

Alexander Titov war Mitglied des Aquariums sowie des Kinos, und im November 1985 beschloss er, das Kino zugunsten der anderen Gruppe zu verlassen. Er wurde durch den Jazzgitarristen Igor Tikhomirov ersetzt [ru], der die klassische Aufstellung der Gruppe vervollständigte, die bis zu ihrem Ende bestand.[12]

Im Januar 1986 veröffentlichte Andrei Tropillo die unvollendete Platte, die die Band einige Monate zuvor in seinem Studio aufgenommen hatte. Das Album mit dem Titel Noch (Englisch: ’night‘) wurde in zwei Millionen Exemplaren verkauft, was die Gruppe weit über die Rock-Community hinaus berühmt machte. Die Band sah die Veröffentlichung dieses Albums jedoch äußerst negativ. Sie erhielten sehr wenig Geld aus dem Verkauf der Platte, und die Underground-Rock-Presse kritisierte auch das Album.[12]

Im Frühjahr trat die Band im IV Festival Rock Club auf, wo sie den Hauptpreis für das Lied „Дальше действовать будем мы“ (englisch: „Von nun an werden wir verantwortlich sein“) erhielten. Im Sommer wurden sie reiste nach Kiew, um mit Sergei Lysenko einen Film zu machen. Im Juli traten sie zusammen mit Aquarium und Alisa im Moskauer Palast für Kulturtechnik auf. Danach veröffentlichten die drei Bands eine Compilation namens Rote Welle.[14] Das Album wurde in Kalifornien 10.000 Mal verkauft und war damit die erste Veröffentlichung sowjetischer Rockmusik im Westen.[15]

Gruppa krovi und kritische Anerkennung (1986-1988)[edit]

Von 1986 bis 1988 begann Tsoi in mehr Filmen zu spielen und schrieb weiterhin Songs für das Kino. Der Film Nadel ((Игла, Igla), in dem er die Hauptrolle spielte, brachte die Band und ihr 1988er Album noch bekannter Gruppa krovi ((Blutgruppe) brachte sie an den Höhepunkt ihrer Popularität.[12] Kasparyan hatte die Amerikanerin Joanna Stingray geheiratet, die der Gruppe hochwertige Geräte aus dem Ausland brachte. Somit übertraf die technische Ausrüstung, die Kino auf diesem Album verwendete, die Ausrüstung, auf die sie auf ihren früheren Alben zugreifen konnten, bei weitem, und es war ihre erste Aufnahme, die technisch mit europäischen und amerikanischen Aufnahmen vergleichbar war.[16] Der russische Journalist Alexander Zhitinsky rief an Gruppa krovi eines der besten Werke der russischen Musik und sagte, dass es den russischen Rock auf ein neues Niveau gebracht hat.[17] Das Album wurde auch im Westen gefeiert, wo es 1989 von Capitol Records veröffentlicht und vom amerikanischen Kritiker Robert Christgau gelobt wurde.[16][18]Noch wurde 1988 auch von Melodiya auf Vinyl veröffentlicht.

Kino trat im Zentralfernsehen in der Sowjetunion auf, und Assa, ein 1987er Film mit russischem Rock, zeigte Tsoi bei der Aufführung von „Khochu Pereman!“ („Ich will Veränderung!“) Vor Tausenden von Menschen. Danach eroberte Kinos Popularität das Land und ihre Musik erregte die Gedanken der sowjetischen Jugend der 1980er Jahre.[12]

Zvezda po imeni Solntse und weltweite Popularität (1989–1990)[edit]

Bald nachdem das Kino nationale Berühmtheit erlangt hatte, erhielt es Einladungen aus dem gesamten Ostblock und sogar aus einigen anderen Ländern. Sie nahmen an einem Wohltätigkeitswettbewerb in Dänemark teil, um Geld für die Linderung des Erdbebens in Armenien zu sammeln, und traten beim größten französischen Rockfestival in Bourges und beim sowjetisch-italienischen Festival Back in der UdSSR in Melpignano auf. 1989 reisten sie nach New York und veranstalteten eine Premiere von Die Nadelsowie ein kleines Konzert.[12]

1989 veröffentlichten sie Zvezda po imeni Solntse (Englisch: A Star Called Sun), das einsam, nachdenklich und traurig war, trotz des Ruhms, den die Band genoss.[14] Kino erschien in der beliebten sowjetischen Fernsehsendung Vzglyad und versuchte, mehrere Videoclips aufzunehmen. Während Tsoi mit ihnen unzufrieden war und darauf bestand, dass sie entfernt wurden, wurden sie dennoch häufig im Fernsehen gezeigt.[19]

Um diese Zeit beschloss die Band, eine separate Popband zu gründen, um ihre unbeschwerteren Songs zu spielen, um die Popsongs auszugleichen, die ihnen geholfen haben, bei Tsois introspektiven Überlegungen an Popularität zu gewinnen.[20]

1990 trat das Kino im Luzhniki-Stadion auf, wo die Organisatoren die olympische Flamme entzündeten.[12] die zuvor nur viermal beleuchtet worden war (bei den Olympischen Spielen in Moskau 1980, dem Weltfestival für Jugend und Studenten 1985, den Goodwill Games 1986 und dem Moskauer Internationalen Friedensfestival 1989.)[21]

Chérny albom und das Ende des Kinos (1990 – heute)[edit]

Im Juni 1990, nach einer langen Tour-Saison, beschloss die Band, eine kurze Pause einzulegen, bevor sie ein Album in Frankreich aufnahm. Am 15. August starb Tsoi jedoch bei einem Autounfall in der Nähe von Tukums, als er von einer Angeltour zurückkehrte.[22]

Bevor Tsoi starb, hatten sie mehrere Songs in Lettland aufgenommen, und die verbleibenden Mitglieder des Kinos beendeten das Album als Hommage an ihn. Obwohl es keinen offiziellen Titel hatte, wird es oft als das bezeichnet Schwarzes Album ((Chorny albom) in Bezug auf seine komplett schwarze Abdeckung. Es wurde im Dezember 1990 veröffentlicht und kurz darauf veranstalteten Kino und andere in der Nähe von Tsoi eine Pressekonferenz, in der das Ende der Band angekündigt wurde.[23]

2012, an Tsois fünfzigstem Geburtstag, kam die Band kurz wieder zusammen, um den Song „Ataman“ aufzunehmen, der ursprünglich auf dem Album zu sehen war Schwarzes Album. Das Lied war bei der Veröffentlichung nicht auf dem Album enthalten, da die einzige Aufnahme, die von dem Lied existierte, nur Gesang von geringer Qualität enthielt. Dies war die endgültige Veröffentlichung der Band und das letzte Lied mit Georgy Guryanov, der am 20. Juli 2013 im Alter von 52 Jahren an den Folgen von Hepatitis C, Leber- und Bauchspeicheldrüsenkrebs starb.[24] Die beiden überlebenden Mitglieder werden am 31. November 2020 ein Konzert geben. Tsois Gesangsaufnahmen werden verwendet, um ihn beim Singen zu simulieren.

Alle Kinolieder wurden von Viktor Tsoi geschrieben. Seine Texte zeichnen sich durch eine poetische Einfachheit aus.[12] Die Ideen der Freiheit waren präsent (ein Lied wurde „Mother Anarchy“ genannt), aber im Großen und Ganzen war die Botschaft der Band an die Öffentlichkeit nicht übermäßig oder offen politisch, mit Ausnahme des wiederkehrenden Themas der Freiheit. Ihre Lieder konzentrierten sich hauptsächlich auf den Kampf des Menschen im Leben und beschäftigten sich mit übergreifenden Themen wie Liebe, Krieg und dem Streben nach Freiheit. Elemente des täglichen Lebens sind auch in Kinos Vokabular eingebettet (zum Beispiel gibt es ein Lied über das elektrichka, ein Nahverkehrszug, den viele Vorstädter täglich benutzen).[25] Auf die Frage nach den sozialen und politischen Themen seiner Musik sagte Tsoi, dass seine Lieder Kunstwerke seien und er sich nicht mit Journalismus beschäftigen wolle.[26]

Die Tsoi-Wand ist mit Nachrichten von Kinofans bedeckt.

Als eine der ersten russischen Rockbands hat Kino spätere Bands stark beeinflusst.[27] Am 31. Dezember 1999 kündigte der russische Rockradiosender Nashe Radio die 100 besten russischen Rocksongs des 20. Jahrhunderts an, basierend auf den Stimmen der Hörer. Kino hatte zehn Songs auf der Liste, mehr als jede andere Band, und „Gruppa Krovi“ belegte den ersten Platz. Die russische Zeitung Komsomolskaya Pravda listete Kino als zweitgrößte russische Band aller Zeiten auf (nach Alisa).[28] Darüber hinaus wurde „Gruppa Krovi“ in einer russischsprachigen Ausgabe von 2007 als einer von vierzig Songs aufgeführt, die die Welt veränderten Rollender Stein.[29]

Tsois einfacher, zuordenbarer lyrischer Stil war für das Publikum des Kinos sehr zugänglich und half ihnen, in der gesamten Sowjetunion an Popularität zu gewinnen. Ihre Musik war zwar nicht übermäßig politisch, fiel aber mit Michail Gorbatschows liberalen Reformen wie Glasnost und Perestroika zusammen. Darüber hinaus erhöhte der westliche Musikstil die Popularität der westlichen Kultur in der Sowjetunion.[30]

Das Kino ist im modernen Russland nach wie vor beliebt, und insbesondere Tsoi ist ein Kultheld. Die Popularität der Gruppe wird als „Kinomania“ bezeichnet, und Fans der Gruppe sind als „Kinophiles“ bekannt.[31] In Moskau gibt es eine Tsoi-Mauer, an der Fans Nachrichten für den Musiker hinterlassen, und der Heizungsraum, in dem Tsoi einst arbeitete, ist ein Wallfahrtsort für Fans des russischen Rock.[32]

Band-Mitglieder[edit]

  • Viktor Tsoi – Lead-Gesang, elektroakustische Gitarre (1981–1990; gestorben 1990)
  • Aleksei Rybin – Gitarre (1981–1983)
  • Oleg Valinsky – Schlagzeug (1981–1982)
  • Mikhail Vasilev – Trommelmaschine (1982–1983)
  • Yuri Kasparyan (Юрий Каспарян) – Leadgitarre (1983–1990)
  • Aleksandr Titov – Bass, Schlagzeug (1983–1986)
  • Aleksei Vishnia – Trommelmaschine (1985–1986)
  • Georgiy Guryanov (Георгий Гурьянов) – Schlagzeug, Percussion (1986–1990; gestorben 2013)
  • Igor Tikhomirov (Игорь Тихомиров) – Bass (1986–1990)

Diskographie[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ „Russmus: Кино / Kino“. russmus.net. Abgerufen 2020-10-19.
  2. ^ https://www.gazeta.ru/culture/2019/10/12/a_12751424.shtml
  3. ^ Rybin, Aleksey V. Kino S Samogo Na? Ala Ich mache Samogo Konca. Moskau: Feniks, 2001. Drucken.
  4. ^ Victor Tsoi. Illustrierte Geschichte von Leben und Werk von Viktor Tsoi und „Kino“. – M.: ANTA, 2005. – S. 332, 334, 337, 342. – ISBN 5-94037-066-7
  5. ^ Victor Tsoi. Illustrierte Geschichte von Leben und Werk von Viktor Tsoi und „Kino“. – M.: ANTA, 2005. – S. 346. – ISBN 5-94037-066-7
  6. ^ „45 – Kino – Lieder, Rezensionen, Credits“. Jede Musik. Abgerufen 8. Juni 2019.
  7. ^ Kushnir, Alexander. 100 große Alben von Soviet Rock. Moskau: Kraft +, 2003. Drucken.
  8. ^ Boris Grebenshikov. Wir waren beide Piloten in den benachbarten Kämpfern. Kinoman.net
  9. ^ Rybin, Kapitel 7.
  10. ^ Alexey Rybin. „Und der Fisch und das Fleisch“ – Interview mit Aleksei Rybin. – Roxy, Nr. 6, 1983.
  11. ^ Rybin, Kapitel 8.
  12. ^ ein b c d e f G h ich j k Andrew Burlaka. Band II. Kino / / Rock Encyclopedia. Popmusik in Leningrad-St. Petersburg 1965–2005. – M.: Amphora, 2007. – 416 p. – – ISBN 978-5-367-00362-8
  13. ^ „Rockhell – информационный ресурс мировой и отечественной рок-культуры“. Rockhell.spb.ru. Abgerufen 8. Juni 2019.
  14. ^ ein b „Цой Виктор и группа“ Кино „!“. Kinoman.net. Archiviert von das Original am 28. Dezember 2012. Abgerufen 8. Juni 2019.
  15. ^ Всеволод Гаккель. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. M.: Amphora, 2007. – S. 322. – 416 p. – – ISBN 978-5-367-00331-4
  16. ^ ein b Foss, Richard. Gruppa krovi. Jede Musik
  17. ^ Alexander Zhytynsky. Aus der Rezension des Albums „Gruppa krovi“. – Roxy, Nr. 14, 1988.
  18. ^ Groupa Kroovy (Blutgruppe) Rezension von Robert Christgau.
  19. ^ Marianne Tsoi, Alexander Zhytynsky Viktor Tsoi. Gedichte. Documents.Memories. – Ausgabe 1. – St. Petersburg: New Helicon, 1991. – S. 291. – 368 p. – (Stars of Rock ’n‘ Roll). – – ISBN 5-85-395-018-5
  20. ^ Anton Chernin. Unsere Musik. – St. Petersburg: Amphore im Jahr 2006. – S. 304–305. – 638 p. – (Stogoff-Projekt). ISBN 5-367-00238-2
  21. ^ Arthur Gasparyan. „Wir erinnern uns an einen wunderbaren Moment …“, „Moskovsky Komsomolets“ 29.06.1990
  22. ^ Der Tod von Tsoi: Wie sich der Unfall auf der Straße Sloka-Tulsa ereignete. INFOgraphics. RIA Novosti (15. August 2007)
  23. ^ Alexander Kushnir. Kapitel II. Boris Grebenshikov / / Headliner. – Moskau: Amphora, 2007. – S. 21. – 416 p. – – ISBN 978-5-367-00585-1
  24. ^ „Барабанщик группы“ Кино „Гурьянов скончался в Петербурге | РИА Новости“. Ria.ru.. 2013-07-20. Abgerufen 2013-08-05.
  25. ^ Alex Polikovsky. Viktor Tsoi – Feuerwehrmann Kino. 11. November 1997.
  26. ^ Alex Astrov. Viktor Tsoi: „Wir haben alle ein Flair …“. – Rio, Nr. 19, 1988.
  27. ^ Svetlana Gudezh. Vorsprechen: Direkte Rede. Zvuki.Ru (30. März 2009).
  28. ^ Leonid Zakharov. Gruppen, die unsere Welt verändert haben. Moskau: Komsomolskaya Pravda, 6. Juli 2004.
  29. ^ Redakteure Rolling Stone. 40 Songs, die die Welt verändert haben / / Rolling Stone Russia. -Moskau: Verlag SPN, im Oktober 2007.
  30. ^ Sabrina Jaszi; Steve Huey ‚‚Kino. Jede Musik
  31. ^ „Энциклопедия рока“. Rockarchive.ru. Abgerufen 8. Juni 2019.
  32. ^ Alex Plutser-Sarno. „Götter des 20. Jahrhunderts: Nekrophilie als Ritual“. Russisches Journal13. Oktober 1998

Externe Links[edit]