Dallas Crane – Wikipedia

Dallas Crane sind eine dreifache ARIA Award nominierte australische Alternative Rock Band aus Melbourne. Ihr selbstbetiteltes drittes Album wurde am 10. Juli 2004 veröffentlicht und erreichte seinen Höhepunkt in den Top 50 der ARIA Albums Chart. Zu seinen Nominierungen bei den ARIA Music Awards 2004 gehörte das Best Rock Album. Seine Lead-Single „Dirty Hearts“ (Juni 2004) debütierte in den verwandten Top 50 der ARIA Singles Chart.

Dallas Cranes viertes Album, Fabrikmädchen (16. September 2006) erreichte ihren Höhepunkt in den Top 30. Ihre höchste Chartsingle „Sit on My Knee“ – ein Duett mit Jimmy Barnes – erreichte im Juli 2005 Platz 14. 2009 traten sie als Support-Act für The Who on auf eine nationale Stadiontour. Nach einer kurzen Pause nach einer kurzen Pause im Jahr 2012 begannen Dallas Crane’s mit der Arbeit an ihrem 5. Studioalbum „Scoundrels“ mit Chris Brodie an der Bassgitarre, Dave Larkin an Gesang und Gitarre, Steve Pinkerton am Schlagzeug und Pete Satchell an Gitarre und Gesang.

Dallas Crane

Formation und Debütalbum[edit]

Dallas Crane wurde 1996 in Melbourne von Chris Brodie an der Bassgitarre, Dave Larkin am Lead- und Gitarrengesang, Pete Satchell an der Gitarre und am Gesang und Shan Vanderwert am Schlagzeug gegründet.[1] Satchell und Larkin waren ehemalige Schulkameraden und Brodie und Vanderwert schlossen sich bald darauf an. Sie probten Material für ihr Debütalbum, Fastenzeit (1998) in einem Ölschuppen in Port Melbourne auf dem Grundstück von Dallas Crane Transport.[1] Die örtliche Spedition gehörte Freunden: Ihre Proben wurden mit Bier bezahlt, und die Gruppe wurde in Dallas Crane umbenannt.[1]

Nachdem sie auf dem Pub in Melbourne gearbeitet hatten, freundeten sie sich mit dem lokalen Toningenieur Robbie Rowlands (The Fauves, Morning After Girls) an, der ihr selbst finanziertes Debütalbum produzierte. Fastenzeit, die lokal auf ihrem eigenen Label Slant 6 veröffentlicht wurde.[2] Larkin erinnerte sich später: „Wir waren ziemlich jung und das war die Menge an Songs, die wir damals hatten. Es ist eine ziemlich unpassende Platte, wenn man sie sich ansieht, aber wir bewerten sie wahrscheinlich aus diesem Grund als unseren Favoriten. Und weil es unsere erste war und das ganze Aufnahmeerlebnis war für uns neu. „[3]

Dallas Crane, 2001

Einer ihrer Fans war Richard Kingsmill vom nationalen Radiosender Triple J, der sie einlud, während seiner Zeit den Titel „Nylon Don’t Breathe“ live in den ABC-Studios aufzunehmen Australische Musikshow.[2] Der Track wurde von Larkin und Satchell gemeinsam geschrieben:[4] es erschien auf dem Five Alive: Live im Wireless (1999) Live 2 × CD-Zusammenstellung.[2] Sie waren der einzige nicht signierte Akt von 35 Künstlern, der auf dem Album erschien.[2] Diese Unterstützung führte zu einem breiteren Interesse an der zwischenstaatlichen Band, als sie anfingen, national zu touren.

Zwanzig vier sieben zu Dirty Deeds Soundtrack[edit]

Dallas Crane tourte durch Australien, um You Am I und dann Regurgitator zu unterstützen.[1][5] Larkin dachte später darüber nach, dass You Am I in vielerlei Hinsicht maßgeblich für uns war … Als wir anfingen, waren sie die Band, die jeder sein wollte. Wenn du in Australien wirklich gut abschneiden könntest, würdest du genauso gut abschneiden wie du Bin ich. In Bezug auf Glaubwürdigkeit und wie gut du als Live-Band warst, waren sie es. „[6] Dallas Crane wurde zum Headliner im St. Kilda’s Esplanade Hotel. Ihr Live-Repertoire enthielt Tracks, die für ein zweites Studioalbum aufgenommen wurden. Zwanzig vier sieben, das am 17. Oktober 2000 veröffentlicht wurde. Sie hatten das Album in einer Woche in Melbournes Hothouse Recording Studios aufgenommen und gemischt, wobei Craig Harnath produzierte.[3] Kurz nach seiner Veröffentlichung verließ Brodie das Unternehmen aufgrund von Verpflichtungen mit seinem Bruder Dan Brodie und ihrer Band The Broken Arrows, die bei einem Plattenlabel, EMI, unterschrieben hatten. Chris Brodie wurde Anfang 2001 in Dallas Crane von Pat Bourke an der Bassgitarre ersetzt.[1]

Zwanzig vier sieben erhielt weithin positive Rückmeldungen von australischen Rockmusikkritikern mit der lokalen Rock Street Press, Beat Magazine und In-Pressund bezeichnete es als „Album der Woche“ bzw. „Rock Record of the Summer“. Der Lead-Track „Sit on My Knee“, der von Larkin geschrieben wurde,[7] wurde als Single veröffentlicht.[8] Es wurde von Triple J auf hohe Rotation gesetzt. Die Gruppe folgte mit „Sold Me“ und „Already Gone“.

Dallas Crane wurde bei den Australian Live Music Awards als beste Live-Band ausgezeichnet, was dazu führte, dass sie ihr Land bei den International Live Music Awards in London im Jahr 2002 vertraten und ihr Debüt bei Shepherds Bush Empire neben Russell Crowes „Thirty Odd Foot of Grunt“ zeigten.

Sie gewannen weiterhin Support-Slots für eine Reihe von Künstlern, darunter Ryan Adams, The Black Keys, You Am I und Rocket Science.[9] Während ihrer Shows mit You Am I pries Sänger Tim Rogers „Dallas Crane ist die beste Band des Landes“ und verwies auf sie in der You Am I-Single „Who Put the Devil in You“ (September 2002).[6][9] Rogers kuratierte den Soundtrack für einen Spielfilm, Niederträchtige Tat (2002) und bat Dallas Crane, eine Coverversion von „Wild About You“ zu liefern, die ursprünglich von der australischen Band der 1960er Jahre, The Missing Links, aufgeführt wurde.[1][9]

Keine Durchgangsstraße zu Marienkäfer[edit]

Mitte 2002 unterzeichnete Dallas Crane in Melbourne einen Managementvertrag mit dem Talentmanager Majorbox Music. Die Folgeveröffentlichung der Band war ein erweitertes Stück mit fünf Titeln. Keine Durchgangsstraße. Es wurde auch als 7 „Vinyl-Single mit dem Titeltrack und einer rauhen B-Seite,“ Wannabe „, veröffentlicht. Es wurde in den Sing Sing Studios mit Rowlands als Produzent aufgenommen. Der Song wurde kritisch aufgenommen und erhielt hohe Rotation Triple J, der sie als prosperierende Kraft in der lokalen Musikszene festigt.[9]

Dallas Crane tourte weiter durch Australien und schloss sich den Whitlams und Rocket Science nacheinander auf nationalen Läufen an. Sie spielten 2003 bei Homebake in Sydney und schlossen sich den australischen Gruppen Church und Nick Cave & The Bad Seeds für das Festival an. Dann haben sie sich mit den Musikkollegen Dan Brodie und den Broken Arrows sowie Dan Kelly und den Alpha Males für eine nationale Tournee, Dan Does Dallas, zusammengetan.

Dallas Crane startete ihre eigene Headlinetour-Promotion Keine Durchgangsstraße und beendete das Jahr beim Big Day Out Festival in Melbourne. Kurz nach dieser Aufführung versammelten sie sich hinter der Bühne, um bei Albert Productions zu unterschreiben, und schlossen sich den Labelkollegen AC / DC auf einer Liste an, die Easybeats und Rose Tattoo enthielt. Marienkäfer (November 2003), eine EP mit drei Tracks, wurde mit Harnath in den Hothouse Studios aufgenommen und war die erste offizielle Veröffentlichung von Alberts, die zu einer höheren Rotation auf Triple J für den Titeltrack führte.

Selbstbetiteltes Album[edit]

Nach monatelangen Proben, die einen zweiwöchigen Aufenthalt in der Hochlandstadt Yea beinhalteten, nahm Dallas Crane sein selbstbetiteltes drittes Album (10. Juli 2004) mit dem australischen Produzenten Wayne Connolly (You Am I, Underground Lovers) auf.[9] Bourke beschrieb, wie „Wayne uns einmal spielen sah und die Show liebte. Er schien zu wissen, was er mit uns machen sollte.“[9] Die Lead-Single „Dirty Hearts“ wurde vor dem Album im Juni veröffentlicht, das in den ARIA Singles Charts Top 50 debütierte.[10]

Das Album erreichte die Top 50 in der zugehörigen ARIA Albums Chart.[10] Es wurde als ihre beste Anstrengung gefeiert, Graeme Hammond von Sunday Herald Sun. lobte es als „einen australischen Klassiker“.[11] Die Gruppe erhielt drei Nominierungen bei den ARIA Music Awards 2004, Best Breakthrough Artist – Album und Best Rock Album für Dallas Crane und Best Breakthrough Artist – Single für „Dirty Hearts“.[12] Im Juli bereisten sie die australische Ostküste unter dem Pseudonym Beige Visitors neben You Am I, das den Spitznamen Question Fruit verwendete.[6]

Die Singles „Dirty Hearts“ und „Numb All Over“ erreichten auf Triple J eine hohe Rotation und stellten eine Reihe von Ausverkaufstouren auf, die folgen sollten. Beide Songs waren 2005 auf dem Hottest 100-Album von Triple J zu sehen. Ebenfalls in diesem Jahr nahmen sie „Sit on My Knee“ als Duett mit Jimmy Barnes für sein Album neu auf. Doppeltes Glück (Juli 2005), die als Single herausgegeben wurde. Es erreichte Platz 14 in der ARIA Singles Chart.[10] Laut Michael Tran vom Oz Music Project ist „es immer umstritten [sic] ob die Welt mehr gut geschriebenen, kompetent gespielten Bluesrock braucht … [this] ist [Dallas Crane’s] Lied schließlich. Diese Aufnahme ist immer eine der stärksten in ihrem Katalog und bietet dem Original einfach einen Spit-and-Buff-Job. Die Produktion ist sauberer und heller als das Lo-Fi-Original; Radio wird den Klang lieben. Und wirklich, daran ist überhaupt nichts auszusetzen. „[8]

Im August 2005 lieferte die Gruppe eine Coverversion von „Dig It Up“ für das Hoodoo Gurus-Tributalbum. Stoneage Cameosvon verschiedenen australischen Künstlern.[13] Bourke war auch Mitglied einer kurzfristigen Supergruppe, The Wrights, die die Wiedergabe von „(Let’s All) Turn On“ lieferte.[13][14]

Fabrikmädchen[edit]

Anfang 2006 veröffentlichte Dallas Crane eine Single, „Lovers and Sinners“, die über ihre Website frei verfügbar ist. Das vierte Album der Band, Fabrikmädchen, aufgenommen mit den Produzenten Connolly und Jonathan Burnside, wurde am 16. September 2006 veröffentlicht. Im Oktober erreichte es Platz 30 – ihr höchstes Chart-Album.[10] Die erste Single „Curiosity“ wurde am 26. August 2006 nach einer Vorveröffentlichung im australischen iTunes Music Store veröffentlicht. Das australische Rolling Stone Magazin bewertete es mit vier von fünf Punkten. Craig Mathieson von Das Alter „Dank der Stärke des Songwritings, der Leichtigkeit des Ausdrucks und einem Hauch von Studioschweiß bleibt der vierköpfige Dallas Crane aus Melbourne auf der rechten Seite der großen Kluft … zwischen zeitlos und zeitlos.“[15]

Dallas Crane, Headliner des St. Kilda Festivals 2007

Im August 2006 begann die Band eine Ostküstentour durch Australien, um für ihr neues Material zu werben. Ein Auftritt in Brisbanes The Zoo erhielt positive Kritiken in lokalen unabhängigen Medien und bestätigte die Popularität der Band als Rock-Act. Im September unternahmen sie eine umfangreichere Tournee und reisten dann zu ihrem zweiten Besuch in Großbritannien nach Übersee, gefolgt von einem Auftritt beim SXSW Festival in Austin, Texas. Sie traten auf dem Heimweg von der Tour in Japan auf, wo sie das Interesse von Offshore-Plattenlabels weckten.

Mit fast 1500 Acts aus der ganzen Welt, die Auftritte hatten, schloss sich Dallas Crane bei SXSW 2007 einem lokalen Kontingent australasiatischer Künstler an, zusammen mit Beasts of Bourbon, You Am I, Hoodoo Gurus, Expatriate, Youth Group und Airbourne. Bei ihrem Besuch in den USA traten sie auch im Los Angeles The Troubadour, im New Yorker Bowery Ballroom und im Bostoner Middle East Club auf.[16] Als sie Anfang 2007 nach Australien zurückkehrten, leiteten sie mit Unterstützung des aufstrebenden Rock-Acts Airbourne eine nationale Tournee, die als letzte eine kurze Pause abseits der Touring-Strecke einlegte.

Eine Pause machen[edit]

Nachdem sie fast elf Jahre lang aufgetreten waren, beendete Dallas Crane ihre Tour mit einem Headliner-Spot beim St.Kilda Festival in Melbourne im Februar 2007. 2009 trafen sie sich kurz wieder, nachdem sie gebeten wurden, an sechs Arenadaten ihrer nationalen Tour dem britischen Rock-Act The Who beizutreten , die einen Platz beim Grand Prix von Melbourne beinhaltete.[16][17]

Während der Pause veröffentlichte Dave Larkin zwei Alben mit seinem dreiteiligen Act Gun Street Girls.[16] Pete Satchell hatte seinen eigenen Solo-Spitznamen, Pete Sounds.[16] Anfang 2010 kam Dallas Crane wieder zusammen, um einen Abschiedsgig für die Familie des Namensgebers der Band, Dallas Crane (der Spedition), zu spielen, der an Krebs gestorben war.

Schurken[edit]

Dallas Crane wurde 2012 wieder aufgenommen, als Larkin und Satchell neues Material schrieben. Die Besetzung hatte sich geändert, Bassist Pat Bourke und Schlagzeuger Shan Vanderwert wurden durch Chris Brodie bzw. Steve Pinkerton ersetzt.[16][17] Die erste Single der erneuerten Gruppe, „I’m Sorry Darling“, wurde im Oktober 2013 digital und auf 7 „veröffentlicht.[16] mit dem offiziellen Musikvideo, das im Januar 2014 veröffentlicht wurde.

Dallas Crane begrüßt ein volles Haus im Melbourne Corner Hotel, Februar 2016

Im November 2015 lieferten sie ihr fünftes Studioalbum, Schurken, die von Harnath produziert wurde. Andrew McMillen von The Australian bewertete es mit 4,5 Sternen und behauptete: „Es ist eine herausragende Leistung, bei der Dallas Crane das von jeder Rockband gewünschte Key-in-Lock-Gefühl zeigt. Diese vier Spieler sind Meister ihres Fachs. Die freie Zeit der Band war gut.“ -ausgegeben, da jede Idee hier ins Schwarze trifft. Wenn überhaupt, ist es eine Verlegenheit des Reichtums „[18]Rollender Steins Jaymz Clements bewertete es mit vier von fünf Punkten und fand, dass „Dallas Crane zu einer intelligenteren, besseren Band herangewachsen ist, ist keine Überraschung. Dass sie sich eine meisterhafte Überholung durch Don Walker vorgenommen haben, ist es mit Sicherheit. Schurken sind intelligent, bluesig , reif und unberechenbar … „[19]

Von Ende Dezember 2015 bis April 2016 unternahm die Gruppe eine nationale Headlinetour, um das Album zu promoten.[17][20]

Im Oktober 2016 veröffentlichte die Band die Single „Cheyenne“ (nur digital), die ebenfalls von Jez Giddings und Craig Harnath bei Melbournes Hothouse Audio aufgenommen wurde.

Diskographie[edit]

Alben[edit]

Erweiterte Spiele[edit]

Einzel[edit]

von Dallas Crane::

  • „Marienkäfer“ (2003)
  • „Dirty Hearts“ (2004)
  • „Numb All Over“ (2004)

von Jimmy Barnes ‚ Doppeltes Glück::

von Fabrikmädchen::

  • „Liebhaber und Sünder“ (2006)
  • „Neugier“ (2006)
  • „Heute Abend! (Es geht eine Party runter)“ (2007)
  • „God Damn Pride“ (2007)

von Schurken:

  • „Es tut mir leid Liebling“ (2013)
  • „Get Off The Dope“ (2014)

Standalone-Singles:

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e f Macgregor, Jody. „Dallas Crane | Biografie & Geschichte“. Jede Musik. Abgerufen 29. Juli 2016.
  2. ^ ein b c d „Dallas Crane (VIC)“. Howlspace. Archiviert von das Original am 15. April 2002. Abgerufen 29. Juli 2016.
  3. ^ ein b E., Adamcewicz (9. Mai 2014). „Interview: Dave Larkin von Dallas Crane“. Geier-Magazin. Archiviert von das Original am 23. April 2016. Abgerufen 30. Juli 2016.
  4. ^ „“Nylon atme nicht bei der APRA-Suchmaschine „. Australasian Performing Right Association (APRA). Abgerufen 30. Juli 2016. Hinweis: Der Benutzer muss möglicherweise auf „Erneut suchen“ klicken und unter „Titel eingeben“ Details angeben: z. B. Nylon nicht atmen; oder bei „Performer:“ Dallas Crane
  5. ^ Matera, Joe (18. August 2005). Greg Phillips (Hrsg.). „Dallas Crane / D4 on Tour“. Australischer Musiker. Abgerufen 30. Juli 2016.
  6. ^ ein b c Dwyer, Michael (27. August 2004). „Eine Band wie Dallas – Musik“. Das Alter. Fairfax Media. Abgerufen 30. Juli 2016.
  7. ^ „“Setz dich auf mein Knie bei der APRA-Suchmaschine „. Australasian Performing Right Association (APRA). Archiviert von das Original am 5. August 2016. Abgerufen 30. Juli 2016. Hinweis: Der Benutzer muss möglicherweise auf „Erneut suchen“ klicken und unter „Titel eingeben“ Details angeben: z. B. Auf meinem Knie sitzen; oder bei „Performer:“ Dallas Crane
  8. ^ ein b Tran, Michael. „Jimmy Barnes & Dallas Crane: ‚Setz dich auf mein Knie„“. Oz Musikprojekt. Archiviert von das Original am 7. August 2006. Abgerufen 30. Juli 2016.
  9. ^ ein b c d e f Archbold (9. Juli 2004). „Dallas Crane Win Dirty Hearts“. Schneller lauter. Junkee Media. Abgerufen 30. Juli 2016.
  10. ^ ein b c d Hung, Steffen. „Diskographie Dallas Crane“. Australisches Kartenportal. Hung Medien (Steffen Hung). Archiviert von das Original am 18. September 2016. Abgerufen 30. Juli 2016.
  11. ^ Hammond, Graeme (1. August 2004). „Album Reviews: Dallas Crane„. Sunday Herald Sun..
  12. ^ „Gewinner bis zum Jahr 2004“. Verband der australischen Aufnahmeindustrie (ARIA). Archiviert von das Original am 4. März 2008. Abgerufen 30. Juli 2016.
  13. ^ ein b Holmgren, Magnus. „“Stoneage Cameos„“. Australische Rock-Datenbank. (Magnus Holmgren). Archiviert von das Original am 14. Oktober 2013. Abgerufen 30. Juli 2016.
  14. ^ Holmgren, Magnus. „Die Wrights“. Australische Rock-Datenbank. (Magnus Holmgren). Archiviert von das Original am 14. Oktober 2013. Abgerufen 30. Juli 2016.
  15. ^ Mathieson, Craig (28. September 2006). „Dallas Crane bleibt auf der rechten Seite von zeitlos und zeitlos“. Das Alter. Abgerufen 30. Juli 2016.
  16. ^ ein b c d e f Cashmere, Paul (9. Oktober 2013). „Dallas Crane to Reactive“. Noise11. Abgerufen 30. Juli 2016.
  17. ^ ein b c „Dallas Crane enthüllt massives 2016 Schurken Schlagzeilen-Tourpläne „. theMusic.com.au. 4. Dezember 2015. Abgerufen 31. Juli 2016.
  18. ^ McMillen, Andrew (5. Dezember 2015). „Dallas Crane Schurken„“. Der Australier. Abgerufen 6. Dezember 2016.
  19. ^ Clements, Jaymz. „Dallas Crane: Schurken„“. Rollender Stein. Archiviert von das Original am 20. Dezember 2016. Abgerufen 6. Dezember 2016.
  20. ^ Warbie, Carbie (20. Januar 2016). „Dallas Crane veröffentlicht neues Musikvideo“. Der Zwerg. Abgerufen 31. Juli 2016.
  21. ^ „Veröffentlichungen :: Dallas Crane„“. Australische Musik online. Archiviert von das Original am 22. November 2005. Abgerufen 30. Juli 2016.
  22. ^ „Veröffentlichungen :: Keine Durchgangsstraße„“. Australische Musik online. Archiviert von das Original am 22. November 2005. Abgerufen 30. Juli 2016.
  23. ^ „Veröffentlichungen :: Marienkäfer„“. Australische Musik online. Archiviert von das Original am 22. November 2005. Abgerufen 30. Juli 2016.

Externe Links[edit]