Verloren im Funhouse – Wikipedia

Lost in the Funhouse: Fiktion für Print, Tape, Live Voice
LostInTheFunhouse.JPG

Erste Ausgabe

Autor John Barth
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Verleger Doppelter Tag

Veröffentlichungsdatum

1968
Medientyp Drucken

Im Funhouse verloren (1968) ist eine Kurzgeschichtensammlung des amerikanischen Autors John Barth. Die postmodernen Geschichten sind äußerst selbstbewusst und selbstreflexiv und gelten als Beispiel für Metafiktion.

Obwohl Barths Ruf hauptsächlich auf seinen langen Romanen beruht, stammen die Geschichten „Night-Sea Journey“, „Lost in the Funhouse“, „Title“ und „Life-Story“ aus Im Funhouse verloren sind weit gefasst. Das Buch erschien ein Jahr nach der Veröffentlichung von Barths Aufsatz Die Literatur der Erschöpfung, in dem Barth sagte, dass die traditionellen Modi der realistischen Fiktion aufgebraucht waren, aber dass diese Erschöpfung selbst genutzt werden könnte, um eine neue Generation von Schriftstellern zu inspirieren, wobei Nabokov, Beckett und insbesondere Borges als Beispiele für diesen neuen Ansatz angeführt wurden. Im Funhouse verloren nahm diese Ideen auf ein Extrem, für das es von Kritikern sowohl gelobt als auch verurteilt wurde.

Überblick[edit]

Jede Geschichte kann als vollständig betrachtet werden, und tatsächlich wurden mehrere von ihnen separat veröffentlicht, bevor sie gesammelt wurden. Barth besteht jedoch auf der seriellen Natur der Geschichten und darauf, dass in ihnen eine Einheit als gesammelt gefunden werden kann. Barth zeigt seinen Pessimismus in den Geschichten und sagt, er identifiziere sich mit „Anonymiad“.

Hintergrund[edit]

Als Barth 1947 begann, die Johns Hopkins University zu besuchen, schrieb er sich für einen von nur zwei Kursen zum kreativen Schreiben ein, die zu dieser Zeit in den USA angeboten wurden. Er wurde einer der ersten Vollzeitprofessoren für kreatives Schreiben. Die Geschichten in Im Funhouse verloren zeigen ein Professor Anliegen mit fiktiver Form.

Im Funhouse verloren war Barths erstes Buch nach dem 1967 erschienenen „The Literature of Exhaustion“, einem Aufsatz, in dem Barth behauptete, die traditionellen Modi des realistischen Schreibens seien erschöpft und dienten nicht mehr dem zeitgenössischen Schriftsteller, sondern die Erschöpfung dieser Techniken könne in ein Buch umgewandelt werden neue Inspirationsquelle. Barth zitierte eine Reihe zeitgenössischer Schriftsteller wie Vladimir Nabokov, Samuel Beckett und insbesondere Jorge Luis Borges als wichtige Beispiele dafür. Der Aufsatz wurde später von einigen als frühe Beschreibung der Postmoderne angesehen. Barth hat die Geschichten von beschrieben Im Funhouse verloren als „hauptsächlich Spätmodernist“ und „Postmodernist“.

Einflüsse[edit]

Jorge Luis Borges war ein Haupteinfluss, wie Barth mehrfach anerkannte, insbesondere in „The Literature of Exhaustion“.[8]Beckett war ein weiterer Einfluss.

Publikationsgeschichte[edit]

Einige der zwischen 1966 und 1968 verfassten Geschichten wurden bereits separat veröffentlicht.

Barth hat gesagt, er habe seine Bücher paarweise geschrieben: die realistischen, existenziellen Romane, Die schwimmende Oper und Das Ende der Straße, gefolgt von den langen, mythischen Romanen, Der Sot-Weed-Faktor und Giles Ziegenjunge. Im Funhouse verloren kam 1968 heraus und wurde 1972 von gefolgt Chimäre, eine Sammlung von drei selbstbewussten, miteinander verbundenen, metafiktionalen Novellen.

Geschichten[edit]

Foto eines Möbius-Streifens

Im Funhouse verloren beginnt mit einer „Geschichte“, die ausgeschnitten und eingefügt werden kann, um einen endlosen Möbius-Streifen zu bilden

Das Buch beginnt mit „Frame-Tale“, einer „Geschichte“, in der „ONCE UPON A TIME THERE“ und „WAS A STORY THAT BEGAN“ vertikal gedruckt werden, eine auf jeder Seite der Seite. Dies soll vom Leser ausgeschnitten und seine Enden nach einmaligem Verdrehen in einem Möbius-Streifen miteinander verbunden werden. Dies führt zu a regressus ad infinitum, eine Schleife ohne Anfang oder Ende. „Night-Sea Journey“ folgt, die Ich-Geschichte eines menschlichen Spermatozoons auf dem Weg zur Befruchtung einer Eizelle. Die Geschichte rekapituliert allegorisch die Geschichte des menschlichen Lebens in komprimierter Form.

In „Petition“ schreibt eine Hälfte eines Paares siamesischer Zwillinge, die am Bauch mit dem Rücken seines Bruders verbunden sind, 1931 eine Petition an Prajadhipok, den König von Siam (jetzt Thailand), in dem er protestiert, dass sein Bruder seine Existenz nicht anerkennt.

In „Menalaiad“ führt Barth den Leser in und aus sieben metaleptischen Schichten. Menalaus verzweifelt, während seine Geschichte Schicht für Schicht durch Anführungszeichen verläuft, während eine Geschichte von einer anderen und dann von einer anderen umrahmt wird.

„Autobiographie“, die „für monophones Band und sichtbaren, aber stillen Autor gedacht ist“, …

Drei der Geschichten – „Ambrose, His Mark“; „Wassermeldung“; und die Titelgeschichte „Lost in the Funhouse“ – betreffen einen Jungen namens Ambrose und Mitglieder seiner Familie. Die erste Geschichte wird in der ersten Person erzählt und beschreibt, wie Ambrose seinen Namen erhielt. Die zweite wird in der dritten Person erzählt und ist bewusst archaisch geschrieben. Der dritte ist der metafiktionalste der drei, wobei ein Erzähler die Form und die literarischen Mittel der Geschichte im Verlauf kommentiert.

„Life-Story“ ist ein weiterer metafiktionaler Kommentar zu seiner eigenen Erzählung. In einem Streit zwischen einem Paar mit Problemen in seiner Beziehung lehnt Barth es ab, Details zu Namen und Beschreibungen anzugeben, anstatt nur die Worte „Füllen Sie die Lücke aus“ zu verwenden.

In Übereinstimmung mit dem Untertitel des Buches – „Fiktion für Druck, Band, Live-Stimme“ – gibt die „Anmerkung des Autors“ von Barth die verschiedenen Medien an, durch die eine Reihe dieser Geschichten vermittelt werden können. Insbesondere stellt er fest, dass aufgenommene und / oder Live-Stimmen verwendet werden können, um „Night-Sea Journey“, „Glossolalia“, „Echo“, „Autobiography“ und „Title“ zu vermitteln.

Liste der Geschichten[edit]

  1. „Rahmengeschichte“
  2. „Nacht-See-Reise“
  3. „Ambrose His Mark“
  4. „Autobiographie“
  5. „Wassermeldung“
  6. „Petition“
  7. „Verloren im Funhouse“
  8. „Echo“
  9. „Zwei Meditationen“
  10. „Titel“
  11. „Glossolalia“
  12. „Lebensgeschichte“
  13. „Menelaiad“
  14. „Anonymiade“

Rezeption[edit]

Im Funhouse verloren wurde für den National Book Award nominiert (Barth würde den Preis für sein nächstes Buch gewinnen, Chimäre1973).

Unter Barths Kritikern schrieb John Gardner Über moralische Fiktion dass Barths Geschichten unmoralisch und falsch waren, da sie das Leben als absurd darstellten.

1981 lobte Michael Hinden die Sammlung als „eines der lebhaftesten und kraftvollsten Romane des letzten Jahrzehnts“.[17] Max F. Schulz sagte: „Barths reife Karriere als Fabulist beginnt mit Im Funhouse verloren„, und David Morrell nannte die Geschichte“ Lost in the Funhouse „“ die wichtigste, fortschrittlichste, trendbestimmende amerikanische Kurzgeschichte ihres Jahrzehnts „.

Obwohl Barths Ruf für seine langen Romane bekannt ist, stammen die Geschichten „Night-Sea Journey“, „Lost in the Funhouse“, „Title“ und „Life-Story“ aus Im Funhouse verloren sind weit gefasst.Im Funhouse verloren wurde als Beispiel für Metafiktion gesehen.

Die Geschichte „Lost in the Funhouse“ hatte in der letzten Novelle von David Foster Wallace einen offensichtlichen Einfluss Mädchen mit neugierigen Haaren, „Nach Westen nimmt der Kurs des Imperiums seinen Weg“. Der Protagonist besucht einen Kurs zum kreativen Schreiben an einer Schule in der Nähe von Johns Hopkins, der von einem Professor Ambrose unterrichtet wird, der sagt, er „ist eine Figur in und das Objekt des wegweisenden ‚Lost in the Funhouse‘ „.

Verweise[edit]

Quellen[edit]

Weiterführende Literatur[edit]