Yellow Magic Orchestra (Album) – Wikipedia

1978 Studioalbum von Yellow Magic Orchestra

Gelbes magisches Orchester ist das erste offizielle Studioalbum der japanischen elektronischen Musikband Yellow Magic Orchestra, die zuvor als Yellow Magic Band bekannt war. Ursprünglich 1978 von Alfa Records in Japan veröffentlicht, wurde das Album Anfang 1979 von A & M Records in Europa, den USA und Kanada veröffentlicht. Die US-Version enthält neue Cover-Art, jedoch ohne den Schluss-Track von „Acrobat“. Beide Versionen wurden später im Jahr 2003 als Doppel-Disc-Format neu aufgelegt, wobei die amerikanische Version die erste Disc war.

Das Album war ein frühes Beispiel für Synth-Pop,[1][7] Ein Genre, dem die Band Pionierarbeit geleistet hat. Es trug zur Entwicklung von Elektro, Hip Hop,[8]Techno,[9] und Piep Techno.[10] Zu den Innovationen des Albums in der elektronischen Musik gehörte die Verwendung des mikroprozessorbasierten Musiksequenzers Roland MC-8 Microcomposer, mit dem neue elektronische Klänge erzeugt werden konnten.[11] und seine Abtastung von Videospielgeräuschen.[7][12]

Das Album verkaufte sich 250.000 Mal in Japan und ging in die Plakatwand 200 und R & B Alben Charts in den USA.[13] Die erfolgreichste Single war „Computer Game / Firecracker“, die in den USA über 400.000 Platten verkaufte[14] und war ein Top-20-Hit in Großbritannien.[15]

Produktion[edit]

Das Album sollte ein einmaliges Projekt für den Produzenten und Bassisten Haruomi Hosono und die beiden von ihm engagierten Session-Musiker sein: Schlagzeuger Yukihiro Takahashi und Keyboarder Ryuichi Sakamoto. Das Trio sollte eine eigene Coverversion von Martin Dennys Exotenmelodie „Firecracker“ aus dem Jahr 1959 mit moderner Elektronik als Subversion der Exotisierung und des Orientalismus der Originalmelodie zusammen mit verschiedenen Originalkompositionen erstellen, die auch Themen wie Asianness, Exotisierung und Orientalismus aus untersuchen eine japanische Perspektive.[16] Das Album würde irgendwann heißen Gelbes magisches Orchester, als Satire von Japans damaliger Besessenheit von schwarzer Magie.[16] Das Projekt erwies sich als sehr beliebt und gipfelte in einer Karriere für die drei Musiker. eine, die bis 1983 andauern würde, bevor in den kommenden Jahrzehnten erfolgreiche Solokarrieren und Wiedervereinigungen stattfinden würden.

Sie begannen im Juli 1978 mit der Aufnahme des Albums in einem Shibaura-Studio in Tokio. Es wurden eine Vielzahl elektronischer (und elektrischer) Musikgeräte verwendet, darunter der Roland MC-8 Microcomposer, der polyphone Synthesizer Korg PS-3100, der Korg VC-10 Vocoder, die elektronischen Drum-Kits Yamaha Drums und Syn-Drums. die Monosynths Moog III-C und Minimoog, die analogen Synthesizer Polymoog und ARP Odyssey, der Synthesizer Oberheim Eight-Voice, das E-Piano Fender Rhodes und der Fender Jazz Bass. Neben den elektronischen Geräten waren die einzigen im Album verwendeten akustischen Instrumente ein Steinway-Klavier, ein Schlagzeug und eine Marimba.

Es war das früheste bekannte populäre Musikalbum, das den Roland MC-8 Microcomposer verwendete, der von Hideki Matsutake während der Aufnahmesitzungen programmiert wurde. Das schwungvolle Funk-Element, das im gesamten Album vorhanden ist, wurde durch die Matsutake-Programmierung durch subtile Variationen der Eingaben des MC-8 ausgedrückt.[17] Damals, Plakatwand stellte fest, dass die Verwendung einer solchen computergestützten Technologie in Verbindung mit Synthesizern es Yellow Magic Orchestra ermöglichte, neue Sounds zu erzeugen, die bis dahin nicht möglich waren.[11] Die Band beschrieb später sowohl den MC-8 als auch Matsutake als einen „unvermeidlichen Faktor“ sowohl in ihrer Musikproduktion als auch in ihren Live-Auftritten.[18]

Das Album war ein frühes Beispiel für Synth-Pop,[1][7] Ein Genre, dem das Yellow Magic Orchestra als Pionier geholfen hat. Gelbes magisches Orchester Experimente mit verschiedenen Stilen elektronischer Musik, wie asiatische Melodien, die in „Firecracker“ und „Cosmic Surfin“ über Synthpop-Backings gespielt werden, die weit verbreitete Verwendung von Videospiel-Sounds in „Computer Game“ und der elektronische Disco-Bass in „Tong Poo“ ,[1] ein Lied, das von chinesischer Musik inspiriert wurde, die während der chinesischen Kulturrevolution produziert wurde,[7] und wiederum beeinflusst Videospielmusik wie Tetris.[12] Beide eigentlichen „Computerspiel“ -Spuren enthalten das gleiche Audio und klingen so, als würden beide Spiele im selben Raum gespielt. Jeder Titel ist aus der Perspektive seiner Titel-Arcade-Spieleinheit: Zirkus und Space Invaders. Das Lied probiert auch den Eröffnungs-Chiptune aus, der im Arcade-Spiel verwendet wird Schießerei (1975). Beide Zirkus und Space InvadersZusammen mit mehreren anderen beliebten Arcade-Videospielen wurden sie auch im Werbefilm für „Tong Poo“ gezeigt.[12]

Veröffentlichungsverlauf[edit]

Das Album wurde erstmals 1978 in Japan veröffentlicht. Es wurde am 30. Mai 1979 in den USA von A & M Records auf dem Horizon-Label mit einem neuen Mix von Al Schmitt, neuem Cover und einem etwas anderen Tracklisting veröffentlicht. Diese „US-Version“ wurde anschließend am 25. Juli 1979 von Alfa in Japan veröffentlicht. Werbe-A & M-Kopien wurden auf gelbes Vinyl gepresst.

„Firecracker“ wurde als Single unter dem Namen „Computer Game“ veröffentlicht. Als solches wurde bei frühen US-Pressungen des Albums „Computer Game ‚Theme from Der Zirkus‘„und“ Firecracker „wurden als eine Spur kombiniert, während der Firecracker-Soundeffekt am Ende der Spur selbst als“ Firecracker „indiziert wurde. Dies wurde bei späteren Pressungen korrigiert. Die US-Pressungen zeigten auch eine amerikanischere Mischung (Hervorhebung) ein druckvollerer Ausgleich und starker Einsatz von Hall). Einige der Abschnitte auf der zweiten Seite des Albums wurden unterschiedlich bearbeitet, während „Bridge over Troubled Music“ zusätzlich zum einleitenden Schlagzeug ein zusätzliches E-Piano-Solo erhielt.

Region Datum Etikette Format Katalog
Japan 25. November 1978 Alfa 12 „LP; Kassette LP: ALR-6012; Kassette: ALC-1511
Europa 1979 A & M. LP AMLH 68506, PSP 736
Nordamerika 30. Mai 1979 A & M, Horizon Records & Tapes 12 „LP SP-736, AMLH 68506
Japan 25. Juli 1979 Alfa 12 „LP; Kassette (US-Version) LP: ALR-6020; Kassette: ALC-1533
England 2004 Epos CD 513445 2

Songverzeichnis[edit]

Originalpressung[edit]

1. „Computerspiel Thema von Der Zirkus ((ム ン ピ ュ ー タ ー ・ ゲ ム – サ ー カ ス の テ マ –)„“ Gelbes magisches Orchester 1:48
2. „Kracher ((フ ァ イ ア ー ー ク ッ ッ カ)„“ Gelbes magisches Orchester, Martin Denny 4:50
3. „Simoon ((シ ム ー ン)„“ Chris Mosdell Haruomi Hosono 6:27
4. „Cosmic Surfin ‚ ((コ ズ ミ ッ ク ・ サ サ フ フ ィ)„“ Hosono 4:51
5. „Computerspiel ‚Thema von Der Eindringling ((ム ン ピ ュ ー タ ー ・ ゲ ム ム – イ ン ベ ー ダ ー の テ マ –)„“ YMO 0:43
1. „Tong Poo ((東風, tonpū, „Ostwind“)„“ Ryuichi Sakamoto 6:15
2. „La femme chinoise ((中国 女, Chūgoku-onna)„“ Mosdell Yukihiro Takahashi 5:52
3. „Brücke über unruhige Musik ((ブ リ ッ ジ ・ オ ー バ ー ・ ト ラ ブ ブ ド ・ ミ ュ ー ジ ジ ッ ク)„“ YMO 1:17
4. „Mad Pierrot ((マ ッ ド ・ ピ ピ エ)„“ nicht im Abspann Hosono 4:20
5. „Akrobat ((ア ク ロ バ ッ ッ)„“ Hosono 1:12

US-Pressung[edit]

1. „Gelbe Magie (Tong Poo)“ Ryuichi Sakamoto 6:17
2. „La femme chinoise“ Mosdell Yukihiro Takahashi 5:55
3. „Brücke über unruhige Musik“ YMO 1:18
4. „Mad Pierrot“ nicht im Abspann Hosono 4:05

Personal[edit]

Yellow Magic Orchestra – Arrangements, Elektronik

  • Haruomi Hosono – Bassgitarre, Synth Bass, Synthesizer, Produktion, Mixing Engineer (gutgeschrieben als „Harry Hosono“ für die letzten beiden)
  • Ryuichi Sakamoto – Synthesizer, Klavier, E-Piano, Percussion, Orchestrierung
  • Yukihiro Takahashi – Gesang, Schlagzeug, elektronisches Schlagzeug, Marimba, Percussion

Gastmusiker

Mitarbeiter

US-Version alternative Mitarbeiter

  • Minako Yoshida – Gesang bei „Yellow Magic (Tong Poo)“
  • Tommy LiPuma – Supervisor
  • Al Schmitt – Mischtechniker
  • Mike Reese – Mastering Engineer
  • Roland Young – Art Director
  • Amy Nagasawa & Chuck Beeson – Design
  • Lou Beach – Titelbild
  • Masayoshi Sukita – Rückseite Art

„Computerspiel / Kracher“[edit]

Der Song „Firecracker“ wurde 1978 in Japan und 1979 in den USA und Großbritannien als Single veröffentlicht und wurde in den USA zu einem großen R & B-Hit.[16] Im selben Jahr wurde der Song als Single „Computer Game“ veröffentlicht, die die Tracks „Computer Game“ und „Firecracker“ miteinander kombinierte. Die Single „Computer Game“ war ein noch größerer internationaler Erfolg und verkaufte sich in den USA über 400.000 Mal[14] und Eintritt in die Top 20 der UK Singles Chart.[15]

Diagramme[edit]

In der Populärkultur[edit]

Das Lied war beliebt bei der aufstrebenden Hip-Hop-Community, die die neuen elektronischen Sounds schätzte, und in der Bronx, wo es später vom wegweisenden Hip-Hop-Künstler Afrika Bambaataa in seinem berühmten Debütalbum von 1983 gesampelt wurde Death Mix (1983).[20] Die „knappen Videospiel-Funk“ -Sounds von „Computer Game“ würden einen starken Einfluss auf die aufstrebenden Elektro- und Hip-Hop-Musikgenres haben;[8] Die Verwendung von Videospiel-Sounds und Pieptönen in dem Song wurde als „ihrer Zeit voraus“ beschrieben.[21] und als starken Einfluss auf den Hip Hop der 1980er Jahre[22] und Popmusik.[7] Es wurde später in das Compilation-Album des Elektro-Hip-Hop-Künstlers Mantronix aufgenommen Das ist mein Beat (2002), die aus Elektromusik besteht, die seine frühe Karriere beeinflusst hat.[23]

Das Lied war auch ein Einfluss auf den frühen Techno, insbesondere auf den Detroit Techno, für den es in Carl Craigs Compilation-Album enthalten war Könige des Techno (2006).[9] Das Lied beeinflusste auch Sheffields Piep-Techno-Musik; Warps dritte Platte, „Testone“ (1990) von Sweet Exorcist, definierte Sheffields Techno-Sound, indem er gesampelte Sounds aus „Computer Game“ zusammen mit Dialogen aus dem Film spielerisch verwendete Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977).[10] „Testone“ wurde wiederum im britischen Hit „Tunes Splits The Atom“ (1990) von 808 State und MC Tunes sowie in „Naughty Naughty“ (1994) von Jus a Test gesampelt.[24]

„Computer Game / Firecracker“ wurde auch in einer Reihe anderer Songs gesampelt,[25] einschließlich Teddy Rileys Hip-Hop-Single „Wong“ (1986) von Al B. & Just Two MC’s,[26]2 „Mega-Mixx II“ von Live Crew (1987),[25]De La Souls „Funky Towel“ (für den Film von 1996) Joes Wohnung),[27]Jennifer Lopez ‚Hit „I’m Real“ (2001) und die Originalversion von Mariah Careys „Loverboy“ (für den Film-Soundtrack von 2001) Funkeln)[28], das im Rahmen des Zusammenstellungsalbums 2020 veröffentlicht wurde Die Raritäten am 2. Oktober 2020.

Die Anime-Serie Cowboy Bebop hat einen Charakter namens Mad Pierrot und Mad Pierrots anderer Alias ​​ist „Tongpu“.

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d Bush, John. „Yellow Magic Orchestra – Gelbes Zauberorchester“. Jede Musik. Abgerufen 11. Januar 2014.
  2. ^ Sweeting, Adam (9. Januar 2004). „Yellow Magic Orchestra, Yellow Magic Orchestra“. Der Wächter. Abgerufen 11. Februar 2018.
  3. ^ „Yellow Magic Orchestra: Gelbes Zauberorchester“. Mojo. Nr. 124. März 2004. p. 115.
  4. ^ Starr, Red (6. bis 19. September 1979). „Alben“. Smash Hits. Vol. 1 nr. 20. p. 25.
  5. ^ „Yellow Magic Orchestra: Gelbes Zauberorchester“. Ungeschnitten. Nr. 82. März 2004. p. 108.
  6. ^ Christgau, Robert (3. Dezember 1979). „Christgaus Verbraucherleitfaden“. Die Dorfstimme. Abgerufen 11. Januar 2014.
  7. ^ ein b c d e Stout, Andrew (24. Juni 2011). „Yellow Magic Orchestra über Kraftwerk und wie man eine Melodie während einer Kulturrevolution schreibt“. SF Weekly. Abgerufen 27. Oktober 2020.
  8. ^ ein b Dayal, Geeta (7. Juli 2006). „Yellow Magic Orchestra“. Der Original Soundtrack. Archiviert von das Original am 20. November 2006. Abgerufen 17. Juni 2011.
  9. ^ ein b Die Könige des Techno: Carl Craig bei AllMusic
  10. ^ ein b Sicko, Dan (2010). Techno Rebels: Die Abtrünnigen des elektronischen Funk (2. Aufl.). Wayne State University Press. p. 76. ISBN 978-0-8143-3438-6.
  11. ^ ein b Fukatsu, Kazu (26. Mai 1979). „Künstler und Produzenten streben nach Eindringen nach Übersee“. Plakatwand. Vol. 91 nr. 20. S. J-14, J-31. ISSN 0006-2510. Abgerufen 29. Mai 2011.
  12. ^ ein b c Robson, Daniel (29. Februar 2008). „YMCK nimmt ‚Chiptune‘ Revolution Major“. Die Japan Times. Archiviert vom Original am 22. August 2010. Abgerufen 27. Oktober 2020.
  13. ^ ein b c „Yellow Magic Orchestra: Billboard-Alben“. Jede Musik. Abgerufen 2011-05-25.
  14. ^ ein b Inaba, Minoru (18. August 1980). „Computer Rock Musik gewinnt Fans“. Sarasota Journal. p. 11-A. Abgerufen 25. Mai 2011.
  15. ^ ein b c „Computerspiel (Thema von ‚den Invasoren‘)“. Offizielle Charts Company. Abgerufen 2011-05-28.
  16. ^ ein b c Lewis, John (4. Juli 2008). „Zurück in die Zukunft: Yellow Magic Orchestra hat die Electronica eingeläutet – und vielleicht haben sie auch gerade den Hip-Hop erfunden.“. Der Wächter. Abgerufen 25. Mai 2011.
  17. ^ Tanaka, Yuji (11. November 2014). „Yellow Magic Orchestra: Die Pre-MIDI-Technologie hinter ihren Hymnen“. Red Bull Musikakademie. Archiviert vom Original am 23. November 2014. Abgerufen 27. Oktober 2020.
  18. ^ Sound International, Ausgaben 33-40. Sound International. 1981. p. 147. Abgerufen 2011-06-21.
  19. ^ „Yellow Magic Orchestra: Billboard Singles“. Jede Musik. Abgerufen 2011-05-25.
  20. ^ Buckley, Peter (2003). Der grobe Leitfaden zum Rock. Grobe Anleitungen. p. 901. ISBN 1-84353-105-4. Abgerufen 2011-05-25.
  21. ^ V. Vale & Andrea Juno (1994). Unglaublich seltsame Musik, Band 15. RE / Search-Veröffentlichungen. p. 89. ISBN 0-940642-21-2. Abgerufen 2011-06-06.
  22. ^ David Toop (2000). Rap Attack 3: Afrikanischer Rap zum globalen Hip Hop, Ausgabe 3 (3. Aufl.). Schlangenschwanz. p. 129. ISBN 1-85242-627-6. Abgerufen 2011-06-06.
  23. ^ Das ist mein Beat: Mantronix bei AllMusic
  24. ^ „Süßer Exorzist“. WhoSampled. Abgerufen 2011-07-17.
  25. ^ ein b „Yellow Magic Orchestra“. WhoSampled. Abgerufen 2011-05-28.
  26. ^ Chin, Brian (1. November 1986), „Dance Trax“, Plakatwand, 98 (44), p. 31, ISSN 0006-2510abgerufen 2011-07-07
  27. ^ David Sprague (29. Juni 1996), „Nichts wie die Rolle: Soundtrack & Film Score News“, Plakatwand, 108 (26), p. 68, ISSN 0006-2510abgerufen 2011-06-13
  28. ^ „Mariah ‚zweimal auf derselben Platte‘ abgezockt ‚“. Fox News. 4. April 2002. Abgerufen 2011-05-28.