Akt ohne Worte II – Wikipedia

Handeln ohne Worte II ist ein kurzes Pantomimenspiel von Samuel Beckett, seinem zweiten (nach) Handle ohne Worte I.). Wie viele von Becketts Werken wurde das Stück ursprünglich in französischer Sprache komponiert (Acte sans paroles II), dann von Beckett selbst ins Englische übersetzt. Geschrieben in den späten 1950er Jahren[1] Es wurde am Calderon Press Institute in Oxford eröffnet und von John McGrath geleitet.[2]Die Londoner Premiere wurde von Michael Horovitz geleitet und am 25. Januar 1960 am Institut für zeitgenössische Kunst aufgeführt.[2] Der erste Druck war in Neue Abfahrten 1, Sommer 1959.

Zusammenfassung[edit]

Regieanweisungen von Beckett[3]

Zwei Säcke und ein ordentlicher Kleiderstapel stehen auf einem niedrigen, „heftig beleuchteten“[4] Plattform auf der Rückseite einer Bühne. Beide Säcke enthalten einen Mann; B ist links, A rechts.

Eine lange Stange (im Text als „Stachel“ bezeichnet) tritt von rechts ein, stößt den Sack mit A an, um ihn zu seiner täglichen Routine zu erwecken, und geht dann wieder. Nach einem zweiten Stoß taucht schließlich A auf. Er ist ungepflegt und unorganisiert. Er verschlingt Pillen, betet, zieht sich willkürlich an, knabbert an einer Karotte und „spuckt sie sofort mit Ekel aus“.[4] „Er ist ein Moper, ein hypochondrischer Träumer, vielleicht ein Dichter.“[5] Seine Haupttätigkeit besteht ohne ersichtlichen Zweck darin, die gefüllte Sackstufe nach links zu tragen und in seine eigene zurückzukriechen, wobei er den Sack mit B zurücklässt, der jetzt für den Stachel anfällig ist.

Der Stachel erscheint wieder, diesmal mit einem Radaufsatz, und stößt den anderen Sack an, der wie zuvor austritt. B ist präzise, ​​effizient und eifrig; Er braucht nur einen einzigen Stoß, um ihn zu wecken. Die Kleidung, die er – vermutlich – zuvor ordentlich gefaltet hat, ist jetzt verstreut (eindeutiger Beweis für die Existenz eines Dritten), aber er reagiert nie darauf und geht einfach seinem Geschäft nach. Er weiß, wie man sich anzieht und sich um seine Kleidung kümmert. Er passt besser auf sich auf (Zähne putzen und Sport treiben), ist besser organisiert (er schaut auf die Uhr – insgesamt elf Mal – und konsultiert eine Karte und einen Kompass, bevor er losfährt, um die Säcke zu bewegen), aber seine Schicht ist immer noch nicht mehr sinnvoll. Obwohl er mehr zu tun hat als A, weist Beckett B an, seine Aufgaben zügig auszuführen, damit sie ungefähr die gleiche Zeit wie die von A dauern. Nachdem er die Säcke bewegt hat, zieht er sich aus und anstatt seine Kleidung auf einen Stapel zu werfen, faltet B sie ordentlich zusammen, bevor er in seinen eigenen Sack kriecht.

Der Stachel erscheint zum dritten Mal (erfordert jetzt die Unterstützung von zwei Rädern) und versucht, A zu wecken. Wieder benötigt er zwei Stöße. Er beginnt, seine vorherige Pantomime zu wiederholen, aber diesmal wird er durch einen Stromausfall unterbrochen. An diesem Punkt endet das Spiel.

Rezeption[edit]

Die ersten Bewertungen reichten von „verwirrt bis missbilligend“.[6] und das Stück lief in Amerika kaum besser, aber für alles, was Beckett an Thomas MacGreevy schrieb:[7] „Ich hatte noch nie so gute Nachrichten.“ Alan Schneider glaubte, das Problem sei, dass „[c]Ritiker scheinen nicht zu kommentieren, was vor ihnen liegt, ohne die Älteren hineinzuziehen [plays] und ihre früheren Reaktionen zu rationalisieren. „[8]

Im Jahr 2000 schrieb Patrice Parks in Monterey County Weekly Das Handeln ohne Worte II „Hat kein bisschen an Relevanz für den heutigen, geistesgestörten Alltag verloren. Wenn überhaupt, wurde Becketts Arbeit im Laufe der Zeit bestätigt. “[9]

Interpretation[edit]

Persephone und Sisyphus auf einer schwarzfigurigen Amphorenvase

„Das Stück ist nur dann überzeugend, wenn die mechanischen Figuren irgendwie humanisiert sind. Wenn Trost vorhanden ist, liegt es daran, dass die Notlage der Menschheit, wenn sie vergeblich oder sich wiederholend ist, zumindest geteilt wird, auch wenn kein Verkehr besteht.“[10] Die beiden Männer arbeiten zusammen, um sich von allem Äußeren oder Elementaren zu entfernen (siehe „Mana“).[11]) Kraft kann hinter dem Stachel sein; es kontert durch Hinzufügen von Rädern. Mit der Zeit schreibt die Logik vor, dass sie eine sichere Entfernung erreichen, in der sie sich außerhalb ihrer Reichweite befinden, aber was dann? Werden sie, ohne sie zu motivieren, in ihren Säcken zusammengekauert bleiben? Ist das der Tod?

Eugene Webb nimmt eine andere Haltung ein. Er denkt, dass „der Stachel, repräsentieren[s] der innere Zwang des Menschen zur Tätigkeit. Wenn sich der Mensch nicht auf etwas außerhalb von sich verlassen kann, gibt es etwas in ihm, das sich seiner Hoffnung und seines Vertrauens würdig erweisen könnte? Was Handeln ohne Worte II Dazu muss man sagen, dass der Mensch von einer zwanghaften Kraft angetrieben wird, die ihn niemals lange in Untätigkeit zurückziehen lässt. „[12]

Das Unbenennbare endet berühmt mit: „Ich kann nicht weitermachen, ich werde weitermachen.“[13] Der Stachel repräsentiert, was zwischen diesen beiden Phrasen passiert. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit zwischen den Charakteren A und B und den Protagonisten von Beckett Warten auf Godot, Vladimir und Estragon, die ihre Zeit auf die gleiche Weise verbringen, sich sinnlosen Aufgaben widmen, um sich zu amüsieren und die Zeit zu vertreiben, obwohl sie letztendlich nie zu etwas Bedeutendem führen. Das heißt, B ist eher wie ein Geschäftsmann, „eine Art Pozzo … grotesk effizient, ein Workaholic, eine gesunde Nuss.“[5] Zwischen ihnen präsentieren sie „ein zusammengesetztes Bild des Menschen“:[12] B ist eigenständig und proaktiv. A vertraut lieber auf einen externen Gott.

„“Handeln ohne Worte II zeigt, dass das Leben ertragen werden muss, wenn es nicht verstanden wird. Es gibt keine Triumphe, keine Lösung … Es gibt keine Kontrolle über den Prozess, nein „[11] das größere Bild sehen. „“[N]entweder A oder B scheinen zu erkennen, dass jeder von ihnen den anderen auf dem Rücken trägt [or that there even is an other] … Sie halten ihre Last für selbstverständlich „[5] ebenso wie Molloy, um nur ein einziges Beispiel zu nennen, der nie in Frage stellt, wie er im Zimmer seiner Mutter gelandet ist und dafür bezahlt wurde, dass er Dinge geschrieben hat, die erst in der nächsten Woche mit Korrekturlesemarkierungen zurückgegeben werden. In der Tat ruft A den Landstreicher Molloy genauso hervor wie B den Detektiv Moran.

Die Aktion könnte in ein oder zwei Tagen oder vielleicht im Laufe ihres ganzen Lebens stattfinden. Die Bewegung nach links deutet jedoch auf „den Weg von Dante und Virgil in der Inferno. „[14]

„In seiner Lektüre von Le mythe de Sisyphe ((Der Mythos des Sisyphus[15]) von Albert Camus entdeckte Beckett ein Symbol für die Sinnlosigkeit, Frustration und Absurdität aller menschlichen Arbeiten. Sisyphus – einer der großen Sünder der klassischen Mythologie – wurde ewig bestraft, weil er ständig einen großen Stein auf die Spitze eines Hügels rollen musste, um zu sehen, wie er wieder zurückrollte. Geboren sein, um zu handeln und zu ertragen [an] Der ewige Kreislauf von Erregung, Aktivität und Ruhe, ohne dass ein bedeutender Fortschritt erzielt wird, ist die Sünde, die AB betrifft. „[16]

Filmversionen[edit]

Der Stachel[edit]

1965 drehte Paul Joyce einen ergreifenden Film mit dem Titel Der Stachel mit Freddie Jones und Geoffrey Hinsliff. Es wurde in einer limitierten Auflage (500 Exemplare) von veröffentlicht In London gibt es nichts zu tun [No. 1] (London: Anthony Barnett, 1966).

ABC-Produktion[edit]

NBC in Amerika sendete eine Version von Handeln Sie ohne Worte II 1966 unter der Regie von Alan Schneider.

Beckett über Film[edit]

In dem Beckett über Film Projekt wurde das Stück gefilmt, als wäre es ein Schwarz-Weiß-Stummfilm aus den 1920er Jahren.

Da hatte Beckett angewiesen, dass „die Pantomime auf einer niedrigen schmalen Plattform im Hintergrund gespielt werden sollte [the] Bühne, in ihrer gesamten Länge heftig beleuchtet „[4] Die Regisseurin Enda Hughes entschied sich anstelle einer Bühne dafür, das Stück „auf“ einem Filmstreifen zu spielen, der durch einen Filmprojektor läuft. Anstelle einer Abschaltung durch Stromausfall wird die Aktion von A durch Ausschalten des Projektors unterbrochen. Die Aktion findet über drei Frames statt und entspricht somit dem „[f]Rieze-Effekt „[4] Beckett suchte.

Verweise[edit]

  1. ^ Der Faber-Begleiter von Samuel Beckett gibt an, dass das Werk 1958 geschrieben wurde (S. 4), Eugene Webb in Die Stücke von Samuel Beckett sagt, es war 1959 (S. 86-90), jedoch Deirdre Bair, in Samuel Beckett: Eine Biographie (S. 500) gibt an, dass er bereits 1956 daran gearbeitet hat
  2. ^ ein b Schrank, Bernice; Demastes, William W. (1997). Irische Dramatiker, 1880-1995: ein Quellenbuch für Forschung und Produktion. Greenwood Publishing Group. p. 8. ISBN 0-313-28805-4. Abgerufen 20. Juni 2009.
  3. ^ Neu gezeichnet gemäß der Zeichnung auf Seite 211 von The Complete Dramatic Works (Samuel Beckett, Faber & Faber, 2006).
  4. ^ ein b c d Beckett, S., Gesammelte kürzere Stücke von Samuel Beckett (London: Faber und Faber, 1984), S. 49
  5. ^ ein b c Lamont, RC, „Um die Worte von“ The Tribe „zu sprechen: Die Wortlosigkeit von Samuel Becketts metaphysischen Clowns“ in Burkman, KH, (Hrsg.) Mythos und Ritual in den Stücken von Samuel Beckett (London und Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), S. 63
  6. ^ Bair, D., Samuel Beckett: Eine Biographie (London: Vintage, 1990), S. 545
  7. ^ Samuel Beckett, Brief an Thomas McGreevy, 9. Februar 1960
  8. ^ Bair, D., Samuel Beckett: Eine Biographie (London: Vintage, 1990), S. 546
  9. ^ Parks, Patrice. „Zwei Stücke von Samuel Beckett drücken die Absurdität des Lebens aus“. Monterey County Weekly. Abgerufen 13. Juli 2019.
  10. ^ Ackerley, CJ und Gontarski, SE, (Hrsg.) Der Faber-Begleiter von Samuel Beckett, (London: Faber und Faber, 2006), S. 4
  11. ^ ein b Lamont, RC, „Um die Worte von“ The Tribe „zu sprechen: Die Wortlosigkeit von Samuel Becketts metaphysischen Clowns“ in Burkman, KH, (Hrsg.) Mythos und Ritual in den Stücken von Samuel Beckett (London und Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), S. 57
  12. ^ ein b Webb, E., Zwei Mimen: Handeln ohne Worte I und Handeln ohne Worte II Archiviert 7. März 2008 an der Wayback Machine in Die Stücke von Samuel Beckett (Seattle, University of Washington Press, 1974), S. 86-90
  13. ^ Beckett, S., Trilogie (London: Calder Publications, 1994), S. 418
  14. ^ Aus einem persönlichen unveröffentlichten Brief von Samuel Beckett an den polnischen Kritiker und Übersetzer Antoni Libera. In Lamont, RC, „Um die Worte von“ The Tribe „zu sprechen: Die Wortlosigkeit von Samuel Becketts metaphysischen Clowns“ in Burkman, KH, (Hrsg.) Mythos und Ritual in den Stücken von Samuel Beckett (London und Toronto: Fairleigh Dickinson University Press, 1987), S. 70 n 28
  15. ^ Gemäß Der Faber-Begleiter von Samuel Beckett (S. 81), „SB betrachtet L’Etranger (1942) wichtig, lehnte aber den Existentialismus von ab Le mythe de Sisyphe.„Die mythologische Anspielung bleibt jedoch intakt.
  16. ^ Act Without Words 2 in Beckett über Filmprojekt