[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/26\/naushad-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/26\/naushad-wikipedia\/","headline":"Naushad – Wikipedia","name":"Naushad – Wikipedia","description":"before-content-x4 Naushad Ali after-content-x4 Naushad Ali im Jahr 2005 Hintergrundinformation Geboren ((1919-12-25)25. 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Dezember 1919Lucknow, Vereinigte Provinzen, Britisch-Indien (heutiges Uttar Pradesh, Indien)Ist gestorben5. Mai 2006(2006-05-05) (86 Jahre)Mumbai, Maharashtra, IndienGenresHindustani klassische Musik \u2022 Indische FilmmusikBeruf (e)Komponist, Musikdirektor, Filmproduzent, Schriftsteller, Dichter, ProduzentInstrumenteHarmonium \u2022 Sitar \u2022 Klavier \u2022 Tabla \u2022 Fl\u00f6te \u2022 Klarinette \u2022 Akkordeon \u2022 Mandolineaktive Jahre1940\u20132005Verbundene TatenLata Mangeshkar, P. Suseela, Asha Bhosle, Mohammad Rafi, Mukesh (S\u00e4nger), Shamshad Begum, KJ Yesudas, SP Balasubrahmanyam, Shakeel Badayuni, Majrooh Sultanpuri, DN MadhokNaushad Ali (25. Dezember 1919 – 5. Mai 2006) war ein indischer Musikdirektor f\u00fcr Hindi-Filme.[1][2][3] Er gilt weithin als einer der gr\u00f6\u00dften und bedeutendsten Musikdirektoren der Hindi-Filmindustrie.[4] Er ist besonders daf\u00fcr bekannt, die Verwendung klassischer Musik in Filmen bekannt zu machen.[5][6] (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Sein erster Film als unabh\u00e4ngiger Musikdirektor war Prem Nagar im Jahr 1940.[7] Sein erster musikalisch erfolgreicher Film war Rattan (1944), gefolgt von 35 Silberjubil\u00e4ums-Hits, 12 Goldenen Jubil\u00e4ums- und 3 Diamantjubil\u00e4ums-Megaerfolgen. Naushad wurde 1981 und 1992 f\u00fcr seinen Beitrag zur Hindi-Filmindustrie mit dem Dadasaheb Phalke Award und dem Padma Bhushan ausgezeichnet.[8]Table of ContentsFr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Tod und Verm\u00e4chtnis[edit]Musikstil[edit]Filmographie[edit]Musikdirektor[edit]Nicht-Filmalbum[edit]Produzent[edit]Geschichtenschreiber[edit]Auszeichnungen und Anerkennung[edit]Positionen gehalten[edit]Literaturverzeichnis[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fches Leben und Ausbildung[edit]Naushad Ali wurde am 25. Dezember 1919 in Lucknow geboren und wuchs dort auch auf.[1] eine Stadt mit einer langen Tradition als Zentrum der indischen muslimischen Kultur. Sein Vater, Wahid Ali, war ein Munshi (Gerichtsschreiber). Als Kind besuchte Naushad die j\u00e4hrliche Messe im Deva Sharif in Barabanki, 25 km von Lucknow entfernt, wo alle gro\u00dfen Qawwals und Musiker jener Tage vor den Anh\u00e4ngern auftraten. Dort studierte er Hindustani-Musik bei Ustad Ghurbat Ali, Ustad Yusuf Ali, Ustad Babban Saheb und anderen. Er reparierte auch Harmoniums.[2]Als Junge trat er einem Junior-Theaterclub bei und wurde zum Musik-Maestro des Clubs f\u00fcr ihre Theaterpr\u00e4sentationen ernannt. Er sah sich Stummfilme im Royal Theatre in Lucknow an. Theaterbesitzer stellten ein Team von Musikern ein, um Tabla, Harmonium, Sitar und Geige zu spielen. Die Musiker sahen sich zuerst den Film an, machten sich Notizen und stellten die erforderlichen Ma\u00dfst\u00e4be fest. Wenn die Show am Abend begann, sa\u00dfen sie vor dem Bildschirm und spielten Musik f\u00fcr die Szenen. Dies war eine gro\u00dfartige M\u00f6glichkeit, unterhalten zu werden und gleichzeitig Musik zu lernen. Es brachte ihn dazu, die Nuancen zu erfassen, die f\u00fcr das Komponieren der Hintergrundmusik eines Films erforderlich sind. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Mit der Zeit gr\u00fcndete Naushad seine eigenen Windsor Music Entertainer oder einfach nur Windsor Entertainer, so genannt, weil er das Wort “Windsor” in Lucknow gesehen hatte und dessen Ring mochte. Es f\u00fchrte zur Indian Star Theatrical Company in einem Theater in der Golaganj-Kolonie in Lucknow. Er wurde bei Laddan Khan ausgebildet, bis er in der Lage war, selbst\u00e4ndig als Komponist zu arbeiten. Dort entwickelte er auch den Sinn, w\u00e4hrend der Aufenthalte des Unternehmens in diesen Regionen seltene musikalische Juwelen aus der Volkstradition von Punjab, Rajasthan, Gujarat und Saurashtra auszuw\u00e4hlen. Die reisenden Spieler kamen bis nach Viramgam in Gujarat, wo sie die Not entdeckten, selbst nachdem sie Theaterrequisiten und Musikinstrumente verkauft hatten. Die Firma humpelte durch die Freundlichkeit eines Freundes von Naushad zur\u00fcck nach Lucknow.Naushad war bereits in der Stille ein Kinofan geworden, und dann, 1931, bekam das indische Kino Stimme und Musik, die den 13-j\u00e4hrigen Jungen weiter faszinierten. Aber seine Familie war ein strenger Anh\u00e4nger des islamischen Diktats des Musikverbots und sein Vater gab ihm das Ultimatum, die Musik zu verlassen, wenn er zu Hause bleiben wollte. Er lief Ende 1937 nach Mumbai, um sein Gl\u00fcck als Musiker zu versuchen.[9]In Mumbai blieb er zun\u00e4chst bei einem Bekannten aus Lucknow (UP) in Colaba und zog nach einer Weile nach Dadar gegen\u00fcber dem Broadway-Theater, wo er auf dem Fu\u00dfweg schlafen w\u00fcrde. Er assistierte dem Musikdirektor Ustad Jhande Khan, der damals auf dem H\u00f6hepunkt seines Erfolgs stand, bei einem monatlichen Gehalt von 40 Rupien.Dann arbeitete er an einem Film, in dem der Produzent ein Russe war und das Studio in Chembur war. Dieser Film konnte nicht fertiggestellt werden. Naushad war Klavierspieler und arbeitete als Pianist im Orchester des Komponisten Ustad Mushtaq Hussain.[2] Anschlie\u00dfend polierte er eine unvollendete Filmmusik ab und erhielt eine Anerkennung als Assistent von Mushtaq Hussain. Dann brach die Filmfirma zusammen. Der Komponist Khemchand Prakash nahm ihn als seinen Assistenten f\u00fcr den Film auf Kanchan in den Ranjit Studios zu einem Gehalt von 60 Rupien pro Monat, f\u00fcr das Naushad \u00e4u\u00dferst dankbar blieb und in Interviews Khemchand als seinen Guru bezeichnet hatte.[2]Sein Freund, der Texter DN Madhok, vertraute Naushads ungew\u00f6hnlichem Talent f\u00fcr das Komponieren von Musik und stellte ihn verschiedenen Filmproduzenten vor. Chandulal Shah, der Besitzer der Ranjit Studios, bot an, Naushad f\u00fcr einen seiner bevorstehenden Filme zu unterzeichnen. Naushad komponierte einen Thumri f\u00fcr diesen Film, “Bata de koi kaun gali gaye Shyam”, aber der Film kam nie auf den Boden. Er war stellvertretender Musikdirektor f\u00fcr den Punjabi-Film Mirza Sahib (1939).Er komponierte f\u00fcr seinen ersten unabh\u00e4ngigen Film Prem Nagar 1940 spielte in Kutch eine Geschichte, f\u00fcr die er sich intensiv mit der Volksmusik der Region befasste.[9] Mit AR Kardars Film Nayi Duniya (1942) erhielt er den ersten Kredit als “Musikdirektor” und begann regelm\u00e4\u00dfig f\u00fcr Kardar Productions zu arbeiten. Er hatte jedoch die Flexibilit\u00e4t, au\u00dferhalb von Kardar Productions arbeiten zu k\u00f6nnen, und dieses Arrangement setzte sich w\u00e4hrend seiner gesamten Karriere fort. Er wurde zuerst mit AR Kardars Film bemerkt Sharda (1942), in dem der 13-j\u00e4hrige Suraiya mit dem Lied “Panchhi Ja” f\u00fcr die Wiedergabe der Heldin Mehtab deb\u00fctierte. Es war Rattan (1944), der Naushad an die Spitze brachte und es ihm erm\u00f6glichte, in diesen Tagen 25.000 Rupien pro Film zu verlangen.[2][9]Der Filmexperte und Autor Rajesh Subramanian meint, dass Kardar-Produktionen 1944 75.000 Rupien ausgegeben h\u00e4tten Rattan. Die Musik von Naushad Saheb war ein solch ph\u00e4nomenaler Hit, dass das Unternehmen im ersten Jahr Rs 3 Lacs als Lizenzgeb\u00fchr aus dem Verkauf von Grammophonen verdiente.Aber seine in Lucknow lebende Familie blieb gegen Musik und Naushad musste die Tatsache, dass er Musik komponierte, vor seiner Familie verbergen. Als Naushad heiratete, spielte die Band die Melodien der Superhits von Naushads Film ‘Rattan’. W\u00e4hrend Naushads Vater und Schwiegervater den Musiker verurteilten, der diese Lieder komponiert hatte, wagte Naushad nicht, ihnen zu sagen, dass er es war, der die Musik komponiert hatte. Naus hatte die hinduistische und muslimische Kultur und die Sprachen dieser Kulturen verstanden.[9]Von 1942 bis Ende der 1960er Jahre war er einer der besten Musikdirektoren in Hindi-Filmen. W\u00e4hrend er zu Lebzeiten 65 Filme drehte, feierten 26 dieser Filme Silberjubil\u00e4en (25 Wochen) – 8 Goldene Jubil\u00e4en (50 Wochen) und 4 Diamantjubil\u00e4en (60 Wochen) – (inklusive Anzahl – ein Diamantjubil\u00e4umsfilm feiert auch Silber- und Goldene Jubil\u00e4en).Naushad arbeitete mit mehreren Textern zusammen, darunter Shakeel Badayuni, Majrooh Sultanpuri, DN Madhok, Zia Sarhadi, Yusufali Kechery und Khumar Barabankvi.[9]Mutter Indien (1957),[9] F\u00fcr die er Musik komponiert hatte, war der erste indische Film, der f\u00fcr einen Oscar nominiert wurde.1981 wurde Naushad f\u00fcr seinen lebenslangen Beitrag zum indischen Kino mit dem Dadasaheb Phalke Award ausgezeichnet.[6]Er komponierte die Melodien von Taj Mahal: Eine ewige Liebesgeschichte (2005) im Alter von 86 Jahren.[2]Unter seinen Assistenten stechen Mohammed Shafi, Jerry Amaldev und Ghulam Mohammed (Komponist) hervor.Die Songs, die Naushad 1988 f\u00fcr den Malayalam-Film Dhwani komponierte und die von P. Suseela & KJ Yesudas gesungen wurden, sind immergr\u00fcne Superhits, die Malayalis auch nach drei Jahrzehnten immer wieder h\u00f6ren.Es wurden f\u00fcnf Filme \u00fcber sein Leben und Werk gedreht. Biografische B\u00fccher sind Dastaan-E-Naushad (Marathi) von Shashikant Kinikar; Aaj Gaawat Man Mero (Gujarati); Biografische Skizzen von Hindi und Urdu in Shama & Sushma Magazines mit dem Titel “Naushad Ki Kahani, Naushad Ki Zubani”; Der letzte wurde von Shashikant Kinikar ins Marathi \u00fcbersetzt. Kinikar hat auch ein Buch mit dem Titel “Notes of Naushad” herausgebracht, das einige interessante Anekdoten aus Naushads Leben zusammenstellt.Naushad komponierte 1988 auch Hintergrundmusik f\u00fcr die Fernsehserie “Akbar The Great”, die von Akbar Khan, dem Bruder der Hindi-Filmstars Sanjay Khan und Feroze Khan, sowie von The Sword of Tipu Sultan unter der Regie von Sanjay Khan und Akbar inszeniert wurde Khan, der 1990 ausgestrahlt wurde und sehr beliebt wurde.Tod und Verm\u00e4chtnis[edit]Naushad starb am 5. Mai 2006 in Mumbai an einem Herzstillstand im Alter von 86 Jahren.[1][2] Er wurde auf dem muslimischen Friedhof von Juhu beigesetzt.[10][9]Er wird von sechs T\u00f6chtern Zubeda, Fehmida, Farida, Sayeeda, Rashida und Waheeda sowie drei S\u00f6hnen Rehman Naushad, Raju Naushad und Iqbal Naushad \u00fcberlebt. Rehman Naushad, der \u00e4lteste von allen, half ihm bei einigen seiner Filme. Au\u00dferdem komponierte Naushad Musik f\u00fcr zwei Filme unter der Regie von Rahman Naushad. Mein Freund (1974) und Teri Payal Mere Geet (1989).[9]Naushad wurde als einer der angesehensten und erfolgreichsten Musikdirektoren der indischen Filmindustrie eingestuft.[11]Naushad hatte die Regierung des Bundesstaates Maharashtra gebeten, eine Verschw\u00f6rung f\u00fcr eine Institution zur F\u00f6rderung der hindustanischen Musik zu genehmigen. Dies wurde zu seinen Lebzeiten sanktioniert und die ‘Naushad Academy of Hindustani Sangeet’ wurde gegr\u00fcndet.Naushad war auch ein angesehener und ver\u00f6ffentlichter Dichter und ver\u00f6ffentlichte offiziell sein Buch mit Urdu-Gedichten mit dem Titel Aathwaan Sur (“The Eighth Note”) und das Album des Navras-Labels mit dem Titel “Aathwan Sur – Die andere Seite von Naushad” mit 8 Ghazals als Teil von Hounslows Buch Messe und Festival “Bookmela” im November 1998. Das Album enth\u00e4lt Texte und Kompositionen von Naushad, arrangiert von Uttam Singh.[9]Titelliste:Aabadiyon Mein Dasht Ka Munzar Bhi Aayega – A. Hariharan – 7:08Aaj Ki Baat Kal Pay Kyun Taalo – A. Hariharan und Preeti Uttam Singh – 6:17Ghata Chhaayi Thi Saawan Khul Ke Barsa – Preeti Uttam Singh – 7:19Kabhi Meri Yaad Unko Aati an Hogi – A. Hariharan und Preeti Uttam Singh – 6:18Mujh Ko Muaff Kijiye – A. Hariharan – 5:35Peenay Waalay Bekhudi Sagen Kaam Lay – A. Hariharan & Preeti Uttam Singh – 8:13Saawan Kay Jab Baadal Chhaaye – A. Hariharan – 6:50Tanhaa Khud Say Baat Karoon – Preeti Uttam Singh – 7:49Musikstil[edit]Naushad gab der popul\u00e4ren Filmmusik einen neuen Trend, indem er seine Melodien auf Ragas klassischer Musik und Volksmusik st\u00fctzte. Naushad war bekannt f\u00fcr seine gekonnte Adaption der klassischen Musiktradition f\u00fcr Filmlieder. F\u00fcr einige Filme wie Baiju BawraEr komponierte alle Partituren im klassischen Raga-Modus und arrangierte, dass der bekannte S\u00e4nger Amir Khan als Musikberater f\u00fcr diesen Film fungierte. Naushad konnte leicht mit westlichen Instrumenten arbeiten, darunter Klarinette, Mandoline und Akkordeon. Er konnte westliche musikalische Redewendungen in seine Kompositionen einbeziehen und f\u00fcr Orchester im westlichen Stil komponieren.[1][2][11]In den fr\u00fchen 1940er Jahren wurden nach Mitternacht Aufnahmen in ruhigen Parks und G\u00e4rten gemacht, da die Studios keine schalldichten Aufnahmer\u00e4ume hatten. In den G\u00e4rten gab es kein Echo und keine St\u00f6rungen, im Gegensatz zu den Studios, in denen der Klang aufgrund der Blechd\u00e4cher nachhallte.F\u00fcr Filme wie ‘Uran Khatola’ und ‘Amar’ nahm er die Stimme eines bestimmten K\u00fcnstlers auf einer Skala von 90 auf, dann auf 70, dann auf 50 und so weiter. Nach der vollst\u00e4ndigen Aufnahme wurde es f\u00fcr die Szene gespielt und die Wirkung war gro\u00dfartig.Er war einer der ersten, der die Tonmischung und die getrennte Aufnahme von Sprach- und Musiktiteln beim Wiedergabesingen einf\u00fchrte. Er war der erste, der Fl\u00f6te und Klarinette, Sitar und Mandoline kombinierte. Er f\u00fchrte das Akkordeon auch in die Hindi-Filmmusik ein und war einer der ersten, der sich auf Hintergrundmusik konzentrierte, um die Stimmungen und den Dialog der Charaktere durch Musik zu erweitern. Aber vielleicht war sein gr\u00f6\u00dfter Beitrag, die klassische indische Musik in das Filmmedium zu bringen. Viele seiner Kompositionen wurden von Ragas inspiriert und er verwendete sogar angesehene klassische K\u00fcnstler wie Amir Khan und DV Paluskar in Baiju Bawra (1952) und Bade Ghulam Ali Khan in Mughal-e-Azam (1960). Baiju Bawra (1952) demonstrierte Naushads Verst\u00e4ndnis f\u00fcr klassische Musik und seine F\u00e4higkeit, sie der Masse zug\u00e4nglich zu machen, f\u00fcr die er 1954 den ersten Filmfare Best Music Director Award gewann.[2][1]Naushad kommentierte ein Pre-Release-Meeting zu “Baiju Bawra” wie folgt: “Als die Leute h\u00f6rten, dass der Film voller klassischer Musik und Ragas sein w\u00fcrde, protestierten sie:” Die Leute werden Kopfschmerzen bekommen und weglaufen. ” Ich war unerbittlich. Ich wollte den \u00f6ffentlichen Geschmack \u00e4ndern. Warum sollten die Menschen st\u00e4ndig gef\u00fcttert werden, was sie m\u00f6gen? Wir haben ihnen Musik aus unserer Kultur pr\u00e4sentiert und es hat funktioniert. \u201cF\u00fcr Aan (1952) war er der erste, der ein 100-k\u00f6pfiges Orchester einsetzte. Er war der erste Komponist, der das System der westlichen Notation in Indien entwickelt hat. Die Notation f\u00fcr die Musik des Films ‘Aan’ wurde in Buchform in London ver\u00f6ffentlicht.In Uran Khatola (1955) nahm er ein ganzes Lied ohne Orchester auf, nachdem er den Klang von Musikinstrumenten durch einen Chor des Summens ersetzt hatte.F\u00fcr Mughal-e-Azam (1960) Lied Ae Mohabbat Zindabad verwendete er einen Chor von 100 Personen. Er bat Lata Mangeshkar, einen Teil des Liedes “Pyaar Kiya To Darna Kya” in einem Badezimmer zu rendern, das Fliesen glasiert hatte, und nahm dann die Musik auf, um den Echoeffekt zu erzielen.F\u00fcr Ganga Jamuna (1961) verwendete er Texte im keuschen Bhojpuri-Dialekt.[11]Er verwendete nur sechs Instrumente im Titelsong von Mere Mehboob (1963).Im Jahr 2004 wurde eine kolorierte Version des Klassikers Mughal-e-Azam (1960) ver\u00f6ffentlicht, f\u00fcr die Naushad die Orchestermusik (in Dolby Digital) von den heutigen Industriemusikern speziell neu kreieren lie\u00df, wobei alle Solo-Vocals des Originals beibehalten wurden Soundtrack. Um es n\u00e4her zu erl\u00e4utern, werden die vor vier Jahrzehnten aufgenommenen Wiedergabestimmen (wenn auch nicht der Chor) mit Orchesterspuren gemischt, die im gegenw\u00e4rtigen Jahrtausend entstanden sind.Als die indische Filmmusik ab Ende der 1960er Jahre allm\u00e4hlich eine westliche Biegung annahm, galt Naushad als altmodisch. Komponisten, die Rock’n’Roll- und Disco-Musik komponieren konnten, wurden immer beliebter. Naushad wurde immer noch als Maestro angesehen, aber seine Talente wurden haupts\u00e4chlich f\u00fcr historische Filme gesucht, in denen traditionelle Partituren angemessen waren. Von Naushad kann gesagt werden, dass er in den fr\u00fchen Tagen der popul\u00e4ren Kinomusik in den drei\u00dfiger und vierziger Jahren Ma\u00dfst\u00e4be f\u00fcr klassische Musik und Volksmusik setzte, die mit der Idee Indiens in Einklang standen. Kurz gesagt, er brachte die Sch\u00f6nheit der indischen Musik in einem kurzen Filmlied von wenigen Minuten zur Geltung, was keine leichte Aufgabe war. Die Komponisten, die ihm folgten, lie\u00dfen sich von diesem Aspekt seiner Kompositionen inspirieren.Filmographie[edit]Musikdirektor[edit]FilmJahrDirektorBesetzungBemerkungen \/ UrteilPrem Nagar[2]1940Mohan Dayaram BhavnaniRamanand, Bimla Kumari, Husn Banu, Rai Mohan, Nagendra, Salu, GulzarNaushad war Assistent f\u00fcr Baaghbaan (1938) und Kanchan (1941). Ihm zufolge hatte er in jedem Film ein Lied komponiert.Darshan1941Chimanlal Muljibhoy LuharPrem Adib, Jyoti, Kaushalya, Bhudo Advani, Miradevi, M. Nazir, Shakir, Amirbai Karnataki, MadhusudanMala1941Balwant BhattJayant, Rose, Jairaj, Nazir, Daya Devi, HeeraNai Duniya[6]1942Abdul Rashid KardarJairaj, Shobhna Samarth, Wasti, Azurie, Mazhar Khan. Hari Shivdasani, JeevanDeb\u00fct von S\u00e4nger Surayya im Song “Boot Karoon main Polish”SilberhochzeitSharda[2]1942Abdul Rashid KardarUlhas, Mehtab. Wasti, Nirmala, Badri PrasadSilberhochzeitStationsmeister1941Chimanlal Muljibhoy LuharPrem Adib, Pratima Devi, GulabKanoon1943Abdul Rashid KardarMehtaab, Shahu ModakSilberhochzeitNamaste1943Mohammed Sadiq SaniWasti, Protima Das, Jagdish Sethi, MisraSilberhochzeitSanjog1943Abdul Rashid KardarCharlie, Anwar Hussain, MehtabSilberhochzeitGeet1944SU SonnigShahu Modak, Nirmala, Amir AliJeevan1944Mohammed SadiqWasti, Mehtab, Badri Prasad, Anwar und Shyam KumarPehle Aap1944Abdul Rashid KardarShamim, Wasti, Anwar Hussain, Jeevan, DixitRafis erstes Lied f\u00fcr Naushad “Hindustan Ke Hum Hain” in einem RefrainSilberhochzeitRattan[2]1944S SadiqAmir Banu, Karan Dewan, SwarnalataDiamant-Jubil\u00e4umSanyasi[1945Abdul Rashid KardarShamim, Amar, Misra, Shyam Kumar, Naseem Jr., Gulam MohamadSilberhochzeitAnmol Ghadi[6]1946Mehboob KhanNoorjehan, Surinder, SuraiyaDiamant-Jubil\u00e4umKeemat1946Nazir AjmeriAmar, Sulochana Chatterjee, Ein Schah, Sharda, Badri Prasad, Sofia, Anwari, NawabShahjehan[6][2]1946Abdul Rashid KardarKundan Lal Saigal, RaginiSilberhochzeitDard[2]1947Abdul Rashid KardarUma Devi, SuraiyaDeb\u00fct der S\u00e4ngerin Uma Devi (Comedy-Schauspielerin Tuntun) im Song “Afsana Likh Rahi Hoon”SilberhochzeitElaan1947Mehboob KhanHimalaya, Leela Mishra, Shah NawazNaatak1947SU SonnigSuraiya, Amar, Sofiya, Kanwar, Sham Kumar, Pratima DeviSilberhochzeitAnokhi Ada1948Mehboob KhanSurendra, Naseem Bano, Murad, KuckuckGoldenes Jubil\u00e4umMela[6]1948SU SonnigDilip Kumar, Nargis, JeevanGoldenes Jubil\u00e4umAndaz[6][2][11]1949Mehboob KhanDilip Kumar, Raj Kapoor, NargisGoldenes Jubil\u00e4umChandni Raat1949Mohammed EhsanShyam, Naseem BanoDillagi[6][2]1949Abdul Rashid KardarShyam, Suraiyya, Sharda, Amir Banu, AmarSilberhochzeitDulari[2]1949Abdul Rashid KardarSuresh, Madhubala, Geeta BaliSilberhochzeitBabul[11]1950SU SonnigDilip Kumar, NargisAuch als ProduzentSilberhochzeitDastan[6]1950Abdul Rashid KardarRaj Kapoor, Suraiya, Veena, SureshAuch als Co-ProduzentSilberhochzeitDeedar1951Nitin BoseDilip Kumar, Nimmi, Nargis, Ashok KumarGoldenes Jubil\u00e4umJadoo[2]1951Abdul Rashid KardarSuresh, Nalini JaywantAuch als Co-ProduzentSilberhochzeitAan[2]1952Mehboob KhanDilip Kumar, Nimmi, NadiraGoldenes Jubil\u00e4umBaiju Bawra[6][11]1952Vijay BhattBharat Bhushan, Meena KumariAuch als Co-Produzent Filmdeb\u00fct der S\u00e4nger Amir Khan und DV Paluskar im Song “Aaj gaavat man mero jhoomke”Diamant-Jubil\u00e4umDeewana1952Abdul Rashid KardarSuraiya, Suresh, Sumitra Devi, Shyam KumarSilberhochzeitAmar[6][11]1954Mehboob KhanDilip Kumar, Nimmi, MadhubalaShabaab[6][11]1954Mohammed SadiqBharat Bhushan, NutanSilberhochzeitUran Khatola[6]1955SU SonnigDilip Kumar, Nimmi.Auch als ProduzentSilberhochzeitMutter Indien[2]1957Mehboob KhanNargis, Raj Kumar, Rajendra Kumar, Sunil Dutt, KanhaiyalalDiamant-Jubil\u00e4umSohni Mahiwal1958Raja NawatheBharat Bhushan, NimmiDeb\u00fct von S\u00e4nger Mahendra Kapoor im Song “Chaand Chhupa Aur Taarey Doobey”Kohinoor[11]1960SU SonnigDilip Kumar, Meena Kumari, Kumkum, JeevanGoldenes Jubil\u00e4umMughal-e-Azam[6][2][11]1960Karim AsifDilip Kumar, Madhubala, Prithviraj Kapoor, Durga Khote, AjitFilmdeb\u00fct des S\u00e4ngers Bade Ghulam Ali Khan in den Liedern “Shubh din aayo” und “Prem jogan ban ke”Diamant-Jubil\u00e4umGunga Jumna[2]1961Nitin BoseDilip Kumar, Vyjayantimala BaliDie Texte mehrerer Lieder waren im Bhojpuri-DialektGoldenes Jubil\u00e4umSohn von Indien1962Mehboob KhanKamaljit, Kumkum, Sajid, Simi Garewal, JayantNur Mehboob[2][11]1963Harnam Singh RawailRajendra Kumar, Sadhana, Ameeta, Ashok Kumar, NimmiSilberhochzeitF\u00fchrer[2]1964Ram MukherjeeDilip Kumar, Vyjayantimala BaliDil Diya Dard Liya[6][2]1966Abdul Rashid KardarDilip Kumar, Waheeda Rehman, PranSaaz Aur Awaaz1966Subodh MukherjiSaira Banu, Kanhaiyalal, Joy MukherjeePalki[2][11]1967SU SonnigRajendra Kumar, Waheeda Rehman, Rehman und Johnny WalkerAuch als SchriftstellerRam Aur Shyam[2]1967Tapi ChanakyaDilip Kumar, Waheeda Rehman, Mumtaz, Pran, Nirupa Roy und Leela MishraGoldenes Jubil\u00e4umAadmi1968A. BhimsinghDilip Kumar, Waheeda Rehman und Manoj KumarSaathi1968CV SridharRajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, Simi GarewalSunghursh1968Harnam Singh RawailDilip Kumar, Vyjayanthimala, Balraj SahniGanwaar1970Naresh KumarRajendra Kumar, Vyjayantimala Bali, NishiPakeezah[9]1972Kamal AmrohiRaj Kumar, Meena Kumari, Ashok KumarBackground Score und ein paar SongsGoldenes Jubil\u00e4umTangewala1972Naresh KumarRajendra Kumar, Mumtaz, Sujit KumarMein Freund1974M RehmanRajeev, Prema Narayan, Utpal Dutt, Jagdeep, Asit Sen, TuntunSunehra Sansar1975Adurti Subba RaoRajendra Kumar, Hema, Mala SinhaAaina1977Kailasham BalachanderMumtaz, Rajesh KhannaChambal Ki Rani1979RadhakantMahendra Sandhu, Dara Singh und Chand UsmaniDharam Kanta1982Sultan AhmedRaj Kumar, Waheeda Rehman, Jeetendra, Reena Roy, Rajesh Khanna und Sulakhshana PanditPaan Khaae Sainyyan Humaar1985Sujit KumarSujit Kumar, Bandini, SN TripathiBhojpuri FilmLiebe und Gott1986K. AsifSanjeev Kumar, Nimmi, PranDhwani1988AT AbuPrem Nazir, Jayaram, ShobanaMalayalam FilmTeri Payal Mere Geet1989Rehman NaushadGovinda, Meenakshi SeshadriAwaaz De Kahan Hai1990Sibte Hassan RizviBindu, Annu Kapoor, Satyendra KapoorGuddu1995Prem LalwaniShah Rukh Khan, Manisha Koirala und Mukesh KhannaTaj Mahal: Eine ewige Liebesgeschichte[2][9]2005Akbar KhanKabir Bedi, Sonia, Monisha KoiralaZuletzt ver\u00f6ffentlichtes Werk von Naushad, ber\u00fchmt f\u00fcr Songs wie “Apni Julfein”, gesungen von Hariharan, und andere SongsHubba KhatoonUnver\u00f6ffentlichtBR ChopraSanjay Khan, Zeenat Aman“Jis Raat Ke Khwaab Aaye”, gesungen von Rafi, wird ver\u00f6ffentlichtNicht-Filmalbum[edit]Produzent[edit]Geschichtenschreiber[edit]Auszeichnungen und Anerkennung[edit] Naushad auf einer 2013 Briefmarke von IndienPositionen gehalten[edit]Pr\u00e4sident der Cine Music Directors AssociationVorsitzender der Indian Performing Rights SocietyPr\u00e4sident der Maharashtra State Angling AssociationPr\u00e4sident der Alam-E-Urdu-Konferenz (Delhi)Der Titel des Special Executive Magistrate, MumbaiLiteraturverzeichnis[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit \u00dcbelkeit. 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