[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/animator-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/animator-wikipedia\/","headline":"Animator – Wikipedia","name":"Animator – Wikipedia","description":"before-content-x4 Person, die aus Standbildern animierte Sequenzen macht after-content-x4 Ein Animator ist ein K\u00fcnstler, der mehrere Bilder, sogenannte Frames, erstellt,","datePublished":"2020-11-27","dateModified":"2020-11-27","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/99\/Wiktionary-logo-en-v2.svg\/40px-Wiktionary-logo-en-v2.svg.png","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/9\/99\/Wiktionary-logo-en-v2.svg\/40px-Wiktionary-logo-en-v2.svg.png","height":"40","width":"40"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/animator-wikipedia\/","wordCount":1554,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Person, die aus Standbildern animierte Sequenzen macht       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Ein Animator ist ein K\u00fcnstler, der mehrere Bilder, sogenannte Frames, erstellt, die eine Illusion von Bewegung erzeugen, die als Animation bezeichnet wird, wenn sie in schneller Reihenfolge angezeigt werden.  Animatoren k\u00f6nnen in einer Vielzahl von Bereichen arbeiten, darunter Film, Fernsehen und Videospiele.  Animation ist eng mit dem Filmemachen verbunden und ebenso wie das Filmemachen \u00e4u\u00dferst arbeitsintensiv, was bedeutet, dass die wichtigsten Werke die Zusammenarbeit mehrerer Animatoren erfordern.  Die Methoden zum Erstellen der Bilder oder Rahmen f\u00fcr ein Animationsst\u00fcck h\u00e4ngen von den k\u00fcnstlerischen Stilen der Animatoren und ihrem Fachgebiet ab.Andere K\u00fcnstler, die zu Zeichentrickfilmen beitragen, aber keine Animatoren sind, sind Layouter (die Hintergr\u00fcnde, Beleuchtung und Kamerawinkel entwerfen), Storyboard-K\u00fcnstler (die Panels der Aktion aus dem Drehbuch zeichnen) und Hintergrundk\u00fcnstler (die malen) die Landschaft”).  Animationsfilme teilen einige Filmcrew-Positionen mit regul\u00e4ren Live-Action-Filmen wie Regisseur, Produzent, Toningenieur und Cutter, unterscheiden sich jedoch radikal darin, dass sie f\u00fcr den gr\u00f6\u00dften Teil der Animationsgeschichte nicht die meisten Crew-Positionen ben\u00f6tigten, die auf einem Film zu sehen sind physischer Satz.In handgezeichneten japanischen Animationsproduktionen, wie in Hayao Miyazakis Filmen, \u00fcbernimmt der Key-Animator sowohl das Layout als auch die Key-Animation.  Einige Animatoren in Japan wie Mitsuo Iso \u00fcbernehmen die volle Verantwortung f\u00fcr ihre Szenen und machen sie zu mehr als nur dem Hauptanimator.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsSpezialgebiete[edit]Zwischenh\u00e4ndler und Aufr\u00e4umk\u00fcnstler[edit]Methoden[edit]Entwicklung der Rollen des Animators[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Spezialgebiete[edit]Animatoren spezialisieren sich oft.  Ein wichtiger Unterschied besteht zwischen Charakteranimatoren (K\u00fcnstler, die sich auf Charakterbewegung, Dialog, Schauspiel usw. spezialisiert haben) und Spezialeffektanimatoren (die alles animieren, was ist) nicht ein Charakter;  am h\u00e4ufigsten Fahrzeuge, Maschinen und Naturph\u00e4nomene wie Regen, Schnee und Wasser).Zwischenh\u00e4ndler und Aufr\u00e4umk\u00fcnstler[edit]Bei gro\u00df angelegten Produktionen gro\u00dfer Studios hat jeder Animator normalerweise einen oder mehrere Assistenten, “Zwischenh\u00e4ndler” und “Aufr\u00e4umk\u00fcnstler”, die Zeichnungen zwischen den vom Animator gezeichneten “Schl\u00fcsselposen” erstellen und auch alle Skizzen neu zeichnen die zu grob gemacht sind, um als solche verwendet zu werden.  Normalerweise wird ein junger K\u00fcnstler, der in die Animation einsteigen m\u00f6chte, zum ersten Mal in einer dieser Kategorien eingestellt und kann sp\u00e4ter zum ordentlichen Animator aufsteigen (normalerweise nach der Arbeit an mehreren Produktionen).Methoden[edit]Historisch gesehen war die Erstellung von Animationen ein langer und m\u00fchsamer Prozess.  Jedes Bild einer bestimmten Szene wurde von Hand gezeichnet und dann auf Zelluloid transponiert, wo es nachgezeichnet und gemalt wurde.  Diese fertigen “Cels” wurden dann nacheinander \u00fcber gemalte Hintergr\u00fcnde gelegt und bildweise gefilmt.[1]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die Animationsmethoden sind in den letzten Jahren viel vielf\u00e4ltiger geworden.  Heutige Cartoons k\u00f6nnen mit einer beliebigen Anzahl von Methoden erstellt werden, haupts\u00e4chlich mit Computern, um den Animationsprozess billiger und schneller zu machen.  Diese effizienteren Animationsverfahren haben die Arbeit des Animators weniger m\u00fchsam und kreativer gemacht.Das Publikum findet Animation im Allgemeinen mit Sound viel interessanter.  Sprachschauspieler und Musiker k\u00f6nnen unter anderem Gesangs- oder Musiktitel beisteuern.  Einige fr\u00fche Animationsfilme baten das Gesangs- und Musiktalent, ihre Aufnahmen mit bereits vorhandenen Animationen zu synchronisieren (und dies ist immer noch der Fall, wenn Filme f\u00fcr ein internationales Publikum synchronisiert werden).  Bei den meisten Animationsfilmen wird der Soundtrack heute zuerst in der Sprache des prim\u00e4ren Zielmarkts des Films aufgenommen, und die Animatoren m\u00fcssen ihre Arbeit mit dem Soundtrack synchronisieren.Entwicklung der Rollen des Animators[edit]Infolge des fortschreitenden \u00dcbergangs von traditioneller 2D- zu 3D-Computeranimation wurde die traditionelle Aufgabe des Animators, denselben Charakter 24 Mal pro Sekunde (f\u00fcr jede Sekunde der fertigen Animation) neu zu zeichnen und neu zu malen, durch die moderne Aufgabe ersetzt, Dutzende zu entwickeln ( oder Hunderte) von Bewegungen verschiedener Teile eines Charakters in einer virtuellen Szene.Aufgrund des \u00dcbergangs zur Computeranimation sind viele zus\u00e4tzliche Unterst\u00fctzungspositionen unerl\u00e4sslich geworden, so dass der Animator nur noch eine Komponente einer sehr langen und hochspezialisierten Produktionspipeline ist.  Heutzutage entwerfen K\u00fcnstler der visuellen Entwicklung eine Figur als 2D-Zeichnung oder Malerei und geben sie dann an Modellierer weiter, die die Figur als Sammlung digitaler Polygone erstellen.  Texturk\u00fcnstler “malen” den Charakter mit farbenfrohen oder komplexen Texturen, und technische Direktoren richten die Takelage so ein, dass der Charakter leicht bewegt und gestellt werden kann.  F\u00fcr jede Szene richten Layoutk\u00fcnstler virtuelle Kameras und grobe Blockierungen ein.  Wenn die Fehler eines Charakters behoben und seine Szenen blockiert wurden, wird er an einen Animator (dh eine Person mit dieser tats\u00e4chlichen Berufsbezeichnung) \u00fcbergeben, der mit der Entwicklung der genauen Bewegungen der virtuellen Gliedma\u00dfen und Muskeln des Charakters beginnen kann und Mimik in jeder spezifischen Szene.Zu diesem Zeitpunkt \u00fcberschneidet sich die Rolle des modernen Computeranimators in gewisser Hinsicht mit der seiner Vorg\u00e4nger in der traditionellen Animation: n\u00e4mlich der Versuch, Szenen zu erstellen, die bereits von einem Team von Story-K\u00fcnstlern in grober Form als Storyboard erstellt wurden, und Lippen- oder Mundbewegungen zu synchronisieren zum Dialog, der bereits von einem Drehbuchautor vorbereitet und von Gesangstalenten aufgenommen wurde.  Trotz dieser Einschr\u00e4nkungen ist der Animator immer noch in der Lage, bedeutende k\u00fcnstlerische F\u00e4higkeiten und Diskretion bei der Entwicklung der Bewegungen des Charakters auszu\u00fcben, um das Ziel jeder Szene zu erreichen.  Hier gibt es eine offensichtliche Analogie zwischen der Kunst der Animation und der Kunst des Schauspielens, da die Schauspieler auch mit den ihnen gegebenen Linien das Beste tun m\u00fcssen, was sie k\u00f6nnen;  Die Industrie sagt oft, Animatoren seien “Schauspieler mit Bleistiften”.[2]  In j\u00fcngerer Zeit hat Chris Buck bemerkt, dass Animatoren zu “Schauspielern mit M\u00e4usen” geworden sind.[3]  Einige Studios stellen Schauspiellehrer f\u00fcr Spielfilme zur Verf\u00fcgung, um Animatoren bei der L\u00f6sung solcher Probleme zu unterst\u00fctzen.  Sobald jede Szene abgeschlossen ist und durch den Feedback-Prozess “Sweat Box” perfektioniert wurde, k\u00f6nnen die resultierenden Daten an eine Renderfarm gesendet werden, in der Computer die m\u00fchsame Aufgabe \u00fcbernehmen, alle Frames tats\u00e4chlich zu rendern.  Jeder fertige Filmclip wird dann auf Qualit\u00e4t \u00fcberpr\u00fcft und an einen Filmschnitt weitergeleitet, der die Clips zusammensetzt, um den Film zu erstellen.W\u00e4hrend fr\u00fche Computeranimationen heftig daf\u00fcr kritisiert wurden, menschliche Charaktere zu rendern, die plastisch oder noch schlimmer unheimlich aussahen (siehe unheimliches Tal), kann zeitgen\u00f6ssische Software jetzt auffallend realistische Kleidung, Haare und Haut rendern.  Die solide Schattierung traditioneller Animationen wurde durch sehr ausgefeilte virtuelle Beleuchtung in Computeranimationen ersetzt, und Computeranimationen k\u00f6nnen viele Kameratechniken nutzen, die beim Filmemachen in Live-Action verwendet werden (dh die Simulation eines realen “Kamera-Verwackelns” durch Bewegungserfassung von a Bewegungen des Kameramanns).  Infolgedessen stellen einige Studios mittlerweile fast so viele Lichtk\u00fcnstler wie Animatoren f\u00fcr Animationsfilme ein, w\u00e4hrend Kost\u00fcmdesigner, Friseure und Kameram\u00e4nner gelegentlich aufgefordert wurden, sich zu neueren Projekten zu beraten.Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Nachschlagen Animator  in Wiktionary, dem kostenlosen W\u00f6rterbuch.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/animator-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Animator – Wikipedia"}}]}]