[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/isao-tomita-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/isao-tomita-wikipedia\/","headline":"Isao Tomita – Wikipedia","name":"Isao Tomita – Wikipedia","description":"before-content-x4 Japanischer elektronischer Musiker after-content-x4 Isao Tomita ((\u51a8 \u7530 \u52f2, Tomita Isao22. April 1932 – 5. 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April 1932 – 5. Mai 2016),[1]  auch mononym bekannt als Tomitawar ein japanischer Komponist, angesehen [2]  als einer der Pioniere der elektronischen Musik[3][4][5]  und Weltraummusik,[6]  und als einer der bekanntesten Hersteller von analogen Synthesizer-Arrangements.[7]  Neben der Erstellung von Note-f\u00fcr-Note-Realisierungen nutzte Tomita die Sounddesign-Funktionen seines Instruments in gro\u00dfem Umfang und verwendete Synthesizer, um neue Sounds zu erstellen, die seine elektronischen Realisierungen von akustischen Instrumenten begleiten und verbessern.[7]  Er nutzte auch analoge Musiksequenzer[3]  und das Mellotron und zeigte futuristische Science-Fiction-Themen,[5]  w\u00e4hrend der Grundstein f\u00fcr Synth-Pop-Musik gelegt wird[8]  und trance\u00e4hnliche Rhythmen.[9]  Viele seiner Alben sind elektronische Versionen und Adaptionen ber\u00fchmter klassischer Musikst\u00fccke.  Er erhielt vier Grammy Award-Nominierungen f\u00fcr sein 1974er Album, das auf Musik von Claude Debussy basiert. Schneeflocken tanzen.[5]Table of ContentsBiografie[edit]1932\u20131968: Fr\u00fches Leben und Komponierkarriere[edit]1969-1979: Elektronische Musik[edit]1980-2000: Sound Cloud Konzerte[edit]2001\u20132016: Sp\u00e4tere Jahre[edit]Tod[edit]Diskographie[edit]Studioalben[edit]Live-Alben[edit]Zusammenstellungsalben[edit]Soundtracks[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]1932\u20131968: Fr\u00fches Leben und Komponierkarriere[edit]Tomita wurde in Tokio geboren und verbrachte seine fr\u00fche Kindheit mit seinem Vater in China.  Nach seiner R\u00fcckkehr nach Japan nahm er als Kunstgeschichtsstudent an der Keio University in Tokio Privatunterricht in Orchestrierung und Komposition.  Er schloss sein Studium 1955 ab und wurde Vollzeitkomponist f\u00fcr Fernsehen, Film und Theater.  Er komponierte die Themenmusik f\u00fcr die japanische olympische Turnmannschaft f\u00fcr die Olympischen Sommerspiele 1956 in Melbourne, Australien.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x41965 komponierte Tomita das Titellied und die Begleitmusik f\u00fcr Osamu Tezukas Fernsehanimationsserie Jangaru Taitei (Dschungelkaiser), ver\u00f6ffentlicht in den Vereinigten Staaten als Kimba der wei\u00dfe L\u00f6we (mit einem anderen Thema von Bernie Baum, Bill Giant und Florence Kaye).  Im selben Jahr erzielte er die japanische Originalversion von Gullivers Reisen jenseits des Mondes, aber der Film wurde von Milton DeLugg neu besetzt, als er ins Englische synchronisiert wurde.1966 schrieb er ein auf dieser Musik basierendes Tongedicht, und 1991 wurde eine mit diesem Tongedicht synchronisierte Original-Videoanimation ver\u00f6ffentlicht. Mit Kunio Miyauchi schuf er die Musik f\u00fcr die Tokusatsu-Science-Fiction- \/ Spionage- \/ Action-Fernsehserie M\u00e4chtiger JackIm selben Jahr war er Mitbegr\u00fcnder der Group TAC.[10]1969-1979: Elektronische Musik[edit]In den sp\u00e4ten 1960er Jahren wandte sich Tomita der elektronischen Musik zu, mit dem Ansto\u00df von Wendy Carlos und Robert Moogs Arbeit mit Synthesizern.  Er erwarb einen Moog III-Synthesizer und begann mit dem Bau seines Heimstudios.  Er erkannte schlie\u00dflich, dass Synthesizer verwendet werden k\u00f6nnten, um neben der Nachahmung anderer Instrumente v\u00f6llig neue Kl\u00e4nge zu erzeugen.[7]    Sein erstes elektronisches Album war Elektrischer Samurai: Rock eingeschaltetDas Album wurde 1972 in Japan und 1974 in den USA ver\u00f6ffentlicht. Das Album enthielt elektronische Interpretationen zeitgen\u00f6ssischer Rock- und Pop-Songs, wobei die Sprachsynthese anstelle einer menschlichen Stimme verwendet wurde.Tomita begann dann, Claude Debussys impressionistische St\u00fccke f\u00fcr den Synthesizer zu arrangieren und ver\u00f6ffentlichte 1974 das Album Schneeflocken tanzen;;  Es wurde ein weltweiter Erfolg und war verantwortlich f\u00fcr die Popularisierung verschiedener Aspekte der Synthesizer-Programmierung.  Es war das meistverkaufte Album f\u00fcr klassische Musik in diesem Jahr.  Der Inhalt des Albums umfasste Ambiente, realistische Saitensimulationen, einen fr\u00fchen Versuch, den Klang eines Sinfonieorchesters zu synthetisieren, Pfeifen und abstrakte glockenartige Kl\u00e4nge sowie eine Reihe von Verarbeitungseffekten wie Nachhall, Phasenverschiebung, Flanging und Ringmodulation .  Quadrophonische Versionen des Albums lieferten einen r\u00e4umlichen Audioeffekt mit vier Lautsprechern.[3]  Eine besonders bedeutende Leistung war der polyphone Klang, der vor der \u00c4ra der polyphonen Synthesizer erzeugt wurde.  Tomita schuf die Polyphonie des Albums, wie Carlos es vor ihm getan hatte, mit Hilfe von Mehrspuraufnahmen, wobei jede Stimme eines St\u00fccks einzeln auf einer separaten Bandspur aufgenommen und das Ergebnis dann in Stereo oder Quad gemischt wurde.  Die Produktion des Albums dauerte 14 Monate.[11]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4In seinen fr\u00fchen Alben nutzte Tomita auch analoge Musiksequenzer, die er f\u00fcr wiederholte Tonh\u00f6hen-, Filter- oder Effekt\u00e4nderungen verwendete und Mellotron-Sounds verarbeitete – insbesondere 8 Voice Choir – und erzeugte so beeindruckende \u00e4therische Effekte.  Tomitas modulare menschliche Pfeifger\u00e4usche w\u00fcrden auch in die Voreinstellungen sp\u00e4terer elektronischer Instrumente kopiert.[12]  Seine Version von “Arabesque No. 1” wurde sp\u00e4ter als Thema f\u00fcr die Astronomie-Fernsehserie verwendet Jack Horkheimer: Star Gazer (urspr\u00fcnglich betitelt Star Hustler) auf den meisten PBS-Stationen in den Vereinigten Staaten gesehen;  In Japan wurden Teile seiner Version von “R\u00eaverie” zum \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen der Sendungen von Fuji Television verwendet.  In Spanien wurde “Arabesque No. 1” auch f\u00fcr das Intro und das Outro f\u00fcr das Kinderfernsehprogramm verwendet Planeta Imaginario (imagin\u00e4rer Planet).[13]Nach dem Erfolg von Schneeflocken tanzen (1974) ver\u00f6ffentlichte Tomita eine Reihe von “klassisch” themenbezogenen Alben, darunter Arrangements von: Igor Strawinsky’s Der Feuervogel (1976), Modest Mussorgsky’s Bilder auf einer Ausstellung (1976) und Gustav Holsts Die Planeten (1976). Holst: Die Planeten f\u00fchrte ein Science-Fiction “Weltraumthema” ein.[5]  Dieses Album l\u00f6ste bei seiner Ver\u00f6ffentlichung Kontroversen aus, als Imogen Holst, die Tochter von Gustav Holst, die Erlaubnis verweigerte, das Werk ihres Vaters auf diese Weise zu interpretieren.[14]1978er Jahre Kosmos zeigte seine Darstellungen von Arthur Honegger Pazifik 231, Charles Ives Die unbeantwortete Frage und das Star Wars-Thema.[15]W\u00e4hrend er an seinen klassischen Synthesizer-Alben arbeitete, komponierte Tomita auch zahlreiche Partituren f\u00fcr japanisches Fernsehen und Filme, darunter das Zatoichi Fernsehserie, zwei Zatoichi Spielfilme, die Oshi Samurai (Mute Samurai) Fernsehserie und der Toho Science-Fiction-Katastrophenfilm, Katastrophe 1999, Die Prophezeiungen von Nostradamus (US-Titel: Letzte Tage des Planeten Erde) im Jahr 1974. Letzteres verbindet Synthesizer-Performances mit Pop-Rock- und Orchesterinstrumenten.  Es und einige andere teilweise und vollst\u00e4ndige Partituren des Zeitraums wurden im Laufe der Jahre in Japan auf LP und sp\u00e4ter auf CD ver\u00f6ffentlicht.  Obwohl es sich nicht um Raubkopien handelt, wurden zumindest einige dieser Ver\u00f6ffentlichungen von Film- und Fernsehproduktionsfirmen ohne Tomitas k\u00fcnstlerische Genehmigung herausgegeben.1980-2000: Sound Cloud Konzerte[edit]Im Jahr 1984 ver\u00f6ffentlichte Tomita Kanon der drei Sterne, die klassische St\u00fccke zeigten, die in astronomische Objekte umbenannt wurden.  Das Titelst\u00fcck ist beispielsweise seine Version von Pachelbels Canon in D-Dur.  Er schreibt sich “The Plasma Symphony Orchestra” zu, ein Computersynthesizer-Prozess, bei dem die Wellenformen elektromagnetischer Emanationen verschiedener Sterne und Sternbilder f\u00fcr die Klangtexturen dieses Albums verwendet wurden.Tomita gab eine Reihe von “Sound Cloud” -Konzerten im Freien, wobei die Sprecher das Publikum in einer “Sound Cloud” umgaben.  Er gab 1984 ein gro\u00dfes Konzert beim j\u00e4hrlichen Festival f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik Ars Electronica in Linz, \u00d6sterreich Geist des UniversumsMischen von Tracks live in einer Glaspyramide, die vor 80.000 Zuschauern schwebt.  Zwei Jahre sp\u00e4ter gab er ein weiteres Konzert in New York, um das 100-j\u00e4hrige Bestehen der Freiheitsstatue zu feiern (Zur\u00fcck zur Erde) sowie eine in Sydney im Jahr 1988 zum zweihundertj\u00e4hrigen Bestehen Australiens.  Die australische Auff\u00fchrung war Teil eines 7-Millionen-A-Dollar-Geschenks Japans an New South Wales, das das bis dahin gr\u00f6\u00dfte Feuerwerk beinhaltete: sechs feste Ton- und Beleuchtungssysteme – eines davon auf einem festgemachten Lastkahn in der Mitte einer Bucht. der andere mit dem Chinook-Hubschrauber eingeflogen – f\u00fcr die relevanten Teile der Show.  Eine Flotte von Lastk\u00e4hnen mit japanischen kulturellen Darbietungen, einschlie\u00dflich Kabuki-Feuertrommeln, kam zu verschiedenen Zeiten vorbei.  Sein letztes Sound Cloud-Event war 1997 in Nagoya, Japan, mit Gastauftritten von The Manhattan Transfer, Ray Charles, Dionne Warwick und Rick Wakeman.In den sp\u00e4ten 1990er Jahren komponierte er eine symphonische Fantasie f\u00fcr Orchester und Synthesizer mit dem Titel Die Geschichte von Genji, inspiriert von der gleichnamigen alten japanischen Geschichte.  Es wurde von Sinfonieorchestern in Tokio, Los Angeles und London aufgef\u00fchrt.  Eine Live-Konzert-CD-Version wurde 1999 ver\u00f6ffentlicht, gefolgt von einer Studio-Version im Jahr 2000.2001\u20132016: Sp\u00e4tere Jahre[edit]Im Jahr 2001 arbeitete Tomita mit The Walt Disney Company zusammen, um die Hintergrundmusik f\u00fcr den AquaSphere-Eingang im Tokyo DisneySea-Themenpark au\u00dferhalb Tokios zu komponieren.  Tomita folgte mit einer Synthesizer-Partitur mit akustischen Solisten f\u00fcr den Film von 2002 Der Twilight Samurai  ((\u305f \u305d \u304c \u308c \u6e05 \u6e05, Tasogare Seibei), der 2003 den japanischen Oscar f\u00fcr herausragende Leistungen in der Musik gewann.Das Aufkommen des DVD-Audio-Formats erm\u00f6glichte es Tomita, sein Interesse an Mehrkanal-Audio mit \u00fcberarbeiteten Ver\u00f6ffentlichungen von weiter zu verfolgen Die Geschichte der genji-symphonischen Fantasie und Die Tomita-Planeten 2003.  Er spielte auch eine Version von Claude Debussys “Clair de lune” f\u00fcr den Soundtrack von Ozean 13 in 2007.2012 spielte Tomita “Symphony Ihatov” in Tokio, leitete die Japan Philarmonic, einen begleitenden Chor, und zeigte die Cyber-Ber\u00fchmtheit \/ Diva Hatsune Miku, einen digitalen Avatar der japanischen Firma Crypton Future Media.[16]Im Jahr 2015 wurde eine Reihe von Tracks aus Schneeflocken tanzen wurden auf dem Soundtrack zu vorgestellt Der Himmel wei\u00df was, ein amerikanischer Film der Safdie-Br\u00fcder.  Im selben Jahr gewann Tomita in Anerkennung seiner langen Karriere und seines globalen Einflusses auf die elektronische Musik den Japan Foundation Award, eine Auszeichnung, die ins Leben gerufen wurde, um “Einzelpersonen oder Organisationen zu ehren, die einen wesentlichen Beitrag zur F\u00f6rderung des Verst\u00e4ndnisses und der Freundschaft zwischen Japan und dem Rest von Japan geleistet haben.” die Welt durch akademische, k\u00fcnstlerische und andere kulturelle Aktivit\u00e4ten “.[17]Tod[edit]Nachdem Tomita viele Jahre an Herzerkrankungen gelitten hatte, starb sie am 5. Mai 2016 in Tokio an Herzversagen.Diskographie[edit]Studioalben[edit]Rock eingeschaltet (1972) (wie Elektrischer Samurai)Schneeflocken tanzen (1974) US # 57 Kann # 57Bilder auf einer Ausstellung (1975) US # 49 Kann # 55Feuervogel (1976) US # 71 Kann # 88Holst: Die Planeten (1976) US # 67Das Bermudadreieck (1978) US # 152Kosmos (1978) US # 115Daphnis et Chlo\u00e9, auch bekannt als Bolero und Das Ravel-Album (1979) [18]US # 174Grand Canyon (1982)Dawn Chorus (1984)Misty Kid of Wind (1989)Sturm aus dem Osten (1992)Shin Nihon Kikou (1994)Nasca Fantasie (1994) (unterst\u00fctzt Kod\u014d)Bach Fantasie (1996)21 seiki e no densetsushi Shigeo Nagashima (2000)Die Planeten 2003 (2003)Planet Null (2011)Sinfonie Ihatov (2013)Weltraum-Fantasie (2015)Live-Alben[edit]Der Geist des Universums – Live in Linz (1985)Zur\u00fcck zur Erde – Lebe in New York (1988)H\u00e4nsel und Gretel (1993)Die Geschichte von Genji (1999)Zusammenstellungsalben[edit]Klangkreatur (1977)Gr\u00f6\u00dfte Treffer (1979)Eine Reise durch seine gr\u00f6\u00dften Hits, Vol.  2 (1981) [19]Das Beste von Tomita (1984)Space Walk – Eindr\u00fccke eines Astronauten (1984) RCA Records, USATomita auf NHK (2003)Tomita verschiedene Dimensionen (1997)Soundtracks[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Kikuchi, Daisuke (8. Mai 2016). “Isao Tomita, japanischer Pionier der Synthesizer-Musik, stirbt im Alter von 84 Jahren.”. Die Japan Times.  Abgerufen 8. Mai 2016.^ Kaye, Ben (9. Mai 2016). “RIP Isao Tomita, japanischer Pionier der elektronischen Musik, ist im Alter von 84 Jahren gestorben.”. Konsequenz des Klangs.  Abgerufen 13. Januar 2019.^ ein b c Jenkins, Mark (2007). Analoge Synthesizer: Vom Erbe von Moog bis zur Software-Synthese.  Elsevier.  S. 133\u2013134.  ISBN 0-240-52072-6.  Abgerufen 27. Mai 2011.^ Vishnevetsky, Ignatiy (9. Mai 2016). “RIP Isao Tomita, Pionier der elektronischen Musik”. Der AV-Club.  Abgerufen 13. Januar 2019.^ ein b c d “Isao Tomita”. Plakatwand.  Archiviert von das Original am 13. August 2016.  Abgerufen 7. April 2016.^ Holmes, Thom (2008).  “Elektronische Live-Musik und Ambient-Musik”. Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur  (3. Aufl.).  Taylor & Francis.  p.  403. ISBN 0-415-95781-8.  Abgerufen 12. Juni 2011.^ ein b c Tomita bei AllMusic^ “Schneeflocken tanzen”. Plakatwand.  Abgerufen 28. Mai 2011.^ Holmes, Thom (2008). Elektronische und experimentelle Musik: Technologie, Musik und Kultur  (3. Aufl.).  Taylor & Francis.  p.  214. ISBN 0-415-95781-8.  Abgerufen 28. Mai 2011.^  Clements, Jonathan;  McCarthy, Helen (2006). Die Anime-Enzyklop\u00e4die, \u00fcberarbeitete und erweiterte Ausgabe: Ein Leitfaden f\u00fcr japanische Animationen seit 1917.  Berkeley, Kalifornien: Stone Bridge Press.  p.  253. ISBN 978-1-933330-10-5.^ “Tomita”. Musiker, Spieler und Zuh\u00f6rer.  Nr. 8. Amordian Press.  1977. p.  40.  Abgerufen 28. Mai 2011.^ Jenkins, Mark (2007). Analoge Synthesizer: Vom Erbe von Moog bis zur Software-Synthese.  Elsevier.  p.  192. ISBN 0-240-52072-6.  Abgerufen 27. Mai 2011.^ “Intro f\u00fcr Planeta Imaginario”. Youtube.  16. Februar 2015.^ “In Memoriam: Tomita – Pionier der elektronischen Musik”. Die Colorado Music Business Organisation.  12. Mai 2016.  Abgerufen 25. Mai 2018.^ “Tomita: Kosmos”. isaotomita.net.  Abgerufen 13. Januar 2019.^ Fox, Margalit (11. Mai 2016). “Isao Tomita stirbt mit 84 Jahren; kombinierte elektronische und klassische Musik”. Die New York Times.  Abgerufen 31. Mai 2018.^ Kikuchi, Daisuke (10. Januar 2016). “Isao Tomitas Reise von Schneeflocken zu Hologrammen”. Die Japan Times.  Abgerufen 1. Februar 2016.^ “Tomita – Das Ravel-Album (Vinyl, LP, Album)”. Discogs.com.  Abgerufen 5. Juni 2016.^ Tomita, Isao (1981). “Eine Reise durch seine gr\u00f6\u00dften Hits, Vol. 2”. Internetarchiv.  Abgerufen 10. Januar 2019.^ “\u51a8 \u7530 \u52f2 \u624b\u585a\u6cbb\u866b \u4f5c\u54c1 \u97f3 \u697d \u9078\u96c6”. Nippon Columbia (auf Japanisch).  Abgerufen 13. Januar 2019.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/27\/isao-tomita-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Isao Tomita – Wikipedia"}}]}]