Kathakali – Wikipedia

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Einer der klassischen Tänze Indiens

Kathakali (Malayalam: കഥകളി) ist eine Hauptform des klassischen indischen Tanzes.[1] Es ist ein “Story Play” -Kunstgenre, das sich jedoch durch das farbenfrohe Make-up, die Kostüme und die Gesichtsmasken auszeichnet, die die traditionell männlichen Schauspieler-Tänzer tragen.[2][3][note 1] Kathakali ist eine hinduistische Performancekunst im malayalamsprachigen Südwesten von Kerala.[2][3][5])Indien

Kathakali ist einer der acht klassischen Tänze Indiens

Kathakalīs Wurzeln sind unklar. Der voll entwickelte Stil von Kathakalī entstand um das 17. Jahrhundert, seine Wurzeln liegen jedoch in der Tempel- und Volkskunst (wie krishnanattam und religiöses Drama der südwestindischen Halbinsel), die mindestens bis zum 1. Jahrtausend n. Chr. Zurückverfolgt werden kann.[2][6] Eine Kathakali-Performance, wie alle klassischen Tanzkünste Indiens, synthetisiert Musik, Vokalisten, Choreografie sowie Hand- und Gesichtsgesten, um Ideen auszudrücken. Kathakali unterscheidet sich jedoch darin, dass es auch Bewegungen aus alten indischen Kampfkünsten und sportlichen Traditionen Südindiens enthält.[2][3][5] Kathakalī unterscheidet sich auch darin, dass sich die Struktur und Details seiner Kunstform in den Höfen und Theatern hinduistischer Fürstentümer entwickelten, im Gegensatz zu anderen klassischen indischen Tänzen, die sich hauptsächlich in hinduistischen Tempeln und Klosterschulen entwickelten.[2][6]

Die traditionellen Themen des Kathakalī sind Volksmythologien, religiöse Legenden und spirituelle Ideen aus den Hindu-Epen und den Puranas.[7] Die Gesangsdarbietung wurde traditionell in Sanskritised Malayalam aufgeführt.[6] In modernen Kompositionen haben indische Kathakali-Truppen Künstlerinnen eingeschlossen,[4] sowie adaptierte westliche Geschichten und Theaterstücke wie die von Shakespeare.[8]

Etymologie und Nomenklatur[edit]

Der Begriff Kathakalī wird abgeleitet von Katha (Sanskrit: “कथा”), was “Geschichte oder ein Gespräch oder eine traditionelle Geschichte” bedeutet, und Kalī (von Kalā, “कला”) bedeutet “Performance und Kunst”. Der Tanz symbolisiert den ewigen Kampf zwischen Gut und Böse[9][10]

Geschichte[edit]

Elemente und Aspekte von Kathakalī finden sich in alten Sanskrit-Texten wie dem Natya Shastra.[11] Das Kathakali wird dem Weisen Bharata zugeschrieben, und seine erste vollständige Zusammenstellung ist auf 200 v. Chr. Bis 200 n. Chr. Datiert, aber die Schätzungen variieren zwischen 500 v. Chr. Und 500 n. Chr.

Die am besten untersuchte Version des Natya Shastra-Textes besteht aus etwa 6000 Versen, die in 36 Kapitel gegliedert sind. Der Text, so Natalia Lidova, beschreibt die Theorie des Tāṇḍava-Tanzes (Shiva), die Theorie des Rasa, des Bhāva, des Ausdrucks, der Gesten, der Schauspieltechniken, der Grundschritte und der Stehhaltungen, die alle Teil der klassischen indischen Tänze sind, einschließlich Kathakali.[11] Tanz- und Performancekunst, heißt es in diesem alten hinduistischen Text,[17] sind eine Ausdrucksform spiritueller Ideen, Tugenden und des Wesens der heiligen Schriften.[18]

Die Wurzeln von Kathakalī sind unklar. Jones und Ryan geben an, dass es mehr als 500 Jahre alt ist. Kathakalī entwickelte sich im 16. und 17. Jahrhundert zu einem eigenständigen Genre der Performancekunst in einer südindischen Küstenbevölkerung, die Malayalam (heute Kerala) sprach.[19] Die Wurzeln von Kathakalī, so Mahinder Singh, sind älter und etwa 1500 Jahre alt.[20]

Links zu älteren Performance-Künsten: Kutiyattam und Krishnanattam[edit]

Laut Farley Richmond und anderen Gelehrten teilt Kathakali viele Elemente wie Kostüme mit alten indischen Performance-Künsten wie Kutiyattam (klassisches Sanskrit-Drama) und Mittelalter Krishnanattam, obwohl eine detaillierte Untersuchung Unterschiede zeigt.[21]Kutiyattam, fügt Richmond hinzu, ist “eine der ältesten kontinuierlich gespielten Theaterformen in Indien, und es kann durchaus die älteste erhaltene Kunstform der Antike sein”.[22]Kutiyattamwurde traditionell in Theatern aufgeführt, die speziell für hinduistische Tempel entworfen und angebracht wurden, insbesondere für Shiva und später für Krishna.[23] Die Entwürfe dieser Theater entsprachen normalerweise den Dimensionen und der Architektur, die in der Antike als “ideal” empfohlen wurden Natya Shastraund einige von ihnen könnten 500 Zuschauer aufnehmen.[23]

Krishnanattam ist der wahrscheinlich unmittelbare Vorläufer von Kathakalī, sagt Zarrilli.[24]Krishnanattam ist eine Tanz-Drama-Kunstform über das Leben und die Aktivitäten des hinduistischen Gottes Krishna, die sich unter der Schirmherrschaft von Sri Manavedan Raja, dem Herrscher von Calicut (1585-1658 n. Chr.), entwickelte.[24] Die traditionelle Legende besagt, dass Kottarakkara Thampuran (auch bekannt als Vira Kerala Varma) die Dienste eines Krishnanattam Truppe, aber seine Bitte wurde abgelehnt. So schuf Kottarakkara Thampuran eine andere Kunstform basierend auf Krishnanattamnannte es Ramanattam weil die frühen Stücke auf dem Hindu-Epos basierten Ramayana, die im Laufe der Zeit darüber hinaus diversifiziert Ramayana und wurde als “Kathakali” populär.[24]

Eine andere verwandte Performancekunst ist Ashtapadiyattom, ein Tanzdrama, das auf der Gita Govinda des Dichters Jayadeva aus dem 12. Jahrhundert basiert, erzählte die Geschichte von Krishna, verkörpert als bescheidener Kuhhirte, seiner Gemahlin Radha und drei Kuhmädchen. Kathakali enthält neben Volkskünsten wie Porattu Nadakam, die Ideen mit den Tamilen teilen, auch verschiedene Elemente aus anderen traditionellen und rituellen Kunstformen wie Mudiyettu, Theyyam und Padayani Therukoothu Tradition.[26][27][28] Die südindische Kampfkunst von Kalarippayattu hat auch Kathakali beeinflusst.[28][29]

Trotz der Links, Kathakalī unterscheidet sich von tempelgetriebenen Künsten wie “Krishnanattam”, Kutiyattam und andere, weil im Gegensatz zu den älteren Künsten, in denen der Tänzer und Schauspieler auch der Vokalkünstler sein musste, Kathakali trennte diese Rollen, so dass der Tänzer und Schauspieler sich auf Choreografie konzentrieren und sich darauf konzentrieren konnte, während sich die Vokalkünstler darauf konzentrierten, ihre Linien zu liefern.[24]Kathakali Außerdem wurde das Aufführungsrepertoire und der Stil erweitert und das Kostüm standardisiert, um dem Publikum das Verständnis der verschiedenen Aufführungen und neuen Stücke zu erleichtern.[24]

Repertoire[edit]

Kathakalī ist um Spiele strukturiert genannt Attakatha (wörtlich “inszenierte Geschichte”[3]), geschrieben in Sanskritized Malayalam.[28][30] Diese Stücke sind in einem bestimmten Format geschrieben, mit dessen Hilfe die Teile “Aktion” und “Dialog” der Aufführung identifiziert werden können.[30] Das Sloka Teil ist der metrische Vers, der in der dritten Person geschrieben ist – oft vollständig in Sanskrit – und den Handlungsteil der Choreografie beschreibt.[3][30] Das Pada Teil enthält den Dialogteil.[30] Diese Attakatha Texte geben den Schauspielern erhebliche Flexibilität beim Improvisieren. Historisch gesehen wurden alle diese Stücke aus hinduistischen Texten wie dem Ramayana, das Mahabharata und das Bhagavata Purana.[31]

EIN Kathakalī Repertoire ist eine Opernaufführung, in der eine alte Geschichte spielerisch dramatisiert wird.[28] Traditionell ist eine Kathakali-Aufführung lang, beginnend in der Dämmerung und bis zum Morgengrauen, mit Zwischenspielen und Pausen für die Darsteller und das Publikum.[3] Einige Stücke wurden über mehrere Nächte fortgesetzt und begannen jeden Tag in der Abenddämmerung. Moderne Aufführungen sind kürzer. Die Bühne mit Sitzgelegenheiten befindet sich normalerweise auf offenem Gelände außerhalb eines Tempels, an einigen Stellen werden jedoch spezielle Theater genannt Kuttampalam In den Tempeln gebaute Gebäude wurden verwendet.

Die Bühne ist größtenteils kahl oder mit ein paar dramatischen Gegenständen.[28] Ein Gegenstand, Kalivilakku genannt (Kali bedeutet Tanz; vilakku bedeutet Lampe), kann bis nach Kutiyattam zurückverfolgt werden. In beiden Traditionen findet die Aufführung vor einem riesigen Kalivilakku statt, dessen dicker Docht in Kokosöl versenkt ist und mit gelbem Licht brennt. Traditionell sorgte diese spezielle große Lampe vor dem Aufkommen der Elektrizität nachts für Licht. Im Verlauf des Stücks versammelten sich die Schauspieler-Tänzer um diese Lampe, damit das Publikum sehen konnte, was sie ausdrücken.

Die Aufführung besteht aus Schauspielern und Tänzern vorne, unterstützt von Musikern auf der Hintergrundbühne rechts (links vom Publikum) und von Sängern vorne auf der Bühne (historisch gesehen, damit sie vom Publikum vor dem Zeitalter von Mikrofon und Lautsprechern gehört werden konnten). .[28][note 2] Typischerweise werden alle Rollen von männlichen Schauspielern gespielt, obwohl in modernen Performances Frauen in die Kathakali-Tradition aufgenommen wurden.[4][28]

Kostüme[edit]

Kadhakali an der Kerala State School Kalothsavam

Von allen klassischen indischen Tänzen hat Kathakali die aufwändigste Kostümierung, die aus Kopfbedeckungen, Gesichtsmasken und lebhaft bemalten Gesichtern besteht.[10][35] Normalerweise dauert es mehrere Abendstunden, um eine Kathakali-Truppe auf ein Stück vorzubereiten.[36] Die Kostüme haben dazu geführt, dass Kathakali nicht nur bei Erwachsenen beliebt ist, sondern auch bei Kindern, die von den Farben, dem Make-up, dem Licht und dem Klang der Aufführung fasziniert sind.[24]

Das Make-up folgt einem akzeptierten Code, der dem Publikum hilft, die archetypischen Charaktere wie Götter, Göttinnen, Dämonen, Dämonen, Heilige, Tiere und Charaktere einer Geschichte leicht zu identifizieren. In Kathakali werden nämlich sieben grundlegende Make-up-Typen verwendet Pachcha (Grün), Pazhuppu (reif), Kathi , Kari, Thaadi, Minukku und Teppu. Diese variieren mit den Stilen und den vorherrschenden Farben aus Reispaste und Pflanzenfarben, die auf das Gesicht aufgetragen werden.[10] Pachcha (grün) mit leuchtend korallenroten Lippen zeigt edle Charaktere und Weise wie Krishna, Vishnu, Rama, Yudhishthira, Arjuna, Nala und Philosophenkönige.

Thaadi (rot) ist der Code für jemanden mit einer bösen Spur wie Dushasana und Hiranyakashipu. Einige Charaktere haben ein grünes Gesicht (das als Krieger Heldentat oder Exzellenz darstellt) mit roten Punkten oder Linien auf den Wangen oder rot gefärbtem Schnurrbart oder rot gestreiftem Bart (was die böse innere Natur darstellt), während andere ein volles Gesicht und einen rot gefärbten Bart haben Letzteres impliziert übermäßig böse Charaktere. Kari (schwarz) ist der Code für Waldbewohner, Jäger und Mittelwegcharakter. Dämoninnen und tückische Charaktere sind ebenfalls schwarz gestrichen, jedoch mit Streifen oder roten Flecken.

Gelb ist der Code für Mönche, Bettler und Frauen. Minukka (strahlend, glänzend) mit einem warmen Gelb, Orange oder Safran kennzeichnet edle, tugendhafte weibliche Charaktere wie Sita, Panchali und Mohini. Männer, die die Rolle von Frauen spielen, fügen links von ihnen einen falschen Knoten hinzu und dekorieren ihn in einem in der Region üblichen Stil. Vella Thadi (weißer Bart) repräsentiert ein göttliches Wesen, jemanden mit tugendhaftem inneren Zustand und Bewusstsein wie Hanuman.Teppu ist für Sonderzeichen in hinduistischen Mythologien wie Garuda, Jatayu und Hamsa, die als Boten oder Träger fungieren, aber nicht zu den anderen Kategorien passen. Gesichtsmasken und Kopfbedeckungen werden hinzugefügt, um die innere Natur der Charaktere zu betonen. Die Kleidungsfarben haben einen ähnlichen von der Community akzeptierten Code für stille Kommunikation.

Die Charaktertypen, so Zarrilli, spiegeln die Guṇa-Theorie der Persönlichkeiten in der alten Samkhya-Schule der hinduistischen Philosophie wider. Nach dieser Philosophie gibt es drei Guṇas, die in allen Dingen und Wesen der Welt immer präsent waren und sind.[45] Diese drei Guṇas sind Sattva (Güte, konstruktiv, harmonisch, tugendhaft), Rajas (Leidenschaft, zielloses Handeln, dynamisch, egoistisch) und Tamas (Dunkelheit, destruktiv, chaotisch, bösartig). Alle diese drei Gunas (gut, böse, aktiv) sind in jedem und allem vorhanden, es ist das Verhältnis, das nach der hinduistischen Weltanschauung unterschiedlich ist.[45][46][47] Das Zusammenspiel dieser Gunas definiert den Charakter von jemandem oder etwas,[45] und die Kostüme und Gesichtsfarben in Kathakali kombinieren oft die verschiedenen Farbcodes, um den Schauspielern und Tänzern Komplexität und Tiefe zu verleihen.[48]

Schauspielkunst[edit]

Sringara, einer der neun in Natyasastra erwähnten Gesichtsausdrücke

Wie viele klassische indische Künste ist Kathakali sowohl Choreografie als auch Schauspiel. Es gilt als einer der schwierigsten Stile, die auf der Bühne ausgeführt werden können. Junge Künstler bereiten sich mehrere Jahre lang auf ihre Rollen vor, bevor sie die Möglichkeit bekommen, dies auf der Bühne zu tun. Die Schauspieler sprechen eine “Gebärdensprache”, in der der Wortteil des Dialogs des Charakters durch “Handzeichen (Mudras)” ausgedrückt wird, während Emotionen und Stimmung durch “Gesichts- und Augenbewegungen” ausgedrückt werden.[3] Parallel dazu singen Sänger im Hintergrund das Stück rhythmisch, passend zu den Beats des Orchesterspiels, und vereinen so das Ensemble zu einer resonanten Einheit.[3]

Mehrere alte Sanskrit-Texte wie Natya Shastra und Hastha Lakshanadeepika Besprechen Sie Handgesten oder Mudras. Kathakali folgt dem Hastha Lakshanadeepika am engsten, im Gegensatz zu anderen klassischen Tänzen Indiens.[3][5]

Es gibt 24 Hauptmudras und zahlreiche kleinere in Kathakali.[10] Es werden neun Gesichtsausdrücke genannt Navarasas, die jeder Schauspieler während seiner Ausbildung durch Gesichtsmuskelkontrolle beherrscht, um den emotionalen Zustand des Charakters im Spiel auszudrücken. Die Theorie hinter dem Navarasas wird von klassischen Sanskrit-Texten wie Natya Shastra bereitgestellt, aber manchmal mit unterschiedlichen Namen, und diese finden sich auch in anderen klassischen indischen Tänzen. Die neun Navarasas Express neun Bhava (Emotionen) in Kathakali wie folgt: Sringara drückt aus Rati (Liebe, Vergnügen, Freude), Hasya drückt aus Hat ein (Comic, Lachen, Verspotten), Karuna drückt aus Shoka (erbärmlich, traurig), Raudra drückt aus Krodha (Wut, Wut), Vira drückt aus Utsaha (Kraft, Begeisterung, heroisch), Bhayanaka drückt aus Bhaya (Angst, Sorge, Sorge), Bibhatsa drückt aus Jugupsa (Ekel, abstoßend), Adbhuta drückt aus Vismaya (wunderbar, staunend, neugierig) und Shanta drückt aus Sama (Frieden, Ruhe).

Reihenfolge[edit]

Eine Kathakalī-Aufführung beginnt normalerweise damit, dass Künstler ihre Instrumente stimmen und sich mit Beats aufwärmen, um dem ankommenden Publikum zu signalisieren, dass sich die Künstler fertig machen und die Vorbereitungen laufen. Das Repertoire umfasst eine Reihe von Aufführungen. Zuerst kommt der Thodayam und Purappadu Performances, die vorläufige “reine” (abstrakte) Tänze sind, die Geschicklichkeit und reine Bewegung betonen.Thodayam wird hinter einem Vorhang und ohne alle Kostüme aufgeführt, während Purappadu wird ohne Vorhang und in vollen Kostümen aufgeführt.

Der ausdrucksstarke Teil der Aufführung, der das Tanzdrama ausmacht, ist in vier Typen unterteilt: Kalasham (Haupt und am häufigsten), Iratti (Spezial, verwendet mit Schlachten Chempata Rhythmus), Thonkaram (ähnlich zu Iratti aber andere Musik) und Nalamiratti (wird für Ausgänge oder Verknüpfungen zwischen den Kapiteln des Stücks verwendet).

Der Eintritt von Charakteren auf die Kathakalī-Bühne kann variiert werden. Viele dieser Wege finden sich nicht in anderen großen klassischen indischen Tanztraditionen. Kathakalī wendet verschiedene Methoden an: 1) direkt ohne Spezialeffekte oder Vorhang; 2) durch das Publikum, eine Methode, die das Publikum einbezieht, angeführt von Fackelträgern, da Kathakalī typischerweise eine Nachtvorstellung ist; 3) necken und Spannung genannt nokku oder Thirasheela oder Tiranokku, wo der Charakter langsam durch die Verwendung eines Vorhangs enthüllt wird. Die “Tease” -Methode wird normalerweise für Charaktere mit versteckten, gefährlichen Absichten verwendet.

Lieder und Musikinstrumente[edit]

Drei Arten von Trommeln von Kathakali: Maddalam (links), Chenda und Idakka (richtig)

Das Stück besteht aus Versen, die gemessen und lyrisch sind und von Sängern gesungen werden, deren Stimme auf verschiedene Melodien trainiert wurde (Raga), Musik und synchronisiert mit dem Tanz auf der Bühne. Die Sänger liefern nicht nur die Zeilen, sondern helfen auch dabei, den Kontext festzulegen und den inneren Zustand des Charakters auszudrücken, indem sie ihre Stimme modulieren. Zum Beispiel wird Wut durch die Verwendung einer scharfen, hohen Stimme ausgedrückt, und Flehen wird durch die Verwendung eines müden Tons ausgedrückt.

Musik spielt eine zentrale Rolle bei einer Kathakali-Aufführung. Es setzt die Stimmung und löst Emotionen aus, die mit der Natur der Szene in Resonanz stehen. Es legt auch den Rhythmus fest, in dem die Schauspieler-Tänzer die Choreografie und Szenen spielen. Einige wichtige musikalische Muster, so Clifford und Betty, die zu den Stimmungen und Inhalten der Szene passen, sind: Chempada (am häufigsten und Standard, der für eine Reihe von Stimmungen gilt, in Kämpfen und Kämpfen zwischen Gut und Böse, auch um eine Szene abzuschließen); Chempa Musik (zeigt Spannung, Streit, Meinungsverschiedenheiten zwischen Liebenden oder konkurrierende Ideen); Panchari (für abscheuliche, vorbereitende wie das Schärfen eines Schwertes); Triputa (zum Nachdenken anregend, Szenen mit Weisen und Lehrern); Adantha (Szenen mit Königen oder göttlichen Wesen); Muri Adantha Musikstil (für komische, unbeschwerte oder sich schnell bewegende Szenen mit heldenhaften oder wütenden Aktivitäten).

In Kathakali werden viele Musikinstrumente verwendet. Drei Haupttrommeln gefunden sind Maddalam(tonnenförmig), Chenda (zylindrische Trommel gespielt mit gebogenen Stöcken) und Idakka (Idakka, sanduhrförmige Trommel mit gedämpften und melodiösen Noten, die gespielt werden, wenn weibliche Charaktere auftreten).

Traditionelle Spiele[edit]

SreeRama Pattabhishekam Kathakali

Über fünfhundert Kathakalī-Stücke (Aattakatha) existieren, von denen die meisten vor dem 20. Jahrhundert geschrieben wurden. Davon werden etwa vier Dutzend am aktivsten aufgeführt. Diese Stücke sind anspruchsvolle literarische Werke, sagt Zarrilli, und nur fünf Autoren haben mehr als zwei Stücke geschrieben. Der Unnayi Variyar aus dem späten 17. Jahrhundert produzierte in seinem kurzen Leben vier Stücke, die traditionell als die ausdrucksstärksten der Kathakali-Dramatiker gelten. Typischerweise werden seine vier Stücke an vier Nächten aufgeführt und beziehen sich auf die mythische hinduistische Liebesgeschichte von Nala und Damayanti. Die Nala-Damayanti-Geschichte hat Wurzeln in den Texten des 1. Jahrtausends v. Chr. Und ist im Mahabharata zu finden, aber die Kathakali-Spielversion entwickelt die Charaktere, ihre inneren Zustände, die Emotionen und ihre Umstände weit mehr als die älteren Texte.

Ein traditionelles Kathakalī-Stück besteht normalerweise aus zwei miteinander verbundenen Teilen, der dritten Person Shlokas und erste Person Padams. Das Shlokas sind in Sanskrit und beschreiben die Handlung in der Szene, während Padams sind Dialoge in Malayalam (Sanskritized), die die Schauspieler interpretieren und spielen können.[3] EIN Padam besteht aus drei Teilen: a Pallavi (Refrain), Anupallavi (Subrefrain) und Charanam (Fuß), die alle auf einen der alten eingestellt sind Ragas (Musikmodus), basierend auf der Stimmung und dem Kontext, wie sie in alten Sanskrit-Texten wie dem Natya Shastra.[3] In der historischen Praxis einer Spielaufführung jeweils Padam wurde zweimal vom Schauspieler aufgeführt, während die Sänger die Zeilen wiederholt sangen, während der Schauspieler-Tänzer seine Rolle spielte.

Die traditionellen Stücke waren lang, viele wurden geschrieben, um die ganze Nacht aufgeführt zu werden, einige wie jene, die auf dem basieren Ramayana und das Mahabharata geschrieben, um für viele aufeinanderfolgende Nächte aufgeführt zu werden. Andere wie die Prahlada Charitham wurden so komponiert, dass sie innerhalb von vier Stunden durchgeführt werden können. Moderne Produktionen haben Teile dieser legendären Stücke extrahiert, die normalerweise innerhalb von 3 bis 4 Stunden aufgeführt werden.

Ableger und moderne Anpassungen[edit]

Kathakalī wird immer noch auf traditionelle Weise praktiziert und es gibt experimentelle Stücke, die auf europäischen Klassikern und Shakespeares Stücken basieren. Neuere Produktionen haben Geschichten aus anderen Kulturen und Mythologien angepasst, wie die von Miguel de Cervantes,[61] Johann Wolfgang von Goethe und William Shakespeare.[8][62]

Stile: Sampradayam[edit]

Kathakalī hat Abstammungslinien oder unverwechselbare Schulen der Spielinterpretation und Tanzperformance genannt Sampradayam. Diese entwickelten sich teilweise aufgrund des Gurukul-Systems seiner Übertragung von einer Generation zur nächsten. Bis zum 19. Jahrhundert waren viele solcher Stile in den malayalamsprachigen Gemeinden Südindiens in Mode, von denen sich zwei Hauptstile herauskristallisierten und bis in die Moderne überlebten.

Das Kidangoor Stil ist einer der beiden, die in Travancore entwickelt wurden, und er ist stark beeinflusst von Kutiyattam, während auch Elemente von zeichnen Ramanattam und Kalladikkotan. Es wird traditionell Nalanunni unter der Schirmherrschaft von Utram Tirunal Maharaja (1815-1861) zugeschrieben.

Das Kalluvazhi Stil ist der zweite von beiden, der in Palakkad (Olappamanna Mana) im Zentrum von Kerala entwickelt wurde.[66] und es ist eine Synthese des Älteren Kaplingadan und Kalladikkotan Performance Arts. Es wird traditionell Unniri Panikkar in einem Brahmanenhaushalt (~ 1850) zugeschrieben und wurde zum dominierenden Stil in Kerala Kalamandalam – einer Schule für Performancekunst.

Schulungszentren und Auszeichnungen[edit]

[67] Kathakali ist traditionell eine Kunst, die von einer Generation zur nächsten durch einen Guru-Schüler fortgesetzt wurde (Gurukkula) basiertes Trainingssystem.[69] Künstlerfamilien neigten dazu, vielversprechende Talente aus ihren eigenen Großfamilien auszuwählen, manchmal von außerhalb der Familie, und der neue angehende Künstler blieb normalerweise als Student bei seinem Guru und wurde wie ein Familienmitglied behandelt.[69] Der Guru bot dem Schüler sowohl die theoretische als auch die praktische Ausbildung an, und der Schüler begleitete den Guru zu formalen Aufführungen.[69] In der heutigen Zeit bilden Berufsschulen Schüler von Kathakali aus, wobei einige wie die der Trivandrum Margi-Schule einen einzelnen Lehrer für verschiedene Kurse hervorheben, während andere wie die Kerala Kalamandalam-Schule, in der die Schüler Fächer von verschiedenen Lehrern lernen.[69] Kathakali-Schulen gibt es heute in ganz Indien sowie in Teilen Westeuropas und den Vereinigten Staaten.[69]

Ein typisches Kathakalī-Trainingszentrum für Schüler, das die Gesundheit und körperliche Fitness untersucht, die für die aerobe und aktive Bühnenleistung, die Körperflexibilität, den Rhythmus und ein Interview erforderlich sind, um zu beurteilen, wie aufrichtig der Schüler in den Leistungskünsten ist.[70] Eine typische Kursarbeit in Kathakali konzentriert sich auf körperliche Kondition und tägliche Übungen.[71] Yoga und Körpermassage, um die Muskeln zu straffen und den wachsenden Körper zu formen,[72] zusammen mit Studium und Tanzpraxis.[70] Nach alter indischer Tradition beginnen junge Schüler ihr Jahr weiterhin damit, dem Guru symbolische Geschenke zu machen, wie zum Beispiel ein paar Münzen mit Betelblättern, während der Lehrer dem Schüler einen Lendenschurz, eine Begrüßung und Segen gibt.[70]

Kathakalī ist immer noch stark von Männern dominiert, aber seit den 1970er Jahren haben Frauen in erkennbarem Umfang Zugang zur Kunstform erhalten. In der zentralen Tempelstadt Tripunithura in Kerala gibt es eine Frauentruppe (mit Mitgliedern aus verschiedenen Teilen des Staates), die Kathakali im Großen und Ganzen in Travancore aufführt.[citation needed]

Auszeichnungen für Kathakali-Künstler[edit]

  • Preisträger der Sangeet Natak Akademi – Kathakalī (1956–2005)
  • Nambeesan Smaraka Awards – Für künstlerische Darbietungen im Zusammenhang mit Kathakali (1992-2008)[73]
  • Internationaler Preis des Zentrums für Kathakali

Tanzformen im Zusammenhang mit Kathakali[edit]

Die japanische Performancekunst Noh ähnelt in vielerlei Hinsicht Kathakali und setzt zahlreiche Masken (oben) und Kostüme ein. Pekingoper von China (rechts).

Die Theorie und Grundlagen von Kathakalī sind die gleichen wie andere große klassische indische Tänze, die auf Sanskrit-Texte wie die zurückgeführt werden können Natya Shastra, aber der Ausdrucksstil in jedem ist sehr unterschiedlich und unverwechselbar.[4]Kathakali unterscheidet sich von einem ähnlich klingenden Kathak, obwohl beide indische klassische Tanztraditionen des “Story Play” sind, bei denen die Geschichten traditionell aus den Hindu-Epen und den Puranas abgeleitet wurden. Kathak ist eine alte Performance-Kunst, die in Nordindien entstanden ist. Ihre Wurzeln liegen in reisenden Barden, die mythische und spirituelle Geschichten durch Tanzschauspiele nacherzählen.[9][74] Kathak hat traditionell weibliche Schauspieler-Tänzer eingeschlossen, im Gegensatz zu Kathakali, das traditionell von einer rein männlichen Truppe aufgeführt wurde.[3][75] Kathak verwendet viel einfachere Kostüme, Make-up und keine Gesichtsmasken. Beide Tanzformen verwenden Choreografie, Gesichts- und Handgesten, die auf das zurückgeführt werden können Natya Shastra, aber Kathak Bewegt sich im Allgemeinen um ein gerades Bein und Rumpfbewegungen, ohne dass Kampfkunst wie Kathakali springt und springt. Kathak nutzt den Bühnenraum mehr und schließt normalerweise keine separaten Sänger ein. Beide setzen eine Vielzahl ähnlicher traditioneller indischer Musikinstrumente ein.[3][76]

Kathakalī-artiges, kostümreiches, musikalisches Drama findet man in anderen Kulturen. Zum Beispiel die Japaner Noh (能) integriert Masken, Kostüme und verschiedene Requisiten in eine tanzbasierte Aufführung, die hochqualifizierte Schauspieler und Musiker erfordert. Emotionen werden hauptsächlich durch stilisierte Gesten vermittelt, während die Kostüme die Natur der Charaktere in a vermitteln Noh Leistung, wie in Kathakali.[77] In beiden Fällen haben kostümierte Männer traditionell alle Rollen gespielt, einschließlich der von Frauen im Spiel.[78] Das Trainingsprogramm und die Initiation der Tanzschauspieler in beiden Kulturen haben viele Ähnlichkeiten.[79][80]

Kabuki, eine andere japanische Kunstform, hat Ähnlichkeiten mit Kathakali.[81][82]Jīngjù, eine chinesische Tanzkunst (zuo), wie Kathakali Künstlern aufwändige Masken, Kostüme und bunt bemalte Gesichter präsentiert.[83][84]

Galerie[edit]

Volles Kostüm von Kathakalī (Künstler: Sri Sadanam Krishnankutty)

Nahaufnahme eines Kathakali-Darstellers

Kathakali ist berühmt für seine aufwändigen Kostüme und Gesichtsbemalung.

Siehe auch[edit]

  1. ^ Die geschlechtsspezifische Exklusivität ist einer der wesentlichen Unterschiede zwischen Kathakalī und anderen klassischen indischen Tänzen, zu denen Schauspielerinnen und Tänzerinnen gehörten oder diese bevorzugten.[4]
  2. ^ Moderne Performances mit Mikrofon und Lautsprechern positionieren die Sänger manchmal im Hintergrund.

Verweise[edit]

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  7. ^ Phillip B. Zarrilli (2000). Kathakali Tanzdrama: Wo Götter und Dämonen zum Spielen kommen. Routledge. p. 3. ISBN 978-0-415-13109-4., Zitat: “Wie die meisten traditionellen Arten des Erzählens und Aufführens in Indien spielen Kathakali-Stücke eine oder mehrere Episoden aus regionalen Versionen der panindischen religiösen Epen (Ramayana und Mahabharata) und Puranas.”
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  13. ^ Coormaraswamy und Duggirala (1917). “Der Spiegel der Geste”. Harvard University Press. p. 4.;; Siehe auch Kapitel 36
  14. ^ Phillip B. Zarrilli (2000). Kathakali Tanzdrama: Wo Götter und Dämonen zum Spielen kommen. Routledge. S. xi, 3. ISBN 978-0-415-13109-4.
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Literaturverzeichnis[edit]

Externe Links[edit]

Medien im Zusammenhang mit Kathakali bei Wikimedia Commons


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