[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/28\/grant-wood-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/28\/grant-wood-wikipedia\/","headline":"Grant Wood – Wikipedia","name":"Grant Wood – Wikipedia","description":"before-content-x4 Amerikanischer Maler F\u00fcr den amerikanischen Politiker mit einem \u00e4hnlichen Namen siehe Grant Woods. after-content-x4 Grant DeVolson Wood (13. 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(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Grant DeVolson Wood (13. Februar 1891 – 12. Februar 1942) war ein amerikanischer Maler, der vor allem f\u00fcr seine Gem\u00e4lde bekannt war, die insbesondere den l\u00e4ndlichen amerikanischen Mittleren Westen darstellen Amerikanische Gotik (1930), das zu einem Wahrzeichen der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts geworden ist.[1][2]Table of ContentsFr\u00fchen Lebensjahren[edit]Tod und Verm\u00e4chtnis[edit]Regionalismus[edit]Amerikanische Gotik[edit]Galerie[edit]Liste der Werke[edit]Gem\u00e4lde[edit]Schreiben[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Grant Woods Jugendheim Cedar Rapids, Iowa, gilt als eine der am st\u00e4rksten gef\u00e4hrdeten historischen St\u00e4tten in Iowa.[3]Wood wurde 1891 im l\u00e4ndlichen Iowa, 6 km \u00f6stlich von Anamosa, geboren. Seine Mutter zog die Familie nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1901 nach Cedar Rapids. Bald darauf begann Wood als Lehrling in einem \u00f6rtlichen Metallgesch\u00e4ft.  Nach seinem Abschluss an der Washington High School schrieb sich Wood 1910 in The Handicraft Guild ein, einer Kunstschule, die ausschlie\u00dflich von Frauen in Minneapolis betrieben wurde (heute ein bedeutendes K\u00fcnstlerkollektiv in der Stadt).  Er soll sp\u00e4ter zur Gilde zur\u00fcckgekehrt sein, um zu malen Amerikanische Gotik.  Ein Jahr sp\u00e4ter kehrte Wood nach Iowa zur\u00fcck, wo er in einem l\u00e4ndlichen Einraum-Schulhaus unterrichtete.[4]  1913 schrieb er sich an der School of Art Institute in Chicago ein und arbeitete als Silberschmied.Von 1922 bis 1928 unternahm Wood vier Reisen nach Europa, wo er viele Malstile studierte, insbesondere Impressionismus und Postimpressionismus.  Es war jedoch das Werk des fl\u00e4mischen K\u00fcnstlers Jan van Eyck aus dem 15. Jahrhundert, das ihn dazu veranlasste, die Klarheit dieser Technik zu \u00fcbernehmen und in seine neuen Werke einzubeziehen.Von 1922 bis 1935 lebte Wood mit seiner Mutter auf dem Dachboden eines Kutschenhauses in Cedar Rapids, das er in sein pers\u00f6nliches Studio in der “5 Turner Alley” umwandelte (das Studio hatte keine Adresse, bis Wood sich eine ausgedacht hatte).  1932 half Wood bei der Gr\u00fcndung der Stone City Art Colony in der N\u00e4he seiner Heimatstadt, um K\u00fcnstlern zu helfen, die Weltwirtschaftskrise zu \u00fcberstehen.  Er wurde ein gro\u00dfer Bef\u00fcrworter des Regionalismus in den K\u00fcnsten,[5]  Vortr\u00e4ge im ganzen Land zu diesem Thema.[6]  Als sein klassisch amerikanisches Image gefestigt wurde, wurden seine b\u00f6hmischen Tage in Paris aus seiner \u00f6ffentlichen Rolle gestrichen.[7]Wood war von 1935 bis 1938 mit Sara Sherman Maxon verheiratet.  Sieben Jahre \u00e4lter als Grant, wurde sie 1884 in Iowa geboren.[8]    Freunde betrachteten die Ehe als Fehler f\u00fcr Wood.[9]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Wood unterrichtete von 1934 bis 1941 Malerei an der School of Art der University of Iowa. W\u00e4hrend dieser Zeit betreute er Wandmalereiprojekte, betreute Studenten, produzierte eine Vielzahl seiner eigenen Werke und wurde ein wichtiger Bestandteil der kulturellen Gemeinschaft der Universit\u00e4t.Es wird vermutet, dass er ein verschlossener Homosexueller war und dass ein \u00e4lterer Kollege, Lester Longman, versucht hat, ihn sowohl aus moralischen Gr\u00fcnden als auch wegen seiner Bef\u00fcrwortung des Regionalismus zu entlassen.[10]  Die Kritikerin Janet Maslin gibt an, dass seine Freunde ihn als “homosexuell und ein bisschen scherzhaft in seiner Maskerade als insgesamt bekleideter Bauernjunge” kannten.[7]    Die Universit\u00e4tsverwaltung wies die Anschuldigungen zur\u00fcck und Wood w\u00e4re ohne seine wachsenden Gesundheitsprobleme als Professor zur\u00fcckgekehrt.[11]Tod und Verm\u00e4chtnis[edit]Am Tag vor seinem 51. Geburtstag starb Wood in der Universit\u00e4tsklinik an Bauchspeicheldr\u00fcsenkrebs.[12]  Er ist auf dem Riverside Cemetery in Anamosa, Iowa, begraben.[13]  1980 Grant Wood Ein-Unzen-24-Karat-GoldmedailleAls Wood starb, ging sein Nachlass an seine Schwester Nan Wood Graham, die Frau, in der er portr\u00e4tiert war Amerikanische Gotik.  Als sie 1990 starb, ging ihr Nachlass zusammen mit Woods pers\u00f6nlichen Gegenst\u00e4nden und verschiedenen Kunstwerken in den Besitz des Figge Art Museum in Davenport, Iowa, \u00fcber.  Im Jahr 2009 wurde Grant mit dem Iowa-Preis ausgezeichnet, der h\u00f6chsten B\u00fcrgerauszeichnung des Staates.[14]Das Freiheitsschiff SS des Zweiten Weltkriegs Grant Wood wurde ihm zu Ehren benannt.Wood war von klein auf bis zu seinem Tod ein aktiver Maler. Obwohl er vor allem f\u00fcr seine Gem\u00e4lde bekannt ist, arbeitete er in einer Vielzahl von Medien, darunter Lithografie, Tinte, Kohle, Keramik, Metall, Holz und Fundst\u00fccke.  2004 Iowa State Quarter Grant Wood zu ehren.  Zu den abgebildeten Elementen geh\u00f6ren: das Schulhaus, Lehrer und Sch\u00fcler, die einen Baum pflanzen (Bildunterschrift): “Foundation in Education” und Grant WoodW\u00e4hrend seines gesamten Lebens stellte er seine Talente als stetige Einnahmequelle f\u00fcr viele in Iowa ans\u00e4ssige Unternehmen ein.  Dies beinhaltete das Malen von Werbung, das Skizzieren von R\u00e4umen eines Leichenhauses f\u00fcr Werbeflyer und in einem Fall das Entwerfen des Dekors mit Maismotiven (einschlie\u00dflich Kronleuchter) f\u00fcr den Speisesaal eines Hotels.  Au\u00dferdem sollte er 1928 nach M\u00fcnchen reisen, um die Herstellung der Buntglasfenster zu \u00fcberwachen[4]  Er hatte f\u00fcr ein Veterans Memorial Building in Cedar Rapids entworfen.  Das Fenster wurde w\u00e4hrend der \u00dcberschwemmung 2008 besch\u00e4digt und wird derzeit restauriert.[15]  Er kehrte erneut nach Cedar Rapids zur\u00fcck, um Sch\u00fcler der Mittelstufe zu unterrichten, nachdem er als Tarnmaler in der Armee gedient hatte.Regionalismus[edit]Wood ist mit der amerikanischen Bewegung des Regionalismus verbunden, die sich haupts\u00e4chlich im Mittleren Westen befand, und mit der fortgeschrittenen figurativen Malerei l\u00e4ndlicher amerikanischer Themen in einer aggressiven Ablehnung der europ\u00e4ischen Abstraktion.[16]Wood war einer von drei K\u00fcnstlern, die am meisten mit der Bewegung verbunden waren.  Die anderen, John Steuart Curry und Thomas Hart Benton, kehrten in den 1930er Jahren in den Mittleren Westen zur\u00fcck, weil Wood sie ermutigt und dabei unterst\u00fctzt hatte, Lehrstellen f\u00fcr sie an Colleges in Wisconsin bzw. Missouri zu finden.  Zusammen mit Benton, Curry und anderen regionalistischen K\u00fcnstlern wurde Woods Werk viele Jahre lang von Associated American Artists in New York vermarktet.  Wood gilt als Schutzk\u00fcnstler von Cedar Rapids, und seine Kindheitslandschule ist im Iowa State Quarter 2004 abgebildet.Amerikanische Gotik[edit]  Woods bekanntestes Werk ist sein Gem\u00e4lde von 1930 Amerikanische Gotik,[17]  Das ist auch eines der bekanntesten Gem\u00e4lde der amerikanischen Kunst.[16]  und eines der wenigen Bilder, die den Status einer weithin anerkannten kulturellen Ikone erreichen, vergleichbar mit Leonardo da Vincis Mona Lisa und Edvard Munchs Der Schrei.[1]Amerikanische Gotik wurde erstmals 1930 im Art Institute of Chicago ausgestellt, wo es sich noch befindet.  Es wurde mit einem Preisgeld von 300 US-Dollar ausgezeichnet und machte landesweit Nachrichten, die Wood sofort Anerkennung verschafften.  Seitdem wurde es endlos ausgeliehen und satirisiert[16]  f\u00fcr Werbung und Cartoons.[17]Kunstkritiker wie Gertrude Stein und Christopher Morley, die eine positive Meinung zu dem Gem\u00e4lde hatten, gingen davon aus, dass das Gem\u00e4lde eine Satire der Unterdr\u00fcckung und Engstirnigkeit des l\u00e4ndlichen Kleinstadtlebens sein sollte.  Es wurde als Teil des Trends zu zunehmend kritischen Darstellungen des l\u00e4ndlichen Amerikas gesehen, \u00e4hnlich wie bei Romanen wie Sherwood Andersons 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis 1920 Hauptstra\u00dfeund Carl Van Vechtens Die t\u00e4towierte Gr\u00e4fin.[1][16]  Wood lehnte diese Lesart ab.[16]  Mit dem Ausbruch der Weltwirtschaftskrise wurde dies als Darstellung des standhaften amerikanischen Pioniergeistes angesehen.[17]  Eine andere Lesart ist, dass es eine mehrdeutige Verschmelzung von Ehrfurcht und Parodie ist.[16]Woods Inspiration kam aus Eldon im S\u00fcden von Iowa, wo ein im neugotischen Stil entworfenes H\u00e4uschen mit einem oberen Fenster in Form eines mittelalterlichen Spitzbogens den Hintergrund und auch den Titel des Gem\u00e4ldes bildete.[16]  Wood beschloss, das Haus zusammen mit “der Art von Menschen, die ich mir vorgestellt hatte, in diesem Haus zu leben” zu streichen.[1]  Das Gem\u00e4lde zeigt einen Bauern, der neben seiner Tochter steht, Figuren, die von der Schwester des K\u00fcnstlers, Nan (1900\u20131990), und seinem Zahnarzt modelliert wurden.[16]  Woods Schwester bestand darauf, dass das Gem\u00e4lde die Tochter und nicht die Frau des Bauern darstellt, und lehnte Vorschl\u00e4ge ab, es sei die Frau des Bauern, da dies bedeuten w\u00fcrde, dass sie \u00e4lter aussieht, als Woods Schwester es vorzog, an sich selbst zu denken.  Der Zahnarzt Dr. Byron McKeeby (1867\u20131950) stammte von Cedar Rapids.  Die Frau tr\u00e4gt eine dunkel bedruckte Sch\u00fcrze, die Americana aus dem 19. Jahrhundert mit einer Cameo-Brosche nachahmt.  Das Paar spielt die traditionellen Rollen von M\u00e4nnern und Frauen, wobei die Heugabel des Mannes harte Arbeit symbolisiert.Die Schwere der Komposition und die detaillierte Technik stammen von Gem\u00e4lden der n\u00f6rdlichen Renaissance, die Grant bei drei Besuchen in Europa betrachtet hatte.  Danach wurde er sich zunehmend des eigenen Erbes des Mittleren Westens bewusst, das auch die Arbeit beeinflusst.  Es ist ein Schl\u00fcsselbild des Regionalismus.[16]Wood wurde 1940 zusammen mit acht anderen bekannten amerikanischen K\u00fcnstlern engagiert, um dramatische Szenen und Charaktere w\u00e4hrend der Produktion des Films zu dokumentieren und zu interpretieren Die lange Heimreise, eine filmische Adaption von Eugene O’Neills St\u00fccken.[18]Galerie[edit]Liste der Werke[edit]Gem\u00e4lde[edit]Schreiben[edit]Holz, Grant.  “Kunst im t\u00e4glichen Leben des Kindes.” L\u00e4ndliches AmerikaM\u00e4rz 1940, 7\u20139.Aufstand gegen die Stadt.  Iowa City: Clio Press, 1935.Verweise[edit]^ ein b c d Fineman, Mia, Das ber\u00fchmteste Bauernpaar der Welt: Warum die amerikanische Gotik immer noch fasziniert., Schiefer, 8. Juni 2005^ Oxford Index^ Erhaltung Iowa, 2008 am st\u00e4rksten gef\u00e4hrdete Immobilien Archiviert 5. Januar 2016 an der Wayback-Maschine^ ein b “Grant Wood”, answers.com[unreliable source?]^ “Grant Wood: Biografie”.  CornerHouse Galerie (Cedar Rapids, Iowa).  \u00dcber Artnet.com.  Archiviert von das Original am 19. Oktober 2006.^ Collins, Neil. “Grant Wood (1892-1942)”. visual-arts-cork.com.  Abgerufen 12. Januar 2020.^ ein b Maslin, Janet (3. Oktober 2010).  “”Hinter dieser bescheidenen Heugabel ein komplexer K\u00fcnstler“(Rezension von R. Tripp Evans, Grant Wood: Ein Leben). Die New York Times.  Abgerufen am 26. Mai 2018.^ Wikitree Sara Sherman Maxon^ Winslow, Art (22. Oktober 2010).  “”Rezension von R. Tripp Evans, Grant Wood: Ein Leben. Chicago Tribune.  Abgerufen am 26. Mai 2017.^ Schjeldahl, Peter (12. M\u00e4rz 2018). “Jenseits der amerikanischen Gotik”. New-Yorker.  Abgerufen 12. Januar 2020.^ Evans, R. Tripp (10. Oktober 2010). “Departmental Gothic: Grant Wood an der Universit\u00e4t von Iowa”. Die Chronik der Hochschulbildung.^ Deborah Solomon (28. Oktober 2010). “Gothic American”. Die New York Times.^ Wilson, Scott. Rastpl\u00e4tze: Die Grabst\u00e4tten von mehr als 14.000 ber\u00fchmten Personen, 3d ed.: 2 (Kindle Location 51786).  McFarland & Company, Inc., Verlag.  Kindle Edition.^ Heldt, Diane (21. August 2009). “Grant Wood zum Empf\u00e4nger des Iowa Award ernannt”. Iowa City Gazette.  Abgerufen 7. November 2020.^ http:\/\/www.gazetteonline.com\/apps\/pbcs.dll\/article?Date=20090118&Category=NEWS&ArtNo=701189924&Template=printart[dead link]^ ein b c d e f G h ich “Grant Wood”, Kunstinstitut von Chicago.  Abgerufen am 14. Dezember 2008.^ ein b c Kendall, Sue M., “Wood, Grant”, Oxford Art Online (Abonnement).  Abgerufen am 14. Dezember 2008.^ “Titelartikel, American Artist Magazine, September 1940, S. 4-14”^ “Grant Wood – Herbstpfl\u00fcgen”. en.artsdot.com.  Abgerufen 5. Februar 2019.Quellen[edit]Mais, Wanda M. Grant Wood: Die regionalistische Vision.  New Haven: Minneapolis Institute of Arts und Yale University Press, 1983.Crowe, David.  “Illustration als Interpretation: Grant Woods ‘New Deal’ Lesung von Sinclair Lewis Hauptstra\u00dfe.” Im Sinclair Lewis im Alter von 100 Jahren: Vortr\u00e4ge auf einer hundertj\u00e4hrigen Konferenz, herausgegeben von Michael Connaughton, 95\u2013111.  St. Cloud, MN: St. Cloud State University, 1985.Czestochowski, Joseph S. John Steuart Curry und Grant Wood: Ein Portr\u00e4t des l\u00e4ndlichen Amerika.  Columbia: University of Missouri Press und Cedar Rapids Art Association, 1981.DeLong, Lea Rosson. Grant Woods Hauptstra\u00dfe: Kunst, Literatur und der amerikanische Mittlere Westen.  Ames: Ausstellungskatalog des Brunnier Art Museum der Iowa State University, 2004.Wenn die Bodenbearbeitung beginnt, folgen andere K\u00fcnste: Grant Wood und Christian Petersen Murals.  Ames: Ausstellungskatalog des Brunnier Art Museum der Iowa State University, 2006.Dennis, James M. Grant Wood: Eine Studie in amerikanischer Kunst und Kultur.  New York: Viking Press, 1975.Renegierte Regionalisten: Die moderne Unabh\u00e4ngigkeit von Grant Wood, Thomas Hart Benton und John Steuart Curry.  Madison: University of Wisconsin Press, 1998.Evans, R. Tripp. Grant Wood [A Life].  New York: Alfred A. Knopf, 2010 OCLC 503041934.Graham, Nan Wood, John Zug und Julie Jensen McDonald. Mein Bruder, Grant Wood.  Iowa City: Staatliche Historische Gesellschaft von Iowa, 1993.Gr\u00fcn, Edwin B. Ein Grant Wood Sampler, Januar-Ausgabe des Palimpsest.  Iowa City: Staatliche Historische Gesellschaft von Iowa, 1972.Haven, Janet. “Zur\u00fcck nach Iowa: Die Welt von Grant Wood”, MA-Projekt in Verbindung mit dem Museum for American Studies des American Studies Program an der University of Virginia, 1998;  enth\u00e4lt Liste der Gem\u00e4lde und Galerie.Hoving, Thomas. Amerikanische Gotik: Die Biographie von Grant Woods amerikanischem Meisterwerk.  New York: Chamberlain Brothers, 2005.Milosch, Jane C., Hrsg. Grant Woods Studio: Geburtsort der amerikanischen Gotik.  Cedar Rapids und New York: Cedar Rapids Museum f\u00fcr Kunst und Prestel, 2005.Seery, John E. “Grant Woods politische Gotik.” Theorie & Ereignis 2, nein.  1 (1998).Taylor, Sue.  “Grant Woods Familienalbum.” Amerikanische Kunst 19, nein.  2 (2005): 48\u201367.Externe Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Grant Wood.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/28\/grant-wood-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Grant Wood – Wikipedia"}}]}]