[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/29\/jesus-musik-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/29\/jesus-musik-wikipedia\/","headline":"Jesus Musik – Wikipedia","name":"Jesus Musik – Wikipedia","description":"before-content-x4 Jesus Musik, bekannt als Gospel Beat Musik in Gro\u00dfbritannien ist ein Stil christlicher Musik, der in den sp\u00e4ten 1960er","datePublished":"2020-11-29","dateModified":"2020-11-29","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/29\/jesus-musik-wikipedia\/","wordCount":2673,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Jesus Musik, bekannt als Gospel Beat Musik in Gro\u00dfbritannien ist ein Stil christlicher Musik, der in den sp\u00e4ten 1960er und fr\u00fchen 1970er Jahren an der Westk\u00fcste der USA entstand.  Dieses Musikgenre entwickelte sich parallel zur Jesus-Bewegung.  Es \u00fcberlebte die Bewegung, aus der es hervorging, und die christliche Musikindustrie begann es um 1975 in den Schatten zu stellen und ihre Musiker aufzunehmen.[1]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte[edit]Au\u00dferhalb von Kalifornien[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Geschichte[edit]Jesus-Musik begann haupts\u00e4chlich in Bev\u00f6lkerungszentren der Vereinigten Staaten, in denen die Jesus-Bewegung zwischen 1969 und 1970 an Dynamik gewann – S\u00fcdkalifornien (insbesondere Costa Mesa und Hollywood), San Francisco, Seattle und Chicago.[2]  Eine gro\u00dfe Anzahl von Hippies und Stra\u00dfenmusikern begann, zum wiedergeborenen Christentum zu konvertieren.  Eine Reihe dieser Umbauten, insbesondere in S\u00fcdkalifornien, war gr\u00f6\u00dftenteils auf die Reichweite von Lonnie Frisbee zur\u00fcckzuf\u00fchren[3]  und Pastor Chuck Smith von der Calvary Chapel in Costa Mesa.[2]  Nach solchen Konvertierungen spielten diese Musiker weiterhin dieselben Musikstile, die sie vor ihrer Konvertierung gespielt hatten, obwohl sie ihre Texte nun mit einer christlichen Botschaft versahen.  Von den vielen Bands und K\u00fcnstlern, die aus dieser Zeit hervorgingen, wurden einige zu F\u00fchrern innerhalb der Jesus-Bewegung.  Vor allem Larry Norman, Barry McGuire, Liebeslied, Randy Stonehill, Randy Matthews und Mitte der 1970er Jahre Keith Green.Ein Gro\u00dfteil der Musik[4]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4war eine Mischung aus Volksmusik und Folk Rock[5](Kinder des Tages, Paul Clark, John Fischer, Nancy Honeytree, Mark Heard, Noel Paul Stookey, Karen Lafferty, Debby Kerner und Ernie Rettino), Soft Rock (Chuck Girard, Tom Howard, Phil Keaggy, Scott Wesley Brown, Kelly Willard) ), R & B (Andra\u00e9 Crouch (und die J\u00fcnger)), Soulmusik \/ Jazz-Fusion (Sweet Comfort Band), Country-Rock (Bethlehem, Daniel Amos, Gentle Faith, Die Talbot-Br\u00fcder: John Michael und Terry Talbot, The Way) und Hard Rock (Agape, All Saved Freak Band, Petra, Auferstehungsband, Diener).Anf\u00e4nglich war die Musik relativ einfach, da sie sich haupts\u00e4chlich auf gitarrenbasierte Folk- und Folk-Rock-Einfl\u00fcsse st\u00fctzte.  Die Botschaft schien auch relativ einfach zu sein, da die Songschreiber versuchten, den Wert einer auf Christus ausgerichteten spirituellen Erfahrung darzustellen, ohne das Vokabular oder andere Merkmale der kirchlichen Religion zu erw\u00e4hnen.  Anstatt religi\u00f6se Klischees oder Verse der King James-Bibel zu zitieren, verwendeten sie Geschichten, Allegorien, Bilder und komplexe Metaphern, oft mit einer Umgangssprache, die Konservative nervte.Neben der grundlegenden Botschaft der Erl\u00f6sung spiegelten die Texte h\u00e4ufig die Erwartung des bevorstehenden zweiten Kommens Christi wider, das zu dieser Zeit in evangelischen Kreisen eine herausragende Rolle spielte und durch die Ver\u00f6ffentlichung von reflektiert und verst\u00e4rkt wurde Der sp\u00e4te, gro\u00dfe Planet Erde.[2]  Larry Norman sprach dies in seinem Lied “Ich w\u00fcnschte, wir w\u00e4ren alle bereit” aus und sang: “Es gibt keine Zeit, Ihre Meinung zu \u00e4ndern. Der Sohn ist gekommen und Sie wurden zur\u00fcckgelassen.”[6]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Trotz der Botschaft wurde die Musik von vielen als beschrieben Weltgewandt bestenfalls oder als “Musik des Teufels” im schlimmsten Fall.  Diese letztere Position hatten Konservative wie Bill Gothard inne, wie sie in seinen Seminaren \u00fcber grundlegende Jugendkonflikte gelehrt wurden.  Dies waren einige der Hauptfaktoren, die dazu f\u00fchrten, dass viele US-Kirchen die Bewegung und diese K\u00fcnstler zu dieser Zeit weitgehend ablehnten.  Dies passte vielen K\u00fcnstlern, da sie Jesus Nichtchristen bringen wollten, nicht nur der kirchlichen Jugend.[4][7]Larry Norman sprach diesen Kulturkampf in seinem Lied von 1972 an: “Warum sollte der Teufel all die gute Musik haben?”[8]An der Westk\u00fcste der Vereinigten Staaten begannen in den Sommermonaten der fr\u00fchen 1970er Jahre Jesus-Musikfestivals mit vielen der oben aufgef\u00fchrten K\u00fcnstler.  W\u00e4hrend die Musik oft laut war und der Veranstaltungsort dem Monterey Pop Festival und Woodstock \u00e4hnelte, war die Atmosph\u00e4re entschieden anders und zog eine gro\u00dfe Menge von Campingfamilien sowie Teenager und junge Erwachsene an.Bis 1973 erhielt die Musik Jesu in den Mainstream-Medien genug Aufmerksamkeit, dass eine Branche entstand.  Mitte der 1970er Jahre wurde der Begriff “zeitgen\u00f6ssische christliche Musik” (CCM) von Ron Moore gepr\u00e4gt[9]  und die erste Ausgabe von CCM Magazine wurde im Juli 1977 ver\u00f6ffentlicht. CCM war nun eine Kombination aus traditioneller Gospelmusik, s\u00fcdl\u00e4ndischer Gospelmusik, Jesus-Musikern und in einigen F\u00e4llen einem Big-Band-Musikstil mit christlichen Texten.[10]  1976 war klar, dass eine neue Generation von Interpreten, die in der Kirche aufgewachsen waren, nicht-s\u00e4kulare Pop- und Rockmusik f\u00fcr andere Christen spielen wollte.  Ende der 1970er Jahre wurde der Begriff “Jesus-Musik” nicht mehr verwendet die Bewegung wurde ersetzt durch die Branche.Au\u00dferhalb von Kalifornien[edit]In Gro\u00dfbritannien waren Pergament, Roger und Jan, Judy McKenzie, Malcolm und Alwyn, Garth Hewitt, Graham Kendrick, Dave und Dana, Len McGee, Adrian Snell usw. einige der bemerkenswertesten Agenten des Gospel-Beats.Jesus People USA ist eine absichtliche Gemeinde und ein Dienst, der sich derzeit auf der Nordseite von Chicago befindet.  Zwei der ersten Einfl\u00fcsse von JPUSA waren das Cornerstone Magazine und die Resurrection Band.[11]Jim Palosaari war einer der einflussreichsten Jesus-Leute Gro\u00dfbritanniens und einer der Gr\u00fcnder der Gruppe, die JPUSA, Servant’s Highway Ministries und Greenbelt Festival in England, das gr\u00f6\u00dfte christliche Rockfestival der Welt, wurde.[11][12]Am Rande der Musik Jesu haben britische K\u00fcnstler wie Bryn Haworth kommerziellen Erfolg gefunden, indem sie Blues und Mainstream-Rockmusik mit christlichen Themen kombiniert haben.Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource.  Lake Forest, Kalifornien: Jester Media.  p.  137.^ ein b c Prothero, Stephen (2004). Amerikanischer Jesus: Wie der Sohn Gottes zu einer nationalen Ikone wurde.  New York: Ferrar, Straus und Giroux.^ David di Sabatino (2001). Frisbee: Leben und Tod eines Hippie-Predigers  (Dokumentarfilm).  Vereinigte Staaten: David Di Sabatino.^ ein b Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource.  Lake Forest, Kalifornien: Jester Media.  S. 136\u2013137.^ Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource.  Lake Forest, Kalifornien: Jester Media.  p.  136.^ Patterson, James Alan (01.09.2005).  “Revolution und das Eschaton: Bilder von Jesus in der Jesus-Bewegung”. Trinity Journal. 26 (2): 267\u2013277.^ Powell, Mark Allan (2002). Enzyklop\u00e4die der zeitgen\u00f6ssischen christlichen Musik.  Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers.  ISBN 1-56563-679-1.^ “Warum sollte der Teufel all die gute Musik haben – Larry Norman Anbetungslied – Christian Guitar Tabs”. www.christianguitar.org.^ Vollkreis Jesus Musik, 2009^ “Siehe Dave Boyer bei”.  Daveboyerministries.com.  Abgerufen 2012-03-07.^ ein b Liner Notes zu Musik zur Auferweckung der Toten: 1972-1998 von Resurrection Band.^ Powell, Mark Allan (2002). Enzyklop\u00e4die der zeitgen\u00f6ssischen christlichen Musik.  Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers.  pp. 808\u2013809.  ISBN 1-56563-679-1.     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/29\/jesus-musik-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Jesus Musik – Wikipedia"}}]}]