[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/howard-shore-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/howard-shore-wikipedia\/","headline":"Howard Shore – Wikipedia","name":"Howard Shore – Wikipedia","description":"before-content-x4 Kanadischer Filmmusikkomponist (geb. 1946) after-content-x4 Ufer im Mai 2013 Hintergrundinformation Geburtsname Howard Leslie Shore Geboren ((1946-10-18) 18. 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Oktober 1946 (74 Jahre)Toronto, Ontario, KanadaGenresKlassische, orchestrale, FilmmusikBeruf (e)Komponist, Orchestrator, Dirigent, MusikproduzentInstrumenteKlarinette, Saxophon, Orgel, Fl\u00f6teaktive Jahre1978 – heuteWebseitewww.howardshore.comHoward Leslie Shore OK (* 18. Oktober 1946 in Kanada) ist ein kanadischer Komponist und Dirigent, der f\u00fcr seine Filmmusik bekannt ist.[1]  Er hat die Partituren f\u00fcr \u00fcber 80 Filme komponiert, insbesondere die Partituren f\u00fcr Der Herr der Ringe und Der Hobbit Filmtrilogien.  F\u00fcr seine Arbeit an gewann er drei Oscar-Preise Der Herr der Ringe, mit einem f\u00fcr das Lied “Into the West”, eine Auszeichnung, die er mit der S\u00e4ngerin Annie Lennox von Eurythmics und dem Autor \/ Produzenten Fran Walsh, der die Texte schrieb, teilte.  Er arbeitet auch konsequent mit dem Regisseur David Cronenberg zusammen, der seit 1979 alle Filme bis auf einen gedreht hat.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Shore hat auch einige Konzertwerke komponiert, darunter eine Oper, Die Fliege, basierend auf der Handlung von Cronenbergs Film von 1986, der am 2. Juli 2008 im Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet in Paris uraufgef\u00fchrt wurde.[2]  ein kurzes St\u00fcck Fanfare f\u00fcr die Wanamaker-Orgel und das Philadelphia Orchestra sowie eine kurze Ouvert\u00fcre f\u00fcr das Swiss 21st Century Symphony Orchestra.  Shore hat auch f\u00fcr das Fernsehen komponiert, unter anderem als urspr\u00fcnglicher musikalischer Leiter der amerikanischen Sketch-Comedy-Show Samstag Nacht Live von 1975 bis 1980.Zus\u00e4tzlich zu seinen drei Oscar-Verleihungen hat Shore drei Golden Globe Awards und vier Grammy Awards gewonnen.Table of Contentsfr\u00fches Leben und Karriere[edit]Filmmusik[edit]1978\u20132000[edit]2001\u20132006[edit]2007 – heute[edit]Dirigieren und durchf\u00fchren[edit]Fernsehen[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Filmographie[edit]Film[edit]1970er Jahre[edit]1980er Jahre[edit]1990er Jahre[edit]2000er Jahre[edit]2010er Jahre[edit]2020er Jahre[edit]Fernsehfilme und Serien[edit]Videospiele[edit]Ausgew\u00e4hlte Konzertmusikwerke[edit]Auszeichnungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]fr\u00fches Leben und Karriere[edit]Howard Shore wurde in Toronto, Ontario, Kanada, als Sohn von Bernice (geb. Ash) und Mac Shore geboren.[3][4]  Shore ist j\u00fcdisch.[5]  Er begann im Alter von 8 oder 9 Jahren Musik zu studieren. Er lernte eine Vielzahl von Instrumenten und begann im Alter von 13 und 14 Jahren in Bands zu spielen. Als Shore 13 Jahre alt war, lernte er eine junge Lorne Michaels im Sommercamp kennen und freundete sich mit ihr an und diese Freundschaft w\u00fcrde sp\u00e4ter Einfluss auf seine Karriere haben.[6]  Mit 17 entschied er, dass er auch in seinem Erwachsenenleben Musik machen wollte.[7]  Nach seinem Abschluss am Forest Hill Collegiate Institute studierte er Musik am Berklee College of Music in Boston.[8][9]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Von 1969 bis 1972 war Shore Mitglied der Jazz-Fusion-Band Lighthouse.[10]  1970 wurde er Musikdirektor f\u00fcr Lorne Michaels und Hart Pomerantz ‘kurzlebiges Fernsehprogramm Die Hart & Lorne Terrific Hour.  Shore schrieb die Musik f\u00fcr das magische Musical des kanadischen Magiers Doug Henning Gebannt 1974 und von 1975 bis 1980 war er musikalischer Leiter der einflussreichen NBC-Comedy-Show von Lorne Michaels Samstag Nacht Live,[11]  Sie erschien in vielen musikalischen Skizzen, darunter Howard Shore und His All-Nurse Band, und war als Imker f\u00fcr eine John Belushi \/ Dan Aykroyd-Auff\u00fchrung des Slim Harpo-Klassikers “I’m a King Bee” verkleidet.  Shore schlug Dan Aykroyd und John Belushi auch den Namen The Blues Brothers vor.[12]Filmmusik[edit]1978\u20132000[edit]Shores erste Filmmusik war der Low-Budget-Thriller Ich vermisse dich, Umarmungen und K\u00fcsse (1978), gefolgt von David Cronenbergs erstem gro\u00dfen Film, Die Brut (1979).[8]  Er w\u00fcrde alle nachfolgenden Filme von Cronenberg mit Ausnahme von vertonen Die Todes-zone (1983), die von Michael Kamen erzielt wurde.  Der erste Film, den er drehte und der nicht von Cronenberg gedreht wurde, war der von Martin Scorsese Nach Gesch\u00e4ftsschluss (1985).  Danach traf er Die Fliege (1986), erneut unter der Regie von Cronenberg.  Zwei Jahre sp\u00e4ter komponierte er die Partitur zu Gro\u00df (1988) unter der Regie von Penny Marshall mit Tom Hanks.  Anschlie\u00dfend drehte er zwei weitere Filme von David Cronenberg: Tote Ringer (1988) und Nacktes Mittagessen (1991).Im Jahr 1991 komponierte Shore die Partitur f\u00fcr den hochgelobten Film Das Schweigen der L\u00e4mmermit Jodie Foster und Anthony Hopkins unter der Regie von Jonathan Demme.  Er erhielt seine erste BAFTA-Nominierung f\u00fcr die Partitur.  Der Film war der dritte (und j\u00fcngste), der die f\u00fcnf wichtigsten Oscar-Preise gewann (Bester Film, Bester Regisseur, Bestes Drehbuch, Bester Schauspieler und Beste Schauspielerin).  Shore ist der einzige lebende Komponist, der einen mit dem Oscar ausgezeichneten Film “Top Five” gedreht hat.Im Jahr 1993 komponierte er die Partituren f\u00fcr M. Schmetterling (eine weitere Zusammenarbeit mit Cronenberg), Philadelphia (seine zweite Zusammenarbeit mit Jonathan Demme) und Frau Doubtfire, von Chris Columbus gerichtet.  Die beiden letztgenannten Filme waren sehr erfolgreich, Philadelphia Tom Hanks gewann seinen ersten Oscar.Shore drehte 1994 drei weitere Filme: Der Kunde, Ed Wood, und Nichts vormachen. Ed Wood ist einer der drei Filme von Tim Burton, in denen Danny Elfman keine Partitur hatte.Shore drehte von 1995 bis 2001 weiterhin zahlreiche Filme, darunter zwei David Fincher-Filme. Sieben (1995) und Das Spiel (1997) und Die Wahrheit \u00fcber Katzen und Hunde (1996), Regie Michael Lehmann;  Er arbeitete auch an zwei Filmen mit Cronenberg zusammen, zusammen mit Tom Hanks ‘Regiedeb\u00fct. Dass, was Sie tun!.  Er erzielte Kevin Smiths Dogma (1999).  Shore komponierte auch die Partitur des Films von 2000 Die Zelle.2001\u20132006[edit]  Shore bei einer Pressekonferenz f\u00fcr Der Herr der Ringe in Wellington, Neuseeland, 2003Gro\u00dfer Erfolg kam 2001 mit seiner Punktzahl zu Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings, der erste Film in der hochgelobten Die Herr der Ringe-Trilogie.  Die Nachricht, dass Shore die Trilogie drehen w\u00fcrde, \u00fcberraschte einige, da er haupts\u00e4chlich mit dunklen, bedrohlichen Filmen in Verbindung gebracht wurde und noch nie ein Epos dieser Gr\u00f6\u00dfenordnung gedreht hatte.  Die Partitur war jedoch \u00e4u\u00dferst erfolgreich und gewann Shore seinen ersten Oscar sowie einen Grammy Award und erhielt Shore-Nominierungen f\u00fcr einen Golden Globe und eine BAFTA.  Die Musikredakteurin der Trilogie war Suzana Peric.[13][14]    Ein Auszug aus Die Br\u00fccke von Khazad-D\u00fbm wurde in einem Teaser f\u00fcr den Superman-Film 2013 verwendet, Mann aus Stahl.[15]Im folgenden Jahr komponierte Shore die Partituren zu Panikraum, Kriminelle Organisationen von New York (anstelle von Elmer Bernstein) und Der Herr der Ringe: Die zwei T\u00fcrme, der zweite Film in der Trilogie.  (Die beiden letztgenannten Filme wurden beide f\u00fcr den Oscar f\u00fcr das beste Bild nominiert.) Zun\u00e4chst Shore’s Partitur f\u00fcr Die zwei T\u00fcrme wurde aufgrund einer neuen Regel, die die Einreichung von Partituren, die Themen aus fr\u00fcheren Arbeiten enthielten, untersagte, als nicht zur Einreichung bei der Akademie berechtigt angesehen.  Die Umsetzung dieser Regel\u00e4nderung wurde jedoch sp\u00e4ter verschoben, was bedeutete, dass die Punktzahl weiterhin f\u00f6rderf\u00e4hig war.[16]  Letzten Endes, Die zwei T\u00fcrme Partitur erhielt keine Oscar-Nominierung;  Shore erhielt jedoch eine BAFTA-Nominierung f\u00fcr Kriminelle Organisationen von New York.2003 komponierte er die Partitur f\u00fcr den Abschlussfilm in Die Herr der Ringe-Trilogie, Der Herr der Ringe: Die R\u00fcckkehr des K\u00f6nigs.  Der Film war der erfolgreichste Film in der Trilogie und der erfolgreichste des Jahres.  Shore gewann seinen zweiten Oscar f\u00fcr die beste Originalpartitur sowie einen dritten f\u00fcr den besten Original-Song f\u00fcr “Into the West”, den er mit Fran Walsh und Annie Lennox teilte.  Shore gewann auch seinen ersten Golden Globe, seinen dritten und vierten Grammy (der vierte f\u00fcr den besten Song) und wurde f\u00fcr eine dritte BAFTA nominiert.  Die Punktzahlen von Der Herr der Ringe, vor allem vom London Philharmonic Orchestra aufgef\u00fchrt, wurde zu einer der erfolgreichsten Filmmusiken aller Zeiten und zum gr\u00f6\u00dften Erfolg in Shores Karriere.  Die Punktzahl war wiederholt stimmte f\u00fcr die beste Filmmusik und die Bewertungsseite Filmtracks nannte Shores Partitur “die wohl angesehenste und beeindruckendste Trilogie der Musik aller Zeiten: Howard Shores massives Werk f\u00fcr Peter Jacksons Der Herr der Ringe”.Im Jahr 2004 arbeitete Shore erneut mit Martin Scorsese zusammen und drehte seinen epischen Film Der Flieger, diesmal mit den Br\u00fcsseler Philharmonikern.[17]  Er gewann einen zweiten Golden Globe f\u00fcr die Partitur und wurde der dritte Komponist, der in Folge Golden Globes in der Kategorie Original Score gewann.  Er erhielt auch seine sechste Grammy-Nominierung und seine f\u00fcnfte BAFTA-Nominierung.2005 arbeitete er erneut mit David Cronenberg zusammen, um ein Tor zu erzielen Eine Geschichte der Gewaltmit Viggo Mortensen.[18]  Der Film war ein Erfolg und erhielt zwei Oscar-Nominierungen.  2006 arbeitete er zum vierten Mal mit Martin Scorsese zusammen, diesmal um zu punkten Die Verstorbenen.[19]  Der Film war sehr erfolgreich und gewann vier Oscars, darunter einen lang erwarteten Sieg f\u00fcr Scorsese und Best Picture.Obwohl Shore urspr\u00fcnglich beauftragt wurde, den Soundtrack f\u00fcr zu komponieren King KongSp\u00e4ter wurde er durch James Newton Howard ersetzt, weil er und die Filmemacher “unterschiedliche kreative Ambitionen f\u00fcr die Partitur” hatten.[20]  Dies war eine gegenseitige Vereinbarung zwischen ihm und Peter Jackson.  Trotzdem hat Shore gegen Ende des Films einen Cameo-Auftritt als Dirigent des Orchesters im Theater, der Teile von Max Steiners Partitur zur Originalversion des Films von 1933 auff\u00fchrt.2007 – heute[edit]2007 komponierte Shore die Musik f\u00fcr Seele der ultimativen Nation, ein Online-Multiplayer-Videospiel.  Der Soundtrack ist der erste Videospiel-Soundtrack, in dem Lydia Kavina auf dem Theremin zu sehen ist.  2007 komponierte er auch die Partituren f\u00fcr Die Last Mimzy und \u00d6stliche VersprechenLetzteres beinhaltet einen Abschnitt, der als Shore’s konzertiert wurde Concertino f\u00fcr Violine solo und Kammerorchester.[21]\u00d6stliche Versprechen war eine weitere Zusammenarbeit mit David Cronenberg und brachte Shore seine vierte Golden Globe-Nominierung ein.  Im Jahr 2008 erzielte er Zweifelmit Meryl Streep und Regie von John Patrick Shanley.  Der Film war ein Erfolg und erhielt f\u00fcnf Oscar-Nominierungen.Im Jahr 2010 komponierte Shore die Partitur zu Finsternis, die dritte Rate in der D\u00e4mmerung Filmreihen nach Carter Burwell und Alexandre Desplat, die den ersten bzw. zweiten Film gedreht haben.  Er ersetzte auch John Corigliano, um zu punkten Rande der Dunkelheitmit Mel Gibson.Shores 2011 Projekte waren Eine gef\u00e4hrliche Methodeund setzt seine langfristige Zusammenarbeit mit Regisseur David Cronenberg fort.  Er komponierte auch die Partitur f\u00fcr Martin Scorsese Hugo, seine f\u00fcnfte Zusammenarbeit mit dem Regisseur, die ihm eine sechste Golden Globe-Nominierung und eine vierte Oscar-Nominierung einbrachte.[9]Er komponierte auch die Partitur zu Peter Jacksons Der Hobbit Filmreihe.[22]Dirigieren und durchf\u00fchren[edit]Seit 2004 bereist er die Welt und dirigiert lokale Orchester bei der Auff\u00fchrung seines neuen symphonischen Arrangements seines hochgelobten Herr der Ringe Partituren.  Die neue Arbeit ist berechtigt Der Herr der Ringe: Symphonie in sechs S\u00e4tzen.  F\u00fcr jeden Film gibt es zwei S\u00e4tze und eine Pause zwischen dem zweiten und dritten (oder dem ersten und zweiten Filmtitel)[23]) Bewegungen.  Die Konzertpr\u00e4sentation der Symphonie enth\u00e4lt auch projizierte Standbilder von Skizzen von John Howe und Alan Lee, die die Musik mit Szenen aus den Filmen in Verbindung bringen.  In letzter Zeit war Shore jedoch mit anderen Projekten besch\u00e4ftigt und lie\u00df andere Dirigenten wie Markus Huber, Ludwig Wicki, Alexander Mickelthwaite und John Mauceri die Orchester leiten.Der 24. April 2008 war das nordamerikanische Live to Projection-Deb\u00fct von Gemeinschaft des Rings, mit der Partitur live vom Winnipeg Symphony Orchestra unter der Leitung von Ludwig Wicki.  Wicki dirigierte am 21. und 22. Mai 2008 das Filene Center Orchestra im Wolf Trap Farm Park in Wien, Virginia, bei der US-Premiere des Gemeinschaft des Rings Live zur Projektion.16. September 2010 Shore dirigierte das RSO Vienna (Wiener Rundfunk-Sinfonieorchester), das “In Dreams from The Fellowship of the Ring” in Hollywood in Wien in Wien auff\u00fchrte.  Shore wurde von Macy’s beauftragt, eine Fanfare zum 150-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Stores mit dem Philadelphia Orchestra und der Wanamaker Organ, der weltweit gr\u00f6\u00dften Pfeifenorgel, zu schreiben.[24]  Die Arbeit wurde am 27. September 2008 im Philadelphia Store des Grand Court of Macy in einem Konzert uraufgef\u00fchrt, das von den meisten gro\u00dfen Zeitungen an der Ostk\u00fcste rezensiert wurde.Shores Oper Die Fliege hatte am 2. Juli 2008 seine Weltpremiere im Th\u00e9\u00e2tre du Ch\u00e2telet in Paris und am 7. September 2008 seine US-Premiere an der Los Angeles Opera. Die Produktion wurde von David Cronenberg geleitet und von Pl\u00e1cido Domingo dirigiert. Die Fliege hatte eine neue Produktion von Theater Trier in Deutschland im Jahr 2014 von Sebastian Welker unter der Leitung von Joongbae Jee montiert.[25]Shore wurde vom Beijing Music Festival beauftragt, zu schreiben Ruine und Erinnerung, ein Klavierkonzert f\u00fcr den Pianisten Lang Lang.  Die Weltpremiere wurde am 11. Oktober 2010 von Lang Lang, The China Philharmonic Orchestra und unter der Leitung von Long Yu aufgef\u00fchrt.[26]  Sein zweites Konzert, Mythische G\u00e4rten, Premiere am 27. April 2012 mit Sophie Shao am Cello-Solo The American Symphony Orchestra unter der Leitung von Leon Botstein.[27]Shores Liederzyklus Ein Palast auf den Ruinen Premiere 2014 beim Bridgehampton Chamber Music Festival und beim La Jolla SummerFest mit der Mezzosopranistin Jennifer Johnson Cano. Ein Palast auf den Ruinen ist ein Liederzyklus von sechs Liedern mit Worten von Elizabeth Cotnoir.[28]Meer zu Meer wurde vom New Brunswick Youth Orchestra anl\u00e4sslich des 150. Jahrestages der Konf\u00f6deration Kanadas in Auftrag gegeben und am 2. Juli 2017 in Moncton, New Brunswick, unter der Leitung der Solistin Measha Brueggergosman und Antonio Delgado uraufgef\u00fchrt. Meer zu Meer hat Texte von Elizabeth Cotnoir.[29]Der Liederzyklus L’Aube Premiere am 19. und 20. Oktober 2017 in Toronto in der Roy Thompson Hall unter der Leitung von Peter Oundjian, aufgef\u00fchrt von der Solistin Susan Platts und dem Auftragsorchester, dem Toronto Symphony Orchestra. L’Aube besteht aus f\u00fcnf Liedern mit Text von Elizabeth Cotnoir.[30]Der Wald Ein f\u00fcr Milo\u0161 Karadagli\u0107 komponiertes Gitarrenkonzert wird am 1. und 2. Mai 2019 in Ottawa unter der Leitung des National Arts Center Orchestra und von Alexander Shelley uraufgef\u00fchrt.[31]Fernsehen[edit]Neben dem Schreiben des urspr\u00fcnglichen Titelsongs f\u00fcr Samstag Nacht Live,[32]  sowie das abschlie\u00dfende Thema,[33]  Shore war auch Co-Autor des Titelsongs f\u00fcr Late Night mit Conan O’Brien mit John Lurie.[34]  Das Thema wurde auf \u00fcbertragen Die heutige Show als O’Brien Jay Leno als Gastgeber folgte.[35]Shore erz\u00e4hlte eine einst\u00fcndige CBC Radio-Dokumentation \/ Soundscape \u00fcber Musik in Thriller- \/ Suspense-Filmgenres, die auch Verweise auf H\u00f6rspiele und andere Medien enthielt.  Die Folge hie\u00df “Unsettling Scores”[36]  und auf dem Programm namens Inside the Music uraufgef\u00fchrt.Pers\u00f6nliches Leben[edit]Shore ist mit Elizabeth Cotnoir verheiratet, einer Autorin, Produzentin und Dokumentarfilmerin.  Er hat eine Tochter, Mae.[37]  Er ist der Onkel des Filmkomponisten Ryan Shore.[38]Seit 2004 lebt Shore im Tuxedo Park in New York.[37]Filmographie[edit]Film[edit]1970er Jahre[edit]1980er Jahre[edit]1990er Jahre[edit]2000er Jahre[edit]2010er Jahre[edit]2020er Jahre[edit]Fernsehfilme und Serien[edit]Videospiele[edit]Ausgew\u00e4hlte Konzertmusikwerke[edit]Fanfare, Orgel (2008)Die Fliege, Oper (2008)Ruine und Erinnerung, Klavierkonzert (2010)Mythische G\u00e4rten, Cellokonzert (2012)Ein Palast auf den Ruinen, Liederzyklus (2014)L’Aube (Die Morgend\u00e4mmerung), Liederzyklus (2017)Auszeichnungen[edit]Shore hat vier Oscar-Nominierungen erhalten, drei, zwei f\u00fcr die beste Originalpartitur, f\u00fcr Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings (2001) und Der Herr der Ringe: Die R\u00fcckkehr des K\u00f6nigs (2003).  Er gewann auch den Oscar f\u00fcr den besten Original-Song f\u00fcr “Into the West” von Der Herr der Ringe: Die R\u00fcckkehr des K\u00f6nigs.[40]  Er erhielt seine vierte Nominierung f\u00fcr seine Arbeit an Hugo.[41]Shore erhielt au\u00dferdem sechs Golden Globe-Nominierungen und gewann drei aufeinanderfolgende Auszeichnungen f\u00fcr die beste Originalpartitur und den besten Original-Song – “Into the West” f\u00fcr Der Herr der Ringe: Die R\u00fcckkehr des K\u00f6nigs (2003) und Der Flieger (2004) und ist damit der zweite Komponist (nach Alan Menken), der in Folge die Golden Globe Awards f\u00fcr die beste Originalpartitur erhalten hat.  Er gewann auch drei aufeinanderfolgende Grammy Awards f\u00fcr die beste Punktzahl f\u00fcr jeden der Lord of the Rings-Filme und erhielt 2003 eine zweite Auszeichnung f\u00fcr das Lied “Into the West” von “Return of the King” in der Kategorie “Best Song”.  Er hat auch f\u00fcnf BAFTA-Nominierungen erhalten, aber nicht gewonnen.Am 11. Juni 2007 wurde Shore f\u00fcr “seine umfassende k\u00fcnstlerische Vision” mit dem Ehrendoktor der York University in Toronto ausgezeichnet.[42]Shore wurde auch mit Preisen des National Board of Review, der Recording Academy Honours, der Broadcast Film Critics, der Chicago Film Critics, des Genie Award, des World Soundtrack Award, des New Yorker Gotham Award und des Saturn Award for Science Fiction ausgezeichnet.Shore ist der erste Empf\u00e4nger des Film & TV Music Award f\u00fcr die beste Partitur f\u00fcr einen Science-Fiction-Spielfilm f\u00fcr Die Last Mimzy.Im Mai 2008 wurde ihm w\u00e4hrend der Er\u00f6ffnungsfeier von Berklee in der Agganis Arena die Ehrendoktorw\u00fcrde des Berklee College of Music verliehen.[43]Am 16. September 2010 wurde er von der Stadt Wien beim j\u00e4hrlichen Filmmusik-Galakonzert Hollywood in Wien mit dem Max Steiner Film Music Achievement Award ausgezeichnet.[44]2012 erhielt er die kanadischen Performing Arts Awards f\u00fcr lebenslange k\u00fcnstlerische Leistungen des Generalgouverneurs.[45]2016 wurde er f\u00fcr seine Arbeit in der Film- und Musikindustrie zum Offizier des Order of Canada ernannt.[46]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Praktisch, Bruce Der Komponist von “Herr der Ringe”, Howard Shore, spricht \u00fcber Hobbits, seinen Start bei “SNL” und die Zusammenarbeit mit Martin Scorsese Plakatwand.  25. Februar 2015^ “Die Fliege Die Oper”.  Die Fliege Die Oper.  Archiviert von das Original am 18. August 2012.  Abgerufen 18. Dezember 2012.^ “Howard Shore Biographie (1946-)”. Filmreferenz.  Advameg, Inc..  Abgerufen 18. M\u00e4rz, 2014.^ “Mac Shore”. Vielfalt.  5. November 2002.  Abgerufen 1. Dezember, 2014.^ “Torontos j\u00fcdische Gemeinde wird in der Oscar-Nacht viel zu sehen haben”.  J\u00fcdische Trib\u00fcne.  31. Januar 2012. Archiviert von das Original am 3. Juli 2015.  Abgerufen 9. Januar 2015.^ “Movie Geeks United Interview”.  Movie Geeks United.  Abgerufen 28. Januar 2014.^ “Movie Geeks United Interview von Howard Shore”.  Movie Geeks United.  Abgerufen 28. Januar 2014.^ ein b Greiving, Tim (30. Dezember 2016). “Bevor er f\u00fcr seine Musik Oscars gewann, half der Komponist Howard Shore beim Start von SNL.”. Die Washington Post.  Abgerufen 7. Januar 2018.^ ein b Symkus, Ed (12. April 2017). “”‘Der Komponist von Lord of the Rings, Howard Shore, z\u00e4hlt seine Leistungen nach der Partitur “. Der Boston Globe.  Abgerufen 7. Januar 2018.^ Appelo, Tim (5. November 2014). “”‘Der Komponist des Herrn der Ringe, Howard Shore, \u00fcber 80 Filme: “Ich f\u00fchlte mich oft wie Frodo“”“”. Der Hollywood Reporter.  Abgerufen 7. 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Dezember, 2016.Externe Links[edit]Auszeichnungen f\u00fcr Howard Shore1930er Jahre1940er Jahre1950er Jahre1960er Jahre1970er Jahre1980er Jahre1990er Jahre2000er Jahre2010er Jahre1934-19401941\u201319501951\u201319601961\u201319701971\u201319801981\u201319901991\u201320002001\u201320102011 – heute1998\u201320002001\u201320102011\u201320201960er Jahre1970er Jahre1980er Jahre“Fame” Songtexte von Dean Pitchford, Musik von Michael Gore (1980)“Arthurs Thema (das Beste, was Sie tun k\u00f6nnen)” Musik & Text von Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross und Carole Bayer Sager (1981)“Up Where We Belong” Songtexte von Wilbur Jennings, Musik von Jack Nitzsche & Buffy Sainte-Marie (1982)“Flashdance … What a Feeling” Songtexte von Irene Cara & Keith Forsey, Musik von Giorgio Moroder (1983)“Ich habe gerade angerufen, um zu sagen, dass ich dich liebe” Music & Lyrics von Stevie Wonder (1984)“Sag du, sag mich” Musik & Text von Lionel Richie (1985)“Take My Breath Away” Songtexte von Tom Whitlock, Musik von Giorgio Moroder (1986)“(Ich hatte) die Zeit meines Lebens” Songtexte von Franke Previte, Musik von John DeNicola & Donald Markowitz (1987)“Let the River Run” Musik & Text von Carly Simon \/ “Two Hearts” Text von Phil Collins, Musik von Lamont Dozier (1988)“Under the Sea” Songtexte von Howard Ashman, Musik von Alan Menken (1989)1990er Jahre2000er Jahre2010er Jahre1959-19801981-2000John Williams – Das Imperium schl\u00e4gt zur\u00fcck (1981)John Williams – J\u00e4ger des verlorenen Schatzes (1982)John Williams – E.T. der Au\u00dferirdische (1983)Giorgio Moroder, Laura Branigan, Keith Forsey, Irene Cara, Shandi Sinnamon, Ronald Magness, Doug Cotler, Richard Gilbert, Michael Boddicker, Jerry Hey, Phil Ramone, Michael Sembello, Kim Carnes, Duane Hitchings, Craig Krampf und Dennis Matkosky – Flashdance (1984)Prinz und die Revolution – Lila Regen (1985)Marc Benno, Harold Faltermeyer, Keith Forsey, Micki Free, John Gilutin Hawk, Howard Hewett, H\u00e4schenrumpf, Howie Rice, Sharon Robinson, Danny Sembello, Sue Sheridan, Richard Theisen und Allee Willis – Beverly Hills Cop (1986)John Barry – Jenseits von Afrika (1987)Ennio Morricone – Die Unber\u00fchrbaren (1988)David Byrne, Cong Su und Ryuichi Sakamoto – Der letzte Kaiser (1989)Dave Grusin – Die fabelhaften Baker Boys (1990)James Horner – Ruhm (1991)John Barry – Tanzt mit W\u00f6lfen (1992)Alan Menken – Die Sch\u00f6ne und das Biest (1993)Alan Menken – Aladdin (1994)John Williams – Schindlers Liste (1995)Hans Zimmer – Crimson Tide (1996)David Arnold – Tag der Unabh\u00e4ngigkeit (1997)Gabriel Yared – Der Englische patient (1998)John Williams – Der Soldat James Ryan (1999)Randy Newman – Das Leben eines K\u00e4fers (2000)2001 – heute1988\u201320002001 – heute“Als sie mich liebte” – Randy Newman (2001)“Boss of Me” – John Flansburgh und John Linnell (2002)“Wenn ich dich nicht h\u00e4tte” – Randy Newman (2003)“Ein m\u00e4chtiger Wind” – Christopher Guest, Eugene Levy & Michael McKean (2004)“In den Westen” – Annie Lennox, Fran Walsh & Howard Shore (2005)“Glauben” – Glen Ballard & Alan Silvestri (2006)“Unsere Stadt” – Randy Newman (2007)“Ich liebe dich, was ich tue” – Henry Krieger & Siedah Garrett (2008)“Down to Earth” – Peter Gabriel und Thomas Newman (2009)“Jai Ho” – Gulzar, AR Rahman und Tanvi Shah (2010)“Die m\u00fcde Art” – Ryan Bingham & T Bone Burnett (2011)“Ich sehe das Licht” – Alan Menken & Glenn Slater (2012)“Safe & Sound” – Taylor Swift, Joy Williams, John Paul White und T Bone Burnett (2013)“Skyfall” – Adele Adkins & Paul Epworth (2014)“Lass es gehen” – Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez (2015)“Ruhm” – John Stephens, Lonnie Lynn & Che Smith (2016)“Kann das Gef\u00fchl nicht aufhalten!”  – Justin Timberlake, Max Martin und Johan Schuster (2017)“Wie weit ich gehen werde” – Lin-Manuel Miranda (2018)“Flach” – Lady Gaga, Andrew Wyatt, Anthony Rossomando und Mark Ronson (2019)“Ich werde nie wieder lieben” – Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey und Aaron Raitiere (2020)     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/howard-shore-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Howard Shore – Wikipedia"}}]}]