[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/julie-taymor-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/julie-taymor-wikipedia\/","headline":"Julie Taymor – Wikipedia","name":"Julie Taymor – Wikipedia","description":"before-content-x4 Amerikanischer Film- und Theaterregisseur und Autor after-content-x4 Julie Taymor (* 15. 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Dezember 1952 in London) ist ein US-amerikanischer Regisseur und Autor von Theater, Oper und Film.  Seit ihrer B\u00fchnenadaption von Der K\u00f6nig der L\u00f6wen 1997 deb\u00fctierten 24 globale Produktionen von mehr als 90 Millionen Menschen in \u00fcber 100 St\u00e4dten in 19 L\u00e4ndern. Damit war es das weltweit h\u00f6chste Brutto aller Unterhaltungstitel in der Kassengeschichte. K\u00f6nig der L\u00f6wen Au\u00dferdem erhielt er 11 Tony Award-Nominierungen, erhielt Taymor Tony Awards als bester Regisseur und Kost\u00fcmdesigner und wurde mit mehr als 70 bedeutenden Kunstpreisen weltweit ausgezeichnet.  1998 gewann sie als erste Frau den Tony Award f\u00fcr die Regie eines Musicals mit ihrer Inszenierung der Theateradaption des K\u00f6nig der L\u00f6wen.[1]Ihr Film Frida \u00fcber die verehrte mexikanische K\u00fcnstlerin Frida Kahlo wurde f\u00fcr f\u00fcnf Oscar-Verleihungen (einschlie\u00dflich eines Nicks als bester Original-Song f\u00fcr ihre Komposition “Burn It Blue”) und ihr “1960er Beatles Jukebox-Musical” nominiert. Durch das Universum gewann die Genehmigung von Yoko Ono und Paul McCartney.  Diese Filme entwickelten ihren Ruf f\u00fcr den respektvollen Umgang mit dem sensiblen Erbe von K\u00fcnstlern unter ihren Fans.Taymor schuf die Taymor World Theatre Fellowship im Jahr 2016, um jungen Theaterregisseuren die M\u00f6glichkeit zu geben, ihre Grenzen durch Reisen, neue Erfahrungen und Experimente zu erweitern.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsFr\u00fchen Lebensjahren[edit]Theater[edit]Geschichte der B\u00fchnenproduktion[edit]Film[edit]Filmographie[edit]Oper[edit]B\u00fccher[edit]Ausstellung[edit]Taymor World Theatre Fellowship[edit]Auszeichnungen und Nominierungen[edit]Theater[42][edit]Film und Fernsehen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]  Foto von Taymors Mutter Elizabeth Bernstein Taymor, circa 1965Taymor wurde in Newton, Massachusetts, als Tochter von Elizabeth (geb. Bernstein), Professorin f\u00fcr Politikwissenschaft und demokratische Aktivistin, und Melvin Lester Taymor, Gyn\u00e4kologin, geboren.[2][3]  Taymors Interesse am Theater wurzelte fr\u00fch in ihrem Leben.  Mit zehn Jahren trat sie dem Boston Children’s Theatre bei und spielte in einer Reihe von Produktionen.  Das j\u00fcngste Mitglied von Theatergruppen zu sein, wurde \u00fcblich.  Mit 13 Jahren unternahm sie jedes Wochenende alleine Reisen nach Boston, wo sie Julie Portmans Theaterwerkstatt entdeckte.  Im Alter von 15 Jahren schickten ihre Eltern sie mit dem Experiment in International Living nach Sri Lanka und Indien.[4]  Nach dem Abitur mit 16 ging Taymor nach Paris, um an der L’\u00c9cole Internationale de Th\u00e9\u00e2tre Jacques Lecoq zu studieren.  Ihre Studien dort setzten sie Pantomime aus, was dazu beitrug, ihre k\u00f6rperliche Sensibilit\u00e4t zu entwickeln.  W\u00e4hrend ihres Aufenthalts in Paris arbeitete Taymor zum ersten Mal mit Masken und vertiefte sich in Filme, insbesondere in die Arbeit von Fellini und Kurosawa.[4]1970 wurde Taymor am Oberlin College in Ohio eingeschrieben.  In ihrem zweiten Jahr absolvierte sie ein Praktikum bei Joseph Chaikins Open Theatre und anderen Unternehmen in New York City.  Als sie h\u00f6rte, dass Regisseur Herbert Blau nach Oberlin zog, kehrte sie dorthin zur\u00fcck und sprach erfolgreich vor, um erneut das j\u00fcngste Mitglied einer Truppe zu werden.  1973 besuchte Taymor ein Sommerprogramm der American Society for Eastern Arts in Seattle.  Die Ausbilder waren Meister des indonesischen topeng maskierten Tanzdramas und des Wayang Kulit Schattenpuppenspiels.  Dies w\u00fcrde sich in sp\u00e4teren Jahren als sehr effektiv auf Taymor auswirken.  Taymor absolvierte das Oberlin College mit einem Hauptfach in Mythologie und Folklore und mit Phi Beta Kappa Auszeichnung im Jahr 1974.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Als College-Senior gewann Taymor ein einj\u00e4hriges Thomas J. Watson-Stipendium, das nach dem Abschluss begann.  Die Watson erlaubte ihr, nach Japan und Indonesien zu reisen, was sie von 1975 bis 1979 unabh\u00e4ngig fortsetzte. In Indonesien entwickelte sie eine Masken- \/ Tanzkompanie, Teatr Loh, bestehend aus japanischen, balinesischen, sundanesischen, franz\u00f6sischen, deutschen und amerikanischen Schauspielern, Musikern, T\u00e4nzer und Puppenspieler.  Das Unternehmen tourte mit zwei Originalproduktionen, Way of Snow und Tirai, durch Indonesien, die anschlie\u00dfend in den USA aufgef\u00fchrt wurden.  1980 lernte sie ihren langj\u00e4hrigen Mitarbeiter Elliot Goldenthal kennen.Taymor war 2010 die Sprecherin f\u00fcr ihre Alma Mater am Oberlin College in Oberlin, Ohio.Theater[edit]Zur\u00fcck in Indonesien aus Indonesien, bestieg Taymor 1980 Tirai in La MaMa. Ihr n\u00e4chstes Projekt, The Haggadah, entstand aus dem Wunsch des Direktors des Public Theatre, Joseph Papp, einen j\u00e4hrlichen Passahfestzug zu schaffen, der kulturell inklusiv sein sollte.  Im Jahr 1984 arbeitete Taymor in Zusammenarbeit mit Theater f\u00fcr ein neues Publikum an einer 60-min\u00fctigen Version von Ein Sommernachtstraum pr\u00e4sentiert im The Public Theatre.  Zwei Jahre sp\u00e4ter inszenierte sie ihr erstes Shakespeare-St\u00fcck, Der Sturm, f\u00fcr Theater f\u00fcr ein neues Publikum.  Sie f\u00fchrte Regie bei drei weiteren Produktionen in diesem Theater, darunter Der Widerspenstigen Z\u00e4hmung, Titus Andronicus und Der gr\u00fcne Vogel von Gozzi.  Sie passte sich sp\u00e4ter an Sturm und Titus in gro\u00dfe Kinofilme.Taymor ist bekannt f\u00fcr einen ausgepr\u00e4gten visuellen Stil mit umfangreichen Puppen und Masken, der gr\u00f6\u00dftenteils aus ihrer Zeit in Indonesien in Zusammenarbeit mit Teatr Loh stammt.[5]Taymor ist am bekanntesten f\u00fcr ihre Produktion von Der K\u00f6nig der L\u00f6wenTaymors Produktion ist die am h\u00f6chsten gewinnbringende Broadway-Produktion aller Zeiten und geh\u00f6rt zu den am l\u00e4ngsten laufenden. Sie spielt weiterhin jede Nacht und wurde in 63 St\u00e4dten in \u00fcber einem Dutzend L\u00e4ndern pr\u00e4sentiert, von mehr als 45 gesehen Millionen Menschen weltweit.[6][7]Taymor ist die erste Frau, die den Tony Award f\u00fcr die beste Regie eines Musicals erhalten hat, f\u00fcr das sie gewonnen hat Der K\u00f6nig der L\u00f6wen.[6]  Sie erhielt auch einen Tony Award f\u00fcr ihre originellen Kost\u00fcmdesigns f\u00fcr die Produktion.  Taymor war Mitgestalter der Masken und Puppen und schrieb zus\u00e4tzliche Texte f\u00fcr die Show.[8]  In 2007, Der K\u00f6nig der L\u00f6wen wurde in Johannesburg aufgef\u00fchrt und hatte seine erste franz\u00f6sischsprachige Produktion in Paris.  2008 wurde Le Roi Lion bei den Moli\u00e8re Awards, den nationalen Theaterpreisen Frankreichs, als bestes Kost\u00fcmdesign, bestes Lichtdesign und bestes Musical ausgezeichnet.[9]Im Jahr 2000 f\u00fchrte Taymor Regie bei Carlo Gozzi Der gr\u00fcne Vogel Auf dem Broadway.  Das Werk wurde erstmals 1996 vom Theater f\u00fcr ein neues Publikum im New Victory Theatre produziert und im La Jolla Playhouse pr\u00e4sentiert.[10]  Taymors B\u00fchnenproduktion von Shakespeares Titus Andronicus wurde 1994 vom Theater f\u00fcr ein neues Publikum au\u00dferhalb des Broadway produziert. Weitere Regie-Credits sind Der Sturm, Der Widerspenstigen Z\u00e4hmung, Die transponierten K\u00f6pfe, basierend auf der Novelle von Thomas Mann, die vom American Musical Theatre Festival und dem Lincoln Center gemeinsam produziert wurde;  und Die Freiheit ist genommen, ein originelles Musical, das gemeinsam mit David Suehsdorf und Elliot Goldenthal kreiert wurde.Ihre urspr\u00fcngliche Musiktheaterarbeit, Juan Dari\u00e9n: Eine Karnevalsmesse, 1996 im Vivian Beaumont Theatre im Lincoln Center vorgestellt, erhielt f\u00fcnf Tony Award-Nominierungen, darunter den besten Regisseur.  Urspr\u00fcnglich von der Music Theatre Group im Jahr 1988 produziert, Juan Dari\u00e9n: Eine Karnevalsmesse wurde von Taymor inszeniert und zusammen mit Elliot Goldenthal geschrieben.  Das mit zwei Obies und zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnete St\u00fcck wurde beim Edinburgh International Festival sowie bei Festivals in Frankreich, Jerusalem und Montreal aufgef\u00fchrt und hatte einen l\u00e4ngeren Lauf in San Francisco.[11]Im April 2007 wurde bekannt gegeben, dass eine musikalische Adaption von Spider Man wurde f\u00fcr den Broadway vorbereitet.  Taymor wurde ausgew\u00e4hlt, um die Show zu leiten und das Buch mit Glen Berger zu schreiben.  Die Produktion enth\u00e4lt Musik und Texte von Bono und The Edge.  Das Musical, Spider-Man: Schalte die Dunkelheit aus, sollte am 28. November 2010 im Foxwoods Theatre mit den Vorpremieren beginnen.  Das Spiel verz\u00f6gerte sich aufgrund zahlreicher Verletzungen um mehrere Monate, und Taymor wurde gefeuert und durch Philip William McKinley ersetzt.  Das St\u00fcck wurde am 14. Juni 2011 offiziell er\u00f6ffnet, nachdem es mit 182 Vorstellungen den Rekord f\u00fcr die l\u00e4ngste Vorschauzeit in der Geschichte des Broadway aufgestellt hatte.  Die Produktion stellte auch den Rekord f\u00fcr die teuerste Broadway-Produktion mit gesch\u00e4tzten 75 Millionen US-Dollar auf.[12]Taymor wurde 2015 in die Theatre Hall of Fame f\u00fcr sein Lebenswerk im American Theatre aufgenommen.Taymor leitete eine Broadway-Wiederbelebung von David Henry Hwang M. SchmetterlingDavid Henry Hwang nahm \u00c4nderungen am Originaltext f\u00fcr die Wiederbelebung vor, die sich haupts\u00e4chlich auf das Thema intersektionale Identit\u00e4ten konzentrierten. Die Hauptrolle spielte Clive Owen, die am 26. Oktober 2017 im Cort Theatre er\u00f6ffnet wurde. Die Vorschau begann am 7. Oktober.Geschichte der B\u00fchnenproduktion[edit]Weg des Schnees (1974\u201375, 1980) – Autor, Regisseur und Designer in Java und Bali sowie im The Ark Theatre, New York CityTirai (1978\u201379, 1981) – Autor, Regisseur und Designer in Java und Bali und La MaMa, New York CityDie Haggada (1980) – Sets, Kost\u00fcme, Masken und Puppenspiele, hergestellt f\u00fcr das NY Shakespeare Festival \/ Public Theatre, New York CitySchwarzer Elch lebt (1981) – Sets, Masken und Puppenspiele, hergestellt am Intermedia Theatre, New York CityDer K\u00f6nig Hirsch (1984) – Kost\u00fcme, Masken, Puppenspiele und Choreografien, hergestellt bei ART, Cambridge, MADie Freiheit ist genommen (1985) – Regisseur, Masken und Puppenspiel, hergestellt beim Castle Hill Festival, MADie transponierten K\u00f6pfe (1984, 1986) – Regisseur, Masken und Puppenspiele, hergestellt im Ark Theatre, NYC und im Lincoln CenterDer Sturm (1986, von Shakespeare, gek\u00fcrzt) – Regisseur, Puppenspiel.  produziert f\u00fcr Theater f\u00fcr ein neues Publikum bei Classic Stage Company (NYC)Der Widerspenstigen Z\u00e4hmung (1988, von Shakespeare) – Regisseur, produziert von Theatre For a New AudienceJuan Dari\u00e9n: Eine Karnevalsmesse (1988, 1990, 1996) – Regisseur, Co-Buchautor, Co-Szenendesigner, Co-Kost\u00fcmdesigner, Maskendesigner, Puppendesigner– Tony Award Co-Nominierung f\u00fcr Best Scenic Design, Tony Award Nominierung f\u00fcr Best Direction eines MusicalsOedipus rex (1992, von Igor Strawinsky) – Regisseur, Puppenspiel.  beim Sito Kinen Festival in Matsumoto (aufgenommen f\u00fcr das Fernsehen, ver\u00f6ffentlicht 1993 \/ ver\u00f6ffentlichte DVD)Die magische Fl\u00f6te (1993, von Mozart – Regisseur, Kost\u00fcmbildner, Masken- und Puppenspieler von Taymor und Michael CurryTitus Andronicus (1994, von Shakespeare) – Regisseur, produziert von Theatre For a New AudienceDer fliegende Holl\u00e4nder (1996, von Richard Wagner) – RegisseurSalome (Premiere 1995 im Passionstheater, Oberammergau, Deutschland) Regie und Choreografie von Taymor und Andreas LiyepaDer K\u00f6nig der L\u00f6wen (1997) – Regisseur, Texter des Songs “Endless Night”, Kost\u00fcmbildner, Co-Maskendesigner, Co-Puppenspieler– Tony Award Gewinner f\u00fcr die beste Regie eines Musicals, Tony Award Co-Nominierung f\u00fcr die beste Originalpartitur, Tony Award Gewinner f\u00fcr das beste Kost\u00fcmdesignDer gr\u00fcne Vogel (2000) – Regisseur, Maskendesigner, Puppendesigner, produziert vom Theater f\u00fcr ein neues Publikum im New Victory Theatre, La Jolla, und am Broadway im Cort TheatreDie magische Fl\u00f6te (Urauff\u00fchrung 2005, Oper von Mozart) – Regisseur, Metropolitan Opera (NY), Live-\u00dcbertragungDie magische Fl\u00f6te (2006), neu \u00fcbersetzte und gek\u00fcrzte Fassung, Metropolitan Opera, Opera Australia (2012)Grendel (2007, Oper von Elliot Goldenthal) – Librettist, Regisseur, Co-Beauftragter und Musiker der LA Opera und des Lincoln Center FestivalsSpider-Man: Schalte die Dunkelheit aus (2010, musikalische Adaption von Spider Man) – Regisseur, Co-Autor, Maskendesigner, Broadway am Foxwoods TheatreEin Sommernachtstraum (2013) – Direktor, TFANA, Polonsky Shakespeare CenterGeerdet (2015) – Regisseur, The Public TheatreM. Schmetterling (2017) – Regisseur Broadway am Cort TheatreFilm[edit]Taymors erster Film, NarrenfeuerDie Regie und Adaption von Edgar Allan Poes Kurzgeschichte Hop-Frog wurde von American Playhouse produziert.[13]  Der einst\u00fcndige Film wurde auf dem Sundance Film Festival uraufgef\u00fchrt und im M\u00e4rz 1992 auf PBS ausgestrahlt.[14]  In dem Film sind alle Charaktere au\u00dfer dem Titelcharakter Hop-Frog entweder kunstvolle Puppen oder Masken, \u00e4hnlich wie Taymors B\u00fchnenarbeit. [15]  Der Film wurde beim Tokyo International Electronic Cinema Festival mit dem Best Drama Award ausgezeichnet.[16]Taymor f\u00fchrte auch Regie bei einer Verfilmung der Oper Oedipus rex nach der Regie einer B\u00fchnenproduktion derselben Oper.  Der Film wurde beim Sundance Film Festival uraufgef\u00fchrt und beim Montreal Festival of Film on Art mit dem Jury Award ausgezeichnet.  Der 1993 international ausgestrahlte Film erhielt einen Emmy Award und 1994 den International Classical Music Award f\u00fcr die beste Opernproduktion.[2]Taymors Spielfilmdeb\u00fct, Titus (1999) mit Anthony Hopkins, Jessica Lange, Alan Cumming und Jonathan Rhys Meyers war eine Adaption von Shakespeares St\u00fcck Titus Andronicus.[17]  Taymor adaptierte das Drehbuch und produzierte den Film, der eine Oscar-Nominierung f\u00fcr Kost\u00fcmdesign erhielt.Taymor erhielt kritische Anerkennung f\u00fcr ihre Regie von Salma Hayek und Alfred Molina in Frida, die wahre Geschichte der mexikanischen K\u00fcnstlerin Frida Kahlo. Frida erhielt sechs Oscar-Nominierungen, darunter eine Nominierung als beste Schauspielerin f\u00fcr Hayek, und gewann zwei Oscar-Verleihungen f\u00fcr Make-up und Originalpartitur.[18]Frida wurde mit vier BAFTA-Nominierungen und einem Sieg geehrt, darunter Nominierungen f\u00fcr Hayek und Molina sowie zwei Golden Globe-Nominierungen, und gewann den Golden Globe f\u00fcr die beste Originalpartitur.[19]  Dar\u00fcber hinaus erhielt der Film zwei Nominierungen f\u00fcr die Screen Actors Guild.  Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgef\u00fchrt und mit dem Preis der Mimmo Rotella Foundation ausgezeichnet.[20]Ihr n\u00e4chster Film war Jukebox Musical Durch das Universum (2008), die eine Golden Globe-Nominierung f\u00fcr das beste Musical \/ die beste Kom\u00f6die sowie einen Oscar f\u00fcr Kost\u00fcmdesign erhalten haben.[21]  Mit einer Sammlung von 33 Beatles-Songs spielen die Filmstars Evan Rachel Wood und Jim Sturgess in einer Liebesgeschichte aus den 1960er Jahren die Musik der Beatles und zeigen Auftritte von Bono, Joe Cocker, Eddie Izzard und Salma Hayek.  Taymor war Regisseur und Co-Autor der Geschichte f\u00fcr den Film.[22]Im November 2008 f\u00fchrte Taymor Regie bei einer Filmversion von Shakespeare Der Sturm,[23]  ver\u00f6ffentlicht im Dezember 2010 mit Helen Mirren, Alfred Molina, Djimon Hounsou und Ben Whishaw.  Mit Taymor hinter der Kamera arbeiten Der Sturm waren die Oscar-Preistr\u00e4ger Elliot Goldenthal f\u00fcr Musik, Sandy Powell f\u00fcr Kost\u00fcme und Fran\u00e7oise Bonnot.  Taymor produzierte das Feature und adaptierte das Drehbuch basierend auf Shakespeares Spiel.[24][25]Sie hat auch eine filmische Version von William Shakespeares fertiggestellt Ein Sommernachtstraummit David Harewood, Max Casella und Kathryn Hunter und gedreht w\u00e4hrend ihrer von der Kritik gefeierten, ausverkauften B\u00fchnenproduktion, die im Theater f\u00fcr das neue Zuhause eines neuen Publikums in Downtown Brooklyn lief.  Der Film wurde auf dem Toronto International Film Festival 2014 im Rahmen des Mavericks in Film-Programms gezeigt.Taymor wies an Die Glorias, eine Biografie der feministischen Ikone Gloria Steinem mit Julianne Moore und Alicia Vikander.[26]  Es wurde am 30. September 2020 ver\u00f6ffentlicht.Filmographie[edit]Oper[edit]Taymors erste Opernregie war von Strawinsky Oedipus rexf\u00fcr das Saito Kinen Orchestra in Japan unter der Leitung von Seiji Ozawa im Jahr 1992.[27]  Die Oper zeigte Philip Langridge als \u00d6dipus und Jessye Norman als Jocasta.  Taymor leitete die Verfilmung der Oper \u00d6dipus Rex.[2]Sie fuhr fort, Wagners zu leiten Der fliegende Holl\u00e4nder f\u00fcr die Los Angeles Opera in einer Koproduktion mit der Houston Grand Opera.[28]Sie f\u00fchrte Regie bei Richard Strauss ‘ Salome f\u00fcr die Kirow-Oper in Russland, Deutschland und Israel unter der Leitung von Valery Gergiev.[2]  Taymors erste Richtung von Die magische Fl\u00f6te ((Die Zauberfl\u00f6te), war f\u00fcr das Maggio Musicale Fiorentino in Florenz unter der Leitung von Zubin Mehta im Jahr 1993. \u00dcber ein Jahrzehnt sp\u00e4ter hatte Taymor 2004 die Zauberfl\u00f6te an der Metropolitan Opera uraufgef\u00fchrt. Die Show ist jetzt dort im Repertoire.  Eine neu \u00fcbersetzte und gek\u00fcrzte englische Version der Oper wurde im Dezember 2006 an der Met uraufgef\u00fchrt und er\u00f6ffnete 2010 eine neue Serie auf PBS mit dem Titel Great Performances at the Met sowie die Metropolitan Opera Live in HD-Serie von Kinosendungen .[29]Im Juni 2006 inszenierte Taymor die Urauff\u00fchrung von Elliot Goldenthals Oper Grendel f\u00fcr die Los Angeles Opera mit Eric Owens, die auch im Rahmen des Lincoln Center Festivals im Sommer 2006 in New York City pr\u00e4sentiert wurde.[30]  Die Oper, eine d\u00fcstere Comic-Nacherz\u00e4hlung der Beowulf-Geschichte nach dem Roman von John Gardner, wurde von der Los Angeles Opera und dem Lincoln Center Festival in Auftrag gegeben.  Die Oper war 2007 Finalist des Pulitzer-Preises f\u00fcr Musik.[31]F\u00fcr die Saison 2005\/06 der Metropolitan Opera inszenierte Taymor eine erfolgreiche Produktion von Die magische Fl\u00f6te.  Es wurde f\u00fcr die Saison 2006\/07 \u00fcberarbeitet und zus\u00e4tzlich zu den Auff\u00fchrungen in voller L\u00e4nge f\u00fcr eine 100-min\u00fctige Version w\u00e4hrend der Ferienzeit angepasst, um Kinder anzusprechen.  Diese Version der Oper war die erste einer Reihe von NCM Fathom Live-Pr\u00e4sentationen von MET-Opern auf der Leinwand, die f\u00fcr die Saison 2006\/07 per Satellit in Kinos in ganz Nordamerika und Teilen Europas heruntergeladen wurden.[32]  Im Jahr 2012 produzierte Opera Australia diese Version mit lokal gebauten Kulissen und Requisiten im Sydney Opera House, im Arts Centre Melbourne und im Queensland Performing Arts Centre in Brisbane.[33]B\u00fccher[edit]Ausstellung[edit]Eine gro\u00dfe Retrospektive von 25 Jahren Taymors Arbeit mit dem Titel “Playing With Fire” wurde im Herbst 1999 im Wexner Center for the Arts er\u00f6ffnet[34]  und tourte im Jahr 2000 durch das National Museum of Women in the Arts (Washington DC) [35]  und das Feldmuseum f\u00fcr Naturgeschichte [36]  (Chicago) im Jahr 2001 und wurde aufgrund der gro\u00dfen Nachfrage in jedem Veranstaltungsort erweitert.Im September 2009 wurden Kost\u00fcme von Der K\u00f6nig der L\u00f6wen wurden angefordert und dem Smithsonian National Museum of American History vorgelegt[37]  und sie sind jetzt Teil der Smithsonian-Sammlung sowie des Victoria and Albert Museum in London.[38]Taymor World Theatre Fellowship[edit]Im Jahr 2016 schuf Taymor die Taymor World Theatre Fellowship Reisem\u00f6glichkeiten f\u00fcr unternehmungslustige junge Theaterregisseure zu bieten, um \u00fcber ihre Grenzen hinaus in k\u00fcnstlerische Erfahrungen einzutauchen und dadurch ihren kreativen Horizont um Stile und Techniken zu erweitern, die nur durch direkten Dialog und Zusammenarbeit mit kreativen K\u00fcnstlern aus anderen Kulturen entdeckt werden k\u00f6nnen.  Durch Reisen zu und Dialog mit Welttheaterk\u00fcnstlern werden amerikanische Stipendiaten ihre kreativen F\u00e4higkeiten steigern und zur\u00fcckkehren, um das amerikanische Theater mit neuen Produktionen zu beleben, die von ihrer erweiterten Perspektive des Welttheaters in Afrika, Mittel- und S\u00fcdamerika, Asien und \/ oder den USA angetrieben werden Mittlerer Osten.  J\u00e4hrlich werden bis zu vier Stipendien vergeben.Auszeichnungen und Nominierungen[edit]1991 gewann Taymor das renommierte MacArthur Fellowship.  Dar\u00fcber hinaus hat Taymor ein Guggenheim-Stipendium erhalten,[2]  zwei Obie Awards,[39]  der erste j\u00e4hrliche Dorothy B. Chandler Award im Theater, der Brandeis Creative Arts Award,[39]  und der Golden Plate Award der American Academy of Achievement.[40][41]Theater[42][edit]Drama Desk AwardsTony AwardsFilm und Fernsehen[edit]Oscar-VerleihungPrimetime Emmy Awards1993Hervorragende Kost\u00fcme f\u00fcr ein Variet\u00e9-Programm oder ein Special – Oedipus rex (Gewinner)Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ “Frauen, die bei den Tony Awards Geschichte schreiben”. www.tonyawards.com.  Abgerufen 2020-07-05.^ ein b c d e Blumenthal, Eileen. “Julie Taymor”.  J\u00fcdisches Frauenarchiv.  Abgerufen 2011-03-09.^ “Julie Taymor Biografie” Film Reference.com, abgerufen am 28. August 2011^ ein b Munro, Eleanor (2000). Originale: Amerikanische K\u00fcnstlerinnen.  New York, NY: Simon & Schuster.  p.  509. ISBN 0-306-80955-9.^ “Julie Taymor: Regisseurin f\u00fcr Theater & Film”.  = Macher.  Abgerufen 2018-11-16.^ ein b “Oprah interviewt Julie Taymor”.  O Magazin.  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Julie Taymor, Spiel mit dem Feuer: Theater, Oper, Film New York: HN Abrams, 1995Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/julie-taymor-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Julie Taymor – Wikipedia"}}]}]