[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/klangfarbenmelodie-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/klangfarbenmelodie-wikipedia\/","headline":"Klangfarbenmelodie – Wikipedia","name":"Klangfarbenmelodie – Wikipedia","description":"before-content-x4 Klangfarbenmelodie (Deutsch f\u00fcr “Klangfarbenmelodie”) ist eine Musiktechnik, bei der eine Musiklinie oder Melodie auf mehrere Instrumente aufgeteilt wird, anstatt","datePublished":"2020-11-30","dateModified":"2020-11-30","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/2\/20\/Webern%27s_Ricercar_arrangement_opening.PNG","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/2\/20\/Webern%27s_Ricercar_arrangement_opening.PNG","height":"262","width":"379"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/klangfarbenmelodie-wikipedia\/","wordCount":3395,"articleBody":" (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Klangfarbenmelodie (Deutsch f\u00fcr “Klangfarbenmelodie”) ist eine Musiktechnik, bei der eine Musiklinie oder Melodie auf mehrere Instrumente aufgeteilt wird, anstatt sie nur einem Instrument (oder Instrumentensatz) zuzuweisen, wodurch Farbe (Klangfarbe) und Textur hinzugef\u00fcgt werden die melodische Linie. Die Technik wird manchmal mit “Pointillismus” verglichen,[1] eine neoimpressionistische Maltechnik. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsGeschichte[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]Der Begriff leitet sich von Arnold Sch\u00f6nberg ab Harmonielehre,[2] wo er die Schaffung von “Timbre-Strukturen” diskutiert. Sch\u00f6nberg und Anton Webern sind besonders f\u00fcr ihre Anwendung der Technik bekannt, Sch\u00f6nberg vor allem im dritten seiner F\u00fcnf St\u00fccke f\u00fcr Orchester (Op. 16) und Webern in seiner Op. 10 (wahrscheinlich eine Antwort auf Sch\u00f6nbergs Op. 16), sein Konzert f\u00fcr neun Instrumente (Op. 24), das Op. 11 St\u00fccke f\u00fcr Cello und Klavier und seine Orchestrierung des Sechsteils Ricercar von Bach Musikalisches Angebot:: (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Klangfarbenmelodie in Weberns Arrangement von Bachs RicercarDies kann mit Bachs offener Partitur des Themas und dem traditionellen homogenen Timbre verglichen werden, das in Arrangements verwendet wird: Bachs offene Partitur seines Ricercar-Themas. abspielen ((Hilfe\u00b7 \u00b7die Info)Sch\u00f6nberg selbst setzte diese Technik 1928 in seiner Orchestrierung der Orgel “St. Anne” Prelude BWV 552 von JS Bach ein Clavier-\u00dcbung III. Malcolm MacDonald sagt \u00fcber dieses Arrangement: “Die Farbskala – einschlie\u00dflich Harfe, Celesta und Glockenspiel, sechs Klarinetten in verschiedenen Gr\u00f6\u00dfen und einer sehr agilen Bass-Tuba – ist brillant kaleidoskopisch. Die Instrumentierung hat jedoch einen ernsten Zweck: Sie betont strukturelle Unterschiede. .. und bringt vor allem die einzelnen kontrapunktischen Linien hervor. ” Eine Reihe sich st\u00e4ndig \u00e4ndernder Klangfarben ist in Sch\u00f6nbergs Darstellung der folgenden Passage deutlich zu h\u00f6ren: Bemerkenswerte Beispiele f\u00fcr eine solche Sprachverteilung, die der Verwendung des Begriffs vorausging, finden sich in der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. John Eliot Gardiner sagt \u00fcber die Orchesterer\u00f6ffnung von JS Bachs Kantate Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39, “Bach macht sich in einer Einleitung fast vorl\u00e4ufig auf den Weg Sinfonie mit wiederholten Quavern, die von gepaarten Blockfl\u00f6ten zu gepaarten Oboen zu den Saiten und zur\u00fcck \u00fcber steif unzusammenh\u00e4ngende Quaver im Continuo geworfen wurden. “: (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4JSBach, Kantate BWV39, Er\u00f6ffnungsbalken JS Bach Kantate BWV 39, Er\u00f6ffnungsbalken.In Beethovens 3. Symphonie (“Eroica”), dem ersten Satz, h\u00f6ren wir laut George Grove “eine Folge von Phrasen mit drei Noten, die von verschiedenen Instrumenten nacheinander wiederholt werden”:Beethoven-Sinfonie 3, 1. Satz, Takt 45-49 Beethoven, Sinfonie Nr. 3, erster Satz, Takt 45\u201349.Ebenso im vierten Satz von Berlioz ‘ Symphonie fantastique, (“March to the Scaffold”) erscheint die Melodie zuerst als absteigende Skala, die auf Celli und B\u00e4ssen gespielt wird:Berlioz, absteigendes Skalenthema vom M\u00e4rz bis zu den Ger\u00fcststangen 17-20 Absteigendes Skalenthema von Berlioz ‘Marsch bis zum Ger\u00fcst, Takt 17\u201320.Sp\u00e4ter wird diese melodische Linie mehrmals zwischen den Saiten und den Winden verlaufen:Berlioz, M\u00e4rz zu den Ger\u00fcststangen 109-12 Berlioz Marsch zum Ger\u00fcst, Takt 109-12.Es gibt weitere Beispiele in den Werken von Claude Debussy: Debussy, Pr\u00e9lude \u00e0 l’apr\u00e8s-midi d’un faune, Takt 35-40. Link zur Passage auf YoutubeIn Bezug auf Letzteres schreibt Samson: “Die Musik von Debussy hebt das Timbre zu einem beispiellosen strukturellen Status an Pr\u00e9lude \u00e0 l’apr\u00e8s-midi d’un faune das Farbe von Fl\u00f6ten- und Harfenfunktionen referenziell. “[6]In den 1950er Jahren inspirierte das Konzept eine Reihe europ\u00e4ischer Komponisten, darunter Karlheinz Stockhausen, zu einer systematischen Systematisierung des Timbres, insbesondere in der elektronischen Musik.[7]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Rogers 2004, p. 147; Swenson 1978, p. xv; Nadel 1999, p. 245; Hoffer 2009, p. 275.^ Sch\u00f6nberg 1966, p. 503: Am Klang werden drei Eigenschaften erkannt: seine H\u00f6he, Farbe und St\u00e4rke. […] Die Wahrnehmung der Klangfarbe, der zweiten Dimension des Tons, zeigt sich auch in einem noch viel unbebautern, ungeordnetenetern Zustand […]. Ist es nun m\u00f6glich, aus Klangfarben, die sich nach H\u00f6hen nach, Gebilde verlieren zu lassen, die wir Melodien nachweisen, Folgen, nacheinander nach einer gedanken\u00e4nlichen Wirkung nachweisen, dann m\u00fcssen auch nach sein, nach den Klangfarben der anderen Dimension, aus dem , war wir schlechtweg Klangfarben nennen, welche Folgen Folgen, ihre Beziehung unter einer mit Kunst Logik wirkt, ganz \u00e4quivalent jener Logik, die uns bei der Melodie der Klangh\u00f6hen geh\u00f6rtgt. (“In einem musikalischen Klang (Klang) Drei Merkmale werden erkannt: Tonh\u00f6he, Farbe [timbre]und Lautst\u00e4rke. […] Die Bewertung der Tonfarbe (Klangfarbe), die zweite Dimension des Tons, befindet sich somit in einem noch viel weniger kultivierten, viel weniger organisierten Zustand […]. Wenn es nun m\u00f6glich ist, Muster aus Tonfarben zu erstellen, die nach Tonh\u00f6he differenziert sind, nennen wir Muster “Melodien”, Progressionen, deren Koh\u00e4renz (Zusammenhang) evoziert einen Effekt analog zu Denkprozessen, dann muss es auch m\u00f6glich sein, solche Progressionen aus den Tonfarben der anderen Dimension zu machen, aus dem, was wir einfach ‘Tonfarbe’ nennen, Progressionen, deren Beziehungen zueinander mit a arbeiten eine Art Logik, die der Logik, die uns in der Melodie der Tonh\u00f6hen befriedigt, v\u00f6llig gleichwertig ist. “Englische \u00dcbersetzung von Roy E. Carter in Sch\u00f6nberg 1978, S. 421.)^ Samson 1977, p. 195.^ Rushton 2001Quellen[edit]Grove, George (1898). Beethoven und seine neun Symphonien. London: Novello. Nachdruck, New York: Dover Publications, 1962.Hoffer, Charles (2009). Musik h\u00f6ren heute.[full citation needed]. ISBN 9780495571995.CS1-Wartung: ref = harv (Link)ISBN 9780495916147.MacDonald, Malcolm (1976). Sch\u00f6nberg. Delle.CS1-Wartung: ref = harv (Link)Nadel, Ira B., Hrsg. (1999). Der Cambridge Begleiter zu Ezra Pound. Cambridge und New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64920-9.CS1-Wartung: ref = harv (Link)Rogers, Michael R. (2004). Lehrans\u00e4tze in der Musiktheorie: Ein \u00dcberblick \u00fcber p\u00e4dagogische Philosophien.[full citation needed]. ISBN 9780809388790.CS1-Wartung: ref = harv (Link)Gardiner, John Eliot (2014). Musik im Schloss des Himmels: Ein Portr\u00e4t von Johann Sebastian Bach. London: Allen Lane.Rushton, Julian (2001). “Klangfarbenmelodie”, Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.Samson, Jim (1977). Musik im Wandel: Eine Studie \u00fcber Tonausdehnung und Atonalit\u00e4t, 1900\u20131920. New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9.CS1-Wartung: ref = harv (Link)Sch\u00f6nberg, Arnold (1966). Harmonielehre (siebte Ausgabe). Wien: Universal-Edition.CS1-Wartung: ref = harv (Link) [First edition, Leipzig and Vienna: Verlagseigentum der Universal-Edition, 1911.]Sch\u00f6nberg, Arnold (1978). Theorie der Harmonie. \u00fcbersetzt von Roy E. Carter. Berkeley und Los Angeles: University of California Press.CS1-Wartung: ref = harv (Link)Swenson, Milton, ed. (1978). Annibale Padovano, Cristofano Malvezzi, Jacopo Peri und Annibale Padovano: Ensemble Ricercars,[full citation needed]AR-Editionen. ISBN 9780895790897.Externe Links[edit] (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/11\/30\/klangfarbenmelodie-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Klangfarbenmelodie – Wikipedia"}}]}]