Pompeo Batoni – Wikipedia

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Pompeo Girolamo Batoni (25. Januar 1708 – 4. Februar 1787) war ein italienischer Maler, der in seinen Porträtarbeiten und in seinen zahlreichen allegorischen und mythologischen Bildern solide technische Kenntnisse zeigte. Die hohe Anzahl ausländischer Besucher, die während ihrer “Grand Tour” durch Italien reisten und Rom erreichten, machte den Künstler auf Porträts spezialisiert. Batoni erlangte internationalen Ruhm vor allem dank seiner Kunden, hauptsächlich Briten edler Herkunft, die er porträtierte, oft mit berühmten italienischen Landschaften im Hintergrund. Solche Grand Tour-Porträts von Batoni befanden sich in britischen Privatsammlungen, was die Popularität des Genres in Großbritannien sicherstellte. Eine Generation später nahm Sir Joshua Reynolds diese Tradition auf und wurde der führende englische Porträtmaler. Obwohl Batoni als der beste italienische Maler seiner Zeit galt, erwähnen zeitgenössische Chroniken seine Rivalität mit Anton Raphael Mengs.

Zu Batonis Untertanen gehörten neben dem kunstliebenden Adel die Könige und Königinnen Polens, Portugals und Preußens, die Heiligen Römischen Kaiser Joseph II. Und Leopold II. (Eine Tatsache, die ihm die Würde des Adels einbrachte) sowie die Päpste Benedikt XIV., Clemens XIII und Pius VI., Kurfürst Karl Theodor von Bayern und viele mehr. Er erhielt auch zahlreiche Aufträge für Altarbilder für Kirchen in Italien (Rom, Brescia, Lucca, Parma usw.) sowie für mythologische und allegorische Themen.

Batonis Stil ließ sich inspirieren und bezog Elemente der klassischen Antike, des französischen Rokoko, des bolognesischen Klassizismus und der Arbeit von Künstlern wie Nicolas Poussin, Claude Lorrain und insbesondere Raphael ein. Als solcher gilt Pompeo Batoni als Vorläufer des Neoklassizismus.

Biografie[edit]

Frühen Lebensjahren[edit]

Pompeo Batoni wurde in Lucca als Sohn eines Goldschmieds, Paolino Batoni, geboren. Er zog 1727 nach Rom und lernte bei Agostino Masucci, Sebastiano Conca und / oder Francesco Imperiali (1679–1740).

Werdegang[edit]

Batoni verdankte seinen ersten unabhängigen Auftrag den Regenfällen, die Rom im April 1732 trafen. Forte Gabrielli di Gubbio, Graf von Baccaresca, suchte Schutz vor einem plötzlichen Sturm und ging unter die Deckung Portikus des Palazzo dei Conservatori auf dem Kapitolinischen Hügel. Hier traf der Adlige den jungen Künstler, der die alten Reliefs und die Gemälde der Treppe des Palastes zeichnete. Gabrielli war beeindruckt von seinem Können und der Reinheit des Designs und bat Batoni, einige seiner Werke zu sehen. Als er in das Atelier des Malers geführt wurde, war er von seinem Talent so beeindruckt, dass er ihm anbot, ein neues Altarbild für die Kapelle seiner Familie zu malen in San Gregorio Magno al Celio, der Madonna auf einem Thron mit Kind und vier Heiligen und Seligen der Familie Gabrielli (1732–33), eine zweite Version davon (1736) befindet sich heute in der Gallerie dell’Accademia in Venedig.[1] Das Gabrielli Madonna erhielt allgemeine Bewunderung und in den frühen 1740er Jahren begann Batoni andere unabhängige Aufträge zu erhalten. Sein berühmtes Gemälde, Die Ekstase der Heiligen Katharina von Siena (1743)[2] illustriert seine akademische Verfeinerung des spätbarocken Stils. Ein weiteres Meisterwerk, sein Fall von Simon Magus[3] wurde ursprünglich für den Petersdom gemalt.

Batoni wurde ein hochmodischer Maler in Rom, insbesondere nachdem sein Rivale, der Protoneoklassiker Anton Raphael Mengs, 1761 nach Spanien abreiste. Batoni freundete sich mit Winckelmann an und zielte in seiner Malerei auf den zurückhaltenden Klassizismus der Maler früherer Jahrhunderte ab , wie Raphael und Poussin, anstatt auf die Arbeit der venezianischen Künstler damals in Mode. Die Kunsthistoriker Boni und de Rossi kommentierten Batoni und sagten über Batoni und Mengs, den anderen bekannten Maler in Rom in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts Mengs wurde von der Philosophie zum Maler gemacht: Batoni von Natur aus … (Batoni) war mehr Maler als Philosoph, (Mengs) mehr Philosoph als Maler.[4] 1741 wurde er in die Accademia di San Luca aufgenommen.

Er war sehr gefragt für Porträts, insbesondere von den Briten, die durch Rom reisten.[5][6] die sich freuten, stehende Porträts in Auftrag zu geben, die im Milieu von Antiquitäten, Ruinen und Kunstwerken angesiedelt waren. Es gibt Aufzeichnungen von über 200 Porträts von Batoni über den Besuch britischer Gönner. Solche “Grand Tour” -Porträts von Batoni verbreiteten sich in den britischen Privatsammlungen und sicherten so die Popularität des Genres in Großbritannien, wo Reynolds sein führender Praktiker werden würde. Im Jahr 1760 beschwerte sich der Maler Benjamin West bei einem Besuch in Rom über italienische Künstler “sprach von nichts, sah nichts als die Werke von Pompeo Batoni”.

Im Jahr 1769 das Doppelporträt[9] des Kaisers Joseph II. und seines Bruders Pietro Leopoldo I. (damals Großherzog der Toskana, später Kaiser Leopold II.) gewann einen österreichischen Adel für Batoni. Er porträtierte auch Papst Clemens XIII. Und Papst Pius VI.[10]

Es wird angenommen, dass er das Personal (Hintergrundfiguren) für einige der Landschaftsbilder von Hendrik Frans van Lint gemalt hat.[11]

Nach einem Gerücht vermachte er vor seinem Tod in Rom im Jahr 1787 seine Palette und Pinsel Jacques-Louis David, dem er voller Bewunderung für seine Eid der HoratiiBatoni hätte gestanden: “Nur wir beide können uns Maler nennen“.

Tod[edit]

Seine späten Jahre waren von nachlassender Gesundheit betroffen; Er starb 1787 im Alter von 79 Jahren in Rom und wurde in seiner Pfarrkirche San Lorenzo in Lucina beigesetzt. Batonis letzte Testamentsvollstrecker waren Kardinal Filippo Carandini und James Byres, der schottische Antiquar, aber das Anwesen war zahlungsunfähig und seine Witwe wurde durch die Ereignisse gezwungen, beim Großherzog der Toskana, den Batoni 1769 gemalt hatte, um finanzielle Unterstützung zu bitten Tauschen Sie das unvollendete Selbstporträt ihres Mannes heute in den Uffizien in Florenz aus.

Persönliches Leben[edit]

Ab 1759 lebte Batoni in einem großen Haus in der Via Bocca di Leone 25 in Rom, das ein Atelier sowie Ausstellungsräume und eine Zeichenakademie umfasste. Er war zweimal verheiratet, 1729 mit Caterina Setti (gestorben 1742) und dann 1747 mit Lucia Fattori und hatte zwölf Kinder; Drei seiner Söhne assistierten in seinem Studio.

Beeinflussen[edit]

Büste an der Wand von Batonis Geburtsort

Vincenzo Camuccini soll sein Atelier besucht haben. Der Italiener Angelo Banchero von Sestri Ponente, Benigno Bossi von Arcisate, Paolo Girolamo Brusco von Genua, Antonio Cavallucci von Sermoneta, Marco Cavicchia von Arpino, Adamo Chiusole, Antonio Concioli von Pergola, Domenico Conti Bazzani von Mantua, Domenico Corvi von Giter, Fel von San Sebastiano Curone, Gregorio Giusti von Pistoia,[12]Gaspare Landi von Piacenza, Nicola Antonio Monti von Ascoli Piceno, Giuseppe Pirovani von Pavia, Pasquale Ciaramponi von Treia und Carlo Giuseppe Ratti von Savona gehörten zu seinen Schülern oder wurden von seiner Arbeit beeinflusst.[13] Unter den Ausländern gehörten Henry Benbridge aus Philadelphia, Maria Cosway aus Florenz, Ivan Martos aus Poltawa, Johann Gottlieb Puhlmann aus Zieko und Johannes Wiedewelt aus Kopenhagen zu Batonis bemerkenswertesten Anhängern.

Kritik und Ausstellungen[edit]

Pompeo Batoni gehörte zu seiner Zeit zu den berühmtesten italienischen Malern, und zu seinen Förderern und Sammlern gehörten Könige und Aristokraten aus ganz Europa. Sein Ruhm und sein Ruf nahmen im 19. Jahrhundert ab, bis die Gelehrten des 20. Jahrhunderts ihre kritische Aufmerksamkeit auf ihn richteten und seinen Ruhm in der Öffentlichkeit wiederbelebten. Unter ihnen sind folgende zu nennen: der Deutsche Ernst Emmerling, die Engländer John Steegman und Benedict Nicolson, der Italiener Isa Belli Barsali sowie die Amerikaner Anthony M. Clark und Edgar Peters Bowron.

Die erste Ausstellung, die Pompeo Batoni gewidmet war, fand 1967 in seiner Heimatstadt Lucca statt. Danach wurden 1982 zwei weitere in London und New York organisiert. Er war erneut Gegenstand einer großen Ausstellung im Museum of Fine Arts in Houston National Gallery in London und der Herzogspalast in Lucca in den Jahren 2007-2008.

Ein Porträt von George Oakley Aldrich, einem Fellow des Merton College in Oxford aus den 1750er Jahren, das in der Bodleian Library in Oxford von der Kunsthistorikerin Bendor Grosvenor und der Forscherin für visuelle Soziologie Emma Dabiri identifiziert wurde, ist Gegenstand einer Episode von BBC Four Großbritanniens verlorene Meisterwerke Erstausstrahlung am 30. Oktober 2019. Nach einer vollständigen Restaurierung durch Simon Gillespie endet das Programm mit einer positiven Zuschreibung an Batoni, die von einem Experten für britische Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts, Prof. Robin Simon, vorgenommen wurde.[14]

Liste der Werke[edit]

Allegorie und Geschichte[edit]

(In chronologischer Reihenfolge)

  • Die Jungfrau Maria thront mit Heiligen der Familie Gabrielli di Gubbio – (1732–33), San Gregorio al Celio, Rom; und (1736), Gallerie dell’Accademia, Venedig
  • Die fünf Allegorien der Künste – (1740) Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main
  • Apollo und zwei Musen – (1741) Museum des Palastes von König Johannes III. In Wilanów, Warschau
  • Katharina von Siena in Ekstase – (1743) Museo di Villa Guinigi, Lucca
  • Achilles und Lycomedes – (1745) Uffizien, Florenz
  • Die Zeit befiehlt dem Alter, die Schönheit zu zerstören – (1746) National Gallery, London
  • Fall von Simon Magus – (1746–1755) Petersdom, Rom
  • Aeneas flieht aus Troja – (1750) Sabauda Gallery, Turin
  • Vulkan – (1750) National Gallery of Canada, Ottawa
  • Cleopatra zeigt Octavian die Büste von Caesar – (1755) Musée des Beaux-Arts de Dijon
  • Die Heilige Familie – (1760) Kapitolinisches Museum, Rom
  • Diana und Cupid – (1761) Metropolitan Museum of Art, New York
  • Madonna – Kirche Santa Maria in Monterone, Rom

Porträts[edit]

  • Porträt eines Mannes in einem blauen Anzug – (1760er Jahre) Dallas Museum of Art
  • Porträt von Richard Milles (1760-1770) National Gallery, London
  • Porträt von Humphry Morice (1761) National Gallery, London
  • Porträt von Charles Crowle – (1761–1762) Louvre, Paris
  • Porträt von Lord Dundas – (1764) Aske Hall, Yorkshire, England
  • Porträt von Abbondio Rezzonico (1766), Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom
  • Porträt von Sir Gregory Page Turner – (1768) Privatsammlung
  • Porträt von Leopold, Großherzog der Toskana – (1768) Privatsammlung
  • Porträt von Thomas Estcourt, Esquire – (1772) John Hay Library, Brown University
  • Selbstporträt – (1773–1774) Uffizien, Florenz
  • Porträt von Thomas William Coke – (1774) Holkham Hall, Norfolk, England
  • Porträt eines Mannes (John Scott?) (1770) National Gallery, London
  • Porträt von Pius VI – (1775–1776) Sabauda Gallery, Turin
  • Porträt von Douglas, 8. Herzog von Hamilton– (1775–1776) Inveraray Castle
  • Porträt von Papst Pius VI – (ca. 1780) Königliches Schloss, Warschau
  • Porträt von Pierre André de Suffren – (um 1785)

Galerie[edit]

Porträts[edit]

Andere Fächer[edit]

  1. ^ “Gallerie dell’Accademia, Venedig. Sala XVIII”. Abgerufen 2018-06-28.
  2. ^ “Ekstase der Heiligen Katharina von Siena – im Museo di Villa Guinigi in Lucca”. Wga.hu. Abgerufen 2012-07-20.
  3. ^ “Fall von Simon Magus (1750) im Cleveland Museum of Art”. Archiviert von das Original am 12. Mai 2007.
  4. ^ Memorie per servire alla storia della romana Accademia di San Luca von Melchiorre Missirini, Seite 221.
  5. ^ “Porträt von John Talbot”. Getty.edu. 07.05.2009. Archiviert von das Original am 2012-07-02. Abgerufen 2012-07-20.
  6. ^ “Porträt von John Wodehouse”. Oberlin.edu. Archiviert von das Original am 2007-01-06. Abgerufen 2012-07-20.
  7. ^ “Porträt von Kaiser Joseph und seinem Bruder, Großherzog Leopold, in Rom”. Archiviert von das Original am 22. Oktober 2006.
  8. ^ “Porträt von Pius VI.”. Mv.vatican.va. Abgerufen 2012-07-20.
  9. ^ Hendrik Frans van Lint, genannt le Studio (Antwerpen 1684 – Rom 1763), Landschaft mit einer Wassermühle und tanzenden Figuren (Die Hochzeit von Isaac und Rebecca) Archiviert 04.03.2016 an der Wayback-Maschine in der Gallerie Canesso
  10. ^ Guida di Pistoia per gli amanti delle belle arti con notizie Von Francesco Tolomei, Seite 178.
  11. ^ Le belle arti, Bände 1-2, von Giovanni Battista Gennaro Grossi, Seite 196.
  12. ^ “BBC Four – Großbritanniens verlorene Meisterwerke, Serie 4, Oxford”. BBC.

Referenzen und weiterführende Literatur[edit]

  • E. Peters Bowron und P. Kerber, Pompeo Batoni, Prinz der Maler im Rom des 18. Jahrhunderts (2008)
  • Christiansen, Keith (1982). Europäische Malerei; Bemerkenswerte Akquisitionen. New York: Metropolitan Museum of Art.CS1-Wartung: ref = harv (Link)
  • Clark, Antony M. (1985). Pompeo Batoni. Oxford: Phaidon Press. ISBN 0-7148-2341-4.CS1-Wartung: ref = harv (Link)

Externe Links[edit]


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