Schule von Paris – Wikipedia

lose Bezeichnung für Maler und künstlerische Bewegungen mit Sitz in Paris im frühen 20. Jahrhundert

Schule von Paris (Französisch: École de Paris) bezieht sich auf die französischen und Emigrantenkünstler, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Paris gearbeitet haben.

Die Pariser Schule war keine einzige Kunstbewegung oder Institution, sondern verweist auf die Bedeutung von Paris als Zentrum westlicher Kunst in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Zwischen 1900 und 1940 zog die Stadt Künstler aus aller Welt an und wurde zu einem Zentrum für künstlerische Aktivitäten. Schule von Paris wurde verwendet, um diese lockere Gemeinschaft zu beschreiben, insbesondere von nicht-französischen Künstlern, die sich in den Cafés, Salons und gemeinsamen Arbeitsbereichen und Galerien von Montparnasse befindet.[1]

Vor dem Ersten Weltkrieg wurde der Name auch für Künstler verwendet, die an den zahlreichen Kollaborationen und überlappenden neuen Kunstbewegungen zwischen Postimpressionisten und Pointillismus und Orphismus, Fauvismus und Kubismus beteiligt waren. In dieser Zeit fand die künstlerische Gärung in Montmartre und der dort etablierten Kunstszene statt. Aber Picasso zog weg, der Krieg zerstreute fast alle, in den 1920er Jahren war Montparnasse ein Zentrum der Avantgarde geworden. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Name auf eine andere Gruppe abstrakter Künstler übertragen.

Frühe Künstler[edit]

Vor dem Ersten Weltkrieg schuf eine Gruppe von Expatriates in Paris Kunst im Stil des Postimpressionismus, Kubismus und Fauvismus. Zur Gruppe gehörten Künstler wie Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani und Piet Mondrian. Zu den assoziierten französischen Künstlern gehörten Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger und Albert Gleizes. Picasso und Matisse wurden als die Zwillingsführer beschrieben (Köche d’école) der Schule vor dem Krieg.[2]

Nach dem Ersten Weltkrieg[edit]

André Warnod, Les Berceaux de la jeune peinture (1925). Titelbild von Amedeo Modigliani

Der Begriff “Schule von Paris” wurde 1925 von André Warnod verwendet [fr] um auf die vielen im Ausland geborenen Künstler zu verweisen, die nach Paris ausgewandert waren.[3] Der Begriff gewann bald an Bedeutung, oft als abfälliges Etikett von Kritikern, die die ausländischen Künstler – von denen viele jüdisch waren – als Bedrohung für die Reinheit der französischen Kunst betrachteten.[4] Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der für die Prägung der Begriffe “Fauvismus” und “Kubismus” (auch abwertend gemeint) bekannt ist, bezeichnete ungewaschene Künstler mit Migrationshintergrund als “als Vertreter der französischen Kunst getarnte Slawen”.[5] Waldemar George, selbst ein französischer Jude, beklagte 1931, dass der Name der Pariser Schule “jedem Künstler erlaubt, sich als Franzose auszugeben … er bezieht sich auf die französische Tradition, vernichtet sie aber stattdessen”.[6]

Künstler der Pariser Schule wurden zunehmend an den Rand gedrängt. Ab 1935 schrieben Kunstpublikationen nicht mehr über Chagall, sondern nur noch Zeitschriften für jüdisches Publikum, und bis Juni 1940, als die Vichy-Regierung die Macht übernahm, konnten Künstler der Pariser Schule überhaupt nicht mehr in Paris ausstellen.[6]

Die Künstler, die zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg in Paris arbeiteten, experimentierten mit verschiedenen Stilen, darunter Kubismus, Orphismus, Surrealismus und Dada. Zu den in Paris tätigen ausländischen und französischen Künstlern gehörten Jean Arp, Joan Miró, Constantin Brâncuși, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, belarussische Künstler wie Michel Kikoine, Pinchus Kremegne, der Litauer Jacques Lipchitz, die polnischen Künstler Marek Szwarc und Morice Lipsi und andere wie Der in Russland geborene Prinz Alexis Arapoff.[7]

Eine bedeutende Untergruppe, die jüdischen Künstler, wurde als Jüdische Schule von Paris oder Schule von Montparnasse bekannt.[8] Die “Kernmitglieder waren fast alle Juden, und der von französischen Kritikern in den 1930er Jahren gegen sie geäußerte Groll wurde zweifellos durch Antisemitismus angeheizt.”[9] Ein Bericht verweist auf den Salon des Indépendants von 1924, der beschloss, die Werke von in Frankreich geborenen Künstlern von denen von Einwanderern zu trennen. als Antwort Kritiker Roger Allard [fr] bezeichnete sie als die Schule von Paris.[9][10] Zu den jüdischen Mitgliedern der Gruppe gehörten Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Yitzhak Frenkel Frenel, Moïse Kisling, Maxa Nordau und Shimshon Holzman.[11]

Die Künstler der Jüdischen Schule von Paris waren stilistisch vielfältig. Einige, wie Louis Marcoussis, arbeiteten im kubistischen Stil, aber die meisten tendierten eher zum Ausdruck der Stimmung als zur Betonung der formalen Struktur.[8] Ihre Bilder zeigen oft dick gebürstete oder geglättete pastose. Das Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme hat Werke von Künstlern der Pariser Schule, darunter Pascin, Kikoine, Soutine, Orloff und Lipschitz.[12]

Nach dem Zweiten Weltkrieg[edit]

Nach dem Krieg wurden “nationalistische und antisemitische Einstellungen diskreditiert, und der Begriff wurde allgemeiner verwendet und bezeichnete sowohl ausländische als auch französische Künstler in Paris”.[4] Obwohl das Thema “Jüdisches Problem” im öffentlichen Diskurs weiterhin auftauchte, hörten Kunstkritiker auf, ethnische Unterschiede bei der Verwendung des Begriffs zu machen. Während im frühen 20. Jahrhundert französische Kunstkritiker die Schule von Paris und die École de France gegenüberstellten, war die Frage nach dem Zweiten Weltkrieg die Schule von Paris gegen die Schule von New York.[13]

Nach dem Zweiten Weltkrieg (Après-Guerre) bezeichnet der Begriff “School of Paris” häufig Tachismus und lyrische Abstraktion, eine europäische Parallele zum amerikanischen abstrakten Expressionismus. Diese Künstler sind auch mit CoBrA verwandt.[14] Wichtige Befürworter waren unter anderem Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Jean-Michel Coulon, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Bram van Velde, Georges Mathieu, Jean Messagier und Zoran Mušič. Viele ihrer Ausstellungen fanden in der Galerie de France in Paris und dann im Salon de Mai statt, wo eine Gruppe von ihnen bis in die 1970er Jahre ausstellte.

Ausgewählte Künstler[edit]

  • Constantin Brâncuși, in Rumänien geborener Bildhauer, gilt als Pionier der Moderne.[2] kam 1904 in Paris an
  • Marc Chagall lebte von 1910 bis 1914 in Paris[15] dann wieder nach seinem Exil aus der Sowjetunion im Jahr 1923; Jüdisch; wurde in Marseille von der Regierung Vichy festgenommen, floh jedoch mit Hilfe von Alfred H. Barr Jr., Direktor des Museum of Modern Art, und den Sammlern Louise und Walter Arensberg in die USA[16]
  • Giorgio de Chirico, ein Italiener, der die ersten Anzeichen magischen Realismus zeigte, die später in surrealistischen Werken hervorgehoben wurden, lebte zwischen 1911 und 1915 in Paris und erneut in den 1920er Jahren[15]
  • Jean-Michel Coulon, französischer Maler, hatte die Besonderheit, sein Werk während seines gesamten Lebens fast geheim gehalten zu haben
  • Robert Delaunay, französischer Maler, Mitbegründer des Orphismus mit seiner Frau Sonia
  • Sonia Delaunay,[17] Ehefrau von Robert, geborene Sarah Stern in der Ukraine[5]
  • Isaac Dobrinsky[8]
  • Jean Dubuffet[18]
  • François Zdenek Eberl, ein eingebürgerter französischer Maler, ein in Prag geborener Katholik
  • Tsuguharu Foujita, japanisch-französischer Maler
  • Boris Borvine Frenkel [fr] ein jüdischer Maler aus Polen
  • Yitzhak Frenkel Frenel, Vater der modernen israelischen Kunst, schickte seine Schüler nach Paris, um dort zu lernen. Übertrug den Einfluss der Pariser Schule nach Israel, das bis zu diesem Zeitpunkt vom Orientalismus dominiert wurde.
  • Leopold Gottlieb, polnischer Maler[8]
  • Philippe Hosiasson [fr], ein in der Ukraine geborener Maler, der mit den Ballets Russes in Verbindung steht
  • Max Jacob
  • Wassily Kandinsky,[2] Russischer abstrakter Künstler, kam 1933 an
  • Georges Kars, tschechischer Maler[8]
  • Moïse Kisling,[9] lebte in La Ruche[16]
  • Pinchus Krémègne[9]
  • Michel Kikoine, geboren in Weißrussland
  • Jacques Lipchitz, lebte in La Ruche;[16] Jüdischer kubistischer Bildhauer; flüchtete vor den Deutschen in den USA[5]
  • Morice Lipsi, jüdischer Bildhauer polnischer Herkunft
  • Jacob Macznik [fr] (1905-1945), geboren in Polen, kam 1928 nach Paris und starb 1945 durch die Nazis.[19][20] Ein junges und hoch angesehenes Mitglied der École de Paris in den 1930er Jahren vor ihrer Dezimierung durch das Reich.[21]
  • Louis Marcoussis hatte ein Studio in Montparnasse[16]
  • Abraham Mintchine[8]
  • Yervand Kochar
  • Amedeo Modigliani, kam 1906 nach Paris,[15] lebte in La Ruche[16]
  • Piet Mondrian, ein niederländischer abstrakter Künstler, zog 1920 nach Paris[2]
  • Elie Nadelman lebte zehn Jahre in Paris[17]
  • Chana Orloff, Jüdin,[22] Porträtbildhauer[17] arbeitete in Montparnasse[16]
  • Jules Pascin,[9] In Bulgarien geborener Jude[5]
  • Chaim Soutine, geboren in einem Schtetl in der Nähe von Minsk,[5] Als die deutsche Armee einfiel, konnte sie kein US-Visum bekommen und lebte unter der Besatzung, bis er 1943 im Alter von 50 Jahren starb. Soutine, ein Freund von Modigliani, kam 1913 in Paris an[15] und lebte in La Ruche[16]
  • Avigdor Stematsky
  • Kostia Terechkovitch [fr] wurde in Russland geboren und kam 1920 nach Paris, wo er Teil der Emigrantengruppe Montparnasse war.
  • Kuno Veeber, estnischer Künstler, kam 1924 nach Paris[23]
  • Der deutsche Künstler Max Weber kam 1905 nach Paris[17]
  • Ossip Zadkine,[9] geboren in Weißrussland und lebte in La Ruche[16]
  • Faïbich-Schraga Zarfin [fr], geboren in Weißrussland, Freund von Soutine
  • Alexandre Zinoview [fr] Geboren 1889 in Russland, gestorben 1977 in Frankreich. 1908 in Paris angekommen. Im Ersten Weltkrieg freiwillig für die französische Fremdenlegion tätig, 1938 eingebürgerte französische Staatsbürgerin.

Verbunden mit Künstlern[edit]

Musiker[edit]

Im gleichen Zeitraum wurde der Name der Pariser Schule auch auf eine informelle Vereinigung klassischer Komponisten ausgedehnt, Emigranten aus Mittel- und Osteuropa, die sich im Café du Dôme in Montparnasse trafen. Dazu gehörten Alexandre Tansman, Alexander Tcherepnin, Bohuslav Martinů und Tibor Harsányi. Im Gegensatz zu Les Six, einer anderen Gruppe von Montparnasse-Musikern zu dieser Zeit, war die Musikschule von Paris eine lose Gruppe, die sich nicht an eine bestimmte stilistische Ausrichtung hielt.[25]

Galerie[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ “Schule von Paris”. Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte. Das Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 16. Juli 2014.
  2. ^ ein b c d “Glossar der Kunstbegriffe: Schule von Paris”. Tate Gallery. Abgerufen 16. Juli 2014.
  3. ^ André Warnod, Les Berceaux de la Jeune: Montmartre, Montparnasse, l’École de Paris, Ausgabe Albin Michel, 1925
  4. ^ ein b Gasse, Ronald. “Ecole de Paris.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Netz.
  5. ^ ein b c d e Deborah Solomon (25. Juni 2015). “Montmartre / Montparnasse”. New York Times Rezension von Büchern. Abgerufen 12. November 2017.
  6. ^ ein b Romy Golan (2010). “Die École Francaise gegen die École de Paris: Die Debatte über den Status jüdischer Künstler in Paris zwischen den Kriegen”. In Rose-Carol Washton Long; Matthew Baigell; Milly Heyd (Hrsg.). Jüdische Dimensionen in der modernen visuellen Kultur: Antisemitismus, Assimilation, Bestätigung. Tauber-Institut für das Studium des europäischen Judentums. UPNE. p. 86. ISBN 978-1584657958 – über Google Books.
  7. ^ Bibliotheken der Boston College University
  8. ^ ein b c d e f Roditi, Eduard (1968). “Die Schule von Paris”. Europäisches Judentum: Eine Zeitschrift für das neue Europa, 3(2), 13–20.
  9. ^ ein b c d e f G h ich j k l Wendy Smith, Die Einwanderer, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts Künstler der Pariser Schule waren, Washington Post, 19. Juni 2015
  10. ^ Stanley Meisner, Albert Barnes und sein Streben nach nicht-französischer Kunst in Paris, Los Angeles Times, 1. Mai 2015
  11. ^ Schechter, Ronald; Zirkin, Shoshanna (2009). “Juden in Frankreich”. In M. Avrum Ehrlich (Hrsg.). Enzyklopädie der jüdischen Diaspora: Ursprünge, Erfahrungen und Kultur. 3. Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO. S. 820–831, hier: 829. ISBN 9781851098736. Abgerufen 22. Dezember 2016.
  12. ^ Jarrasse, Dominique, Guide du patrimoine juif parisien, éditions Parigramme, 2003, Seiten 213-225
  13. ^ Malcolm Gee, Zwischen Paris und New York: Kritische Konstruktionen des Englischen, c. 1945 – 1960, Kunstkritik seit 1900, Manchester University Press, 1993, p. 180. ISBN 0719037840
  14. ^ Auber, Nathalie, ‘Cobra nach Cobra’ und der Alba-Kongress: Von der revolutionären Avantgarde zum situationistischen Experiment, Dritter Text 20.2 (2006), Art Source. Netz. 14. September 2015.
  15. ^ ein b c d James Voorhies (Oktober 2004). “Schule von Paris”. Metropolitan Museum of Art. Abgerufen 13. November 2017.
  16. ^ ein b c d e f G h “Die Schule von Paris”. Philadelphia Museum of Art. 2017.
  17. ^ ein b c d John Russell, Art Review: Jüdische Künstler, die Paris zu ihrer üppigen Garret machten, New York Times, 10. März 2000
  18. ^ “Die Schule von Paris: Gemälde aus der Sammlung Florence May Schoenborn und Samuel A. Marx”. Museum für moderne Kunst. 1965. Abgerufen 12. November 2017.
  19. ^ http://www.macznik.org
  20. ^ Peintres Juifs A Paris: École de Paris, Nadine Nieszawer et al., Éditions Denoël, Paris, 2000
  21. ^ Undzere Farpainikte Kinstler, Hersh Fenster, Imprimerie Abècé. 1951
  22. ^ PJ Birnbaum (2016). “Chana Orloff: Eine moderne jüdische Bildhauerin der Pariser Schule”. Zeitschrift für moderne jüdische Studien. 15 (1, 2016): 65. doi:10.1080 / 14725886.2015.1120430. S2CID 151740210.
  23. ^ Õhtuleht Näitused 9. Mai 1998. Abgerufen am 27. August 2018.
  24. ^ Robert Jenson, Warum die Schule von Paris nicht französisch ist, Purdue University, Artl @ s Bulletin, 2013
  25. ^ Korabelʹnikova, Li͡udmila Zinovʹevna (2008). “Europäisches Schicksal: Die Pariser Schule”. Alexander Tcherepnin: Die Saga eines russischen Emigrantenkomponisten. Indiana University Press. S. 65–70. ISBN 978-0-253-34938-5.

Weiterführende Literatur[edit]

  • Stanley Meisler (2015). Schockierendes Paris: Soutine, Chagall und die Außenseiter von Montparnasse. Palgrave Macmillan.
  • West, Shearer (1996). Der Bullfinch Guide to Art. Großbritannien: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-8212-2137-2.
  • Nieszawer, Nadine (2000). Peintres Juifs à Paris 1905-1939 (auf Französisch). Paris: Denoel. ISBN 978-2-207-25142-3.
  • Maler in Paris: 1895-1950, Metropolitan Museum of Art, New York, 2000
  • Paris in New York: Französische jüdische Künstler in Privatsammlungen, Jüdisches Museum, New York, 2000
  • Fenster auf die Stadt: Die Schule von Paris, 1900-1945, Guggenheim Museum, Bilbao, 2016
  • Der Kreis von Montparnasse, jüdische Künstler in Paris 1905-1945, Von Osteuropa nach Paris und darüber hinaus, Ausstellungskatalog Jüdisches Museum New York, 1985

Externe Links[edit]