Rutland Boughton – Wikipedia

Rutland Boughton (23. Januar 1878 – 25. Januar 1960) war ein englischer Komponist, der im frühen 20. Jahrhundert als Komponist von Opern- und Chormusik bekannt wurde.

Sein Oeuvre umfasst drei Symphonien, mehrere Konzerte, Part-Songs, Songs, Kammermusik und Oper (die er nach Wagner “Musikdrama” nannte). Sein bekanntestes Werk war die Oper Die unsterbliche Stunde. Seine Bethlehem (1915), basierend auf dem Coventry Nativity Play und bekannt für seine Chorarrangements traditioneller Weihnachtslieder, wurde auch bei Chorgesellschaften weltweit sehr beliebt.

Unter seinen zahlreichen Werken komponierte der produktive Boughton eine komplette Serie von fünf Opern des Arthurianischen Mythos, die über einen Zeitraum von fünfunddreißig Jahren geschrieben wurden: Die Geburt von Arthur (1909), Der runde Tisch (1915–16), Die Lily Maid (1933–34), Galahad (1943–44) und Avalon (1944–45). Weitere Opern von Boughton sind Die Mondjungfrau (1918); Alkestis (1920–22); und Der immer junge (1928–29).^[1]

Über den Boughton Trust (siehe unten) wurden viele seiner Hauptwerke aufgenommen und sind auch auf CD erhältlich Die unsterbliche Stunde, Bethlehem, Sinfonie Nr. 1 Oliver Cromwell, Sinfonie Nr. 2 Deirdre, Sinfonie Nr. 3, Oboenkonzert Nr. 1, Streichquartette und verschiedene Kammerstücke und Lieder.

Zusätzlich zu seinen Kompositionen ist Boughton für seinen Versuch bekannt, in Glastonbury eine “englische Bayreuth” zu schaffen und die erste Reihe von Glastonbury Festivals zu etablieren. Sie liefen von 1914 bis 1926 mit großem Erfolg.

Biografie[edit]

Rutland Boughton war der Sohn des Lebensmittelhändlers William Boughton (1841–1905), dessen Geschäft sich in der Buckingham Street in der Stadt Aylesbury in Buckinghamshire befand. Schon in jungen Jahren zeigte er Anzeichen von außergewöhnlichem Talent für Musik, obwohl ihm formelle Ausbildungsmöglichkeiten nicht sofort zur Verfügung standen. 1892 lernte er bei einer Londoner Konzertagentur und sechs Jahre später erregte er die Aufmerksamkeit mehrerer einflussreicher Musiker, darunter Mitglieder der Familie Rothschild, die es ihm ermöglichten, genügend Geld für ein Studium am Royal College of Music in London aufzubringen.

Während seiner Zeit bei RCM studierte Boughton von 1898 bis 1901 bei Charles Villiers Stanford und Walford Davies.^[1] Später nahm er seine Ad-hoc-Arbeit zunächst in der Grube des Haymarket Theatre auf, dann als offizieller Begleiter des Baritons David Ffrangcon-Davies (dessen Tochter Gwen später in ihrer berühmten Rolle Etain in The Immortal Hour mit den Glastonbury Festivals in Verbindung gebracht wurde). 1903 heiratete er die Tochter des ehemaligen Nachbarn von Aylesbury, Florence Hobley; er lebte, um die Ehe zu bereuen. Es war 1905 (das Jahr, in dem er seine erste Symphonie vollendete Oliver Cromwell), dass er von Sir Granville Bantock angesprochen wurde, Mitarbeiter am Birmingham and Midland Institute of Music (heute Birmingham Conservatoire) zu werden.

Birmingham und Midland Institute of Music[edit]

In Birmingham (1905 bis 1911) wurden Boughton viele neue Möglichkeiten geboten und viele Freunde gewonnen. Er erwies sich als ausgezeichneter Lehrer und herausragender Chorleiter, was ihm viel Anerkennung einbrachte. Er wurde durch die Schriften von John Ruskin, William Morris, Edward Carpenter und George Bernard Shaw, mit denen er zuletzt eine lebenslange Beziehung entwickelte, in sozialistische Ideen hineingezogen. In diesen Jahren wurde er auch an die junge Kunststudentin Christina Walshe gebunden, die später seine Partnerin und künstlerische “rechte Hand” für seine Glastonbury-Projekte werden sollte. Seine Freundschaft mit Shaw hatte begonnen, als Boughton von seiner Einladung zur Zusammenarbeit an einer Oper abgelehnt worden war. Shaw weigerte sich zunächst, mit irgendeiner Musik von Boughton in Verbindung gebracht zu werden, aber Boughton ließ sich nicht davon abbringen und schließlich erkannte Shaw, dass sie etwas gemeinsam hatten, das Bestand haben sollte.

Aus seinem Prozess der Selbstfindung und Selbsterziehung gingen die künstlerischen Ziele hervor, die Boughton sein ganzes Leben lang beschäftigen sollten. Als junger Mann plante er einen vierzehntägigen Zyklus von Dramen über das Leben Christi, in dem die Geschichte auf einer kleinen Bühne mitten in einem Orchester aufgeführt wurde, während Solisten und der Chor die Handlung kommentierten. Obwohl dies zu nichts führte, blieb die Idee bei ihm und bis 1907 führte Boughtons Entdeckung der Theorien und Praktiken von Richard Wagner, kombiniert mit seinem Eindruck, dass die Vision der Kirche vom Christentum etwas gescheitert war, zu einem anderen Thema – König Arthur.

Basierend auf dem Ringzyklus in Bayreuth und parallel zu den Ideen des jungen Dichters Reginald Buckley in seinem Buch “Arthur of Britain” machte sich Boughton daran, eine neue Form der Oper zu schaffen, die er später “Chordrama” nannte. Zu diesem Zeitpunkt versuchten die drei Mitarbeiter – Boughton, Buckley und Walshe – ein nationales Dramafestival einzurichten. Während Londons Covent Garden ideal für das etablierte Opernrepertoire war, würde es sich für die Pläne von Boughton und Buckley nicht als so erweisen, und schließlich beschlossen sie, ein eigenes Theater zu bauen und mit lokalen Talenten eine Form der Kommune aufzubauen oder kooperativ.

Zuerst wurde Letchworth Garden City in Hertfordshire als geeigneter Ort für das Projekt angesehen (die Kunst- und Handwerksbewegung war zu dieser Zeit von Bedeutung), aber später wandten sie sich an die Somerset-Stadt Glastonbury, die angebliche Ruhestätte von König Arthur, und in einem durchtränkten Gebiet in der Legende. In der Zwischenzeit hatten Sir Dan Godfrey und sein Bournemouth-Orchester den Ruf erlangt, neue englische Musik zu unterstützen, und hier entstand Boughtons erste Oper aus dem Arthurianischen Zyklus. Die Geburt von Arthurerhielt seine erste Aufführung. Es war auch in Bournemouth, wo Boughtons 2. Symphonie eine erste Anhörung hatte und Die Königin von Cornwall wurde zum ersten Mal mit einem Orchester aufgeführt und von Thomas Hardy besucht, auf dessen Gedicht die Oper basierte.

Glastonbury[edit]

Bis 1911 war Boughton von Birmingham zurückgetreten und nach Glastonbury gezogen, wo er sich zusammen mit Walshe und Buckley darauf konzentrierte, die erste nationale jährliche Sommermusikschule des Landes zu gründen. Die erste Produktion war nicht der geplante Arthurian Cycle, sondern die von Boughtons neuem Chordrama. Die unsterbliche Stunde, komponiert im Jahr 1912, das mit einem nationalen Appell zur Geldbeschaffung mit der vollen Unterstützung von Sir Granville Bantock, Thomas Beecham, John Galsworthy, Eugene Goossens, Gustav Holst, Dame Ethel Smyth und Shaw und anderen produziert wurde. Sir Edward Elgar versprach, den Grundstein zu legen und Beecham sein Londoner Orchester zu verleihen. Im August 1914, dem Monat der Eröffnung der ersten Produktion, war jedoch der 1. Weltkrieg erklärt worden, und die vollständigen Pläne mussten verschoben werden. Boughton war jedoch entschlossen, fortzufahren, und das Festival begann. Anstelle von Beechams Orchester verwendete er einen Flügel und anstelle eines Theaters die örtlichen Versammlungsräume^[2] Das sollte bis zum Ende der Festivals im Jahr 1926 das Zentrum der Aktivitäten bleiben. Zu diesem Zeitpunkt hatte Boughton über 350 inszenierte Werke, 100 Kammerkonzerte, eine Reihe von Ausstellungen und eine Reihe von Vorträgen und Konzerten aufgeführt – etwas, das in England noch nie zuvor gesehen worden war . 1922 gingen Boughtons Festival-Spieler auf Tournee und ließen sich in Bristol im Folk Festival House (heute abgerissen) und in Bournemouth nieder.

Ab 1911 arbeitete Boughton auch als Musikkritiker, zunächst für die Täglicher Bürger und Daily Heraldund in späteren Jahren für die Sonntagsarbeiter.^[3]

Das bemerkenswerteste und erfolgreichste Werk von Boughton ist die Oper Die unsterbliche Stunde, eine Adaption des Stücks von Fiona Macleod (das Pseudonym von William Sharp) basierend auf der keltischen Mythologie. Nachdem der Direktor des damals neuen Birmingham Repertory Theatre, Barry Jackson, in Glastonbury erfolgreich war und in Birmingham gut aufgenommen wurde, beschloss er, die Produktion der Glastonbury Festival Players nach London zu bringen, wo sie den Rekord von über 600 Vorstellungen erreichte. Bei seiner Ankunft im Regent Theatre im Jahr 1922 sicherte es sich einen ersten Durchgang von über 200 aufeinanderfolgenden Aufführungen und weitere 160 im Jahr 1923 mit einer äußerst erfolgreichen Wiederbelebung im Jahr 1932. Menschen kamen mehr als einmal, um die Oper zu sehen (einschließlich Mitglieder von die königliche Familie) und vor allem, um die junge Gwen Ffrangcon-Davies zu sehen und zu hören, deren Darstellung als Etain ihre professionelle Schauspielkarriere begann.

Zusätzlich zu Die unsterbliche Stunde und Bethlehem, seine anderen Opern Die Königin von Cornwall (1924) basierend auf Thomas Hardys Stück und Alkestis (1922) basierend auf Gilbert Murrays Übersetzung des griechischen Stücks Alcestisvon Euripides^[4] (die in Covent Garden von der British National Opera Company aufgeführt und 1924 von der aufstrebenden British Broadcasting Company ausgestrahlt wurde^[4]), wurden auch sehr gut aufgenommen. Diese letzteren Werke wurden seit Mitte der 1960er Jahre nicht mehr öffentlich gehört, als der von Adolph Borsdorf organisierte Boughton Trust professionelle Konzertauftritte in London und Street in Somerset sponserte.

Der Untergang der Glastonbury Festivals wurde beschleunigt, als Boughton, der mit der Aussperrung und dem Generalstreik der Bergleute von 1926 sympathisierte, darauf bestand, seine sehr beliebte Krippenoper zu inszenieren Bethlehem (1915) im Church House in Westminster, London, mit Jesus, der in einem Bergmannshaus geboren wurde, und Herodes als Kapitalist mit Zylinderhut, flankiert von Soldaten und Polizei.^[5] Das Ereignis verursachte den Menschen in Glastonbury große Verlegenheit, die ihre Unterstützung von Boughton zurückzogen und die Festival-Spieler in Liquidation brachten.

Späteres Leben[edit]

Von 1927 bis zu seinem Tod 1960 lebte Boughton in Kilcot bei Newent in Gloucestershire, wo er die letzten beiden Opern seines Arthur-Zyklus vollendete (Avalon und Galahad(die bis heute nicht aufgeführt wurden) und einige seiner schönsten Werke hervorgebracht haben, deren Qualität erst in den letzten zwanzig Jahren verwirklicht wurde. Dazu gehören seine 2. und 3. Symphonie (letztere wurde 1939 im London Kingsway Theatre uraufgeführt, unter anderem in Anwesenheit von Ralph Vaughan Williams, Clarence Raybould und Alan Bush), eine Reihe von Oboenstücken (darunter zwei Konzerte, einer widmete sich seiner talentierten Tochter Joy Boughton und der andere Léon Goossens), Kammermusik und einer Reihe von Orchesterstücken. In den Jahren 1934 und 1935 versuchte Boughton, seine früheren Erfolge in Glastonbury mit Festivals in Stroud und Bath zu wiederholen, bei denen neue Werke veröffentlicht wurden. Die Lily Maid (die dritte Oper im Arthurian Cycle) und Der immer junge. Boughtons Ruf wurde jedoch durch seine politischen Neigungen zum Kommunismus beeinträchtigt, und seine Musik wurde später für die nächsten vierzig Jahre vernachlässigt. Boughton starb 1960 im Haus seiner Tochter Joy in Barnes, London.

Zitate über Boughton[edit]

• “Ich glaube, dass Boughtons Werke irgendwann als eine der bemerkenswertesten Errungenschaften in der Geschichte unserer Musik angesehen werden” – Charles Kennedy Scott, 1915
• “”Die unsterbliche Stunde ist ein geniales Werk “- Sir Edward Elgar, 1924
• “… Die unsterbliche Stunde verzaubert mich. Das Ganze hat mich gepackt “- Dame Ethel Smyth, 1922
• “Jetzt, wo Elgar weg ist, haben Sie den einzigen originalen persönlichen englischen Stil auf dem Markt … Ich finde, dass ich einen großartigen Geschmack dafür bekommen habe” – George Bernard Shaw, 1934
• “Ich erinnere mich lebhaft daran, wie Boughton seine Figuren lebendig gemacht hat und wie meisterhaft die Chorschrift wirkt” – Sir Arthur Bliss weiter Die unsterbliche Stunde1949
• “In jedem anderen Land ist eine Arbeit wie Die unsterbliche Stunde wäre vor Jahren im Repertoire gewesen “- Ralph Vaughan Williams, 1949

Der Rutland Boughton Music Trust[edit]

Der Rutland Boughton Music Trust^[6] wurde 1978, dem Jahr des 100-jährigen Bestehens des Komponisten, gegründet, um Aufführungen zu fördern und Aufnahmen seiner Werke zu sponsern. Viele davon, darunter einige Weltpremieren, erscheinen jetzt auf CD mit dem Label Hyperion Records. Das Oliver Cromwell Symphonie – erstmals 2005 zu hören – und drei der Lieder der Engländer (zuletzt gehört um 1904/5) wurden von Dutton veröffentlicht,^[7] sowie eine Auswahl von Songs für Mezzo und Pianoforte auf dem eigenen Label der British Music Society. Dutton hat auch die Weltpremiere von Boughtons Adaption von Thomas Hardys Stück veröffentlicht. Die Königin von Cornwall, gesponsert vom Trust.

Kompositionen (Auswahlliste)[edit]

Dramatisch[edit]

Musik-Drama[edit]

• Die Geburt von Arthur (1909)
• Die unsterbliche Stunde (1912–13)
• Bethlehem (1915)
• Der runde Tisch (1915–16)
• Alkestis (1920–22)
• Die Königin von Cornwall (1923–24)
• Der immer junge (1928–29)
• Die Lily Maid (1933–34)
• Galahad (1943–44)
• Avalon (1944–45)

Kürzere dramatische Werke[edit]

• Die Kapelle in Lyonesse (1904)
• Agincourt (1918)
• Die Mondjungfrau (1918)

Ballett[edit]

• Todestanz von Grania (1912)
• Schneewittchen (1914)
• Der Tod von Columbine (1918)
• Maifeiertag (1926–27)

Nebenmusik[edit]

• Dante und Beatrice (um 1902)
• Das Verlangen des Landes des Herzens (1917)
• Kleine Stücke des heiligen Franziskus (1924–25)
• Isolt (1935)

Orchestral[edit]

• Eine Sommernacht, symphonisches Gedicht (1899, überarbeitet 1903)
• Die Chilterns, symphonische Suite (1900)
• Britannia, symphonischer Marsch (1901)
• Variationen über ein Thema von Purcell (1901)
• Kaiserliche Elegie: In die Ewigkeit, symphonisches Gedicht (1901)
• Troilus und Cressida (Du und ich), symphonisches Gedicht (1902)
• Schule für Skandal, Ouvertüre (1903)
• Sinfonie Nr. 1, Oliver Cromwell (1904–05)
• Liebe im Frühling, symphonisches Gedicht (1906)
• Drei Volkstänze, für Streichorchester (1912)
• Der runde Tisch, Ouvertüre (1916)
• Die Königin von Cornwall, Ouvertüre (1926)
• Sinfonie Nr. 2, Deirdre (1926–27)
• Drei Flüge für Orchester (1929)
• Wintersonne (1932)
• Ouvertüre zum Arthur-Zyklus (1936)
• Sinfonie Nr. 3 h-Moll (1937)
• Rondo im Krieg (1941)
• Orchestervorspiel auf einer Weihnachtshymne (1941)
• Reunion Variationen (1945)
• Aylesbury-Spiele, Suite für Streichorchester (1952)

Konzertante[edit]

• Konzert für Oboe und Streicher Nr. 1 in C (1936)
• Konzert für Oboe und Streicher Nr. 2 in G (1937)
• Konzert für Flöte und Streicher (1937)
• Konzert für Streichorchester (1937)
• Konzert für Trompete und Orchester (1943)

Kammermusik[edit]

• Keltisches Präludium “Das Land des Herzenswunsches” (1921)

Violinsonate (1921)

• Streichquartett Nr. 1 in A, Der Grieche (1923)
• Streichquartett Nr. 2 in F, Aus den walisischen Hügeln (1923)
• Trio für Flöte, Oboe und Klavier (1925)
• Oboenquartett Nr. 1 (1932)
• Drei Lieder ohne Worte, für Oboenquartett (1937)
• Streichtrio (1944)
• Oboenquartett Nr. 2 (1945)
• Klaviertrio (1948)
• Cellosonate (1948)

Chormusik[edit]

• Das Skelett in Rüstung, für Chor und Orchester (1898, überarbeitet 1903)
• Sir Galahad, für Chor und Orchester (1898)
• Die unbesiegbare Armada, für Chor und Orchester (1901)
• Zwei Sätze von Chorvariationenfür unbegleiteten Chor (1905)
• Mitternacht, symphonisches Gedicht für Chor und Orchester (1907)
• Die Stadt, Motette für unbegleiteten Chor (1909)
• Sechs spirituelle Liederfür unbegleiteten Chor (1910)
• Sechs keltische Chörefür unbegleiteten Chor (1914)
• Die Wolke, für Chor und Orchester (1923)
• Pioniere, für Chor und Orchester (1925)
• Kind der Erde, Zyklus für unbegleiteten Chor (1927)

Lieder[edit]

• Lieder der Engländer (1901)
• Vier Feenlieder (1901)
• Sechs Lieder der Männlichkeit (1903)
• Fünf keltische Lieder (1910)
• Lieder der Weiblichkeit (1911)
• Lieder der Kindheit (1912)
• Symbol Songs (1920)
• Vier Jedermannslieder (1922)
• Drei Hardy Songs (1924)

Die meisten Original-Manuskript-Partituren von Boughton können in der British Library, Euston Road, London, eingesehen werden

In der Bibliothek des Royal College of Music befindet sich eine große Auswahl an gedruckter Musik und anderem Material von Rutland Boughton.

Anfragen zur Verfügbarkeit von Partituren für die Aufführung sind an The Rutland Boughton Music Trust oder in einigen Fällen über den entsprechenden Verlag zu richten.

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Barber, Richard, König Arthur in der Musik. Boydell & Brewer, 1993.
• Benham, Patrick, Die Avalonier. Gothic Image Publications, Rev. 2006.
• Brook, Donald, Komponistengalerie. Rockcliff, 1945
• Dent, Edward J, Oper. Pinguin-Bücher, 1940
• Hurd, Michael. ‘Rutland Boughton’, in Grove Musik online (2001)
• Hurd, Michael. Unsterbliche Stunde: das Leben und die Zeit von Rutland Boughton (1962). Rev. 1993 as Rutland Boughton und die Glastonbury Festivals. Rev. 2014 von The Rutland Boughton Music Trust.
• Mancoff, Debra N., The Arthurian Revival – Essays über Form, Tradition und Transformation. Garland Publishing Ltd, 1992.
• Randel, Don Michael (1996). Das Harvard Biographical Dictionary of Music. Harvard University Press. p. 97. ISBN 9780674372993.

Externe Links[edit]

Rutland Boughton Music Trust