Digitaler Hardcore – Wikipedia

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Digitaler Hardcore ist ein Fusion-Genre, das Hardcore-Punk mit elektronischen Musikgenres wie Breakbeat, Techno und Drum and Bass kombiniert und gleichzeitig auf Heavy Metal und Noise-Musik zurückgreift.[1][2] Es bietet normalerweise schnelle Tempi und aggressive Klangbeispiele.[2] Der Stil wurde von Alec Empire von der deutschen Band Atari Teenage Riot in den frühen 1990er Jahren entwickelt und hat oft soziologische oder linksradikale lyrische Themen.[2]

Eigenschaften[edit]

Digitale Hardcore-Musik ist in der Regel schnell und aggressiv und kombiniert die Geschwindigkeit, Schwere und Einstellung von Hardcore-Punk, Thrash Metal und Riot Grrrl[2][3] mit elektronischer Musik wie Hardcore-Techno,[2]gabber,[2]Urwald,[2]Drum and Bass, Glitch und Industrial Rock.[2] Einige Bands, wie Atari Teenage Riot, enthalten Elemente der Hip-Hop-Musik wie Freestyle-Rap.

Laut Jeff Terich von Höhenmedien, digitaler Hardcore ist “kurz davor, Geschwindigkeiten zu erreichen, die mit populärer Musik unvereinbar sind, als ob die schnelle Beschleunigung von BPMs die Idee des Rhythmus irrelevant oder zumindest unvorhersehbar machen würde. Vielleicht ist dies Musik zum Tanzen; definitiv ist dies Musik für schreien und Dinge brechen. “[4]

Die E-Gitarre (entweder echt oder gesampelt und normalerweise stark verzerrt) wird neben Samplern, Synthesizern und Drumcomputern verwendet. Während die Verwendung elektronischer Instrumente ein bestimmendes Merkmal des Genres ist, sind Bassgitarren, E-Gitarren und Drum-Kits optional. Vocals werden häufiger von mehr als einem Mitglied der Gruppe geschrien als gesungen. Typischerweise sind die Texte stark politisiert und vertreten linke oder anarchistische Ideale.[2] Einige Praktizierende wurden von Anarcho-Punk beeinflusst.[4]

Geschichte[edit]

1990er Jahre[edit]

Die Musik wurde zuerst von der Band Atari Teenage Riot definiert, die 1992 in Berlin gegründet wurde.[2] Der Frontmann der Band, Alec Empire, prägte den Begriff “Digital Hardcore” und gründete 1994 das unabhängige Plattenlabel Digital Hardcore Recordings.[2][5] Deutsche Bands mit einem ähnlichen Stil begannen, beim Label zu unterschreiben, und seine Popularität im Untergrund wuchs. In mehreren deutschen Städten fanden kleine digitale Hardcore-Festivals statt.[2] Mitte der neunziger Jahre wurden weltweit eine Reihe neuer Plattenlabels gegründet, die sich auf dieses Genre spezialisiert haben. Dazu gehörten Gangster Toons Industries (Paris), Praxis (London), Cross Fade Enter Tainment (Hamburg), Drop Bass Network (USA) und Bloody Fist (Australien).[2]Digital Hardcore Recordings war auch mit den Frankfurter Labels Mille Plateaux und Riot Beats verwandt.[2] Die Arbeit von Alec Empire setzte anschließend die Vorlage für Breakcore.[6][7]

Andere prominente digitale Hardcore-Musiker dieser Zeit sind Christoph de Babalon, Cobra Killer, Sonic Subjunkies, EC8OR, Hanin Elias, Lolita Storm, Nic Endo, The Panacea und The Mad Capsule Markets.

2000er Jahre[edit]

In Alec Empire’s Worten: “Digital Hardcore hat sich von einer lokalen Berliner Szene zu einer internationalen Underground-Bewegung entwickelt.”[8] Der Soundtrack zum Film Drohung beinhaltete Beiträge von digitalen Hardcore-Musikern sowie Metalcore-Bands.[9]James Plotkin, Dave Witte und Speedranch’s Projekt Phantomsmasher kombinierten digitalen Hardcore mit Grindcore. Zu den bemerkenswerten digitalen Hardcore-Gruppen des 21. Jahrhunderts zählen Left Spine Down, Motormark, Death Spells, The Shizit, Rabbit Junk und Fear sowie Loathing in Las Vegas.

2010er Jahre[edit]

Digitaler Hardcore wurde in den 2010er Jahren weniger bekannt. Sein internationaler Einfluss zeigt sich jedoch in der Bedeutung von Electronicore, einem ähnlichen Musikgenre, das Hardcore-Punk und Metalcore mit Electronica verbindet. Die deutsche Band We Butter the Bread with Butter hat mit dieser Fusion kommerziellen Erfolg gehabt.[10] Der Begriff “digitaler Hardcore” ist aufgrund seiner Assoziation mit politisch aufgeladenen Texten, die für neuere Electronicore-Künstler nicht charakteristisch sind, weitgehend unbrauchbar geworden. Einige bemerkenswerte digitale Hardcore-Künstler sind jedoch bis in die 2010er Jahre aktiv geblieben, darunter Left Spine Down,[11]Todeszauber,[12]Kaninchen Junk,[13]Todesgriffe,[14] und Maschinenmädchen. [15]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Kutner, Moshe (22.05.2014). “Neonazi Fighting Digital Hardcore Musiker kommt nach Israel”. Haaretz. Abgerufen 2017-07-09.
  2. ^ ein b c d e f G h ich j k l m n Interview mit J. Amaretto von DHR, WAX Magazine, Ausgabe 5, 1995. In den Liner Notes von Digitale Hardcore-Aufnahmen, härter als der Rest !!! Zusammenstellungs-CD.
  3. ^ “Ich war total begeistert von der Riot Grrrl-Musik, ich sehe sie als eine sehr wichtige Ausdrucksform. Ich habe viel daraus gelernt, viel mehr als aus ‘männlichem’ Punkrock.” Die Punk-Jahre, “Typische Mädchen” [1] Zugriffsdatum: 20. August 2008.
  4. ^ ein b “Atari Teenage Riot’s Burn, Berlin, Burn! Hat einen digitalen Hardcore-Aufstand gestartet”. www.treblezine.com. Abgerufen 2017-07-09.
  5. ^ Alec Empire. über die digitale Hardcore-Szene und ihre Ursprünge, Indymedia.ie, 28.12.2006. Abgerufen am 2008-05-28.
  6. ^ Alvin Chan, Musik OMH, März 2008. [2] Zugriffsdatum: 6. August 2008.
  7. ^ Matt Earp, “Breakcore: Live Fast”, XLR8R, 20. Juli 2006. “Archivierte Kopie”. Archiviert von das Original am 06.09.2008. Abgerufen 09.08.2008.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link) Zugriffsdatum: 8. August 2008.
  8. ^ Das endgültige Alec Empire Interview 26/02/02 Archiviert 3. Februar 2007 an der Wayback-Maschine
  9. ^ Ryan Orvis, MPR, “Nur ein Minderjähriger Drohung“, [3] Archiviert 2009-01-12 am Wayback Machine Access-Datum: 6. August 2008.
  10. ^ “Get Infected Tour zabouří už za pár dní v Praze”. musicserver.cz. Abgerufen 2017-05-21.
  11. ^ “Review: Left Spine Down – Vorsicht | Sputnikmusic”. www.sputnikmusic.com. Abgerufen 2017-07-09.
  12. ^ “Frank Ieros Todeszauber haben etwas vor | Verärgert”. www.upsetmagazine.com. Abgerufen 2017-07-09.
  13. ^ “Rabbit Junk Vorschau neuer Track | Sputnikmusic”. www.sputnikmusic.com. Abgerufen 2017-07-09.
  14. ^ dh
  15. ^ “Machine Girl:” Alien Music “Duo über Blutspucken, Mashing Genres, Transcending Self”. www.revolvermag.com. Abgerufen 2020-10-10.

Literaturverzeichnis[edit]

  • Reynolds, Simon (1999). Generation Ecstasy: In die Welt der Techno- und Rave-Kultur. Routledge. ISBN 0-415-92373-5
  • Taylor, Steve (2006). Das A bis X alternativer Musik. Continuum International Publishing Group. ISBN 0-826-48217-1


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