[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/12\/27\/genrekunst-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/12\/27\/genrekunst-wikipedia\/","headline":"Genrekunst – Wikipedia","name":"Genrekunst – Wikipedia","description":"before-content-x4 Kunstgenre, das Szenen aus dem Alltag darstellt Der unt\u00e4tige Diener;; Hausm\u00e4dchenprobleme waren Gegenstand mehrerer Arbeiten von Nicolaes Maes. 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Genrekunst ist die bildliche Darstellung von Szenen oder Ereignissen aus dem Alltag in verschiedenen Medien,[1]  wie M\u00e4rkte, h\u00e4usliche Umgebungen, Innenr\u00e4ume, Partys, Gasthauseszenen und Stra\u00dfenszenen.  Solche Darstellungen (auch genannt Genre funktioniert, Genreszenen, oder Genre-Ansichten) kann vom K\u00fcnstler realistisch, eingebildet oder romantisiert sein.  Einige Variationen des Begriffs Genrekunst Geben Sie das Medium oder die Art der visuellen Arbeit an, wie in Genremalerei, Genre-Drucke, Genre-Fotografien, und so weiter.Eher verwirrend ist, dass die normale Bedeutung des Genres, die eine bestimmte Kombination eines k\u00fcnstlerischen Mediums und einer Art von Thema abdeckt (wie zum Beispiel im Liebesroman), auch in der bildenden Kunst verwendet wird.  So k\u00f6nnen Genrewerke, insbesondere in Bezug auf die Malerei des niederl\u00e4ndischen Goldenen Zeitalters und die fl\u00e4mische Barockmalerei – die gro\u00dfen Perioden der Genrewerke – auch als \u00dcberbegriff f\u00fcr die Malerei in verschiedenen Fachkategorien wie Stillleben und Marinemalerei verwendet werden , Architekturmalerei und Tiermalerei sowie eigentliche Genreszenen, bei denen der Schwerpunkt auf menschlichen Figuren liegt.  Die Malerei wurde in eine Hierarchie von Genres unterteilt, wobei die Historienmalerei an der Spitze als schwierigste und daher prestigetr\u00e4chtigste und die Stillleben- und Architekturmalerei an der Spitze stand.  Aber Geschichtsbilder sind ein Genre in der Malerei, keine Genrewerke.  Das Folgende konzentriert sich auf die Malerei, aber Genre-Motive waren auch in vielen Formen der dekorativen Kunst \u00e4u\u00dferst beliebt, insbesondere ab dem Rokoko des fr\u00fchen 18. Jahrhunderts.  Einzelne Figuren oder kleine Gruppen schm\u00fcckten eine Vielzahl von Gegenst\u00e4nden wie Porzellan, M\u00f6bel, Tapeten und Textilien.Table of ContentsGenremalerei[edit]Bis 1800[edit]19. Jahrhundert[edit]Genre in anderen Traditionen[edit]Galerie fl\u00e4mischer Genrebilder[edit]Galerie niederl\u00e4ndischer Genrebilder des 17. Jahrhunderts[edit]Genre-Fotografie[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Genremalerei[edit]  Genremalerei, auch genannt Genreszene oder kleines Genre, zeigt Aspekte des Alltags durch die Darstellung gew\u00f6hnlicher Menschen, die an gemeinsamen Aktivit\u00e4ten beteiligt sind.  Eine gebr\u00e4uchliche Definition einer Genreszene ist, dass sie Figuren zeigt, denen weder einzeln noch gemeinsam eine Identit\u00e4t zugeordnet werden kann – und so unterscheidet kleines Genre aus historischen Gem\u00e4lden (auch genannt gro\u00dfes Genre) und Portr\u00e4ts.  Ein Werk wird oft als Genre-Werk betrachtet, selbst wenn gezeigt werden kann, dass der K\u00fcnstler eine bekannte Person – beispielsweise ein Mitglied seiner Familie – als Modell verwendet hat.  In diesem Fall w\u00fcrde es davon abh\u00e4ngen, ob das Werk wahrscheinlich vom K\u00fcnstler als Portr\u00e4t wahrgenommen werden sollte – manchmal als subjektive Frage.  Die Darstellungen k\u00f6nnen vom K\u00fcnstler realistisch, imaginiert oder romantisiert werden.  Genrebilder haben sich aufgrund ihres vertrauten und h\u00e4ufig sentimentalen Themas in der Bourgeoisie oder der Mittelklasse oft als beliebt erwiesen.  Genre-Themen tauchen in fast allen Kunsttraditionen auf.  Gemalte Dekorationen in alten \u00e4gyptischen Gr\u00e4bern zeigen oft Bankette, Erholungs- und Agrarszenen, und Peiraikos wird von Plinius dem \u00c4lteren als hellenistischer Tafelmaler “niedriger” Motive erw\u00e4hnt, wie sie in Mosaikversionen und Wandgem\u00e4lden der Provinz in Pompeji erhalten sind: ” Friseurl\u00e4den, Schusterst\u00e4nde, Esel, Esswaren und \u00e4hnliche Themen “.[2]    Mittelalterliche illuminierte Manuskripte illustrierten oft Szenen des b\u00e4uerlichen Alltags, besonders in der Arbeiten der Monate im Kalenderabschnitt der Stundenb\u00fccher, am bekanntesten Les Tres Riches Heures du Duc de Berry.Bis 1800[edit]  Die Niederlande beherrschten das Feld bis zum 18. Jahrhundert, und im 17. Jahrhundert brachten sowohl die fl\u00e4mische Barockmalerei als auch die niederl\u00e4ndische Malerei des Goldenen Zeitalters zahlreiche Spezialisten hervor, die haupts\u00e4chlich Genreszenen malten.  Im vorigen Jahrhundert malte der fl\u00e4mische Renaissance-Maler Jan Sanders van Hemessen in der ersten H\u00e4lfte des 16. Jahrhunderts innovative gro\u00df angelegte Genreszenen, manchmal mit einem moralischen Thema oder einer religi\u00f6sen Szene im Hintergrund.  Diese waren Teil eines Musters der “manieristischen Inversion” in der Antwerpener Malerei, das “niedrige” Elemente zuvor im dekorativen Hintergrund von Bildern hervorhob.  Joachim Patinir erweiterte seine Landschaften und machte die Figuren zu einem kleinen Element, und Pieter Aertsen malte Werke, die von Brotleben und Genrefiguren von K\u00f6chen oder Marktverk\u00e4ufern dominiert wurden, mit kleinen religi\u00f6sen Szenen in R\u00e4umen im Hintergrund.  Pieter Brueghel der \u00c4ltere machte die Bauern und ihre Aktivit\u00e4ten, sehr naturalistisch behandelt, zum Thema vieler seiner Gem\u00e4lde, und die Genremalerei sollte in Nordeuropa nach Brueghels Gefolge gedeihen.    Adriaen und Isaac van Ostade, Jan Steen, Adriaan Brouwer, David Teniers, Aelbert Cuyp, Johannes Vermeer und Pieter de Hooch geh\u00f6rten zu den vielen Malern, die sich im 17. Jahrhundert auf Genre-Themen in den Niederlanden spezialisierten.  Der im Allgemeinen kleine Ma\u00dfstab der Gem\u00e4lde dieser K\u00fcnstler war f\u00fcr ihre Ausstellung in den H\u00e4usern von K\u00e4ufern der Mittelklasse angemessen.  Oft basierte das Thema eines Genregem\u00e4ldes auf einem popul\u00e4ren Emblem aus einem Emblembuch.  Dies kann dem Gem\u00e4lde eine doppelte Bedeutung geben, wie bei Gabriel Metsu Der Gefl\u00fcgelverk\u00e4ufer, 1662, zeigt einen alten Mann, der einen Hahn in einer symbolischen Pose anbietet, die auf einem unz\u00fcchtigen Stich von Gillis van Breen (1595\u20131622) basiert, mit derselben Szene.[3]    Das fr\u00f6hliche Gesellschaft zeigte eine Gruppe von Figuren auf einer Party, ob sie zu Hause Musik machten oder einfach nur in einer Taverne tranken.  Andere \u00fcbliche Arten von Szenen zeigten M\u00e4rkte oder Messen, Dorffeste (“kermesse”) oder Soldaten im Lager.  In Italien wurde durch die Ankunft des niederl\u00e4ndischen Malers Pieter van Laer im Jahr 1625 in Rom eine “Schule” der Genremalerei angeregt. Er erhielt den Spitznamen “Il Bamboccio” und seine Anh\u00e4nger hie\u00dfen die Bamboccianti, dessen Werke unter anderem Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi und Giuseppe Maria Crespi inspirieren w\u00fcrden.Louis le Nain war ein wichtiger Vertreter der Genremalerei im Frankreich des 17. Jahrhunderts und malte Bauerngruppen zu Hause, wo das 18. Jahrhundert ein verst\u00e4rktes Interesse an der Darstellung des Alltags weckte, sei es durch die romantisierten Gem\u00e4lde von Watteau und Fragonard oder der sorgf\u00e4ltige Realismus von Chardin.  Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) und andere malten detaillierte und eher sentimentale Gruppen oder einzelne Portr\u00e4ts von Bauern, die Einfluss auf die Malerei des 19. Jahrhunderts haben sollten.In England vermittelte William Hogarth (1697\u20131764) Kom\u00f6dien, Gesellschaftskritik und moralische Lehren durch Leinw\u00e4nde, die Geschichten von gew\u00f6hnlichen Menschen voller narrativer Details (unterst\u00fctzt durch lange Untertitel) erz\u00e4hlten, oft in serieller Form, wie in seiner Der Fortschritt eines Rechen, zuerst gemalt 1732\u201333, dann graviert und 1735 in gedruckter Form ver\u00f6ffentlicht.Spanien hatte eine Tradition vor dem Buch der guten Liebe zur sozialen Beobachtung und zu Kommentaren, die auf der altr\u00f6mischen lateinischen Tradition beruhten und von vielen seiner Maler und Illuminatoren praktiziert wurden.  Auf dem H\u00f6hepunkt des spanischen Reiches und zu Beginn seines langsamen Niedergangs wurden viele pikareske Genreszenen des Stra\u00dfenlebens sowie die als Bodegones bekannten K\u00fcchenszenen von den K\u00fcnstlern des spanischen Goldenen Zeitalters, insbesondere Vel\u00e1zquez (1599\u20131660), gemalt ) und Murillo (1617\u201382).  Mehr als ein Jahrhundert sp\u00e4ter verwendete der spanische K\u00fcnstler Francisco de Goya (1746\u20131828) Genreszenen in der Malerei und Druckgrafik als Medium f\u00fcr dunkle Kommentare zur menschlichen Verfassung.  Seine Die Katastrophen des Krieges, eine Reihe von 82 Genre-Vorf\u00e4llen aus dem Halbinselkrieg, brachte die Genre-Kunst zu beispiellosen H\u00f6hen der Ausdruckskraft.19. Jahrhundert[edit]    J\u00e4gers Haus, von Henry Voordecker, 1826  Mit dem Niedergang der religi\u00f6sen und historischen Malerei im 19. Jahrhundert fanden K\u00fcnstler ihr Thema zunehmend im Leben um sie herum.  Realisten wie Gustave Courbet (1819\u201377) st\u00f6rten die Erwartungen, indem sie allt\u00e4gliche Szenen in riesigen Gem\u00e4lden darstellten – in dem Ma\u00dfstab, der traditionell “wichtigen” Themen vorbehalten war – und so die Grenze verwischten, die die Genremalerei als “kleine” Kategorie unterschieden hatte.  Die Historienmalerei selbst verlagerte sich von der ausschlie\u00dflichen Darstellung von Ereignissen von gro\u00dfer \u00f6ffentlicher Bedeutung zur Darstellung von Genreszenen in historischen Zeiten, sowohl den privaten Momenten gro\u00dfer Figuren als auch dem Alltag gew\u00f6hnlicher Menschen.  In der franz\u00f6sischen Kunst war dies als Troubador-Stil bekannt.  Dieser Trend wurde bereits 1817 deutlich, als Ingres malte Henri IV. Spielt mit seinen Kindern, gipfelte in der Pompierkunst franz\u00f6sischer Akademiker wie Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me (1824\u20131904) und Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815\u201391).  In der zweiten H\u00e4lfte des Jahrhunderts nahm das Interesse an Genreszenen, oft in historischen Umgebungen oder mit gezielten sozialen oder moralischen Kommentaren, in ganz Europa stark zu.William Powell Frith (1819\u20131909) war vielleicht der ber\u00fchmteste englische Genremaler der viktorianischen Zeit und malte gro\u00dfe und extrem \u00fcberf\u00fcllte Szenen.  Die Ausweitung von Gr\u00f6\u00dfe und Ehrgeiz in der Genremalerei des 19. Jahrhunderts war ein allgemeiner Trend.  Andere englische Genremaler des 19. Jahrhunderts sind Augustus Leopold Egg, Frederick Daniel Hardy,[4]George Elgar Hicks, William Holman Hunt und John Everett Millais.  Schottland brachte zwei einflussreiche Genremaler hervor, David Allan (1744\u201396) und Sir David Wilkie (1785\u20131841).  Wilkies Die Samstagnacht der Cottar (1837) inspirierte ein bedeutendes Werk des franz\u00f6sischen Malers Gustave Courbet, Nach dem Abendessen bei Ornans (1849).  Ber\u00fchmte russische realistische Maler wie Pavel Fedotov, Vasily Perov und Ilya Repin produzierten ebenfalls Genrebilder.In Deutschland spezialisierte sich Carl Spitzweg (1808\u201385) auf sanft humorvolle Genreszenen, und in Italien malte Gerolamo Induno (1825\u201390) Szenen des Milit\u00e4rlebens.  Anschlie\u00dfend malten die Impressionisten sowie K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts wie Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper und David Park Szenen des t\u00e4glichen Lebens.  Im Kontext der modernen Kunst wird der Begriff “Genremalerei” jedoch haupts\u00e4chlich mit einer besonders anekdotischen oder sentimentalen Malerei in Verbindung gebracht, die in einer traditionell realistischen Technik gemalt wurde.Der erste echte Genremaler in den USA war der deutsche Einwanderer John Lewis Krimmel, der von Wilkie und Hogarth lernte und von 1812 bis 1821 in Philadelphia sanft humorvolle Lebensszenen produzierte. Andere bemerkenswerte Genremaler des 19. Jahrhunderts aus den USA sind George Caleb Bingham, William Sidney Mount und Eastman Johnson.  Harry Roseland[5]  konzentrierte sich auf Szenen armer Afroamerikaner im postamerikanischen B\u00fcrgerkrieg S\u00fcd,[6]  und John Rogers (1829\u20131904) war ein Bildhauer, dessen kleine Genre-Werke, die in Massenguss in Gips hergestellt wurden, in Amerika sehr beliebt waren.  Die Werke des amerikanischen Malers Ernie Barnes (1938\u20132009) und des Illustrators Norman Rockwell (1894\u20131978) k\u00f6nnten eine modernere Art der Genremalerei veranschaulichen.Genre in anderen Traditionen[edit]Japanische Ukiyo-e-Drucke sind reich an Darstellungen von Menschen in der Freizeit und bei der Arbeit, ebenso wie koreanische Gem\u00e4lde, insbesondere solche, die im 18. Jahrhundert entstanden sind.Galerie fl\u00e4mischer Genrebilder[edit]Galerie niederl\u00e4ndischer Genrebilder des 17. Jahrhunderts[edit]Genre-Fotografie[edit]  W\u00e4hrend die Genremalerei im 17. Jahrhundert mit Darstellungen des europ\u00e4ischen Lebens durch Europ\u00e4er begann, fiel die Erfindung und fr\u00fche Entwicklung der Fotografie mit der expansivsten und aggressivsten \u00c4ra des europ\u00e4ischen Imperialismus Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts und damit des Genres zusammen Fotografien, die typischerweise in der N\u00e4he von milit\u00e4rischen, wissenschaftlichen und kommerziellen Expeditionen gemacht wurden, zeigen oft auch die Menschen anderer Kulturen, denen Europ\u00e4er auf der ganzen Welt begegnet sind.Obwohl die Unterscheidungen nicht klar sind, sollten Genrewerke von ethnografischen Studien unterschieden werden, bei denen es sich um bildliche Darstellungen handelt, die sich aus der direkten Beobachtung und deskriptiven Untersuchung der Kultur und Lebensweise bestimmter Gesellschaften ergeben und die eine Klasse von Produkten solcher Disziplinen wie der Anthropologie darstellen und die Verhaltenswissenschaften.Die Entwicklung der Fototechnik, um Kameras tragbar zu machen und sofort zu belichten, erm\u00f6glichte es Fotografen, sich \u00fcber das Studio hinaus zu wagen, um anderen Kunstformen bei der Darstellung des Alltags zu folgen.  Diese Kategorie ist als Stra\u00dfenfotografie bekannt geworden.[7][8][9]Siehe auch[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Genrekunst.^ Kunst & Architektur Thesaurus, sv “Genre”.  Zugriff am 2. November 2006.^ Buch XXXV.112 von Naturgeschichte^ “E. de Jongh, ‘Erotica in vogelperspectief. De dubbelzinnigheid van een stinkt nach zeventiende-eeuwse genrevoorstellingen‘“”. DBNL.  Abgerufen 16. M\u00e4rz 2018.^ Hardy, Kimber (2016). Die Hardy-K\u00fcnstlerfamilie: Frederick Daniel, George, Heywood, James und ihre Nachkommen.  Woodbridge, Suffolk Gro\u00dfbritannien: ACC Art Books.  S. 12\u201363.  ISBN 978-185149-826-0.^ Canu, John F. “ART \/ 4 \/ 2DAY”. www.safran-arts.com.  Abgerufen 16. M\u00e4rz 2018.^ Schatzki, Stefan C. (Mai 1992). “Besuch vom Doctor-A Serious Case”. American Journal of Roentgenology. 158 (5): 970. doi:10.2214 \/ ajr.158.5.1566698.^ Zuschauer: Eine Geschichte der Stra\u00dfenfotografie von Joel Meyerowitz und Colin Westerbeck, Boston: Bulfinch Press, 1994. ISBN 0-82121-755-0.  Boston: Bulfinch Press, 2001. ISBN 9780821227268.^ Der B\u00fcrgersteig endet nie: Stra\u00dfenfotografie seit den 1970er Jahren von Colin Westerbeck, Chicago: Art Institute of Chicago, 2001.^ Stra\u00dfenfotografie jetzt von Sophie Howarth und Stephen McLaren, London: Thames & Hudson, 2010. ISBN 978-0-500-54393-1 “Archivierte Kopie”.  Archiviert von das Original am 03.10.2010.  Abgerufen 09.10.2010.CS1-Wartung: Archivierte Kopie als Titel (Link).Verweise[edit]Ayers, William, ed., Bildgeschichte: Amerikanische Malerei 1770-1903, ISBN 0-8478-1745-8Banta, Melissa.  “Das Leben einer Fotografie: Fotografien Japans aus dem 19. Jahrhundert aus dem Peabody Museum und dem Wellesley College Museum”.  Im Eine zeitgem\u00e4\u00dfe Begegnung: Fotografien Japans aus dem 19. Jahrhundert (zB Kat.; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988), 12.Banta, Melissa und Susan Taylor, Hrsg. Eine zeitgem\u00e4\u00dfe Begegnung: Fotografien Japans aus dem 19. Jahrhundert (zB Kat.; Cambridge, Massachusetts: Peabody Museum Press, 1988).     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki15\/2020\/12\/27\/genrekunst-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Genrekunst – Wikipedia"}}]}]