[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/angelsachsische-kunst-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/angelsachsische-kunst-wikipedia\/","headline":"Angels\u00e4chsische Kunst – Wikipedia","name":"Angels\u00e4chsische Kunst – Wikipedia","description":"before-content-x4 Schulterverschl\u00fcsse von Sutton Hoo, fr\u00fches 7. Jahrhundert Reliquiar aus Walross-Elfenbein aus dem 11. Jahrhundert (Victoria & Albert Museum) Angels\u00e4chsische","datePublished":"2020-12-31","dateModified":"2020-12-31","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/fd\/Sutton.Hoo.ShoulderClasp2.RobRoy.jpg\/220px-Sutton.Hoo.ShoulderClasp2.RobRoy.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/fd\/Sutton.Hoo.ShoulderClasp2.RobRoy.jpg\/220px-Sutton.Hoo.ShoulderClasp2.RobRoy.jpg","height":"146","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/angelsachsische-kunst-wikipedia\/","wordCount":10760,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4  Schulterverschl\u00fcsse von Sutton Hoo, fr\u00fches 7. Jahrhundert  Reliquiar aus Walross-Elfenbein aus dem 11. Jahrhundert (Victoria & Albert Museum)Angels\u00e4chsische Kunst deckt Kunst ab, die in der angels\u00e4chsischen Zeit der englischen Geschichte entstanden ist, beginnend mit dem Stil der Migrationszeit, den die Angelsachsen im 5. Jahrhundert vom Kontinent mitbrachten, und endend 1066 mit der normannischen Eroberung einer gro\u00dfen angels\u00e4chsischen Nation -Staat, dessen anspruchsvolle Kunst in weiten Teilen Nordeuropas Einfluss hatte.  Die beiden Perioden herausragender Leistungen waren das 7. und 8. Jahrhundert mit Metallarbeiten und Schmuck von Sutton Hoo und einer Reihe pr\u00e4chtiger illuminierter Manuskripte sowie die letzte Periode nach etwa 950, als nach dem Ende des Jahres eine Wiederbelebung der englischen Kultur eintrat Invasionen der Wikinger.  Zum Zeitpunkt der Eroberung ist der \u00dcbergang zum romanischen Stil fast abgeschlossen.  Die wichtigen k\u00fcnstlerischen Zentren konzentrierten sich, soweit diese festgestellt werden k\u00f6nnen, auf die \u00e4u\u00dfersten Enden Englands, auf Northumbria, insbesondere in der Fr\u00fchzeit, sowie auf Wessex und Kent nahe der S\u00fcdk\u00fcste.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die angels\u00e4chsische Kunst ist haupts\u00e4chlich in illuminierten Manuskripten, angels\u00e4chsischer Architektur, einer Reihe sehr feiner Elfenbeinschnitzereien und einigen Arbeiten aus Metall und anderen Materialien erhalten.  Das Opus Anglicanum (“englisches Werk”) wurde bereits als die beste Stickerei Europas anerkannt, obwohl nur noch wenige St\u00fccke aus der angels\u00e4chsischen Zeit erhalten sind – der Teppich von Bayeux ist eine etwas andere Art von Stickerei in weitaus gr\u00f6\u00dferem Ma\u00dfstab.  Wie in den meisten Teilen Europas zu dieser Zeit war die Metallverarbeitung die am meisten angesehene Kunstform der Angelsachsen, aber es gibt kaum \u00dcberlebende – es gab eine enorme Pl\u00fcnderung der angels\u00e4chsischen Kirchen, Kl\u00f6ster und der Besitzt\u00fcmer des enteigneten Adels durch die Neuen Normannische Herrscher in ihren ersten Jahrzehnten sowie die Nordm\u00e4nner vor ihnen und die englische Reformation nach ihnen und die meisten \u00dcberlebenden waren einst auf dem Kontinent.[1]  Der angels\u00e4chsische Geschmack bevorzugte Helligkeit und Farbe, und es ist oft eine Anstrengung der Fantasie erforderlich, um die ausgegrabenen und abgenutzten \u00dcberreste zu sehen, die so \u00fcberleben, wie sie einmal waren.[2]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Das vielleicht bekannteste angels\u00e4chsische Kunstwerk ist der Teppich von Bayeux, der von einem normannischen Patron englischer K\u00fcnstler im traditionellen angels\u00e4chsischen Stil in Auftrag gegeben wurde.  Angels\u00e4chsische K\u00fcnstler arbeiteten auch in den Bereichen Fresko, Stein, Elfenbein und Fischbein (insbesondere der Frankenschatulle), Metallarbeiten (zum Beispiel die Fuller-Brosche), Glas und Emaille, von denen viele durch arch\u00e4ologische Ausgrabungen geborgen wurden und einige einfach wurden wurde im Laufe der Jahrhunderte erhalten, insbesondere in Kirchen auf dem Kontinent, da der Bildersturm der Wikinger, Normannen und Reformation zwischen ihnen in England praktisch nichts au\u00dfer B\u00fcchern und arch\u00e4ologischen Funden hinterlie\u00df.Table of Contents\u00dcberblick[edit]Beleuchtete Manuskripte[edit]Metallarbeiten[edit]Monumentale Skulptur und Wandmalerei[edit]Elfenbein schnitzen[edit]Textilkunst[edit]Andere Materialien[edit]Nachwirkungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]\u00dcberblick[edit]  Vogel aus dem Sutton Hoo Schild (Teil Replik)Metallarbeiten sind fast die einzige Form, in der die fr\u00fcheste angels\u00e4chsische Kunst erhalten geblieben ist, haupts\u00e4chlich in germanischem Schmuck (einschlie\u00dflich Armaturen f\u00fcr Kleidung und Waffen), der vor der Christianisierung des angels\u00e4chsischen England h\u00e4ufig beerdigt wurde.[3]  Nach dem Umbau, der den gr\u00f6\u00dften Teil des 7. Jahrhunderts dauerte, schuf die Verschmelzung germanischer angels\u00e4chsischer, keltischer und sp\u00e4tantiker Techniken und Motive zusammen mit der Forderung nach B\u00fcchern den hibernos\u00e4chsischen Stil oder die Inselkunst, die auch in zu sehen ist beleuchtete Manuskripte und einige geschnitzte Steine \u200b\u200bund Elfenbein, wahrscheinlich gr\u00f6\u00dftenteils aus dekorativen Metallmotiven und mit weiteren Einfl\u00fcssen der britischen Kelten des Westens und der Franken.  Das K\u00f6nigreich Northumbria im hohen Norden Englands war der Schmelztiegel des Inselstils in Gro\u00dfbritannien, in Zentren wie Lindisfarne, gegr\u00fcndet c.  635 als Ableger des irischen Klosters auf Iona und der Monkwearmouth-Jarrow Abbey (674), die auf den Kontinent blickte.  Etwa zur gleichen Zeit, als die Insular Lindisfarne Gospels im fr\u00fchen 8. Jahrhundert verfasst wurden, zeigt der Vespasian Psalter aus Canterbury im \u00e4u\u00dfersten S\u00fcden, den die Missionare aus Rom als Hauptquartier eingerichtet hatten, eine ganz andere, klassisch fundierte Kunst.  Diese beiden Stile mischten und entwickelten sich zusammen und im folgenden Jahrhundert hatte der daraus resultierende angels\u00e4chsische Stil seine Reife erreicht.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Die angels\u00e4chsische Gesellschaft wurde jedoch im 9. Jahrhundert, insbesondere in der sp\u00e4teren H\u00e4lfte, durch die Invasionen der Wikinger massiv zerst\u00f6rt, und die Zahl der \u00fcberlebenden bedeutenden Objekte nimmt erheblich ab, und ihre Datierung wird noch vager als die eines Jahrhunderts zuvor.  Die meisten Kl\u00f6ster im Norden waren jahrzehntelang, wenn nicht f\u00fcr immer, geschlossen, und nach der Canterbury-Bibel von vor 850, vielleicht schon lange vorher, “ist bis weit ins zehnte Jahrhundert hinein kein gr\u00f6\u00dferes beleuchtetes Manuskript bekannt”.[4]K\u00f6nig Alfred (reg. 871\u2013899) hielt die Wikinger an einer Linie zur\u00fcck, die diagonal durch die Mitte Englands verlief, oberhalb derer sie sich im Danelaw niederlie\u00dfen, und wurde allm\u00e4hlich in das heutige einheitliche angels\u00e4chsische K\u00f6nigreich integriert.Die letzte Phase der angels\u00e4chsischen Kunst ist als Winchester School oder Stil bekannt, obwohl sie in vielen Zentren im S\u00fcden Englands und vielleicht auch in den Midlands hergestellt wurde.  Elemente davon sind ab etwa 900 zu sehen, aber die ersten gro\u00dfen Manuskripte erscheinen erst um die 930er Jahre.  Der Stil kombinierte Einfl\u00fcsse aus der kontinentalen Kunst des Heiligen R\u00f6mischen Reiches mit Elementen \u00e4lterer englischer Kunst und einigen besonderen Elementen, einschlie\u00dflich eines nerv\u00f6s aufgeregten Vorhangstils, der manchmal durch Figuren erg\u00e4nzt wird, insbesondere in Strichzeichnungen, die die einzigen Bilder in vielen Manuskripten sind und sollten in der mittelalterlichen englischen Kunst besonders prominent bleiben.Beleuchtete Manuskripte[edit]  Das Evangelistenportr\u00e4t und der Incipit zu Matthew aus dem Stockholmer Codex Aureus, einem Mitglied der “Tiberius-Gruppe”, zeigen die nordumbrischen Insel- und klassizistischen kontinentalen Stile, die in fr\u00fchen angels\u00e4chsischen Manuskripten kombiniert und konkurriert wurden.Die fr\u00fche angels\u00e4chsische Manuskriptbeleuchtung ist Teil der Inselkunst, einer Kombination von Einfl\u00fcssen aus dem mediterranen, keltischen und germanischen Stil, die entstanden, als die Angelsachsen in Northumbria, insbesondere in Lindisfarne und Iona, auf irische Missionst\u00e4tigkeit stie\u00dfen.  Zur gleichen Zeit importierten die Gregorianische Mission aus Rom und ihre Nachfolger kontinentale Manuskripte wie die italienischen Evangelien des Heiligen Augustinus, und f\u00fcr einen betr\u00e4chtlichen Zeitraum erscheinen die beiden Stile in angels\u00e4chsischen Manuskripten in unterschiedlichen Proportionen gemischt.  In den Lindisfarne-Evangelien von etwa 700\u2013715 gibt es Teppichseiten und Inselinitialen von beispielloser Komplexit\u00e4t und Raffinesse, aber die Evangelistenportr\u00e4ts, die eindeutig italienischen Vorbildern folgen, vereinfachen sie erheblich, missverstehen einige Details der Umgebung und geben ihnen einen Rand mit verschachtelten Ecken.  Das Portr\u00e4t des hl. Matth\u00e4us basiert auf demselben italienischen oder einem \u00e4u\u00dferst \u00e4hnlichen Modell, das f\u00fcr die Figur von Esra verwendet wurde, die eine der beiden gro\u00dfen Miniaturen im Codex Amiatinus (vor 716) ist, aber der Stil dort ist sehr unterschiedlich.  eine weitaus illusionistischere Behandlung und ein “Versuch, einen rein mediterranen Stil in das angels\u00e4chsische England einzuf\u00fchren”, der als “vielleicht zu fortgeschritten” fehlschlug und diese Bilder anscheinend als einzigen Beweis zur\u00fccklie\u00df.[5]Eine andere Mischung ist in der Er\u00f6ffnung des Stockholmer Codex Aureus (Mitte des 8. Jahrhunderts, links) zu sehen, in der das Portr\u00e4t der Evangelisten auf der linken Seite eine konsequente Anpassung des italienischen Stils aufweist, wahrscheinlich in enger \u00dcbereinstimmung mit einem verlorenen Modell, obwohl dem Stuhl ein Interlace hinzugef\u00fcgt wurde Rahmen, w\u00e4hrend die Textseite rechts haupts\u00e4chlich im Inselstil ist, insbesondere in der ersten Zeile, mit seinen kr\u00e4ftigen keltischen Spiralen und Interlace.  Die folgenden Zeilen kehren zu einem ruhigeren Stil zur\u00fcck, der f\u00fcr fr\u00e4nkische Manuskripte dieser Zeit typischer ist.  Dennoch hat derselbe K\u00fcnstler mit ziemlicher Sicherheit beide Seiten produziert und ist in beiden Stilen sehr zuversichtlich.  Das evangelistische Portr\u00e4t von Johannes enth\u00e4lt Rondelle mit keltischer Spiraldekoration, die wahrscheinlich aus den emaillierten Rosetten von H\u00e4ngeschalen stammen.[6]  Dies ist eine der sogenannten “Tiberius-Gruppen” von Manuskripten, die sich dem italienischen Stil zuwandten und mit Kent oder vielleicht dem K\u00f6nigreich Mercia in der Bl\u00fctezeit der Mercianischen Vorherrschaft in Verbindung zu stehen scheinen.  Es ist in der \u00fcblichen Chronologie das letzte englische Manuskript, in dem “entwickelte Trompetenspiralmuster” gefunden werden.[7]  Evangelistisches Portr\u00e4t aus den Grimbald-Evangelien, fr\u00fches 11. Jahrhundert, im sp\u00e4ten Winchester-Stil.Das 9. Jahrhundert, insbesondere die zweite H\u00e4lfte, hat nur sehr wenige bedeutende \u00dcberreste in England erhalten, war jedoch eine Zeit, in der der Einfluss der Insel und der Angelsachsen auf die karolingischen Manuskripte auf ihrem H\u00f6hepunkt war, von Scriptoria wie jenen bei der Gr\u00fcndung der angels\u00e4chsischen Mission in Die Abtei von Echternach (obwohl die wichtigen Evangelien von Echternach in Northumbria geschaffen wurden) und das gro\u00dfe Kloster in Tours, wo Alcuin von York von einem weiteren angels\u00e4chsischen Abt gefolgt wurde, der sich zwischen 796 und 834 befand. Obwohl Tours ‘eigene Bibliothek war von den Nordm\u00e4nnern zerst\u00f6rt, \u00fcber 60 beleuchtete Manuskripte aus dem 9. Jahrhundert aus dem Skriptorium \u00fcberleben in einem Stil, der viele Anleihen englischer Modelle zeigt, insbesondere auf den ersten Seiten, auf denen der Einfluss der Insel in Nordfrankreich bis ins 12. Jahrhundert sichtbar blieb.  Die angels\u00e4chsische Metallverarbeitung im Salzburger Raum des modernen \u00d6sterreich hat ein handschriftliches Gegenst\u00fcck zu den “Cutbercht Gospels” in Wien.[8]Bis zum 10. Jahrhundert wurden Inselelemente in England zu dekorativen Verzierungen verbannt, als sich die erste Phase des “Winchester-Stils” entwickelte.[9]  Das erste Pflanzenornament mit Bl\u00e4ttern und Trauben war bereits in einer Initiale im Leningrader Bede zu sehen, die wahrscheinlich auf 746 datiert werden kann. Die andere gro\u00dfe Initiale im Manuskript ist die erste historisierte Initiale (eine, die hier ein Portr\u00e4t oder eine Szene enth\u00e4lt) Christus oder ein Heiliger) in ganz Europa.[10]  Die klassisch abgeleitete Wein- oder Pflanzenrolle sollte in der angels\u00e4chsischen Kunst als dominierender F\u00fcllstoff f\u00fcr Zierr\u00e4ume weitgehend verdr\u00e4ngt werden, so wie es in weiten Teilen Europas beginnend mit der karolingischen Kunst der Fall war, obwohl in England Tiere innerhalb der Rollen viel h\u00e4ufiger waren als im Ausland.[11]  F\u00fcr einige lange Zeit neigen Schriftrollen, insbesondere aus Metall, Knochen oder Elfenbein, dazu, an einem Ende einen Tierkopf und am anderen ein Pflanzenelement zu haben.[12]  Alle diese \u00c4nderungen waren nicht auf Manuskripte beschr\u00e4nkt und wurden m\u00f6glicherweise nicht vom Manuskriptstil bestimmt, aber wir haben eine gr\u00f6\u00dfere Anzahl von erhaltenen Manuskripten als Werke in anderen Medien, auch wenn die Beleuchtung in den meisten F\u00e4llen auf Initialen und m\u00f6glicherweise einige Miniaturen beschr\u00e4nkt ist.  Einige ehrgeizige Beleuchtungsprojekte sind noch nicht abgeschlossen, wie beispielsweise der Old English Hexateuch, der rund 550 Szenen in verschiedenen Fertigstellungsstadien enth\u00e4lt und Einblicke in die Arbeitsweise gibt.  Die Illustrationen geben alttestamentlichen Szenen einen v\u00f6llig zeitgem\u00e4\u00dfen Rahmen und sind wertvolle Bilder des angels\u00e4chsischen Lebens.[13]Manuskripte der Winchester School oder des Stils sind erst ab den 930er Jahren erhalten.  Dies fiel mit einer Welle der Wiederbelebung und Reform innerhalb des englischen M\u00f6nchtums zusammen, die von K\u00f6nig \u00c6thelstan (reg. 924 \/ 5-939) und seinen Nachfolgern gef\u00f6rdert wurde.  \u00c6thelstan bef\u00f6rderte Dunstan (909\u2013988), einen praktizierenden Illuminator, schlie\u00dflich zum Erzbischof von Canterbury sowie zu \u00c6thelwold und dem in Frankreich ausgebildeten Nordmann Oswald.  Die Beleuchtung in einem neuen Stil erscheint in einem Manuskript der Biografien von Bede von St. Cuthbert, die \u00c6thelstan dem Kloster in der Chester-le-Street um 937 gegeben hat. Es gibt ein Widmungsportr\u00e4t des K\u00f6nigs, der sein Buch dem Heiligen, den beiden von, vorlegt Sie standen vor einer gro\u00dfen Kirche.  Dies ist das erste echte Portr\u00e4t eines englischen K\u00f6nigs, das stark vom karolingischen Stil beeinflusst ist und eine elegante, bewohnte Akanthusgrenze aufweist.  Die Initialen im Text kombinieren jedoch auf erfinderische Weise karolingische Elemente mit Tierformen.[14]  Miniaturen, die in England dem kontinentalen Aethelstan Psalter hinzugef\u00fcgt wurden, zeigen angels\u00e4chsische Lebendigkeit beim Zeichnen von Figuren in Kompositionen, die aus karolingischen und byzantinischen Modellen stammen, und in den folgenden Jahrzehnten entwickelt sich der unverwechselbare Winchester-Stil mit aufgeregten Vorh\u00e4ngen und kunstvollen Akanthusr\u00e4ndern.[15]Das Benediktineramt von St. \u00c6thelwold ist ein Meisterwerk des sp\u00e4teren Winchester-Stils, das sich auf die Kunst der Inseln, Karolinger und Byzantiner st\u00fctzte, um einen schwereren und grandioseren Stil zu schaffen, bei dem das breite, klassizistische Akanthuslaub manchmal zu \u00fcppig erscheint.  Die angels\u00e4chsische Illustration enthielt viele lebhafte Federzeichnungen, auf die der karolingische Utrecht Psalter in Canterbury von etwa 1000 einen gro\u00dfen Einfluss hatte;  Der Harley Psalter ist eine Kopie davon.  Der Ramsey Psalter (ca. 990) enth\u00e4lt Seiten sowohl im gemalten als auch im get\u00f6nten Zeichenstil, einschlie\u00dflich der ersten Beatus-Initiale mit einer “L\u00f6wenmaske”, w\u00e4hrend der Tiberius Psalter aus den letzten Jahren vor der Eroberung haupts\u00e4chlich den get\u00f6nten verwendet.  Die angels\u00e4chsische Kultur kam zunehmend mit einem breiteren lateinischen Mittelalter in Europa in Kontakt und tauschte Einfl\u00fcsse mit ihm aus.  Die angels\u00e4chsische Zeichnung hatte in Nordfrankreich w\u00e4hrend des gesamten 11. Jahrhunderts einen gro\u00dfen Einfluss, in der sogenannten “Kanalschule”, und insulare Dekorationselemente wie Interlace blieben bis ins 12. Jahrhundert im franz\u00f6sisch-s\u00e4chsischen Stil beliebt.Metallarbeiten[edit]  Die heidnische angels\u00e4chsische Metallverarbeitung verwendet zun\u00e4chst die von den j\u00fcngsten Einwanderern zu erwartende Dekoration im germanischen Tierstil I und II, entwickelt jedoch allm\u00e4hlich einen unverwechselbaren angels\u00e4chsischen Charakter, wie im Quoit-Broschenstil des 5. Jahrhunderts.  Angels\u00e4chsische Broschen sind die h\u00e4ufigsten \u00dcberreste feiner Metallarbeiten aus der fr\u00fcheren Zeit, als sie als Grabbeigaben begraben wurden.  Runde Scheibenbroschen wurden f\u00fcr die gro\u00dfartigsten St\u00fccke gegen\u00fcber kontinentalen Stilen von bevorzugt Fibeln und r\u00f6misch-britische Penannularbroschen, die w\u00e4hrend des gesamten Zeitraums einen einheitlichen angels\u00e4chsischen Geschmack hatten;  Die Kingston Brosche und die Harford Farm Brosche sind Beispiele aus dem 7. Jahrhundert.  Die Dekoration umfasste Cloisonn\u00e9 (“Zellarbeiten”) in Gold und Granat f\u00fcr hochwertige St\u00fccke.Trotz einer betr\u00e4chtlichen Anzahl anderer Funde ver\u00e4nderte die Entdeckung der Schiffsbestattung in Sutton Hoo, die wahrscheinlich in den 620er Jahren beigesetzt wurde, die Geschichte der angels\u00e4chsischen Kunst und zeigte ein Niveau an Raffinesse und Qualit\u00e4t, das zu diesem Zeitpunkt v\u00f6llig unerwartet war.  Die bekanntesten Funde sind der Helm und die dazu passende Suite aus Geldb\u00f6rsendeckel, G\u00fcrtel und anderen Armaturen des dort begrabenen K\u00f6nigs, die die Quelle vieler Elemente des Stils der Inselmanuskripte in der bisher viel umstrittenen angels\u00e4chsischen Kunst deutlich machten.  Bis zum 10. Jahrhundert hatte die angels\u00e4chsische Metallverarbeitung einen ber\u00fchmten Ruf bis nach Italien, wo englische Goldschmiede auf Platten f\u00fcr den Altar von St. Peter selbst arbeiteten.[16]  Aber kaum ein St\u00fcck hat die Verw\u00fcstungen der normannischen Eroberung im Jahr 1066 und der englischen Reformation \u00fcberlebt, und keines der uns bekannten gro\u00dfformatigen Schreine, T\u00fcren und Statuen, von denen einige zeitgen\u00f6ssische kontinentale Beispiele erhalten geblieben sind .[17]Die Verweise auf bestimmte Werke des M\u00f6nchsk\u00fcnstlers Spearhafoc aus dem 11. Jahrhundert, von denen keines identifizierbar erhalten geblieben ist, beziehen sich auf Werke aus Edelmetall, und er geh\u00f6rt zu einer kleinen Anzahl von Metallk\u00fcnstlern aus der Zeit, deren Namen wir kennen und deren Werk beschrieben wird in irgendeiner Weise.  Nach mehreren Quellen, darunter dem normannischen Chronisten Goscelin, der ihn pers\u00f6nlich kannte, war Spearhafoc “hervorragend in Malerei, Goldstich und Goldschmiedekunst”, wobei das Gem\u00e4lde h\u00f6chstwahrscheinlich haupts\u00e4chlich in illuminierten Manuskripten vorkommt.  Es war wahrscheinlich seine k\u00fcnstlerische Arbeit, die mit der k\u00f6niglichen Familie in Kontakt kam und seine rasche Bef\u00f6rderung in der Kirche startete.[18]  Selbst die ungenauen Details, die gr\u00f6\u00dftenteils von Goscelin gegeben wurden, sind daher ein wertvoller Beweis daf\u00fcr, wie angels\u00e4chsische Metallarbeiten waren.Die angels\u00e4chsische F\u00e4higkeit, Gold zu gravieren, Designs und Figuren auf Goldobjekten zu gravieren, wird von vielen ausl\u00e4ndischen Quellen erw\u00e4hnt, und die wenigen verbliebenen gravierten Figuren entsprechen weitgehend den weitaus zahlreicheren in Manuskripten gezeichneten Figuren, die ebenfalls eine angels\u00e4chsische Spezialit\u00e4t sind.  Wandmalereien, die manchmal Gold enthalten zu haben scheinen, wurden anscheinend auch oft von Manuskript-Illuminatoren angefertigt, und Goscelins Beschreibung seiner Talente legt daher einen K\u00fcnstler nahe, der mit allen wichtigen angels\u00e4chsischen Medien f\u00fcr figurative Kunst vertraut ist – von denen ein Goldschmied war dann als die renommierteste Branche angesehen.[19]  Ein Laiengoldschmied aus dem 11. Jahrhundert war sogar ein thegn.[20]  Viele M\u00f6nchsk\u00fcnstler erreichten leitende Positionen;  Spearhafocs Karriere in der Metallverarbeitung wurde von seinem Zeitgenossen Mannig, Abt von Evesham (Abt 1044\u201358, gest. 1066), in weniger sensationeller Weise begleitet.[21]  und am Ende des vorigen Jahrhunderts war Saint Dunstan ein sehr erfolgreicher Erzbischof von Canterbury gewesen.  Wie Spearhafoc ist Mannigs Biographie mit einigen genauen Details in der von seiner Abtei gef\u00fchrten Chronik enthalten.[22]  Mit seiner Arbeit war auch ein Wunder verbunden – der Laiengoldschmied Godric stach sich w\u00e4hrend der Arbeit am gro\u00dfen Schrein in Evesham, der \u00fcber Nacht auf wundersame Weise geheilt wurde, in die Hand.[23]  Spearhafoc und Mannig sind die “einzigen zwei Goldschmiede, von denen wir erweiterte Berichte haben”, und die zus\u00e4tzlichen Informationen \u00fcber Godric, den Anf\u00fchrer eines Teams, das Mannig f\u00fcr den Schrein eingesetzt hat, sind ebenfalls einzigartig unter den erhaltenen Beweisen.  Etwa zwanzig Jahre nach dem Wunder trat er der Abtei von Evesham bei, vermutlich im Ruhestand, und sein Sohn wurde dort sp\u00e4ter Prior.[24]Im letzten Jahrhundert der Periode sind einige gro\u00dfe Figuren aus Edelmetall bekannt;  Vermutlich bestanden diese aus d\u00fcnnen Blechen \u00fcber einem Holzkern wie der Goldenen Madonna von Essen, dem gr\u00f6\u00dften Beispiel f\u00fcr diese Art fr\u00fchmittelalterlicher Figur, das von \u00fcberall in Europa \u00fcberlebt hat.  Diese scheinen lebensgro\u00df oder fast lebensgro\u00df gewesen zu sein und waren meistens Kruzifixe, manchmal mit Figuren von Maria und Johannes dem Evangelisten auf beiden Seiten.  Die Schirmherrschaft der gro\u00dfen Pers\u00f6nlichkeiten des Landes und der gr\u00f6\u00dften Kl\u00f6ster wurde in dieser Zeit extravagant, und die gr\u00f6\u00dften sp\u00e4ten angels\u00e4chsischen Kirchen m\u00fcssen ein schillerndes Schauspiel pr\u00e4sentiert haben, das etwas im Stil der ostorthodoxen Kirchen war.  Der angels\u00e4chsische Geschmack schwelgte in teuren Materialien und der Wirkung von Licht auf Edelmetalle, die ebenfalls in Stoffe gestickt und f\u00fcr Wandmalereien verwendet wurden.[25]  Teile dekorierter Elemente einiger gro\u00dfer gepl\u00fcnderter Werke wie Reliquien wurden von Wikinger-Angreifern zers\u00e4gt und zu ihren Frauen nach Hause gebracht, um sie als Schmuck zu tragen. Einige davon sind in skandinavischen Museen erhalten.  W\u00e4hrend gr\u00f6\u00dfere Werke alle verloren gehen, sind mehrere kleine Gegenst\u00e4nde und Fragmente erhalten geblieben, fast alle wurden begraben;  In den letzten Jahrzehnten hat die professionelle Arch\u00e4ologie sowie die Metalldetektion und das Tiefpfl\u00fcgen die Anzahl der bekannten Objekte stark erh\u00f6ht.  Zu den wenigen unbestatteten Ausnahmen z\u00e4hlen die weltliche Fuller Brosche und zwei im angels\u00e4chsischen Stil gefertigte Werke, die von der angels\u00e4chsischen Mission nach \u00d6sterreich gebracht wurden, der Tassilo-Kelch (Ende des 8. Jahrhunderts) und das Rupertus-Kreuz.  Besonders im 9. Jahrhundert finden sich angels\u00e4chsische Stile, die manchmal eher aus Manuskripten als aus Metallbeispielen stammen, in einer gro\u00dfen Anzahl kleinerer Schmuckst\u00fccke und anderer kleiner Armaturen aus ganz Nordeuropa.[26]Das aus England selbst stammende Alfred Jewel mit Emaille-Gesicht ist das bekannteste einer Gruppe fein gearbeiteter liturgischer Juwelen, und es gibt eine Reihe hochwertiger Scheibenbroschen.  Die reich verziertesten der fr\u00fcheren sind farbenfroh und kompliziert mit Inlays und Filigranen, aber der 1978 entdeckte Pentney Hoard aus dem 9. Jahrhundert enthielt sechs pr\u00e4chtige Broschen in flachem Silber durchbrochen im “Trewhiddle-Stil”.  Bei diesen kleinen, aber vollst\u00e4ndig geformten Tieren, die keine erkennbaren Arten aufweisen, verziehen sie sich in Laub und Ranken, die sich verflechten, jedoch ohne die nachdr\u00fcckliche Geometrie des fr\u00fcheren “Band” -Stils.[27]\u00c6dwens Brosche, eine anglo-skandinavische Silberscheibenbrosche aus dem 11. Jahrhundert, zeigt Einfluss der Wikinger-Kunst und einen Abfall von den h\u00f6chsten fr\u00fcheren Verarbeitungsstandards.Im Jahr 2009 wurde der Staffordshire-Hort, ein bedeutender Hort von \u00fcber 1.500 Fragmenten von Metallarbeiten aus dem 7. und 8. Jahrhundert, haupts\u00e4chlich Gold- und Milit\u00e4rarbeiten, viele mit hochwertigen Gold- und Granat-Cloisonn\u00e9-Einlagen, von einem Metalldetektor in Staffordshire gefunden. dann in Mercia.[28]  Schmuck findet man weitaus h\u00e4ufiger bei Bestattungen der fr\u00fchen heidnischen Zeit, da das Christentum Grabbeigaben, sogar den pers\u00f6nlichen Besitz des Verstorbenen, entmutigte.[29]  Fr\u00fche angels\u00e4chsische Schmuckst\u00fccke umfassen verschiedene Arten von Fibeln das sind nahe an ihren kontinentalgermanischen Entsprechungen, aber bis Sutton Hoo selten von herausragender Qualit\u00e4t, weshalb das transformierte Denken \u00fcber fr\u00fche angels\u00e4chsische Kunst findet.  Objekte aus dem k\u00f6niglichen angels\u00e4chsischen Grab in Prittlewell aus dem sp\u00e4ten 6. Jahrhundert, die 2003 entdeckt wurden, werden 2019 ausgestellt.Der fr\u00fcheste angels\u00e4chsische M\u00fcnztyp, das Silber schimpfenZwangshandwerker, die zweifellos gebeten wurden, r\u00f6mische und zeitgen\u00f6ssische kontinentale Stile zu kopieren, um au\u00dferhalb ihrer traditionellen Formen und Konventionen in Bezug auf die K\u00f6pfe auf der Vorderseite zu arbeiten, mit Ergebnissen, die unterschiedlich und oft \u00fcberzeugend sind.  Sp\u00e4tere Silberpfennige mit weitgehend linearen Reliefk\u00f6pfen von K\u00f6nigen im Profil auf der Vorderseite sind einheitlicher als Vertreter einer nach zeitgen\u00f6ssischen europ\u00e4ischen Ma\u00dfst\u00e4ben stabilen und angesehenen W\u00e4hrung.[30]  Eine Reihe von vollst\u00e4ndigen seax Messer haben mit Inschriften und einigen Verzierungen \u00fcberlebt, und Schwertbeschl\u00e4ge und andere milit\u00e4rische St\u00fccke sind eine wichtige Form von Schmuck.  In einer Abhandlung \u00fcber den sozialen Status musste gesagt werden, dass der blo\u00dfe Besitz eines vergoldeten Schwertes einen Mann nicht zu einem Mann machte ceorle, der niedrigste Rang der freien M\u00e4nner.[31]Das Alfred-Juwel, vielleicht ein Zeiger zum Lesen, mit eingesetztem SchaftRing, 775-850, im Trewhiddle-StilDer Sutton auf dem Waldberg.  Eine ungew\u00f6hnliche Riemenhalterung in Form eines TierkopfesMonumentale Skulptur und Wandmalerei[edit]  Abgesehen von der angels\u00e4chsischen Architektur, die vollst\u00e4ndig in Kirchen erhalten ist und nur eine Handvoll weitgehend unver\u00e4nderter Beispiele aufweist, ist die monumentale Steinskulptur in gro\u00dfen Steinkreuzen erhalten, was den hohen Kreuzen der keltischen Gebiete Gro\u00dfbritanniens entspricht.  Die meisten Skulpturen wurden wahrscheinlich einmal gemalt, um die Entw\u00fcrfe zu verdeutlichen, die gr\u00f6\u00dftenteils in relativ geringem Relief und nicht mit gro\u00dfer Pr\u00e4zision ausgef\u00fchrt sind und jetzt fast alle stark abgenutzt und verwittert sind.[32]  Dating ist normalerweise schwierig.  Holzskulpturen waren sehr wahrscheinlich h\u00e4ufiger anzutreffen, aber fast das einzige bedeutende \u00dcberleben ist der Sarg von St. Cuthbert in der Kathedrale von Durham, der wahrscheinlich im Jahr 698 hergestellt wurde. Zahlreiche lineare Bilder wurden in einer Art gro\u00dfformatiger Gravur geschnitzt oder eingeschnitten.[33]  Das Material der fr\u00fchesten aufgezeichneten Kreuze ist unbekannt, k\u00f6nnte aber Holz gewesen sein.  Aus verschiedenen Hinweisen (auf seine Zerst\u00f6rung durch Christen) scheint es eine Tradition der angels\u00e4chsischen heidnischen Monumentalskulptur gegeben zu haben, wahrscheinlich aus Holz, von der keine Beispiele erhalten sind (im Gegensatz zu sp\u00e4teren anglo-skandinavischen heidnischen Bildern).[34]  und mit denen die Kreuze anf\u00e4nglich konkurrierten.Die angels\u00e4chsischen Kreuze haben weniger gut \u00fcberlebt als die in Irland und waren nach der englischen Reformation eher dem Bildersturm ausgesetzt.  Einige zeigten gro\u00dfe figurative Skulpturen von betr\u00e4chtlicher Qualit\u00e4t, wie das Ruthwell Cross und das Bewcastle Cross (beide wahrscheinlich um 800).  Vine-Scroll-Dekoration und Interlace sind in abwechselnden Tafeln an den fr\u00fchen Northumbrian Ruthwell-, Bewcastle- und Easby-Kreuzen zu sehen, obwohl die Vine-Scroll bereits prominenter ist und Gesichter f\u00fcr sich hat.  Sp\u00e4tere s\u00fcdumbrische Kreuze verwenden oft nur Weinrollen.  Es kann Inschriften in Runen- oder r\u00f6mischen Schriften und lateinisches oder altes Englisch geben, am bekanntesten in Ruthwell, wo einige der Gedichte die Traum vom Kreuz ist zusammen mit lateinischen Texten eingeschrieben;  h\u00e4ufiger wird an Spender gedacht.  Es wurde auch vorgeschlagen, dass sie neben Farbe auch mit Metallarbeiten und Edelsteinen verziert sein k\u00f6nnten.[35]Typischerweise sind angels\u00e4chsische Kreuze im Vergleich zu irischen Beispielen gro\u00df und schlank, viele mit einem fast quadratischen Querschnitt und mehr Platz f\u00fcr Ornamente als Figuren.  Es gibt jedoch Ausnahmen, wie die massiven Sandbachkreuze von Mercia, mit l\u00e4nglichen Abschnitten, die gr\u00f6\u00dftenteils von Figuren auf den breiteren Seiten bedeckt sind, wie einige irische Kreuze.  Das Gosforth-Kreuz von 930\u2013950 ist ein seltenes Beispiel, um vollst\u00e4ndig zu \u00fcberleben.  Die meisten \u00dcberlebenden sind nur ein Teil des Schachts, und Bilderst\u00fcrmer waren mehr darum bem\u00fcht, Bilder als Ornamente zu zerst\u00f6ren.  Viele Kreuze m\u00fcssen nach einigen Jahrhunderten umgefallen sein;  Kopfbedeckungen sind die am wenigsten verbreiteten \u00dcberlebenden, und das Easby Cross wurde mit Blei auf eine Weise repariert, die in fr\u00fchen Dokumenten beschrieben wurde.[36]  Wie viele Denkm\u00e4ler aus der Gegend des Danelaw kombiniert das Gosforth-Kreuz christliche Bilder mit jenen aus der heidnischen Mythologie;  Abgesehen von einer Kreuzigungsszene und vielleicht Szenen des J\u00fcngsten Gerichts scheinen alle anderen Bilder zum nordischen Mythos von zu geh\u00f6ren Ragnar\u00f6k, die Zerst\u00f6rung der G\u00f6tter, ein Thema, das in anderen christlichen Denkm\u00e4lern in Gro\u00dfbritannien und Skandinavien entdeckt wurde und das zum christlichen Vorteil genutzt werden k\u00f6nnte.[37]  Anglo-Skandinavier nahmen mit gro\u00dfer Begeisterung angels\u00e4chsische Skulpturenformen auf, und allein in Yorkshire gibt es Fragmente von mehr als 500 monumentalen Skulpturen des 10. und 11. Jahrhunderts.  Quantit\u00e4t wurde jedoch nicht von Qualit\u00e4t erreicht, und selbst die Produkte der Hauptstadt York werden von David M. Wilson als “allgemein elend und schlampig” beschrieben.[38]  In den fr\u00fchen Stadien tauchen die aufeinanderfolgenden Stile der nordischen Kunst in England auf, aber allm\u00e4hlich, als die politischen und kulturellen Bindungen schw\u00e4cher wurden, konnten die Anglo-Skandinavier nicht mit den Trends in der Heimat Schritt halten.  So sind Elemente des Borre-Stils zu sehen, zum Beispiel in der “Ringketten” -Verflechtung am Gosforth-Kreuz, und dann werden die komplexen Tiere des Jelling-Stils in England meist eher inkompetent dargestellt, aber Spuren des n\u00e4chsten Mammen-Stils sind schwer zu erkennen;  Auf der Isle of Man sind sie viel klarer.  Sie sind “vielleicht schwach” im Querschacht des St. Oswald’s Priory in Gloucester (rechts abgebildet) zu erkennen.  Im Allgemeinen sind die Spuren dieser Stile in anderen Medien noch schw\u00e4cher.[39]  Eine einzigartig anglo-skandinavische Form ist der Hogback, ein niedriger Grabstein in Form eines langen Hauses mit einem geneigten Dach und manchmal Maulkorbb\u00e4ren, die sich an jedem Ende festhalten.  Ornament ist manchmal ein grobes Muster von Ritzen oder schuppenartigen Elementen, die vermutlich Dachschindeln darstellen, kann aber Interlace und Bilder enthalten.[40]Viele Fragmente, Teile von Friesen und Tafeln mit Figuren- und Zierschnitzereien, wurden arch\u00e4ologisch geborgen, normalerweise nachdem sie in wiederaufgebauten Kirchen wiederverwendet wurden.  Die gr\u00f6\u00dfte Gruppe angels\u00e4chsischer Skulpturen stammt aus einer ehemaligen Abtei in Breedon-on-the-Hill in Mercia, mit einer Reihe von Elementen unterschiedlicher Daten, darunter lebhafte schmale dekorative Streifenfriese, darunter viele menschliche Figuren, und Tafeln mit Heiligen und die Jungfrau.[41]  Die faszinierendsten Fragmente sind zun\u00e4chst eine Gruppe, die sich jetzt in der Canterbury Cathedral befindet, aus der St. Mary’s Church in Reculver in Kent, aus einer gro\u00dfen Komposition mit vielen Figurenszenen und Gruppen auf einer gekr\u00fcmmten Oberfl\u00e4che, die offensichtlich von hoher Qualit\u00e4t ist, obwohl das Datum ungewiss ist (m\u00f6glicherweise fr\u00fch) 10. Jahrhundert).  EIN Opfer von Isaac und ein Aufstieg identifiziert werden k\u00f6nnen und Teile stehender Gruppen von Heiligen, Propheten oder Aposteln.[42]Ebenso abseits von anderen \u00dcberlebenden steht eine sp\u00e4te Platte aus dem Alten M\u00fcnster, Winchester, die einen Teil eines gro\u00dfen Frieses mit der Geschichte aus der germanischen Mythologie von Sigmund zu zeigen scheint, von der vermutet wurde, dass sie bis zu achtzig Fu\u00df breit war. und \u00fcber vier Fu\u00df hoch.  Es gibt literarische Hinweise auf weltliche Erz\u00e4hlteppiche, eine Tradition, von der der Teppich von Bayeux das einzige \u00dcberleben ist, und dies k\u00f6nnte ein Stein\u00e4quivalent gewesen sein, um Sigmund zu feiern, der als Vorfahr der untereinander verheirateten k\u00f6niglichen H\u00e4user Englands und D\u00e4nemarks galt Viele von ihnen wurden in der damals gr\u00f6\u00dften Kirche Englands beigesetzt.[43]Aus literarischen Quellen geht auch hervor, dass Wandmalereien keine Seltenheit waren, obwohl sie keine prestigetr\u00e4chtige Form darstellten, und dass Fragmente von bemaltem Gips sowie ein bemaltes Gesicht auf einem wiederverwendeten Stein in Winchester aus der Zeit vor 903 gefunden wurden wichtiges fr\u00fches Beispiel f\u00fcr den Winchester-Figurenstil.[44]  Eine Metapher in einem Brief von Alcuin spricht von “Sternen, wie die bemalte Decke eines gro\u00dfen M\u00e4nnerhauses”.[45]  Es sind jedoch weder an der Wand noch auf der Tafel Gem\u00e4lde erhalten, die vollst\u00e4ndig sind.Elfenbein schnitzen[edit]  Wie im Rest der christlichen Welt, w\u00e4hrend die monumentale Skulptur in ihrer fr\u00fchchristlichen Zeit langsam aus ihrer virtuellen Abwesenheit wieder auftauchte, war die kleinformatige Skulptur in Metallarbeiten, Elfenbeinschnitzereien und auch Knochenschnitzereien wichtiger als in sp\u00e4teren Perioden und danach nein bedeutet eine “kleine Kunst”.  Das meiste angels\u00e4chsische Elfenbein stammte von Meerestieren, insbesondere dem Walross, das aus dem weiteren Norden importiert wurde.  Der au\u00dfergew\u00f6hnliche fr\u00fche Franks-Sarg ist aus Fischbein geschnitzt, worauf ein R\u00e4tsel anspielt.  Es enth\u00e4lt eine einzigartige Mischung aus heidnischen, historischen und christlichen Szenen, die offenbar versuchen, eine allgemeine Geschichte der Welt zu erfassen, und Runeninschriften in lateinischer und alter englischer Sprache.  Wir haben nur wenige angels\u00e4chsische Tafeln aus Buchumschl\u00e4gen im Vergleich zu denen aus der karolingischen und ottonischen Kunst, aber eine Reihe von Figuren von sehr hoher Qualit\u00e4t im Hochrelief oder vollst\u00e4ndig in der Runde.  In der letzten Phase der angels\u00e4chsischen Kunst sind zwei Stile erkennbar: einer schwerere und formellere aus karolingischen und ottonischen Quellen und der Winchester-Stil aus dem Utrecht-Psalter und einer alternativen karolingischen Tradition.[46]  Ein sehr sp\u00e4ter Buchsbaumschatulle, jetzt in Cleveland, Ohio, ist \u00fcberall mit Szenen aus dem Leben Christi in einer provinziellen, aber vollendeten Version des Winchester-Stils, m\u00f6glicherweise mit Ursprung in den West Midlands, und ist ein einzigartiges \u00dcberleben der sp\u00e4ten angels\u00e4chsischen Feinholzschnitzerei.[47]Textilkunst[edit]  Die textilen K\u00fcnste der Stickerei und “Tapisserie”, Opus anglicanumwaren anscheinend diejenigen, f\u00fcr die das angels\u00e4chsische England am Ende des Zeitraums in ganz Europa ber\u00fchmt war, aber es gibt nur eine Handvoll \u00dcberlebende, wahrscheinlich teilweise aufgrund der angels\u00e4chsischen Liebe, F\u00e4den in Edelmetall zu verwenden, was die Arbeit wertvoll macht f\u00fcr Schrott.Der Teppich von Bayeux ist mit Wolle auf Leinen bestickt und zeigt die Geschichte der normannischen Eroberung Englands.  Es ist sicherlich das bekannteste angels\u00e4chsische Kunstwerk, und obwohl es nach der Eroberung sowohl in England als auch fest in einer angels\u00e4chsischen Tradition hergestellt wurde, werden Punkte jetzt von franz\u00f6sischen Kunsthistorikern akzeptiert.[48]  Solche Wandteppiche schm\u00fcckten sowohl Kirchen als auch wohlhabende H\u00e4user in England, obwohl der Wandteppich von Bayeux mit 0,5 mal 68,38 Metern (1,6 mal 224,3 Fu\u00df und anscheinend unvollst\u00e4ndig) au\u00dfergew\u00f6hnlich gro\u00df sein muss.  Nur die Figuren und die Dekoration sind auf einer linken Ebene gestickt, die das Motiv sehr deutlich zeigt und notwendig war, um sehr gro\u00dfe Fl\u00e4chen abzudecken.  Alle Arten von Textilkunst wurden von Frauen, sowohl Nonnen als auch Laien, produziert, aber viele wurden wahrscheinlich von K\u00fcnstlern in anderen Medien entworfen.  Byzantinische Seide war im angels\u00e4chsischen England erh\u00e4ltlich, wenn auch sicherlich teuer, und es wurde eine Reihe von St\u00fccken gefunden, die f\u00fcr Bestattungen und Reliquien verwendet wurden.  Wahrscheinlich, wie in sp\u00e4teren Gew\u00e4ndern, waren diese oft mit lokal gestickten R\u00e4ndern und Tafeln verheiratet.  Wenn wir mehr angels\u00e4chsische \u00dcberlebende h\u00e4tten, w\u00e4ren byzantinische Einfl\u00fcsse zweifellos offensichtlich.[49]Die am h\u00f6chsten gesch\u00e4tzten Stickereien waren sehr unterschiedlich, vollst\u00e4ndig aus Seide und Gold mit Silberfaden gearbeitet und manchmal mit eingen\u00e4hten Edelsteinen verschiedener Art. Diese wurden f\u00fcr Gew\u00e4nder, Altart\u00fccher und andere kirchliche Zwecke und \u00e4hnliche Rollen in den H\u00e4usern von verwendet die Elite.  Nur wenige St\u00fccke sind erhalten geblieben, darunter drei St\u00fccke in Durham, die wahrscheinlich in den 930er Jahren im Sarg von St. Cuthbert aufbewahrt wurden, nachdem sie von K\u00f6nig Athelstan gegeben worden waren.  Sie wurden zwischen 909 und 916 in Winchester hergestellt. Dies sind laut Wilson Werke “von atemberaubender Brillanz und Qualit\u00e4t”, darunter Heiligenfiguren und wichtige fr\u00fche Beispiele des Winchester-Stils, obwohl der Ursprung ihres Stils ein R\u00e4tsel ist.  Sie sind dem oben erw\u00e4hnten Wandgem\u00e4ldefragment aus Winchester am n\u00e4chsten und ein fr\u00fches Beispiel f\u00fcr Akanthusdekoration.[50]Die fr\u00fcheste Gruppe von \u00dcberlebenden, die jetzt neu arrangiert wurde und deren Edelmetallfaden gr\u00f6\u00dftenteils herausgegriffen wurde, sind B\u00e4nder oder R\u00e4nder aus Gew\u00e4ndern, die Perlen und Glasperlen mit verschiedenen Arten von Schriftrollen und Tierdekorationen enthalten.  Diese sind wahrscheinlich aus dem 9. Jahrhundert und befinden sich jetzt in einer Kirche in Maaseik in Belgien.[51]  Ein weiterer Textilstil ist ein Gewand, das in einem Miniaturportr\u00e4t des Heiligen Aethelwold in seinem Benediktinerbild (siehe oben) dargestellt ist, das den Rand einer scheinbar riesigen Akanthus- “Blume” (ein Begriff, der in mehreren Dokumentarfilmen verwendet wird) zeigt R\u00fccken und Schultern des Tr\u00e4gers.  Andere schriftliche Quellen erw\u00e4hnen andere gro\u00dfformatige Kompositionen.[52]Andere Materialien[edit]  Angels\u00e4chsisches Glas wurde gr\u00f6\u00dftenteils in einfachen Formen hergestellt, wobei die Gef\u00e4\u00dfe immer einfarbig waren, entweder klar, gr\u00fcn oder braun, aber einige ausgefallene Krallenbecher, die mit gro\u00dfen “Klauen” -Formen verziert waren, sind erhalten geblieben, meistens zerbrochen;  Diese Formen kommen auch in Nordkontinentaleuropa vor.  Perlen, wie sie bei fr\u00fchen Bestattungen von Frauen \u00fcblich waren, und einige kirchliche Fenstergl\u00e4ser waren heller gef\u00e4rbt, und mehrere Klosterst\u00e4tten weisen auf eine Glasproduktion hin.  Die Produktion von Schiffen und Perlen aus der r\u00f6misch-britischen Industrie wurde wahrscheinlich auf einem viel niedrigeren Niveau fortgesetzt, aber Bede berichtet, dass Benedict Biscop Glasmacher aus Gallien f\u00fcr Fensterglas in seine Kl\u00f6ster brachte.  Es ist nicht klar, wie viel angels\u00e4chsisches Glas importiert wurde, aber mit ziemlicher Sicherheit waren es St\u00f6cke aus millefiorifarbenem Glas;  Eine davon befand sich in der Handtasche von Sutton Hoo.  Andernfalls h\u00e4tte das Recycling von r\u00f6mischem Glas m\u00f6glicherweise den Import von Rohglas vermieden.  Beweise f\u00fcr die Herstellung davon sind schlank.  Glas wird manchmal als Ersatz f\u00fcr Granat in Schmuck verwendet, wie in einigen St\u00fccken von Sutton Hoo.  Emaille wurde verwendet, am bekanntesten im Alfred Jewel, wo sich das Bild unter geschnitztem Bergkristall befindet. Beide Materialien sind f\u00fcr \u00fcberlebende angels\u00e4chsische Arbeiten \u00e4u\u00dferst selten.Der einzigartig verzierte Lederbezug des kleinen nordumbrischen St. Cuthbert-Evangeliums, der \u00e4ltesten westlichen Buchbinderei, die unver\u00e4ndert \u00fcberlebt hat, kann auf 698 oder kurz zuvor datiert werden.  Es werden eingeschnittene Linien, einige Farben und Reliefdekorationen verwendet, die \u00fcber Kordel, Gips oder Lederst\u00fccken aufgebaut sind.  Gr\u00f6\u00dfere Prestige-Manuskripte hatten Metallbindungen, von denen einige erw\u00e4hnt werden, aber es gab m\u00f6glicherweise viel dekorierte Lederarbeiten f\u00fcr weltliche Schulranzen, Geldb\u00f6rsen, G\u00fcrtel und dergleichen, die Zeitgenossen nicht erw\u00e4hnen wollten und die eine Wissensl\u00fccke darstellen das fr\u00fche Mittelalter in ganz Europa.Nachwirkungen[edit]  Vom Rest des Jahrhunderts nach 1066 ist relativ wenig Kunst erhalten geblieben oder zumindest zuversichtlich auf diese Zeit datiert.  Die Kunst der Normandie stand bereits unter starkem angels\u00e4chsischen Einfluss, aber die Zeit war gepr\u00e4gt von einer massiven Despolierung der Kirchen durch die kleine neue herrschende Klasse, die die alte angels\u00e4chsische Elite fast vollst\u00e4ndig enteignet hatte.  Unter diesen Umst\u00e4nden wurde wenig bedeutende Kunst produziert, aber wenn dies der Fall war, zeigte der Stil oft eine langsame Entwicklung der angels\u00e4chsischen Stile zu einer vollst\u00e4ndig romanischen Version.[53]  Die Zuschreibung vieler einzelner Objekte ist \u00fcber die Grenze der normannischen Eroberung gesprungen, insbesondere f\u00fcr Skulpturen, einschlie\u00dflich Elfenbein.  Eine Reihe von Objekten wird f\u00fcr ihre Zeit sowohl vom “Goldenen Zeitalter der angels\u00e4chsischen Kunst” als auch von den Ausstellungskatalogen “Englische romanische Kunst: 1066\u20131200” beansprucht, obwohl beide 1984 ver\u00f6ffentlicht wurden. Dazu geh\u00f6rt die elfenbeinfarbene Dreiecksmontage mit Engeln und das Steinrelieffragment “Sigurd” (oben diskutiert), beide aus Winchester, und das elfenbeinfarbene “Stiftetui” und Taufe (oben abgebildet), beide im British Museum.[54]Die Energie, die Liebe zu komplizierten Zwirnornamenten und die Weigerung, ein w\u00fcrdevolles klassisches Dekor, das sowohl in der Insular- als auch in der Winchester-Schulkunst gezeigt wird, vollst\u00e4ndig zu respektieren, hatten bereits den kontinentalen Stil beeinflusst, wie oben diskutiert, wo er eine Alternative zu der schweren Monumentalit\u00e4t der ottonischen Kunst darstellte wird auch in kleinen Objekten angezeigt.  Diese Geistesgewohnheit war ein wesentlicher Bestandteil sowohl des romanischen als auch des gotischen Stils, in dem Formen angels\u00e4chsischer Erfindungen wie die bewohnten und geschichtlichen Initialen wichtiger wurden als je zuvor in der angels\u00e4chsischen Kunst selbst und Werke wie der Gloucester Candlestick (c. 1110) zeigen den Prozess in anderen Medien.[55]Zu den angels\u00e4chsischen ikonografischen Neuerungen geh\u00f6ren das Tier Hellmouth, der aufsteigende Christus, der nur als ein Paar Beine und F\u00fc\u00dfe dargestellt wird, die oben auf dem Bild verschwinden, der geh\u00f6rnte Moses, der heilige Johannes der Evangelist, der am Fu\u00dfe des Kreuzes steht und schreibt, und Gott Der Vater erschafft die Welt mit einem Zirkel.  All dies wurde sp\u00e4ter europaweit eingesetzt.[56]  Die fr\u00fcheste entwickelte Darstellung der Letztes Urteil im Westen findet man auch auf einem angels\u00e4chsischen Elfenbein, und ein sp\u00e4tes angels\u00e4chsisches Evangeliumsbuch zeigt m\u00f6glicherweise das fr\u00fcheste Beispiel von Maria Magdalena am Fu\u00dfe des Kreuzes in a Kreuzigung.[57]Siehe auch[edit]^ Das Kapitel 1 von Dodwell (1982) enth\u00e4lt eine detaillierte Analyse der verschiedenen Ursachen f\u00fcr die Zerst\u00f6rung von Kunstwerken, insbesondere Metallarbeiten^ Wilson, 10\u201311;  Dodwell (1982), Kapitel 2^ Dodwell (1982), 3\u20134^ Wilson, 142 (Zitat), 60^ Wilson, 40, 49 (Zitat)^ Nordenfalk, 96\u2013107, Wilson 94^ Wilson, 94^ Wilson, 131\u2013133;  Henderson, 63\u201371^ Dodwell (1993), 90^ Wilson, 63^ Wilson, 63\u201367^ Von Wilson, 64\u201367, als “Degeneration” gesehen, k\u00f6nnte dies auch als R\u00fcckkehr zu den Gewohnheiten des La T\u00e8ne-Stils angesehen werden.^ Dodwell (1993), 118\u2013120^ Wilson, 156\u2013157;  Dodwell (1993), 95\u201396^ Dodwell (1993), 96\u2013104^ Wilson, 135 f\u00fcr St. Peter;  Dodwell (1982) als n\u00e4chster Verweis.  f\u00fcr den Ruf.^ Dodwell (1982): 10\u201311, 44\u201347, 61\u201383, 216ff^ Dodwell (1982): 46 und 55, der Goscelin zitiert, und Historia: ciii-cv f\u00fcr die anderen Quellen.^ Dodwell (1982): 58, 79\u201383, 92\u20133^ Wilson, 14^ Siehe Dodwell (1982), Passim^ Gransden: 65.  Geschichte^ Geschichte: 159 und Dodwell (1982): 65\u201366^ Dodwell (1982): 48, 80 und 65\u201367^ Dodwell (1982), Kapitel 2^ Wilson, 9, 133\u2013137^ Britisches Museum Sechs Scheibenbroschen aus dem Pentney-Hort^ H\u00f6hepunkte des angels\u00e4chsischen Schatzes, The Independent, 24. September 2009 (abgerufen am 24. September 2009).^ Wilson, 12^ Goldenes Zeitalter, 170\u2013171^ Dodwell (1982), 190^ Wilson, 152 und passim.^ Wilson, 50\u201353^ Keine ungemischten Beispiele, das hei\u00dft.  Szenen aus der germanischen Mythologie erscheinen noch in Werken der christlichen Zeit, wie im Franks Casket und im Gosforth Cross.^ Sanbach \u00fcberquert^ V & A Museum, Easby Cross, A.88\u20131930^ Bailey, 18\u201322;  Wilson, 150^ Wilson, 142\u2013152;  142 “mehr als 500; 144 (Zitat)^ Wilson, 142\u2013149, Zitat 147^ Wilson, 149;  Laings Typologie wird auf 3 Seiten mit Zeichnungen gezeigt Hier Archiviert 15. Oktober 2012 an der Wayback Machine von der AS Sculpture Corpus Webseite; Foto von guten Beispielen aus Brompton, Yorkshire^ Wilson, 80\u201381^ Goldenes Zeitalter, 40\u201341;  Wilson, 70\u201372^ Goldenes Zeitalter, 133\u2013134;  Dodwell (1982), 137\u2013138;  Henderson, 171\u2013173^ Dodwell (1982), 92\u201393;  Wilson, 10\u201313, 155;  Goldenes Zeitalter, 44^ Wilson, 131^ Goldenes Zeitalter, 88^ Goldenes Zeitalter, 125\u2013126;Cleveland Museum of Art, Zugangsnummer: 1953.362^ Goldenes Zeitalter, 195;  Dodwell (1982), 138\u2013139.  Es gibt jedoch eine Reihe von Randtheorien – siehe Artikel.  Siehe auch Henderson, 168\u2013177 f\u00fcr eine erweiterte Wertsch\u00e4tzung.^ Dodwell (1982), Kapitel V;  Dodwell (1993), Kapitel 2^ Wilson, 154\u2013156, Zitat 155;  Dodwell (1993), 26;  Goldenes Zeitalter, 19, 44, obwohl weder diese noch irgendwelche Textilien f\u00fcr die Ausstellung verliehen werden konnten; St. Cuthbert Stickereienvom Textilforschungszentrum Leiden^ Wilson, 108;  Dodwell (1993), 27, der Einzelheiten zu weiteren Fragmenten angibt.^ Dodwell (1982), 183\u2013185; Portr\u00e4t des Heiligen Aethelwold^ Zarnecki, 17\u201323, 83\u201384, 232^ Jeweils Zahlen: Goldenes Zeitalter: 114, 140, 132, 117 und Zarnecki: 190, 97, 185, 180. Es gibt viele andere Beispiele.^ Henderson, 63\u201371^ Dodwell (1993), 117^ Es ist das fr\u00fcheste, das von Schiller II, 117 zitiert wirdVerweise[edit]Bailey, Richard N. (2002).  “Skandinavischer Mythos \u00fcber Steinskulpturen aus der Wikingerzeit in England”.  In Barnes Geraldine;  Ross, Margaret Clunies (Hrsg.). Altnordische Mythen, Literatur und Gesellschaft (PDF).  Sydney: Universit\u00e4t von Sydney.  S. 15\u201323.  ISBN 1-86487-316-7.  Archiviert von das Original (PDF) am 14. September 2009.  Abgerufen 3. Oktober 2010.“Dodwell (1982)”: Dodwell, CR, Angels\u00e4chsische Kunst, eine neue Perspektive1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X“Dodwell (1993)”: Dodwell, CR, Die bildenden K\u00fcnste des Westens, 800\u201312001993, Yale UP, ISBN 0-300-06493-4“Goldenes Zeitalter”: Backhouse, Janet, Turner, DH und Webster, Leslie, Hrsg.; Das goldene Zeitalter der angels\u00e4chsischen Kunst, 966\u20131066, 1984, British Museum Publications Ltd, ISBN 0-7141-0532-5Henderson, George. Fr\u00fchmittelalter1972, rev.  1977, Pinguin.“Geschichte”: Historia Ecclesie Abbendonensis: Die Geschichte der Kirche von Abingdon, \u00dcbersetzt von John Hudson, Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-929937-4Nordenfalk, Carl. Keltische und angels\u00e4chsische Malerei: Buchbeleuchtung auf den britischen Inseln 600\u2013800.  Chatto & Windus, London (New York: George Braziller), 1977.Schiller, Gertrud, Ikonographie der christlichen Kunst, Vol.  II, 1972 (englische \u00dcbersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN 0853313245Wilson, David M.; Angels\u00e4chsisch: Kunst vom 7. Jahrhundert bis zur normannischen Eroberung, Thames and Hudson (US-Hrsg. Overlook Press), 1984.Zarnecki, George und andere; Englische romanische Kunst, 1066\u201312001984, Arts Council of Great Britain, ISBN 0-7287-0386-6Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Brown, Michelle, Die Lindisfarne-Evangelien und die fr\u00fchmittelalterliche Welt (2010)Webster, Leslie, Angels\u00e4chsische Kunst, 2012, British Museum Press, ISBN 9780714128092Karkov, Catherine E., Die Kunst des angels\u00e4chsischen England, 2011, Boydell Press, ISBN 1843836289, ISBN 9781843836285Coatsworth, Elizabeth;  Pinder, Michael, Die Kunst des angels\u00e4chsischen Goldschmieds;  Feine Metallarbeiten im angels\u00e4chsischen England: seine Praxis und Praktiker, 2002, Boydell PressHolcomb, M. (2009). Stift und Pergament: Zeichnen im Mittelalter.  New York: Das Metropolitan Museum of Art.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/angelsachsische-kunst-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Angels\u00e4chsische Kunst – Wikipedia"}}]}]