Der Passagier (1975 Film) – Wikipedia

Der Passagier (Italienisch: Beruf: Reporter) ist ein 1975er Drama-Neo-Noir-Kunstfilm unter der Regie von Michelangelo Antonioni. Der Film wurde von Antonioni, Mark Peploe und Peter Wollen geschrieben und handelt von einem angloamerikanischen Journalisten, David Locke (Jack Nicholson), der bei der Arbeit an einem Dokumentarfilm im Tschad die Identität eines toten Geschäftsmanns annimmt, ohne zu wissen, dass er sich als einer ausgibt Waffenhändler mit Verbindungen zu den Rebellen im aktuellen Bürgerkrieg. Mit dabei Maria Schneider, Der Passagier war der letzte Film in Antonionis Drei-Bilder-Deal mit dem Produzenten Carlo Ponti und Metro-Goldwyn-Mayer Explosion und Zabriskie Pointund bewarb sich bei den Filmfestspielen von Cannes um die Palme d’Or.[1]

David Locke (Jack Nicholson) ist ein Fernsehjournalist, der einen Dokumentarfilm über das postkoloniale Afrika dreht. Um den Film zu beenden, ist er in der Sahara und versucht, Rebellenkämpfer zu treffen und zu interviewen, die am Bürgerkrieg im Tschad beteiligt sind. Er kämpft darum, Rebellen für ein Interview zu finden, und ist frustriert, als sein Land Rover auf einer Sanddüne festsitzt. Nach einem langen Spaziergang durch die Wüste zurück zu seinem Hotel entdeckt ein völlig entmutigter Locke, dass ein Engländer, Robertson (Charles Mulvehill), der ebenfalls dort gewohnt hat und mit dem er eine Freundschaft geschlossen hat, über Nacht im Hotel gestorben ist eine Herzerkrankung.

Locke beschließt, die Identität mit Robertson zu wechseln. Er ist seiner Arbeit, seiner Ehe und seines Lebens müde und sieht eine Gelegenheit für einen Neuanfang. Locke posiert als Robertson und meldet seinen eigenen Tod an der Rezeption, wo der Hotelmanager Locke für Robertson hält, und der Plan läuft reibungslos ab.

In London hatte Lockes Frau Rachel (Jenny Runacre) eine Affäre. Sie fühlt sich schuldbewusst und zerrissen, als sie über den Tod ihres Mannes informiert wird. Sie geht auf Lockes Freund Martin (Ian Hendry), einen Produzenten bei der BBC, zu, um mit Robertson in Kontakt zu treten und mehr über die letzten Tage ihres Mannes zu erfahren. Inzwischen ist “Robertson” (Locke) mit den Sachen des Toten, einschließlich seines Terminkalenders, nach Europa geflogen.

Locke erfährt bald, dass Robertson auf die Rebellen geschossen hat, mit denen Locke als Reporter in der Wüste Kontakt aufgenommen hatte. Als er ein in Robertsons Tagebuch aufgeführtes Flughafenschließfach überprüft, wird Locke vom Point Man der Rebellen in Europa aufgespürt. Er ist da, um den Waffenverkauf abzuschließen. Da keiner der beiden Männer den anderen jemals zuvor gesehen hat, wird Lockes falsche Identität nicht preisgegeben, und er gibt den Männern die Dokumente aus Robertsons Schließfach und erhält die erste Anzahlung für den Waffenvertrag mit Robertson vor seinem Tod.

Später entdeckt Locke versehentlich seinen Freund Martin in einer Straße in Barcelona, ​​als dieser versucht, Robertson im Auftrag von Rachel aufzuspüren. Locke zieht sich zurück und trifft an dieser Stelle auf eine Architekturstudentin (Maria Schneider), während sie versucht, sich in der Nähe zu verstecken. Er bittet sie, seine Sachen aus dem Hotel zu holen, damit Martin ihn nicht sieht, der sich auf den Weg gemacht hat, um “Robertson” einzuholen. Martin hört, dass sie Lockes Gepäck abholt und bittet sie, ihn zu “Robertson” zu bringen. Sie schafft es, ihm auszuweichen und sich Locke anzuschließen, der Barcelona verlässt. Sie werden Liebhaber, und später gesteht Locke, während er versucht, sein merkwürdiges Verhalten zu erklären, dass er die Identität eines Toten gestohlen hat.

Locke ist voll von Bargeld aus der Anzahlung für die Waffen, die er nicht liefern kann, aber er ist angezogen, die in Robertsons Notizbuch aufgeführten Besprechungen zu führen. In der Zwischenzeit hat Rachel seine zurückgelassenen Sachen erhalten, die aus Afrika zurückgegeben wurden. Nachdem Rachel von Martin von seiner erfolglosen Jagd nach dem schwer fassbaren “Robertson” gehört hat, ist sie schockiert, als sie Lockes Pass öffnet und Robertsons Foto darin klebt. Nachdem Rachel erkannt hat, warum “Robertson” so schwer fassbar war, macht sie sich jetzt auf den Weg nach Spanien, um Locke aufzuspüren, der vor der spanischen Polizei flieht und von Rachel gebracht wurde, um Robertson aufzuspüren. Das studentische Mädchen ist Locke jedoch immer noch treu und hilft ihm, ihnen auszuweichen, indem es rationale Ratschläge gibt, aber Locke schickt sie weg, um sich später in Tanger zu treffen.

Als Locke das Hotel Gloria in der spanischen Stadt Osuna in der Provinz Sevilla erreicht, stellt er fest, dass das Mädchen ihnen bereits ein Doppelzimmer gebucht hat, aber andererseits überredet er sie, dass sie besser gehen sollte. Sie nimmt sich Zeit und wandert um den staubigen Platz draußen herum. Kurz darauf erreichen die Rebellenagenten, die Robertson verfolgen, das Hotel. Dort findet Lockes Ermordung statt, meistens außerhalb des Bildschirms während einer langen Einstellung, die mit einem einzigen Schuss endet. Die Rebellen verlassen die Szene Minuten bevor die Polizei mit Rachel eintrifft und finden Locke regungslos im Bett. Dort sagt seine Frau zu den Polizisten, dass sie den Toten “nie gekannt” habe, während das Studentenmädchen ihn als Robertson identifiziere.

Produktion[edit]

Zu Beginn des Films tauscht Locke (Nicholson) in seinem Hotelzimmer Passfotos aus. Eine Tonbandaufnahme spielt ein früheres Gespräch zwischen Locke und Robertson, der jetzt tot ist. Die Kamera schwenkt ohne Schnitt, um Robertsons Live-Auftritt auf dem Balkon festzuhalten, wenn Locke neben ihm erscheint und die beiden weiter reden, dh eine Rückblende in der Kamera in einer einzigen Aufnahme.

Die vorletzte Einstellung des Films ist eine siebenminütige Aufnahme, die in Lockes Hotelzimmer beginnt und auf ein staubiges, heruntergekommenes Quadrat blickt, durch die Balken des Hotelfensters in das Quadrat geschoben, um 180 Grad gedreht und schließlich gedreht wird geht zurück zu einer engen Außenansicht des Rauminneren.[2]

  • Der Standort des Hotels wird im Film als Osuna angegeben. Die Stierkampfarena am Rande des Platzes ist jedoch erkennbar die in der spanischen Stadt Vera in der Provinz Almería.[3][4] In einem DVD-Kommentar sagte Nicholson Jahrzehnte später, Antonioni habe das gesamte Hotel gebaut, um diese Aufnahme zu machen.
  • Da die Aufnahme kontinuierlich war, war es nicht möglich, die Objektivblende einzustellen, als die Kamera den Raum verließ und auf das Quadrat ging. Daher musste das Filmmaterial am späten Nachmittag in der Nähe der Dämmerung aufgenommen werden, um den Lichtkontrast zwischen der Helligkeit draußen und der im Raum zu minimieren.
  • Der Platz war windig und die Besatzung brauchte Stille, um eine reibungslose Kamerabewegung zu gewährleisten. Antonioni versuchte, die Kamera in eine Kugel zu legen, damit der Wind sie weniger einfängt, aber dies würde nicht durch das Fenster passen. In der Szene scheinen die Balken so eingestellt worden zu sein, dass sie entfernt werden, wenn sich die Kamera ihnen nähert.[citation needed]
  • Die Kamera lief auf einer Deckenschiene im Hotelzimmer und sollte, wenn sie aus dem Fenster kam, von einem Haken aufgenommen werden, der an einem fast 30 Meter hohen Riesenkran aufgehängt war. Ein System von Gyroskopen wurde an der Kamera angebracht, um sie während des Wechsels von dieser glatten Innenbahn zum Kran draußen zu stabilisieren. Inzwischen hatten die Balken am Fenster Scharniere bekommen. Als die Kamera das Fenster erreichte und die Balken nicht mehr im Sichtfeld waren, wurden sie zu beiden Seiten weggeschwenkt. Zu diesem Zeitpunkt musste die Vorwärtsbewegung der Kamera einige Sekunden lang anhalten, als der Haken des Krans ihn ergriff und von der Strecke übernahm. Um dies zu verbergen, wurde das Objektiv langsam und gleichmäßig gezoomt, bis der Kran die Kamera nach vorne ziehen konnte.[Note 1] Dann ging der Kameramann mit der Kamera in einem Kreis um den Platz herum und gab der Besatzung Zeit, die Fensterstangen zu schließen, bevor die Kamera zurückkehrte, um diesmal von außen durch das Fenster zu schauen. Antonioni leitete die Szene von einem Van aus mithilfe von Monitoren und Mikrofonen und sprach mit Assistenten, die den Schauspielern und Betreibern seine Anweisungen mitteilten.[5]

Obwohl dies oft als “letzte Einstellung” des Films bezeichnet wird, gibt es noch eine. Die letzte Passage zeigt ein kleines Auto einer Fahrschule, das in der Dämmerung wegfährt, und die Kamera hält das Hotel fest, während die Credits des Films zu rollen beginnen.

Einige Jahre nach Produktionsende hatte Nicholson einen Streit mit Metro-Goldwyn-Mayer über eine nicht verwandte Angelegenheit. Ersterer hatte einen Vertrag mit MGM über die gemeinsame Produktion eines Films, aber als dieses Projekt nicht weiterverfolgt wurde, forderte Nicholson eine Entschädigung. Das Ergebnis ist der Erwerb dieses Films. Dies erklärt, warum von den drei arrangierten Produktionen zwischen Carlo Ponti und Michelangelo Antonioni für MGM beginnend mit Explosion (1966) und gefolgt von Zabriskie Point (1970); Dies war die einzige, die nicht an Warner Bros. weitergegeben wurde, den interessierenden Nachfolger des MGM-Katalogs vor 1986 durch die Übernahme von Turner Entertainment, dem Erstkäufer dieses Katalogs. Jahrelang hielt Nicholson Der Passagier aus dem Verkehr gezogen, bis Sony Pictures Classics ihn mit einem Angebot umwarb, den Film wiederherzustellen.

Rezeption[edit]

Dach von La Pedrera in Barcelona, ​​gesehen im Jahr 2005. Das Aussehen des Daches war 1975 während der Dreharbeiten von ganz anders Der Passagier. Locke (Nicholson) bittet das Mädchen, seine Sachen aus dem Hotel zu holen, um von seinem Freund von der BBC nicht gesehen zu werden.

Der Passagier wurde weithin für seine Kameraarbeit (von Luciano Tovoli) und sein Schauspiel gelobt. Bei den Filmfestspielen von Cannes 1975 bewarb es sich um die Palme d’Or.[1] Der Film wurde von Kritikern wie Peter Travers von gelobt Rollender Stein und Manohla Dargis von Die New York Times. Roger Ebert schrieb, es sei ein scharfsinniger Blick auf Identität, Entfremdung und den menschlichen Wunsch, sich selbst zu entkommen.[6] Es wurde 2012 auf den 110. Platz gesetzt Bild & Ton Kritikerumfrage und wurde ausgewählt von Reich Magazin als eines von Die 500 größten Filme aller Zeiten.[7]

Ab August 2020 hält der Film eine Bewertung von 88% auf Rotten Tomatoes aus 74 Bewertungen.[8]

Verweise[edit]

Erläuterungen
  1. ^ Nur ein Jahr später (1976) wurde die vollständig tragbare Steadicam für diese Art von Aufnahme verfügbar, die ein Gegengewichtssystem anstelle von Gyroskopen verwendet, was solche Einstellungen erheblich vereinfacht.
Zitate
Literaturverzeichnis

Externe Links[edit]