[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/martin-schongauer-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/martin-schongauer-wikipedia\/","headline":"Martin Schongauer – Wikipedia","name":"Martin Schongauer – Wikipedia","description":"before-content-x4 Deutscher K\u00fcnstler des 15. Jahrhunderts after-content-x4 Martin Schongauer (ca. 1450\u201353, Colmar – 2. 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Jahrhunderts         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Martin Schongauer (ca. 1450\u201353, Colmar – 2. Februar 1491, Breisach), auch bekannt als Martin Sch\u00f6n (“Martin sch\u00f6n”) oder H\u00fcbsch Martin (“h\u00fcbscher Martin”) von seinen Zeitgenossen,[2][3]  war ein els\u00e4ssischer Kupferstecher und Maler.  Vor Albrecht D\u00fcrer, einem j\u00fcngeren K\u00fcnstler, der seine Werke sammelte, war er der wichtigste Grafiker n\u00f6rdlich der Alpen.  Schongauer ist der erste deutsche Maler, der ein bedeutender Kupferstecher ist, obwohl er offenbar den famili\u00e4ren Hintergrund und die Ausbildung in Goldschmiedekunst hatte, die f\u00fcr fr\u00fche Kupferstecher \u00fcblich waren.[4]Der Gro\u00dfteil von Schongauers \u00fcberlebender Produktion besteht aus 116 Stichen,[5]  alle mit seinem Monogramm, aber keines datiert,[6]  die nicht nur in Deutschland, sondern auch in Italien bekannt waren und sogar nach England und Spanien gelangten.[7]Vasari sagt, Michelangelo habe einen seiner Stiche in der Prozess gegen den Heiligen Antonius.  Sein Stil zeigt keine Spur von italienischem Einfluss, sondern eine sehr klare und organisierte Gotik, die sowohl aus der deutschen als auch aus der fr\u00fchniederl\u00e4ndischen Malerei stammt.Das j\u00fcngste Stipendium, das auf der Arbeit von Max Lehrs aufbaut, schreibt ihm 116 Stiche zu, von denen viele auch von anderen K\u00fcnstlern (einschlie\u00dflich seines Monogramms) kopiert wurden, wie es zu dieser Zeit \u00fcblich war.  Sein produktiver Zeitgenosse Israhel van Meckenem machte Kopien von 58 Stichen, genau die H\u00e4lfte von Schongauers Werken, und nahm Motive oder Figuren von mehr sowie anscheinend einige Zeichnungen, die jetzt verloren sind.[8]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Es gibt einige sch\u00f6ne Zeichnungen, darunter solche, die mit seinem Monogramm datiert und signiert sind, sowie einige erhaltene Gem\u00e4lde in \u00d6l und Fresko.Table of ContentsBiografie[edit]Gravuren[edit]Gem\u00e4lde[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]  Schongauer wurde ungef\u00e4hr 1450\u201353 in Colmar geboren,[9]Elsass, der dritte von vier oder f\u00fcnf S\u00f6hnen von Caspar Schongauer,[10]  ein Goldschmied und Patrizier aus Augsburg, der um 1440 nach Colmar zog;  Caspar wurde 1445 Meister der Goldschmiedegilde, f\u00fcr die wahrscheinlich ein f\u00fcnfj\u00e4hriger Wohnsitz erforderlich war.[11]    Vermutlich brachte er seinem Sohn die Kunst des Gravierens bei, eine besondere und schwierige F\u00e4higkeit, die Goldschmiede lange Zeit auf Metallgef\u00e4\u00dfen eingesetzt hatten.[12]    Zwei seiner Br\u00fcder arbeiteten als Goldschmiede in Colmar, w\u00e4hrend ein anderer ebenfalls Maler wurde.[13]    Colmar ist jetzt in Frankreich, war aber damals Teil des Heiligen R\u00f6mischen Reiches und deutschsprachig.Am ungew\u00f6hnlichsten f\u00fcr einen gotischen oder Renaissancek\u00fcnstler wurde er an die Universit\u00e4t geschickt, vermutlich mit der Absicht, ihn zum Priester oder Anwalt zu machen, und 1465 an der Universit\u00e4t Leipzig immatrikuliert.[14]  scheint aber nach einem Jahr gegangen zu sein.  Zu dieser Zeit begannen Studenten oft im Alter von zw\u00f6lf oder dreizehn Jahren.[15]    Es wurde traditionell angenommen, dass er von Master ES als Graveur ausgebildet wurde, aber Wissenschaftler bezweifeln dies jetzt, auch weil Schongauers Drucke einige Zeit brauchten, um die technischen Fortschritte zu entwickeln, die einem Sch\u00fcler von Master ES beigebracht worden w\u00e4ren.[16]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Er soll eine Ausbildung zum Maler bei Colmars Hauptmeister Caspar Isenmann (gest. 1472) gemacht haben, einem Nachbarn seiner Eltern, der stark von der fr\u00fchniederl\u00e4ndischen Malerei von Rogier van der Weyden und anderen beeinflusst war und vielleicht studiert hatte die Niederlande und Schongauers wenige erhaltene Bilder spiegeln dies wider.  Dies war wahrscheinlich um 1466 und 1469;[17]  Er wurde 1469 in Colmar aufgenommen.[18]    Sein \u00e4lterer Bruder Ludwig Schongauer war ihm wahrscheinlich in der Werkstatt vorausgegangen.Seine fr\u00fcheren Stiche zeigen auch deutliche Einfl\u00fcsse mehrerer fr\u00fchniederl\u00e4ndischer Maler, was darauf hindeutet, dass er dem traditionellen Muster von a folgte wanderjahre Reisen am Ende seiner Ausbildung.  Eine Zeichnung aus dem Jahr 1469 ist eine Kopie der Christusfigur in Rogier van der Weydens Beaune Altarbild, vermutlich vor dem Gem\u00e4lde gemacht.[19]    Verschiedene Details des Kost\u00fcms und der exotischen Pflanzen in der Ruhe auf der Flucht nach \u00c4gyptenhaben einigen Gelehrten vorgeschlagen, dass er auch Spanien und m\u00f6glicherweise Portugal besuchte.[20]Er kehrte nach Colmar zur\u00fcck und hatte bis 1471 eine Werkstatt eingerichtet, als Zahlungen f\u00fcr ein Altarbild f\u00fcr die dortige Dominikanerkirche geleistet wurden, die sich heute im Museum befindet und als Werkstattproduktion gilt.[21]    Seine Madonna im Rosengarten, lange in der Kirche in Colmar ausgestellt, f\u00fcr die es gemacht wurde, aber 1973 in die Dominikanerkirche in der N\u00e4he umgezogen ist,[22]  ist datiert 1473 (sein einziges datiertes Gem\u00e4lde).  Sein Stil entspricht den fr\u00fchesten seiner Stiche, die aufgrund ihrer Technik und ihres Stils in einer weitgehend vereinbarten Reihenfolge angeordnet wurden und beide eine betr\u00e4chtliche Entwicklung aufweisen.[23]    In einigen F\u00e4llen a terminus ante quem wird durch Kopien in verschiedenen Medien bereitgestellt, die datiert werden k\u00f6nnen.[24]  Madonna im Rosengarten, in geschnitztem Rahmen, datiert 1473.Die Wirtschaftlichkeit der Druckgrafik des 15. Jahrhunderts ist unklar, und obwohl seine Drucke seinen Ruhm in ganz Europa verbreiteten, hat er sich m\u00f6glicherweise mehr auf die Einnahmen aus seiner “Hauptberufung” der Malerei verlassen.[25]Er starb 1491 in Breisach, vielleicht bevor er vierzig Jahre alt wurde.  Er war seit 1488 damit besch\u00e4ftigt, einen gro\u00dfen zu malen Letztes Urteil in der Kathedrale dort,[26]  und wurde dort im Juni 1489 als B\u00fcrger registriert.[27]    Dies war das gr\u00f6\u00dfte Wandgem\u00e4lde n\u00f6rdlich der Alpen und war bei seinem Tod unvollst\u00e4ndig.[28]Im folgenden Jahr D\u00fcrer, auf seinem wanderjahrereiste nach Colmar, um ihn zu treffen, nur um festzustellen, dass er gestorben war.  D\u00fcrer war ein Bewunderer, der seine Zeichnungen und zweifellos Drucke sammelte.  Sein eigener Druck der Flucht nach \u00c4gypten, in seinem Das Leben der Jungfrau Serie, enth\u00e4lt die gleichen zwei exotischen B\u00e4ume wie Schongauer, als Hommage.[29]    In Deutschland galt D\u00fcrer, dessen Drucke im Laufe des folgenden Jahrzehnts bekannt wurden, als n\u00e4chster F\u00fchrer der Tradition, die Schongauer zwanzig Jahre lang dominiert hatte.[30]Zu seinen Sch\u00fclern geh\u00f6rte Hans Burgkmair der \u00c4ltere, der in Augsburg lebende Maler und Designer von Holzschnitten (aber keine Gravuren), der von 1488 bis 1490 bei ihm war.[31]    Das gemalte Portr\u00e4t von Schongauer mit seinem Wappen oben links ist f\u00fcr einen K\u00fcnstler des 15. Jahrhunderts ungew\u00f6hnlich, aber die Tafel in M\u00fcnchen scheint weit nach seinem Tod angefertigt worden zu sein und ist m\u00f6glicherweise eine Kopie einer Zeichnung oder eines Gem\u00e4ldes am Datum des Gem\u00e4ldes, 1483. Es wird Hans Burgkmair dem \u00c4lteren zugeschrieben, und das verlorene Original k\u00f6nnte von seinem Vater Thoman Burgkmair stammen, der Schongauer sehr plausibel in Augsburg getroffen hat, wo Schongauer als zumindest besuchend aufgezeichnet wird.[32]Ein anderer Sch\u00fcler Schongauers, der Maler Urbain Huter, gilt seit langem als Hauptautor des Buhl-Altars, einer Arbeit, die sowohl Schongauers eigenen Stichen als auch der Produktion von Schongauers Malwerkstatt sehr nahe kommt.  Es wird angenommen, dass einige Graveure, deren Drucke oft Kopien von Schongauers sind und deren Originalkompositionen seinem Stil nahe kommen, Sch\u00fcler von ihm waren.  Dazu geh\u00f6ren Master, dh mit 55 Drucken von Lehrs, 31 Kopien seines Masters, Master BM, und Master AG, mit 34 Drucken, 13 Kopien seines Masters.[33]Gravuren[edit]Einhundertsechzehn Gravuren werden allgemein als an seiner Hand erkannt.  Viele der Platten seiner Sch\u00fcler sowie seine eigenen sind signiert, M \u2020 S, ebenso wie viele Kopien, wahrscheinlich von K\u00fcnstlern, die keine Verbindung zu ihm haben.  Er soll Anfang der 1470er Jahre mit der Unterzeichnung von Gravuren begonnen haben.[34]    Das seltenste \u00fcberlebt in drei Eindr\u00fccken,[35]  und im Gegensatz zu den meisten anderen Druckern des Jahrhunderts sind wahrscheinlich Beispiele aller von ihm angefertigten Stiche erhalten geblieben.[36]Die gro\u00dfe Mehrheit seiner Untertanen ist religi\u00f6s, aber es gibt eine Handvoll Comicszenen des gew\u00f6hnlichen Lebens wie die fr\u00fchen Bauernfamilie, die zum Markt geht oder der Zwei Auszubildende k\u00e4mpfen, was seinen Hintergrund in einem Goldschmiedehaus widerspiegeln k\u00f6nnte.[37]    Der Druck eines Elefanten ist ein einzigartiges Unterfangen im beliebten Genre “Wunderkind”.  es stellt sich heraus, dass tats\u00e4chlich 1483 ein Elefant durch Deutschland tourte, bevor er in einem Kanal in der N\u00e4he von Muiden ertrank.[38]  Eine dumme JungfrauGravurEr produzierte auch neun der ersten Ornamentdrucke, die urspr\u00fcnglich von Handwerkern in verschiedenen Medien, darunter Holzschnitzer und Goldschmiede, als Muster f\u00fcr die aufw\u00e4ndigen und raffinierten Designs verwendet werden sollten.[39]    Es gibt auch zwei Drucke von Metallgegenst\u00e4nden, ein R\u00e4uchergef\u00e4\u00df und ein Kreuz.[40]Aufgrund seines famili\u00e4ren Hintergrunds und seiner Zeit an der Universit\u00e4t war er zweifellos mit der aufstrebenden Bourgeoisie des Handels und den Berufen vertraut, die den Kernmarkt f\u00fcr hochwertige Gravuren bildeten.[41]  Aber die Themen der klassischen Mythologie, die in deutschen Drucken des n\u00e4chsten Jahrhunderts so popul\u00e4r sind und bereits in italienischen vorhanden sind, tauchen in seiner Arbeit \u00fcberhaupt nicht auf.Die allgemein vereinbarte Abfolge seiner Gravuren zeigt eine zunehmende Raffinesse der Technik, aber die \u00fcberf\u00fclltesten und detailliertesten, aber am besten organisierten Kompositionen werden ziemlich fr\u00fch platziert, wobei die “sp\u00e4tgotische Komplexit\u00e4t” einfacheren Kompositionen mit mehr leerem Raum und “an fast klassische Ordnung und Anstand “.[42]    Aber einige der gesch\u00e4ftigen fr\u00fchen Drucke waren seine beliebtesten und einflussreichsten, wie die Anzahl der Exemplare zeigt.  Diese schlie\u00dfen ein Die Versuchung des heiligen Antonius, das [Rest on]  die Flucht nach \u00c4gypten, Tod der Jungfrau und Christus tr\u00e4gt das Kreuz.[43]Es gibt eine Reihe von Gravurreihen, die diese Entwicklung zeigen, aus den zw\u00f6lf “\u00fcberf\u00fcllten und turbulenten” Szenen in der Leidenschaft Serie, vielleicht von etwa 1480,[44]  durch die Zw\u00f6lf Apostel,[45]  und die kreisf\u00f6rmigen Wappen mit wilden M\u00e4nnern,[46]  zu den Symbolen des sp\u00e4ten kreisf\u00f6rmigen Evangelisten und der Weise und dumme Jungfrauenvielleicht um 1490.[47]    Bis sein Paar das zeigt Verk\u00fcndigung Da jede Figur ein eigenes Blatt belegt, das oft als seine letzten Drucke angesehen wird, wird der Hintergrund nur durch eine einfache Grundlinie dargestellt.[48]Er ging \u00fcber Master ES hinaus in das von D\u00fcrer weiterentwickelte System der Volumendarstellung mittels Schraffur (Linien in zwei Richtungen) und war der erste Graveur, der parallele Linien kr\u00fcmmte, wahrscheinlich durch Drehen der Platte gegen einen stetigen Einschnitt.[49]    Er entwickelte auch eine Burin-Technik, die tiefere Linien auf der Platte erzeugte, was bedeutete, dass mehr Abdr\u00fccke gemacht werden konnten, bevor die Platte abgenutzt wurde.[50]Laut Arthur Mayger Hind war Schongauer einer der ersten deutschen Kupferstecher, der “\u00fcber die gotischen Grenzen von Kulisse und Schrift hinausging” und “eine Idee von Sch\u00f6nheit verwirklicht, die in ihrer n\u00e4heren Ann\u00e4herung an absolutere Ideale weitaus mehr anspricht universelle Wertsch\u00e4tzung “als fr\u00fchere Graveure wie Master ES[51]Mit Master ES war er der erste nordische Grafiker, der seine Drucke nicht nur von anderen Druckern kopieren lie\u00df, sondern seine Entw\u00fcrfe auch von Malern, Bildhauern und K\u00fcnstlern in allen Medien \u00fcbernehmen lie\u00df.[52]    Die D\u00e4monen in seinem Die Versuchung des heiligen Antonius etablierte die Hybriden von Fisch-, Vogel- und Insektentypen, gefolgt von Hieronymus Bosch und anderen K\u00fcnstlern im Laufe des n\u00e4chsten Jahrhunderts.[53]Die gro\u00dfen Drucks\u00e4le verf\u00fcgen \u00fcber gute Sammlungen von Schongauers Drucken, von denen die meisten f\u00fcr Drucke aus dem 15. Jahrhundert relativ h\u00e4ufig sind.[54]  obwohl Eindr\u00fccke in der Qualit\u00e4t sehr unterschiedlich sind.  Die verschiedenen gefundenen Wasserzeichen deuten darauf hin, dass Abdr\u00fccke \u00fcber l\u00e4ngere Zeitr\u00e4ume gedruckt wurden, wobei die meisten Abdr\u00fccke gemacht wurden, wenn die Kupferplatten Gebrauchsspuren aufwiesen.  Das Ruhe auf der Flucht nach \u00c4gypten \u00fcberlebt in rund sechzig Impressionen, obwohl nur sieben “von h\u00f6chster Qualit\u00e4t” sind.[55]    F\u00fcr die Gro\u00dfen Christus tr\u00e4gt das Kreuz, die gr\u00f6\u00dfte Gravur, die bisher gemacht wurde, sind die entsprechenden Zahlen etwa siebzig und f\u00fcnfzehn.[56]GravurenBauernfamilie, die zum Markt geht[Rest on]  die Flucht nach \u00c4gyptenChristus tr\u00e4gt das Kreuz28,8 x 43,3 cm.Ecce Homo, Gravur aus dem Leidenschaft SerieKreuzigung aus der Passion-SerieMadonna und Kind im HofWilde Frau, die einen Schild mit einem L\u00f6wenkopf h\u00e4ltErzengel der Verk\u00fcndigungOrnament mit Eule, die von Tagesv\u00f6geln verspottet wirdGem\u00e4lde[edit]Nur wenige seiner Gem\u00e4lde sind erhalten, das bemerkenswerteste ist das Madonna im Rosengarten gemalt f\u00fcr St. Martin’s Church, Colmar und heute in der Dominikanerkirche in der N\u00e4he ausgestellt.[57]    Dies ist ein deutsches Thema, das insbesondere mit K\u00f6ln und Stephan Lochner in Verbindung gebracht wird, aber Schongauer behandelt es sehr im niederl\u00e4ndischen Stil.  Es wurde oben und an den Seiten abgeschnitten, um auf den aufw\u00e4ndigen, sp\u00e4ter geschnitzten Rahmen zu passen.[58]Das Mus\u00e9e d\u00b4Unterlinden in Colmar besitzt die gr\u00f6\u00dfte Sammlung.  Zwei doppelseitige Fensterl\u00e4den (wahrscheinlich hergestellt, um einen geformten Mittelteil zu umgeben) aus dem “Orlier Altarpiece”, datiert c.  1470\u201375 zeigen die Verk\u00fcndigung auf den Au\u00dfenseiten und a Geburt und Saint Anthony mit Spenderportr\u00e4t im Inneren.  Diese werden gr\u00f6\u00dftenteils als das Werk des Meisters angesehen,[59]  w\u00e4hrend die vierundzwanzig Tafeln von den T\u00fcren eines Altarbildes f\u00fcr die Dominikanerkirche als haupts\u00e4chlich von der Werkstatt bemalt angesehen werden, ohne Zweifel nach seinen Entw\u00fcrfen.[60]    EIN Geburt in Berlin wird ihm zugeschrieben.Die kleine heilige Familie im Kunsthistorischen Museum in Wien ist stilistisch nah an seinen Stichen und nicht viel gr\u00f6\u00dfer als einige.  Viele allt\u00e4gliche Details, wie die Trauben im Korb, der von Joseph getragene Weizen und der Wasserkolben in der Nische in der Wand, k\u00f6nnen in der Tradition der niederl\u00e4ndischen Malerei als Anspielungen auf die Theologie des Themas betrachtet werden.[61]Eine Aquarell- und Gouachestudie \u00fcber Bl\u00e4tter und Bl\u00fcten von Paeony (heute Getty Museum) tauchte 1988 auf;  es bezieht sich auf die Blumen in der Madonna im Rosengarten.[62]Die Breisach-Fresken befinden sich an der West- und S\u00fcdwand des Doms, wenn auch “in ruin\u00f6sem Zustand”.[63]Gem\u00e4lde und ZeichnungenMadonna, Engel und Kind17,5 x 11,5 cm, 1470\u201375Anbetung durch die Hirten, BerlinMaria, Detail, Orlier AltarbildPortr\u00e4t einer jungen Frauc.  1478Zeichnung von a B\u00fcste eines M\u00f6nchs, der bei der Kommunion hilftB\u00fcste eines Mannes mit Hut, der nach oben schautZeichnenZeichnung eines alten Mannes mit Pelzkragen und Hut, 1475  ^ Dieses Gem\u00e4lde in M\u00fcnchen scheint eine Kopie eines verlorenen Originalgem\u00e4ldes oder einer Zeichnung aus dem 16. Jahrhundert zu sein, m\u00f6glicherweise von Hans Burgkmair, vermutlich von 1483 (Datum auf dem Gem\u00e4lde), m\u00f6glicherweise von Thoman Burgkmair.  Siehe Hutchison, 6, Anmerkung 2;  Shestack, 87^ “Der geh\u00f6rsche Martin … Martin Schongauer”.  smb.museum.  Abgerufen 2. Januar 2017.^ “Martin Schongauer deutscher Kupferstecher”.  britannica.com.  Abgerufen 2. Januar 2017.^ Shestack, Biografie^ Max Lehrs ‘Z\u00e4hlung, gefolgt von Shestack und Hutchison, obwohl es jetzt Zweifel gibt – siehe Bartrum, 20^ Shestack, Biografie, # 34^ Ducay f\u00fcr Spanien^ Shestack, 119\u2013205, 183\u2013194^ Hutchison, 6;  Shestack, Biografie.  Fr\u00fcher wurde angenommen, dass es um 1440 oder noch fr\u00fcher liegt, und sein Geburtsdatum wurde sp\u00e4ter im letzten Stipendium verschoben, basierend auf der R\u00fcckarbeit von den wenigen bekannten Daten.  Bartrum, 20, hat “ca. 1450”.^ Vier pro Hutchison, 6 – ihre Anmerkung 3 erkl\u00e4rt, dass der 5. Sohn, Caspar, nur von einer Quelle des n\u00e4chsten Jahrhunderts erw\u00e4hnt wird;  f\u00fcnf pro Bartrum, 20^ Hutchison, 6^ Snyder, 280^ Snyder, 230^ Shestack, Biographie;  Hutchison, 6^ Shestack, Biographie;  Hutchison, 6^ Shestack, Biografie^ Shestack, Biografie^ Hutchison, 6^ Shestack, Biographie;  Bartrum, 20. Das Datum wurde tats\u00e4chlich Jahrzehnte sp\u00e4ter von Albrecht D\u00fcrer hinzugef\u00fcgt, als er die Zeichnung besa\u00df;  Snyder, 280\u2013281^ Shestack, Biographie;  Hutchison, 6 und Anmerkung 6. Die B\u00e4ume sind eine Dattelpalme und eine dracaena draco oder Kanarischer Drachenbaum, damals ein sehr seltener Neuling, der in einigen G\u00e4rten in Iberia gefunden wurde.  Einer der D\u00e4monen, die den heiligen Antonius angreifen, soll auf einer iberischen Eidechsenart beruhen.^ Bartrum, 20^ “Une chronologie mouvement\u00e9e”.  Les Dominicains de Colmar.  Abgerufen 5. Januar 2019.^ Shestack, Biografie, Nr. 34, 35, 36, 37;  Hutchison, 6^ Zum Beispiel Shestack, Nr. 68\u201373, kopiert auf die Schrift des Stephansdoms, Wien, datierbar auf 1481.^ Shestack, Biografie^ Shestack, Biografie^ Bartrum, 20^ Hutchison, 6^ Bartrum, 35;  Snyder, 282^ Bartrum, 21;  Hutchison, 6^ Bartrum, 130^ Siehe Hutchison, 6, Anmerkung 2;  Shestack, 87^ Shestack, Nr. 116-122^ Shestack, Biografie^ Hyatt Major, 130^ Shestack, Biografie^ Shestack, # 79;  Snyder, 284^ Snyder, 285;  Shestack, 87;  Bartrum, 8 auf Wunderkinddrucken^ Shestack, Biografie, Nr. 106\u2013109;  Snyder, 285^ Shestack, Nr. 110, 111^ Bartrum, 8^ Shestack, Biographie (zitiert);  Snyder, 285^ Hutchison, 6\u20137;  Shestack, Nr. 37, 40, 41;  Bartrum, 21;  Snyder, 282\u2013284^ Shestack, Nr. 51\u201382^ Shestack, Nr. 68\u201373^ Shestack, Nr. 90\u201397^ jeweils Shestack, Nr. 98\u2013100 und Nr. 101\u2013104^ Snyder, 285\u2013286^ Hyatt Major, 130^ Bartrum, 21^ Hind, Arthur M. (30. Oktober 2011). Eine Geschichte des Gravierens und Radierens vom 15. Jahrhundert bis zum Jahr 1914.  Dover-Ver\u00f6ffentlichungen.  S. 28\u201329.  ISBN 9780486209548.  Abgerufen 3. Juli 2014.^ Shestack, Einf\u00fchrung;  Hutchinson, 6^ Hyatt Major, 133;  Snyder, 282^ Shestack, Biographie;  Bartrum, 20^ Hutchison, 6^ Hutchison, 7^ Bartrum, 20^ Snyder, 231^ “Orlier Altarbild” im Mus\u00e9e d\u00b4Unterlinden.^ “Altarbild der Dominikaner” im Mus\u00e9e d\u00b4Unterlinden.^ Snyder, 231\u2013232^ Bartrum, 20;  Bild; Getty Seite^ Shestack, BiografieVerweise[edit]Bartrum, Giulia; Deutsche Renaissance-Drucke, 1490\u20131550;;  British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7A. Hyatt B\u00fcrgermeister, Drucke & Menschen: Eine soziale Geschichte gedruckter Bilder, Metropolitan Museum of Art \/ Princeton, 1971, ISBN 0-691-00326-2, vollst\u00e4ndig online verf\u00fcgbarHutchison, Jane Campbell, im KL Spangeberg (Hrsg.), Sechs Jahrhunderte Meisterdrucke, Cincinnati Art Museum, 1993, Nr. 6\u20138, ISBN 0931537150Alan Shestack, Gravuren Nordeuropas aus dem 15. Jahrhundert, 1967, National Gallery of Art (Katalog), LOC 67-29080 (keine Seitenzahlen; auf eine Biografie folgen nummerierte Eintr\u00e4ge, 34\u2013115)Snyder, James. Kunst der n\u00f6rdlichen Renaissance1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964Maria del Carmen Lacarra Ducay.  “Influencia de Martin Schongauer en los primitivos aragoneses”, Boletin del Museo und Instituto ‘Camon Aznar’‘, vol.  xvii (1984), S. 15\u201339.Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/martin-schongauer-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Martin Schongauer – Wikipedia"}}]}]