Schnappschuss (Fotografie) – Wikipedia

Schnappschuss eines Touristen, der ein Selfie macht.

Schnappschüsse machen unvergessliche Momente in unvollkommenen Bildern. Hier macht Blendung den Fotografen sichtbar und impliziert eine enge und vertraute Beziehung zum Motiv.

EIN Schnappschuss ist ein Foto, das spontan und schnell “aufgenommen” wird, meistens ohne künstlerische oder journalistische Absicht und normalerweise mit einer relativ billigen und kompakten Kamera aufgenommen.

Häufige Schnappschuss-Themen sind Ereignisse des Alltags, in denen häufig Familienmitglieder, Freunde, Haustiere, spielende Kinder, Geburtstagsfeiern und andere Feiern, Sonnenuntergänge, Touristenattraktionen und dergleichen dargestellt werden.

Schnappschüsse können technisch “unvollkommen” oder amateurhaft sein: schlecht gerahmt oder komponiert, unscharf und / oder durch Blitzlicht unangemessen beleuchtet. Automatisierte Einstellungen in Consumer-Kameras haben dazu beigetragen, eine technologisch ausgewogene Qualität von Schnappschüssen zu erzielen. Die Verwendung solcher Einstellungen kann den Mangel an Expertenentscheidungen aufzeigen, die eine bessere Kontrolle des Fokuspunkts und eine geringere Schärfentiefe erfordern würden, um angenehmere Bilder zu erzielen, indem das Motiv vor einem unscharfen Hintergrund hervorgehoben wird.

Schnappschussfotografie kann als die reinste Form der Fotografie angesehen werden, wenn Bilder mit den Merkmalen versehen werden, die die Fotografie von anderen visuellen Medien unterscheiden – Allgegenwart, Sofortigkeit, Vielfältigkeit und Wahrhaftigkeit.[1]

Geschichte[edit]

Sofortige Fotografie[edit]

Als die Fotografie 1839 eingeführt wurde, dauerten die Belichtungszeiten einige Minuten. Um ein einigermaßen klares Bild zu erhalten, konnte die Kamera nicht in der Hand gehalten werden, und der Fotograf blickte unter einem schwarzen Tuch durch die Rückseite der Kamera, bevor er eine empfindliche Platte einlud, während seine Motive völlig ruhig bleiben mussten. Es konnten spezielle Kopf- und Armlehnen verwendet werden, und selbst wenn es einem Probanden unter diesen Umständen gelang, sich wohl zu fühlen, mussten sie versuchen, ihren Gesichtsausdruck in Schach zu halten, wenn ihre Gesichtszüge auf dem Bild richtig dargestellt werden sollten. Dies machte es unmöglich, Spontaneität zu erfassen.[2] In den folgenden Jahrzehnten wurden viele Arten von Verbesserungen, neuen Verfahren und schnelleren lichtempfindlichen Emulsionen entwickelt. Anstatt einen Objektivdeckel oder eine andere Abdeckung oder einen anderen Bildschirm zu entfernen und wieder anzubringen, wurden mechanische Verschlüsse eingesetzt, um die Belichtungszeiten besser kontrollieren zu können. Mit der Entwicklung der Sofortbildfotografie hofften experimentelle Fotografen, alle Details zu erfassen, die bei früheren Fototechniken verschwommen oder vage geblieben waren. Ein natürlicherer Ausdruck in der Porträtmalerei wurde als Priorität angesehen, während andere atmosphärische Details in Landschaften fotografieren wollten.[3]

In den 1850er Jahren wurden die frühesten Beispiele für “Sofortbildfotografie” angefertigt. Vieles wurde nicht von ehrgeizigen bildenden Künstlern geleistet, sondern von kommerziellen Fotografen, die sich an ein Publikum richteten, das sich vor allem für erschwingliche Kleinformate wie Schrankkarten und Stereoansichten interessierte. Die Themen spiegelten oft beliebte Freizeitaktivitäten der Zeit wider. Da das Verweilen am Strand in den Pionierländern Frankreich und England zu einem beliebten Zeitvertreib geworden war, wurde der Blick auf die Küste zu einem sehr beliebten Thema, und die Klarheit der Wellen in solchen Bildern verdeutlichte die Entwicklung der augenblicklichen Techniken sehr gut. Anfangs waren die Praktizierenden zufrieden, wenn sie etwas von den Formen der Wellen einfangen konnten. Ein Albumin-Blick auf das Eiweiß in Boulogne-sur-Mer von Edmond Bacot war ein sehr frühes Beispiel, das angeblich im Mai 1850 angefertigt wurde. Das experimentelle Albumin-Glasnegativ zeigte viele Wellen als undefinierten weißen Bereich in einem Bild mit relativ hohem Kontrast. John Dillwyn Llewelyn stellte 1854 in London und 1855 auf der Exposition Universelle in Paris mehrere frühe Momentaufnahmen des Meeres aus. Diese wurden von Kritikern gut aufgenommen und analysierten detailliert, wie gut die Wellen abgebildet waren. Llewelyn war wahrscheinlich ein früher Anwender der Verwendung eines automatischen Verschlusses, aber es ist ungewiss, wann er mit dieser Praxis begonnen hätte.[4][5]

Die Belichtungszeiten für Sofortaufnahmen wurden im Allgemeinen als eine Sekunde oder weniger verstanden, aber dem Begriff fehlte eine festgelegte Definition, und einige würden sogar behaupten, dass ihre für bis zu 30 Sekunden belichteten Fotos als Sofortaufnahmen bezeichnet werden könnten.[6]

Thomas Skaife entdeckte, dass kleinere Objektive und kleinere Fotos kürzere Belichtungszeiten benötigten, und entwickelte 1859 seine kleine “Pistolgraph” -Kamera. Bis Ende des Jahres behauptete er, er und seine Schüler hätten mit der Handkamera rund 500 Bilder gemacht Federklappen. Die winzigen “Pistolengramme” konnten am besten mit einer Lupe betrachtet werden, aber es war auch möglich, Vergrößerungen (eine zu dieser Zeit ungewöhnliche Praxis), die hunderte Male so groß wie das Original waren, mit ausreichender Schärfe vorzunehmen. Ein broche-großes originales “Chromokristall” -Beispiel mit drei Kindern wurde von der. Gelobt Brighton Herald: “Das lachende, spöttische Auge des Haustieres in der Mitte ist in der Tat ein fotografischer Triumph, und die Charaktere der beiden anderen sind unverkennbar auf ihre Gesichtszüge geprägt.”[6]

1860 schrieb John Herschel über “die Möglichkeit, ein Foto sozusagen per Schnappschuss aufzunehmen – ein Bild in einer Zehntelsekunde zu sichern”. Herschel glaubte, dass dies zu diesem Zeitpunkt bereits möglich war oder bald anders sein würde. Er hielt es auch für selbstverständlich, dass dies nur einen Schritt von der Realisierung stereoskopischer Filme entfernt war.[7]

Kodak Einfluss[edit]

Das Schnappschuss-Konzept wurde von Eastman Kodak, der 1900 die Brownie-Box-Kamera einführte, der Öffentlichkeit vorgestellt. Kodak ermutigte Familien, den Brownie zu verwenden, um Momente in der Zeit festzuhalten und Fotos zu schießen, ohne sich um perfekte Bilder zu kümmern. Kodak-Werbung forderte die Verbraucher auf, “die Momente Ihres Lebens zu feiern” und einen “Kodak-Moment” zu finden.

Polaroidkameras[edit]

Sofortbildkameras, die ein Bild unmittelbar nach der Aufnahme entwickeln und reparieren, wurden seit 1948 von der Polaroid Corporation von Edwin H. Land entwickelt und erfolgreich vermarktet. Mehrere andere Unternehmen folgten diesem Beispiel. Zu dieser Zeit produzierten die meisten anderen Kameras ein Negativ, das entwickelt und mit Chemikalien fixiert und dann in dunklen Räumen oder Labors als vergrößerte Drucke reproduziert werden musste.

Viele professionelle Fotografen und Filmemacher verwendeten die Technik als schnelles Test- und Referenzmaterial, bevor sie sich mit der zeitaufwändigeren endgültigen Produktion ihrer Arbeiten befassten, deren Ergebnisse erst viel später angezeigt werden konnten. Diese Schnappschuss-Polaroids konzentrierten sich oft auf

Sofortbildkameras hatten auch auf dem Verbrauchermarkt einige Erfolge, wurden jedoch von Amateuren nie so häufig eingesetzt wie die billigeren Systeme mit Negativfilmrollen.

Schnappschuss-Ästhetik[edit]

Ein früher Theoretiker der Schnappschussästhetik war der österreichische Architekturkritiker Joseph August Lux, der 1908 ein Buch mit dem Titel schrieb Künstlerische Kodakgeheimnisse (Artistic Secrets of the Kodak), in dem er sich für die Verwendung von Kodak-Kameras wie der Brownie einsetzte. Geleitet von einer Position, die von der katholischen Kritik der Moderne beeinflusst wurde, argumentierte er, dass die Benutzerfreundlichkeit der Kamera bedeutete, dass die Menschen ihre Umgebung fotografieren und dokumentieren und so, wie er hoffte, eine Art Stabilität in der Ebbe und Flut erzeugen konnten Fluss der modernen Welt.[8]

Der Begriff “Schnappschuss-Ästhetik” entstand mit einem Trend in der Kunstfotografie in den USA ab etwa 1963[citation needed]. Der Stil zeichnet sich typischerweise durch scheinbar banale Alltagsgegenstände und außermittige Rahmung aus. Das Thema wird oft ohne offensichtliche Verbindung von Bild zu Bild präsentiert und stützt sich stattdessen auf die Gegenüberstellung und Disjunktion zwischen einzelnen Fotografien.

Der Urheber des amerikanischen Trends war Robert Frank mit seinem Fotobuch, Die Amerikaner, veröffentlicht 1958.[9]

Die Schnappschuss-Tendenz wurde von John Szarkowski gefördert, der von 1962 bis 1991 Leiter der Abteilung Fotografie am Museum of Modern Art war, und sie wurde von Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre besonders in Mode[citation needed]. Bemerkenswerte Praktizierende sind Garry Winogrand,[10]Nan Goldin,[11][12]Wolfgang Tillmans, Martin Parr, William Eggleston und Terry Richardson. Im Gegensatz zu Fotografen wie W. Eugene Smith und Gordon Parks zielten diese Fotografen darauf ab, “das Leben nicht zu reformieren, sondern es zu kennen”.[13] Frank hat gesagt “Ich war der Romantik müde, [ . . . ] Ich wollte schlicht und einfach präsentieren, was ich sah. “[14] Szarkowski machte die Arbeiten von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand in seiner einflussreichen Ausstellung „New Documents“ im Museum of Modern Art im Jahr 1967 bekannt.[10] in dem er einen neuen Trend in der Fotografie identifizierte: Bilder, die ein lässiges, schnappschussartiges Aussehen zu haben schienen und Themen hatten, die auffallend gewöhnlich schienen.[10] Winogrand hat gesagt: “Wenn ich fotografiere, sehe ich das Leben, [ . . . ] Damit beschäftige ich mich. Ich habe keine Bilder im Kopf… Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie das Bild aussehen wird. Ich lasse das auf sich selbst aufpassen … Es geht nicht darum, ein schönes Bild zu machen. Das kann jeder. “[15]

Spätere Fotografen wie Daidō Moriyama, Hiromix, Ryan McGinley, Miko Lim und Arnis Balcus erlangten dank der Schnappschuss-Ästhetik internationale Anerkennung. Ab den frühen 1990er Jahren wurde der Stil zum vorherrschenden Modus in der Modefotografie, insbesondere in Jugendmode-Magazinen wie Das Gesicht und Fotografie aus dieser Zeit wird oft mit dem sogenannten “Heroin-Chic” -Look assoziiert (ein Look, der oft als besonders von Nan Goldin beeinflusst angesehen wird[12]).

Der Begriff entstand aus der Faszination der Künstler für den “klassischen” Schwarz-Weiß-Schnappschuss, dessen Merkmale waren: 1) Sie wurden mit einer Handkamera hergestellt, auf der der Sucher die Ränder nicht leicht “sehen” konnte des Rahmens,[citation needed] im Gegensatz zu modernen billigen Digitalkameras mit elektronischem Sucher musste das Motiv zentriert werden; und 2) sie wurden von gewöhnlichen Menschen gemacht, die die Zeremonien ihres Lebens und die Orte, an denen sie lebten und besuchten, aufzeichneten.

21. Jahrhundert: Kamerahandy-Fotografie[edit]

Die Tradition der zunehmenden Automatisierung der “Schnappschusskamera” wird mit kostengünstigen Digitalkameras und Kamerahandys fortgesetzt, die Blitz, ISO, Fokus, Verschlusszeit und viele andere Funktionen vollständig automatisieren und eine ausgewogene Qualität der Ergebnisse gewährleisten.

Kamerahandys, die normalerweise den größten Teil des Tages in Reichweite sind, haben das Aufnehmen, Teilen und Online-Veröffentlichen von Schnappschüssen zu einer weltweit allgegenwärtigen Praxis gemacht.

Die Fotografie von Kamerahandys ist zu einer eigenständigen Kunstform geworden.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Die Schnappschuss-Ästhetik Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles
  2. ^ “Die fotografischen Nachrichten. V.3-4 (1859-1860)”. HathiTrust. Abgerufen 2020-02-09.
  3. ^ Die fotografischen Nachrichten. 3–4: 357. 1860 https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=hvd.32044096812060&view=1up&seq=787&size=125.
  4. ^ Prodger, Phillip; Gunning, Tom; Kunst, Cleveland Museum von (2003). Die Zeit steht still: Muybridge und die Bewegung der augenblicklichen Fotografie. Iris & B. Gerald Cantor Zentrum für Bildende Kunst an der Stanford University. ISBN 978-0-19-514964-7.
  5. ^ Aberdeen Press and Journal. 1858-10-13.
  6. ^ ein b Skaife, Thomas (1860). Sofortige Fotografie, mathematisch und beliebt, einschließlich praktischer Anweisungen zur Manipulation des Pistolengraphen. p. 8.
  7. ^ “Die fotografischen Nachrichten. V.3-4 (1859-1860)”. HathiTrust. Abgerufen 2020-02-08.
  8. ^ Mark Jarzombek. “Joseph August Lux: Theoretisierung der frühen Amateurfotografie – auf der Suche nach einem” katholischen Etwas “,” Centropa 4/1 (Januar 2004), 80-87.
  9. ^ “Schnappschuss-Ästhetik”. Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles. Abgerufen 27. Dezember 2014.
  10. ^ ein b c Gefter, Philip (9. Juli 2007). “John Szarkowski, Kurator für Fotografie, stirbt im Alter von 81 Jahren”. Die New York Times. Abgerufen 26. Dezember 2014.
  11. ^ O’Hagan, Sean (20. Juli 2010). “Nan Goldin: ‘Ich wollte schon in jungen Jahren hoch hinaus“”. Der Wächter. Abgerufen 27. Dezember 2014.
  12. ^ ein b Beyfus, Drusilla (26. Juni 2009). “Nan Goldin: keine Angst vor der Dunkelheit”. Der tägliche Telegraph. Abgerufen 27. Dezember 2014.
  13. ^ O’Hagan, Sean (20. Juli 2010). “War John Szarkowski der einflussreichste Mensch in der Fotografie des 20. Jahrhunderts?”. Der Wächter. Abgerufen 26. Dezember 2014.
  14. ^ O’Hagan, Sean (7. November 2014). “Robert Frank mit 90: Der Fotograf, der Amerika enthüllte, wird nicht zurückblicken”. Der Wächter. Abgerufen 27. Dezember 2014.
  15. ^ O’Hagan, Sean (18. April 2010). “Warum Straßenfotografie vor einem Moment der Wahrheit steht”. Der Wächter. Abgerufen 27. Dezember 2014.