[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/william-sterndale-bennett-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2020\/12\/31\/william-sterndale-bennett-wikipedia\/","headline":"William Sterndale Bennett – Wikipedia","name":"William Sterndale Bennett – Wikipedia","description":"before-content-x4 Britischer Komponist (1816\u20131875) after-content-x4 Sir William Sterndale Bennett (13. April 1816 – 1. 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April 1816 – 1. Februar 1875) war ein englischer Komponist, Pianist, Dirigent und Musikp\u00e4dagoge.  Im Alter von zehn Jahren wurde Bennett an die Londoner Royal Academy of Music (RAM) aufgenommen, wo er zehn Jahre blieb.  Mit zwanzig Jahren hatte er begonnen, sich als Konzertpianist einen Namen zu machen, und seine Kompositionen wurden hoch gelobt.  Von Bennett beeindruckt war unter anderem der deutsche Komponist Felix Mendelssohn, der ihn nach Leipzig einlud.  Dort freundete sich Bennett mit Robert Schumann an, der Mendelssohns Bewunderung f\u00fcr seine Kompositionen teilte.  Bennett verbrachte drei Winter damit, in Leipzig zu komponieren und aufzutreten.1837 begann Bennett am RAM zu unterrichten, mit dem er den gr\u00f6\u00dften Teil seines Lebens verbunden war.  Dort unterrichtete er zwanzig Jahre lang, sp\u00e4ter auch am Queen’s College in London.  Zu seinen Sch\u00fclern in dieser Zeit geh\u00f6rten Arthur Sullivan, Hubert Parry und Tobias Matthay.  In den 1840er und 1850er Jahren komponierte er wenig, obwohl er als Pianist auftrat und zehn Jahre lang die Philharmonische Gesellschaft leitete.  Er f\u00f6rderte auch aktiv Kammermusikkonzerte.  Ab 1848 war seine Karriere von einem Widerspruch zwischen ihm und dem Dirigenten Michael Costa gepr\u00e4gt.1858 kehrte Bennett zur Komposition zur\u00fcck, aber seine sp\u00e4teren Werke galten, obwohl sie popul\u00e4r waren, als altmodisch und erregten nicht so viel kritische Begeisterung wie seine jugendlichen Kompositionen.  Von 1856 bis 1875 war er Professor f\u00fcr Musik an der Universit\u00e4t von Cambridge. 1866 wurde er Direktor des RAM, rettete es vor seiner Schlie\u00dfung und blieb in dieser Position bis zu seinem Tod.  Er wurde 1871 zum Ritter geschlagen. Er starb 1875 in London und wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Bennett hatte einen bedeutenden Einfluss auf die englische Musik, nicht nur als Komponist, sondern auch als Lehrer, als F\u00f6rderer der Standards der Musikausbildung und als wichtige Figur im Londoner Konzertleben.  In den letzten Jahren wurde die Wertsch\u00e4tzung von Bennetts Kompositionen neu entfacht und eine Reihe seiner Werke, darunter eine Symphonie, seine Klavierkonzerte, einige Vokalmusik und viele seiner Klavierkompositionen, aufgenommen.  In seinem zweihundertj\u00e4hrigen Jahr 2016 fanden mehrere Konzerte seiner Musik und anderer damit zusammenh\u00e4ngender Veranstaltungen statt.Table of ContentsBiografie[edit]Fr\u00fche Jahre[edit]Deutschland: Mendelssohn und Schumann (1836\u201342)[edit]Lehrer und Dirigent (1842\u201349)[edit]Musikprofi (1849\u201366)[edit]Direktor der Royal Academy of Music (1866\u201375)[edit]Stil[edit]Fr\u00fche Kompositionen[edit]Sp\u00e4tere Arbeiten[edit]Ausgaben und Schriften[edit]Rezeption[edit]Notizen und Referenzen[edit]Quellen[edit]Externe Links[edit]Biografie[edit]Fr\u00fche Jahre[edit]  Sheffield Parish Church im Jahre 1819  Bennett wurde in Sheffield, Yorkshire, als drittes Kind und einziger Sohn von Robert Bennett, dem Organisten der Pfarrkirche von Sheffield, und seiner Frau Elizabeth geboren. geb. Donn.[1][i]  Neben seiner T\u00e4tigkeit als Organist war Robert Bennett Dirigent, Komponist und Klavierlehrer.  Er benannte seinen Sohn nach seinem Freund William Sterndale, dessen Gedichte der \u00e4ltere Bennett vertont hatte.  Seine Mutter starb 1818 im Alter von 27 Jahren, und sein Vater starb 1819 nach seiner Wiederverheiratung.[3]  Bennett wurde im Alter von drei Jahren verwaist und von seinem Gro\u00dfvater v\u00e4terlicherseits, John Bennett, in Cambridge erzogen, von dem er seine erste musikalische Ausbildung erhielt.[4]  John Bennett war ein professioneller Bassist, der als Laienschreiber in den Ch\u00f6ren der Colleges King’s, St John’s und Trinity sang.[1]  Der junge Bennett trat im Februar 1824 in den Chor der King’s College Chapel ein, wo er zwei Jahre blieb.[5]  1826, im Alter von zehn Jahren, wurde er in die 1822 gegr\u00fcndete Royal Academy of Music (RAM) aufgenommen.[ii]  Die Pr\u00fcfer waren vom Talent des Kindes so beeindruckt, dass sie auf alle Geb\u00fchren f\u00fcr Unterricht und Verpflegung verzichteten.[6]       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Bennett war die n\u00e4chsten zehn Jahre Sch\u00fcler am RAM.  Auf Wunsch seines Gro\u00dfvaters studierte er zun\u00e4chst Instrumental als Geiger bei Paolo Spagnoletti und sp\u00e4ter bei Antonio James Oury.[7]  Er studierte auch Klavier bei WH Holmes und nahm nach f\u00fcnf Jahren mit Zustimmung seines Gro\u00dfvaters das Klavier als Hauptstudium.[8]  Er war ein sch\u00fcchterner Jugendlicher und \u00e4u\u00dferte sich zur\u00fcckhaltend \u00fcber seine Kompositionsf\u00e4higkeiten, die er unter dem Direktor des RAM, William Crotch, und dann unter Cipriani Potter studierte, der 1832 die Leitung \u00fcbernahm.[9]  Unter den Freunden, die Bennett an der Akademie machte, war der zuk\u00fcnftige Musikkritiker JW Davison.[10]  Bennett studierte nicht Gesang, aber als der RAM eine Studentenproduktion von montierte Die Hochzeit des Figaro 1830 wurde der vierzehnj\u00e4hrige Bennett in der Mezzosopran-Rolle des Pagen Cherubino (normalerweise von einer Frau gespielt) besetzt en travesti).  Dies war einer der wenigen Misserfolge seiner Karriere im RAM. Der Beobachter ironisch kommentiert, “der Seite … wir werden nicht sprechen “, r\u00e4umte aber ein, dass Bennett angenehm und zur Zufriedenheit des Publikums sang.[11]Das Harmoniconnannte seine Leistung jedoch “in jeder Hinsicht einen Fleck auf dem St\u00fcck”.[12]Zu Bennetts studentischen Kompositionen geh\u00f6rten ein Klavierkonzert (Nr. 1 d-Moll op. 1), eine Symphonie und eine Ouvert\u00fcre zu Der Sturm.[13]  Das Konzert wurde am 28. November 1832 bei einem Orchesterkonzert in Cambridge mit Bennett als Solist uraufgef\u00fchrt.  Es folgten bald Auff\u00fchrungen in London und auf k\u00f6niglichen Befehl in Windsor Castle, wo Bennett im April 1833 f\u00fcr K\u00f6nig William IV. Und K\u00f6nigin Adelaide spielte.[14]  Der RAM ver\u00f6ffentlichte das Konzert auf eigene Kosten als Tribut.[15]  Eine weitere Londoner Auff\u00fchrung fand im Juni 1833 statt. Der Kritiker von Das Harmonicon schrieb \u00fcber dieses Konzert:[T]Die vollst\u00e4ndigste und erfreulichste Auff\u00fchrung war die des jungen Bennett, dessen Komposition jedem etablierten Meister Ehre verliehen h\u00e4tte, und seine Ausf\u00fchrung war wirklich \u00fcberraschend, nicht nur wegen ihrer Richtigkeit und Brillanz, sondern auch wegen des Gef\u00fchls, das er manifestierte, was, wenn er geht so vor, wie er begonnen hat, muss ihn in ein paar Jahren sehr hoch in seinem Beruf platzieren.[12]Im Publikum war Felix Mendelssohn, der beeindruckt genug war, um Bennett zum niederrheinischen Musikfestival nach D\u00fcsseldorf einzuladen.  Bennett fragte: “Darf ich kommen, um Ihr Sch\u00fcler zu sein?”  Mendelssohn antwortete: “Nein, nein. Du musst kommen, um mein Freund zu sein.”[14]1834 wurde Bennett zum Organisten von St. Ann’s, Wandsworth, London, ernannt, einer Kapelle der Pfarrkirche von Wandsworth.[16]  Er hatte die Stelle ein Jahr lang inne, danach unterrichtete er Privatsch\u00fcler in der Londoner Innenstadt und an Schulen in Edmonton und Hendon.[17]  Obwohl der RAM nach allgemeiner Zustimmung nach seinem siebten oder achten Lebensjahr kaum mehr zu lehren hatte, durfte er dort bis 1836 als freie Internatssch\u00fclerin bleiben, was ihm gut zusagte, da sein Einkommen gering war.[18]  Im Mai 1835 trat Bennett zum ersten Mal bei der Philharmonic Society of London auf und spielte die Urauff\u00fchrung seines zweiten Klavierkonzerts (Es-Dur op. 4). Im folgenden Jahr gab er dort die Urauff\u00fchrung seines dritten Konzerts ( c-moll op. 9).  Bennett war auch Mitglied der Society of British Musicians, die 1834 gegr\u00fcndet wurde, um speziell britische Musiker und Kompositionen zu f\u00f6rdern.  Davison schrieb 1834, dass Bennetts Ouvert\u00fcre nach Lord Byrons benannt wurde Parisina war “das Beste, was bei den Konzerten der Gesellschaft gespielt wurde”.[19][20]Deutschland: Mendelssohn und Schumann (1836\u201342)[edit]  Felix Mendelssohn (Detail) von James Warren Childe, 1839  Im Mai 1836 reiste Bennett in Begleitung von Davison nach D\u00fcsseldorf, um am niederrheinischen Musikfestival die Urauff\u00fchrung von Mendelssohns Oratorium zu besuchen St. Paul.  Bennetts Besuch wurde durch eine Subvention der Klavierbaufirma John Broadwood & Sons erm\u00f6glicht.[21]  Inspiriert von seiner Rheinreise begann Bennett mit der Arbeit an seiner Ouvert\u00fcre Die Najaden (Op. 15).[22]  Nachdem Bennett nach Hause gegangen war, schrieb Mendelssohn an ihren gemeinsamen Freund, den englischen Organisten und Komponisten Thomas Attwood: “Ich denke, er ist der vielversprechendste junge Musiker, den ich kenne, nicht nur in Ihrem Land, sondern auch hier, und ich bin \u00fcberzeugt, wenn er es nicht tut.” ein sehr gro\u00dfer Musiker werden, es ist nicht Gottes Wille, sondern sein eigener “.[3]Nach Bennetts erstem Deutschlandbesuch folgten drei l\u00e4ngere Arbeitsbesuche in Leipzig.  Er war von Oktober 1836 bis Juni 1837 dort und deb\u00fctierte im Gewandhaus als Solist in seinem dritten Klavierkonzert unter der Leitung von Mendelssohn.  Er dirigierte sp\u00e4ter seine Najaden Ouvert\u00fcre.[23]  W\u00e4hrend dieses Besuchs arrangierte er auch das erste Cricket-Match, das jemals in Deutschland gespielt wurde (“so passend f\u00fcr einen Yorkshireman”, wie der Musikwissenschaftler Percy M. Young kommentiert).[24]  Zu dieser Zeit schrieb Bennett an Davison:[Mendelssohn]  brachte mich zu seinem Haus und gab mir die gedruckte Partitur von [his overture] ‘Melusina’, und danach haben wir im ‘H\u00f4tel de Bavi\u00e8re’ gegessen, wo alle musikalischen Cliquen speisen … Die Party besteht[ed] von Mendelssohn, [Ferdinand] David, Stamity [sic] … und ein Herr Schumann, ein Musikredakteur, der erwartete, mich zu sehen Fett Mann mit gro\u00dfe schwarze Schnurrhaare.[25]Bennett hatte Mendelssohn zun\u00e4chst leicht beeindruckt, aber Bennetts Freundschaft mit Robert Schumann, mit dem er tags\u00fcber lange Spazierg\u00e4nge auf dem Land unternahm und nachts die \u00f6rtlichen Tavernen besuchte, war nie mit einer solchen Formalit\u00e4t verbunden.  Jeder widmete dem anderen ein gro\u00dfformatiges Klavierwerk: Im August 1837 widmete Schumann sein Sinfonische Studien an Bennett, der die Widmung einige Wochen sp\u00e4ter mit seiner erwiderte Fantasie, Op.  16.[26]  Schumann war eloquent begeistert von Bennetts Musik;  1837 widmete er Bennett in der Neue Zeitschrift f\u00fcr Musikund lobte unter anderem Bennetts Op.  10 Musikalische Skizzen f\u00fcr Klavier “drei von Bennetts sch\u00f6nsten Bildern”.  Der Aufsatz endet: “Seit einiger Zeit schaut er mir \u00fcber die Schulter und zum zweiten Mal hat er gefragt: ‘Aber was schreibst du?’  Lieber Freund, ich werde nicht mehr schreiben als: ‘Wenn du nur w\u00fcsstest!’ “[27]  Bennett hatte jedoch von Anfang an einige Vorbehalte gegen Schumanns Musik, die er, wie er 1837 gegen\u00fcber Davison sagte, f\u00fcr “eher zu exzentrisch” hielt.[28]Nach Bennetts R\u00fcckkehr nach London nahm er eine Lehrstelle am RAM an, die er bis 1858 innehatte.[3]  W\u00e4hrend seines zweiten langen Aufenthalts in Deutschland von Oktober 1838 bis M\u00e4rz 1839 spielte er sein viertes Klavierkonzert (op. 19, f-Moll) und das Waldnymphen Ouvert\u00fcre op.  20. Nach seiner R\u00fcckkehr nach England schrieb er 1840 an seinen Leipziger Verleger Friedrich Kistner und beklagte den Unterschied zwischen England und Deutschland (und hoffte, dass ein Deutscher die Situation verbessern w\u00fcrde): Sie wissen, was f\u00fcr ein schrecklicher Ort England f\u00fcr Musik ist;  und in London habe ich niemanden, mit dem ich \u00fcber solche Dinge sprechen kann, alle Leute sind verr\u00fcckt nach [Sigismond] Thalberg und [Johann] Strauss [I]und ich habe seit letztem Juni keine einzige Symphonie oder Ouvert\u00fcre in einem Konzert geh\u00f6rt.  Ich hoffe aufrichtig, dass Prinz Albert … etwas tun wird, um unseren Geschmack zu verbessern.[29]Auf Bennetts dritter Reise von Januar bis M\u00e4rz 1842, bei der er auch Kassel, Dresden und Berlin besuchte, spielte er seine Laune f\u00fcr Klavier und Orchester op.  22, in Leipzig.[30]  Trotz seiner damals pessimistischen Sicht der Musik in England verpasste Bennett seine Chance, sich in Deutschland zu etablieren.  Der Musikwissenschaftler Nicholas Temperley schreibt Man k\u00f6nnte vermuten, dass der fr\u00fche Verlust beider Elternteile in Bennett ein au\u00dferordentlich intensives Bed\u00fcrfnis nach Best\u00e4tigung und Ermutigung hervorrief.  England konnte dies einem einheimischen Komponisten seiner Zeit nicht bieten.  Er fand es vor\u00fcbergehend in deutschen Musikkreisen;  Als sich jedoch die Gelegenheit bot, seinen verdienten Platz als F\u00fchrer der deutschen Musik zu beanspruchen, war er nicht mutig genug, ihn zu begreifen.[3]Lehrer und Dirigent (1842\u201349)[edit]  Mary Anne Wood, die Bennett 1844 heiratete    Bennett kehrte im M\u00e4rz 1842 nach London zur\u00fcck und unterrichtete weiter am RAM.  Im n\u00e4chsten Jahr wurde die Stelle eines Musikprofessors an der Universit\u00e4t von Edinburgh vakant.  Mit Mendelssohns starker Ermutigung bewarb sich Bennett um die Stelle.  Mendelssohn schrieb an den Direktor der Universit\u00e4t: “Ich bitte Sie, Ihren starken Einfluss im Namen des Kandidaten zu nutzen, den ich in jeder Hinsicht f\u00fcr w\u00fcrdig halte, ein wahres Schmuckst\u00fcck f\u00fcr seine Kunst und sein Land und in der Tat eines der besten und die begabtesten Musiker, die jetzt leben: Mr. Sterndale Bennett. ”  Trotz dieser Bef\u00fcrwortung war Bennetts Bewerbung erfolglos.[31]Bennett war in Leipzig von dem Konzept der Kammermusikkonzerte beeindruckt gewesen, das neben Streichquartettkonzerten in London eine Seltenheit gewesen war.  Er begann 1843 eine Reihe solcher Konzerte, darunter Klaviertrios von Louis Spohr und Ludwig van Beethoven, Werke f\u00fcr Klavier solo und Streichsonaten von Mendelssohn und anderen.  An diesen Konzerten nahmen unter anderem der Klaviervirtuose Alexander Dreyschock und der Sch\u00fcler von Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, der 13-j\u00e4hrige Carl Filtsch, teil.[32]1844 heiratete Bennett Mary Anne Wood (1824\u20131862), die Tochter eines Marinekommandanten.[33]  Die Komposition machte einer unaufh\u00f6rlichen Runde des Unterrichts und der musikalischen Verwaltung Platz.  Der Schriftsteller und Komponist Geoffrey Bush sieht in der Ehe einen Bruch in Bennetts Karriere.  “von 1844 bis 1856 [Bennett] war freiberuflicher Lehrer, Dirigent und Konzertveranstalter;  ein sehr gelegentlicher Pianist und ein noch gelegentlicherer Komponist. “[34]Clara Schumann bemerkte, dass Bennett zu viel Zeit damit verbracht habe, Privatunterricht zu geben, um mit den sich \u00e4ndernden Trends in der Musik Schritt zu halten: “Seine einzige Chance, neue Musik zu lernen, besteht in der Bef\u00f6rderung auf dem Weg von einer Lektion zur n\u00e4chsten.”[35]  Zu seinen Sch\u00fclern geh\u00f6rte die Komponistin Alice Mary Smith.[36]Ab 1842 war Bennett Direktor der Philharmonic Society of London.  Er half, die gef\u00e4hrlichen Finanzen der Gesellschaft zu entlasten, indem er Mendelssohn und Spohr \u00fcberredete, mit dem Orchester der Gesellschaft aufzutreten, um volle H\u00e4user und dringend ben\u00f6tigtes Einkommen anzuziehen.[37]  1842 gab das Orchester unter der Leitung des Komponisten die Londoner Premiere von Mendelssohns Third (schottisch) Symphonie, zwei Monate nach ihrer Weltpremiere in Leipzig.[38]  1844 dirigierte Mendelssohn die letzten sechs Konzerte der Gesellschaftssaison, in denen er unter seinen eigenen Werken und denen vieler anderer Musik von Bennett mit einbezog.[39]  Von 1846 bis 1854 war der Dirigent der Gesellschaft Michael Costa, den Bennett missbilligte;  Costa widmete sich zu sehr der italienischen Oper und war kein Partisan der deutschen Meister, wie Bennett.  Bennett schrieb am 24. Juli an Mendelssohn und zeigte eine gewisse Unbestimmtheit: “Die Direktoren der Philharmonie haben Costa engagiert … wor\u00fcber ich nicht sehr zufrieden bin, aber ich konnte sie nicht vom Gegenteil \u00fcberzeugen und bin es leid, mit ihnen zu streiten. Sie sind dieses Jahr schlechter eingestellt als je zuvor. “[40]Im Mai 1848 hielt Bennett als einer der Gr\u00fcndungsdirektoren bei der Er\u00f6ffnung des Queen’s College in London einen Antrittsvortrag und schloss sich den Mitarbeitern an, w\u00e4hrend er seine Arbeit am RAM und den Privatunterricht fortsetzte.  Er schrieb die drei\u00dfig Pr\u00e4ludien und Lektionen, Op.  33, f\u00fcr seine Klavierstudenten am College;  Sie wurden 1853 ver\u00f6ffentlicht und waren bis weit in das 20. Jahrhundert hinein von Musikstudenten weit verbreitet.[1]  In einem 1903 ver\u00f6ffentlichten Profil von Bennett stellte FG Edwards fest, dass Bennetts Pflichten als Lehrer seine Gelegenheit zum Komponieren stark einschr\u00e4nkten, obwohl er seinen Ruf als Solist bei j\u00e4hrlichen Kammermusik- und Klavierabenden in den Hanover Square Rooms, darunter Kammermusik und Konzerte von Johann Sebastian Bach und Beethoven Ein die ferne Geliebte, “dann fast Neuheiten”.[41]  Im Laufe der Jahre gab er \u00fcber vierzig Konzerte an diesem Veranstaltungsort. Unter den Teilnehmern waren die Geiger Henri Vieuxtemps und Heinrich Ernst, die Pianisten Stephen Heller, Ignaz Moscheles und Clara Schumann sowie der Cellist Carlo Piatti (f\u00fcr den Bennett seine Sonate schrieb) Duo);  Zu den vertretenen Komponisten geh\u00f6rten – neben Bennetts Lieblingsklassikern und Mendelssohn – Domenico Scarlatti, Fanny Mendelssohn und Schumann.[42]Neben den Anforderungen seiner Arbeit als Lehrer und Pianist gab es noch andere Faktoren, die m\u00f6glicherweise zu Bennetts langem R\u00fcckzug aus der gro\u00df angelegten Komposition beigetragen haben.  Charles Villiers Stanford schreibt, dass der Tod von Mendelssohn im Jahr 1847 f\u00fcr Bennett ein “irreparabler Verlust” war.[43]  Im folgenden Jahr trennte Bennett seine bisher engen Beziehungen zur Philharmonic Society, die viele seiner erfolgreichsten Kompositionen pr\u00e4sentiert hatte.  Diese Pause resultierte aus einer anf\u00e4nglich geringf\u00fcgigen Meinungsverschiedenheit mit Costa \u00fcber seine Interpretation bei der letzten Probe von Bennetts Ouvert\u00fcre Parisina.[44]  Die Unnachgiebigkeit beider Parteien f\u00fchrte dies zu einem w\u00fctenden Streit und begann einen Bruch zwischen ihnen, der w\u00e4hrend Bennetts Karriere andauern sollte.  Bennett war angewidert \u00fcber das Vers\u00e4umnis der Gesellschaft, ihn zu unterst\u00fctzen, und trat zur\u00fcck.[43]Musikprofi (1849\u201366)[edit]  Michael Costa – Foto c.  1855Von diesem Punkt seines Lebens an war Bennett immer mehr in die Belastungen der musikalischen Organisation verwickelt.  Nach Meinung von Percy Young wurde er “der Prototyp des modernen Verwaltungsmusikers … er baute sich schlie\u00dflich eine uneinnehmbare Position auf, zerst\u00f6rte dabei aber sein einst beachtliches kreatives Talent”.[45]  Bennett wurde sowohl Opfer als auch Nutznie\u00dfer eines Trends zur Professionalisierung der Musikindustrie in Gro\u00dfbritannien.  “Der Direktor und der Professor wurden m\u00e4chtig, w\u00e4hrend der Status des Komponisten und des Ausf\u00fchrenden (sofern nicht ausl\u00e4ndisch) implizit herabgestuft wurde.”[46]1849 wurde Bennett Gr\u00fcndungspr\u00e4sident der Bach Society in London, zu deren fr\u00fchen Mitgliedern Sir George Smart, John Pyke Hullah, William Horsley, Potter und Davison geh\u00f6rten.[47]  Unter seiner Leitung gab die Gesellschaft die erste englische Auff\u00fchrung von Bach Matth\u00e4us-Passion am 6. April 1854.[41]  Weitere Auff\u00fchrungen der Leidenschaft wurden von der Gesellschaft in den Jahren 1858 und 1862 gegeben, wobei letztere mit der Ver\u00f6ffentlichung von Bennetts eigener Ausgabe des Werkes zusammenfiel, mit einer \u00dcbersetzung des Textes ins Englische durch seine Sch\u00fclerin Helen Johnston.[48]F\u00fcr die gro\u00dfe Ausstellung von 1851 wurde Bennett bei der Er\u00f6ffnungszeremonie zum Metropolitan Local Commissioner, Musical Juror und Superintendent f\u00fcr die Musik ernannt.[49]Im Juni 1853 trat Bennett zuletzt \u00f6ffentlich als Solist mit Orchester in seinem eigenen vierten Klavierkonzert auf.[50]  Diese Auff\u00fchrung wurde mit einer neuen Organisation, der Orchestral Union, gegeben und folgte einem Stupser aus Costa, der sich geweigert hatte, die Pianistin Arabella Goddard (Davisons Frau) in Bennetts drittem Konzert in der Philharmonic Society zu dirigieren.[51]  Im selben Jahr lehnte Bennett eine Einladung ab, Dirigent des Leipziger Gewandhausorchesters zu werden.  Er war sehr versucht von dem Angebot, f\u00fchlte sich jedoch verpflichtet, in England zu bleiben, da das Angebot f\u00fcr Bennett zu sp\u00e4t kam, um f\u00fcr einige seiner Sch\u00fcler alternative Vorkehrungen zu treffen, und er sich weigerte, sie im Stich zu lassen.  Nach der umstrittenen Saison 1855 der Philharmonischen Gesellschaft, in der Richard Wagner dirigierte, wurde Bennett 1856 zum Leiter gew\u00e4hlt, ein Amt, das er zehn Jahre lang innehatte.[52][53]  Bei seinem ersten Konzert am 14. April 1856 spielte der Klaviersolist bei Beethoven Kaiser Konzert war Clara Schumann, Frau seines alten Freundes.  Es war ihr erster Auftritt in England.[54]Bennetts Leitung des Orchesters der Philharmonic Society war nicht ganz gl\u00fccklich, und der Historiker des Orchesters, Cyril Ehrlich, bemerkt “ein Gef\u00fchl der Drift und des Niedergangs”.[55]  Viele f\u00fchrende Mitglieder des Orchesters waren auch im Orchester des italienischen Opernhauses in London (und damit Partisanen der vertriebenen Costa), und au\u00dferdem erwies sich Bennett als unf\u00e4hig, pers\u00f6nliche Feindseligkeiten unter seinen f\u00fchrenden Spielern zu l\u00f6sen.[56]  Costa machte sich daran, Zeitpl\u00e4ne f\u00fcr seine Musiker zu arrangieren, was Proben (und manchmal Auff\u00fchrungen) f\u00fcr die Gesellschaft unpraktisch machte.  Dies gab einen “Eindruck, dass [Bennett] war in der Lage, nur schwindende Autorit\u00e4t unter Fachleuten auszu\u00fcben “.[57]  Im Vergleich von London mit anderen Zentren um die Mitte des Jahrhunderts stellt Ehrlich fest: “Verdi war in Mailand, Wagner in Dresden, Meyerbeer in Paris, Brahms in Wien und Liszt in Weimar. London hatte das reichste Publikum und wurde Sterndale Bennett angeboten . “[58]  Er inszeniert die Londoner Premiere von Schumanns Das Paradies und der Peri in der Saison 1856, die durch die Einbeziehung von Jenny Lind als Solistin und mit Prince Albert im Publikum ein beachtliches Abonnement einbrachte, aber musikalisch katastrophal war (und nicht durch das Chaos eines ernsthaft \u00fcberf\u00fcllten Veranstaltungsortes unterst\u00fctzt wurde).  Ein Mitglied des Publikums dachte, Linds Stimme sei “abgenutzt und angespannt” und es h\u00e4tte “vehemente Spottdemonstrationen gegeben, wenn das Publikum nicht in Gegenwart von K\u00f6nigen zur\u00fcckgehalten worden w\u00e4re”.  Zeitungskritiker waren kaum komplement\u00e4rer.[59]  John Fane, 11. Earl of Westmorland, von Julia Goodman, c.  1855 (K\u00f6nigliche Musikakademie)Temperley schreibt: “Nach 1855 [Bennett] wurde durch versp\u00e4tete Ehrungen und gelegentliche Auftr\u00e4ge angespornt, eine respektable Anzahl bedeutender und substanzieller Werke zu komponieren, obwohl es zu sp\u00e4t war, sein fr\u00fches Selbstbewusstsein wiederzugewinnen. “[3]  Zu seinen sp\u00e4teren Werken geh\u00f6rte das Cello Sonata Duo f\u00fcr Piatti;  eine pastorale Kantate, Die Maik\u00f6nigin, Op.  39, zur Er\u00f6ffnung des Rathauses von Leeds im Jahr 1858;  eine Ode (op. 40) mit Worten von Alfred, Lord Tennyson, zur Er\u00f6ffnung der Internationalen Ausstellung von 1862 in London;  ein Installations-Ode f\u00fcr die Universit\u00e4t Cambridge (Op. 41) mit Worten von Charles Kingsley, die eine Klage f\u00fcr den verstorbenen Prinzen Albert enthielten;  eine Symphonie in g-Moll (op. 43);  eine heilige Kantate,Die Frau von Samaria f\u00fcr das Birmingham Triennial Music Festival von 1867;  und schlie\u00dflich eine zweite Klaviersonate (Die Magd von Orleans, Op.  46).  Viele dieser Werke wurden w\u00e4hrend seiner Sommerferien komponiert, die in Eastbourne verbracht wurden.[3]  Die Ode f\u00fcr die Ausstellung war die Ursache f\u00fcr ein weiteres Imbroglio mit Costa, der sich, obwohl er f\u00fcr die Musik f\u00fcr die Ausstellung verantwortlich war, weigerte, irgendetwas von Bennett zu dirigieren.  Schlie\u00dflich wurde es von Prosper Sainton dirigiert, zwischen Werken von Meyerbeer und Daniel Auber, die ebenfalls f\u00fcr diesen Anlass in Auftrag gegeben wurden.  Die Aff\u00e4re drang in die Presse ein und Costa wurde weithin f\u00fcr sein Verhalten verurteilt.[60]Im M\u00e4rz 1856 wurde Bennett, w\u00e4hrend er noch am RAM und am Queen’s College lehrte, zum Professor f\u00fcr Musik an der Universit\u00e4t von Cambridge gew\u00e4hlt.  Er modernisierte das System der Vergabe von Musikabschl\u00fcssen viva voce Pr\u00fcfungen und die Verpflichtung von Doktoranden, zuerst den Bachelor of Music zu erwerben.  Zwei Jahre sp\u00e4ter, am 8. Juni 1868, verlieh ihm das neu gegr\u00fcndete (sp\u00e4ter Royal) College of Organists ein Ehrenstipendium.[61]1858 kam es zu einem weiteren Zusammensto\u00df mit Costa, als der autokratische Earl of Westmorland, der urspr\u00fcngliche Gr\u00fcnder des RAM, es f\u00fcr angebracht hielt, ein Abonnementkonzert f\u00fcr die Akademie zu arrangieren, das eine Messe seiner eigenen Komposition enthielt, die von Costa unter Verwendung der Costa geleitet wurde Orchester und S\u00e4nger der Oper, \u00fcber den K\u00f6pfen der Akademiedirektoren.  Bennett trat wegen dieses \u00fcberheblichen Verhaltens aus dem RAM zur\u00fcck und sollte erst 1866 zur\u00fcckkehren.[62]  Gegen Ende des Jahres 1862 starb Bennetts Frau nach einer schmerzhaften Krankheit.  Sein Biograf WB Squire schl\u00e4gt vor, dass “er sich nie von den Auswirkungen von Mrs. Bennetts Tod erholt hat und dass seinen Freunden von nun an eine schmerzhafte Ver\u00e4nderung in ihm offensichtlich wurde”.[63]  1865 besuchte Bennett erneut Leipzig, wo er mit alten Freunden wie Ferdinand David und seinem Op.  43 Symphonie wurde aufgef\u00fchrt.[64]Direktor der Royal Academy of Music (1866\u201375)[edit]  1866 gab Charles Lucas, der Direktor des RAM, seinen R\u00fccktritt bekannt.  Die Stelle wurde zuerst Costa angeboten, die ein h\u00f6heres Gehalt forderte, als die Direktoren des RAM in Betracht ziehen konnten, und dann Otto Goldschmidt, der damals Professor f\u00fcr Klavier am RAM war.  Er lehnte ab und forderte die Direktoren auf, Bennett zu ernennen.[65]  Lind, die Frau von Goldschmidt, schrieb, dass Bennett “sicherlich der einzige Mann in England ist, der diese Institution aus ihrem gegenw\u00e4rtigen Verfall heraus erheben sollte”.[66]Bennett stellte fest, dass die Leitung einer f\u00fchrenden Musikhochschule nicht mit einer Karriere als Komponist vereinbar war.  Der Posten des Direktors war traditionell nicht m\u00fchsam.  Er war vertraglich verpflichtet, nur sechs Stunden pro Woche teilzunehmen, Komposition zu unterrichten und Klassenlisten zu erstellen.[67]  Aber Bennett musste nicht nur den RAM betreiben, sondern ihn auch vor der bevorstehenden Aufl\u00f6sung bewahren.  Der RAM war vor\u00fcbergehend durch Zusch\u00fcsse der Regierung, die 1864 und 1865 von Gladstone als Schatzkanzler genehmigt worden waren, vor dem Bankrott gerettet worden. Im folgenden Jahr war Gladstone nicht mehr im Amt, und der neue Kanzler Disraeli weigerte sich, den Zuschuss zu verl\u00e4ngern.[68]  Die Direktoren des RAM beschlossen, es \u00fcber den Kopf von Bennett als Principal zu schlie\u00dfen.  Bennett \u00fcbernahm mit Unterst\u00fctzung der Fakult\u00e4t und der Studenten den Vorsitz des Board of Directors.[69]In Stanfords Worten: “Als Vorsitzender gelang es ihm, nachdem die Regierung ihren j\u00e4hrlichen Zuschuss zur\u00fcckgezogen hatte, ihn zur\u00fcckzugewinnen, die finanzielle Kreditw\u00fcrdigkeit des Hauses wiederherzustellen und w\u00e4hrend sieben Jahren die bel\u00e4stigende Angst vor komplexen Verhandlungen mit verschiedenen \u00f6ffentlichen Stellen von gro\u00dfem Einfluss zu ertragen.” die Pl\u00e4ne f\u00fcr den Fortschritt der nationalen Musikausbildung diskutierten. “[70]  Bei den genannten Programmen handelte es sich um zwei Vorschl\u00e4ge, die zweifellos die Lebensf\u00e4higkeit und den Einfluss des RAM untergraben h\u00e4tten, einen, um ihn in einer vorgeschlagenen Nationalen Musikschule zusammenzuf\u00fchren, die von der Royal Society of Arts unter Henry Cole unterst\u00fctzt wurde.[71][iii]  der andere, um es (ohne Sicherheit der Amtszeit) in die R\u00e4umlichkeiten der Royal Albert Hall zu verlegen.[73]Der RAM im Jahr 1866 war in Bezug auf Einfluss und Ansehen sowie finanziell in einem schlechten Zustand.  Der Kritiker Henry Chorley ver\u00f6ffentlichte in diesem Jahr Daten, aus denen hervorgeht, dass nur 17 Prozent der Orchesterspieler in Gro\u00dfbritannien dort studiert hatten.  Keine Alumni des RAM waren Mitglieder des Orchesters im Opernhaus von Covent Garden.  Chorley f\u00fcgte hinzu: “Ich kann mich nicht an einen gro\u00dfartigen Instrumentalisten erinnern, den die Akademie in den letzten 25 Jahren hervorgebracht hat.”[74]  Bennett selbst stimmte nicht ganz mit der Betonung \u00fcberein, die Chorley auf das Instrumentaltraining f\u00fcr den RAM legte;  Er war besorgt (und mit gutem Grund), dass eine solche Politik bedeuten k\u00f6nnte, dass das Angebot die Nachfrage nach Absolventen \u00fcbersteigt.[75]  Bennett selbst unterrichtete Komposition am RAM;  Hier lag zweifellos sein gr\u00f6\u00dftes Interesse in dieser Zeit, und es scheint, dass sich die Beispiele, die er seinen Sch\u00fclern gab, auf seine eigenen \u201ekonservativen\u201c Favoriten von Mendelssohn, Beethoven und Mozart konzentrierten.[76]  Trotzdem nahm der Ruf und die Popularit\u00e4t des RAM unter seiner Leitung deutlich zu.  Die Zahl der Sch\u00fcler, die zu dem Zeitpunkt, als die Direktoren vorgeschlagen hatten, die Einrichtung zu schlie\u00dfen, katastrophal zur\u00fcckgegangen war,[77]  stieg stetig.  Ende 1868 waren es 66 Studenten gewesen.  Bis 1870 war die Zahl 121 und bis 1872 war es 176.[78]Bennett erhielt Ehrentitel von den Universit\u00e4ten Cambridge (1867) und Oxford (1870).[1]  Die Philharmonische Gesellschaft verlieh ihm 1867 die Beethoven-Goldmedaille.[1]  1871 wurde er von K\u00f6nigin Victoria zum Ritter geschlagen (zwei Jahre nachdem seinem alten Antagonisten Costa die gleiche Ehre zuteil wurde), und 1872 erhielt er vor einem gro\u00dfen Publikum in der St. James’s Hall in London ein \u00f6ffentliches Zeugnis.[63]  Das bei dieser Veranstaltung gezeichnete Geld begr\u00fcndete ein Stipendium und einen Preis im RAM, der noch vergeben wird.[79][80]  In dem Haus in 38 Queensborough Terrace, London, wo Bennett in vielen seiner sp\u00e4teren Jahre lebte, wurde eine blaue Plakette des englischen Erbes angebracht.[81]Bennett starb am 1. Februar 1875 im Alter von 58 Jahren in seinem Haus in St. John’s Wood, London.  Seinem Sohn zufolge war die Ursache “Krankheit des Gehirns”;  Eines Morgens konnte er nicht aufstehen, war in einen Niedergang geraten und innerhalb einer Woche gestorben.[82]  Er wurde am 6. Februar in der N\u00e4he des Grabes von Henry Purcell in der Westminster Abbey beigesetzt.  Das A-cappella-Quartett “Gott ist ein Geist” aus seiner Kantate Die Frau von Samariawurde gesungen, um die Folgen zu begleiten.[83]  Das erste Konzert der Saison der Philharmonic Society am 18. M\u00e4rz begann mit einer Hommage an ihren gelegentlichen Dirigenten: St\u00fccke aus seiner unvollendeten Musik f\u00fcr Sophokles ‘Trag\u00f6die Ajaxund das komplette Die Frau von Samaria, f\u00fcr die der Chor vom RAM zur Verf\u00fcgung gestellt wurde.  Es folgte Mendelssohns Violinkonzert, dessen Solist Joseph Joachim war, dem Mendelssohn Bennett 1844 bei Joachims Londoner Deb\u00fct vorgestellt hatte.[84][85]  Das Abschlusskonzert der Saison (5. Juli) beinhaltete eine Idylle in Erinnerung an Bennett, komponiert von seinem alten Mitarbeiter George Alexander Macfarren.[86]Bennetts Sohn James Robert Sterndale Bennett (1847\u20131928) schrieb eine Biographie seines Vaters.[87]  Viele der Nachkommen des Komponisten wurden Musiker oder Interpreten, darunter seine Enkel Robert (1880\u20131963), Musikdirektor an der Uppingham School in Rutland;[88]  Tom (TC) (1882\u20131944), Komponist und S\u00e4nger, dessen Tochter Joan Sterndale-Bennett (1914\u20131996) eine bekannte West End-Schauspielerin war;[89]  und Ernest Sterndale Bennett (1884\u20131982), ein Theaterregisseur in Kanada.[90]  und Charlie Simpson, geboren 1985, von Busted and Fightstar.[91][92]  Auszug aus dem Manuskript der Ouvert\u00fcre zu Die Maik\u00f6nigin1858Stil[edit]Stanford schrieb \u00fcber Bennett: Er hat sein Leben lang seine britischen Eigenschaften bewahrt … Die Engl\u00e4nder sind stolz darauf, ihre Gef\u00fchle und Emotionen zu verbergen, und dies spiegelt sich in ihrem Volkslied wider.  Die Themse hat keine Stromschnellen und keine St\u00fcrze;  es windet sich in einem sanften Strom unter seinen W\u00e4ldern entlang, niemals trocken und niemals haltend;  Es ist die Art des Geistes der englischen Volksmusik … England ist ebenso weit entfernt von keltischem Feuer und Qual wie die Themse vom Spey.  Bennett war ein typisches Exemplar dieser englischen Eigenschaft.  Er war ein Dichter, aber eher von der Schule von Wordsworth als von Byron und Shelley.[93]WB Squire schrieb 1885: Sein Sinn f\u00fcr Form war so stark und seine raffinierte Natur verabscheute jede blo\u00dfe Suche nach Wirkung so sehr, dass seine Musik manchmal den Eindruck erweckte, unter Zur\u00fcckhaltung produziert zu werden.  Er lie\u00df seiner ungez\u00fcgelten Phantasie selten, wenn \u00fcberhaupt, freien Lauf;  alles ist gerecht proportioniert, klar definiert und innerhalb der Grenzen gehalten, die ihn die Gewissenhaftigkeit seiner Selbstkritik nicht \u00fcberschreiten lassen w\u00fcrde.  Dies macht ihn, wie gesagt, zu einem so eigenartigen Komponisten eines Musikers: Die breiten Effekte und k\u00fchnen Kontraste, die ein ungebildetes Publikum bewundert, fehlen;  Es braucht ein gebildetes Publikum, um die exquisit raffinierte und delikate Natur seines Genies in vollen Z\u00fcgen zu sch\u00e4tzen.[63]Bennetts “Come Live with Me”, englischer Vokalkonsort von Helsinki (Iida Antola, Sopran, David Hackston, Countertenor, Martti Anttila, Tenor, Valter Maasalo, Bariton)Temperley schl\u00e4gt vor, dass Bennett trotz seiner Ehrfurcht vor Mendelssohn Mozart als Vorbild nahm.[94]Geoffrey Bush stimmt dem zu “[h]ist das beste Werk, wie sein Klavierspiel, war voller Leidenschaft und dennoch m\u00e4chtig, Mozartianer zu sein (das hei\u00dft perfekt kontrolliert) “,[22]  und charakterisiert ihn als “im Wesentlichen einen Komponisten f\u00fcr das Klavier, einen Komponisten der Bandbreite (nicht unbedingt der Statur) von Chopin”.[95]Serenata aus Bennetts Klaviersonate op.  13 und Toccata, Op.  38, aufgef\u00fchrt von Julian HellabyEs scheint, dass Bennett durch seine Klaviertechnik gr\u00f6\u00dfere Emotionen zeigte und erregte als durch seine Kompositionen.  Stanford schreibt, dass “sein Spiel … zweifellos bemerkenswert war und ein Feuer und eine Energie enthielt, die nicht auf der sanften Oberfl\u00e4che seiner Musik erscheinen”, und stellt fest, dass Bennetts Auff\u00fchrungen unter anderem von John Field, Clara Schumann, gepriesen wurden und Ferdinand Hiller.[96]Bennetts Einstellung zur Musik seiner kontinentalen Zeitgenossen war, abgesehen von der von Mendelssohn, vorsichtig.  Arthur Sullivan behauptete, Bennett sei “bitter voreingenommen gegen\u00fcber der neuen Schule, wie er sie nannte. Er w\u00fcrde keine Notiz von Schumann haben; und was Wagner betrifft, war er au\u00dferhalb der Kritik.”[97][iv]  In Bennetts Vortrag von 1858 \u00fcber “Die Besuche ber\u00fchmter ausl\u00e4ndischer Musiker in England” wird Mendelssohn unter Umgehung von Chopin, Wagner, Verdi und Hector Berlioz (die alle erst nach Mendelssohns letztem Besuch nach England kamen) zuletzt erw\u00e4hnt.  Liszt (der 1827 London besuchte) wird weggelassen.[52][100][101]  In einem anschlie\u00dfenden Vortrag meinte er, Verdi sei Gioachino Rossini “unermesslich unterlegen”.[102]  und konnte nur zugunsten von Berlioz sagen, dass er “den Charakter eines erfolgreichen und hingebungsvollen K\u00fcnstlers haben muss … es kann nicht bezweifelt werden, dass seine Behandlung eines gro\u00dfen Orchesters \u00e4u\u00dferst meisterhaft ist.”[103]  Von Wagner, “dem Helden der sogenannten” Musik der Zukunft “”, bemerkte Bennett: “Ich habe nicht die Absicht, ihn respektlos zu behandeln; dass ich ihn v\u00f6llig missverstehe und seine musikalischen Meinungen m\u00f6glicherweise meine Schuld sind und nicht seine Rate er hat in diesem Moment einen Einfluss auf das Musikleben, den man nicht \u00fcbersehen kann. “[104]Fr\u00fche Kompositionen[edit]Bennetts fr\u00fche Kompositionsperiode war fruchtbar und umfasst diejenigen seiner Werke, die heute am meisten gesch\u00e4tzt werden.  Bei seinem ersten Deutschlandbesuch (1836) hatte er unter anderem bereits f\u00fcnf Symphonien und drei Klavierkonzerte geschrieben.[15]John Caldwell bewertet seine fr\u00fchen Songs als “exquisit beurteilt im Wesentlichen Mendelssohnian Angelegenheiten … die Integration und Koh\u00e4renz ihrer Begleitungen ist ein starkes Merkmal.”[105]Firman schreibt, dass Bennetts beste Werke die f\u00fcr das Klavier sind: “Er lehnte die oberfl\u00e4chliche Virtuosit\u00e4t vieler seiner Zeitgenossen ab und entwickelte einen Stil  … besonders seine eigene, im Wesentlichen klassische Natur, aber unter Bezugnahme auf eine Vielzahl von Einfl\u00fcssen aus seinem eigenen Auff\u00fchrungsrepertoire. “[1]  Die fr\u00fchen Klavierwerke wurden alle von Robert Schumann gelobt, und Temperley weist darauf hin, wie Schumann selbst von ihnen beeinflusst wurde, mit (als Beispiel) deutlichen Spuren von Bennetts Op.  16 Fantasie (1837) (praktisch eine Sonate) \u00fcber Schumanns Roman, Op.  21 nr.  7 (1838) und Parallelen zwischen Bennetts Op.  12 Impromptus (1836) und Schumanns Op.  18 Arabeske (1838).[106]Temperley glaubt, dass die fr\u00fchen Symphonien die schw\u00e4chsten Werke dieser Zeit sind, aber er schl\u00e4gt vor, dass “nur wenige Klavierkonzerte zwischen Beethoven und Brahms so erfolgreich sind wie Bennetts, um den klassischen Geist zu verk\u00f6rpern, nicht in einem steifen Rahmen, um mit Girlanden der Virtuosit\u00e4t zu schm\u00fccken, sondern in einer lebendigen Form, die zu organischem Wachstum und sogar zu strukturellen \u00dcberraschungen f\u00e4hig ist. “[3]Sp\u00e4tere Arbeiten[edit]Bennetts Stil entwickelte sich nach seinen fr\u00fchen Jahren nicht mehr.  1908 bewertete der Musikwissenschaftler WH Hadow seine sp\u00e4tere Arbeit wie folgt: “[W]Henne Die Maik\u00f6nigin erschien [1858] Die Sprache der Musik hatte sich ge\u00e4ndert und er hatte sich damit nicht ge\u00e4ndert.  … Er war zu konservativ, um mit der Zeit zu gehen.  … [His last works] k\u00f6nnte alle in den vierziger Jahren geschrieben worden sein;  Sie sind \u00dcberlebende einer fr\u00fcheren Methode, keine Entwicklungen, sondern Wiederholungen einer Tradition. “[107]  Firman kommentiert, dass sp\u00e4ter popul\u00e4re und oberfl\u00e4chliche St\u00fccke wie Genevieve (1839) \u00fcberschattete die innovativeren Werke seiner fr\u00fcheren Zeit wie die Sonate Op.  13 und die Fantasie Op.  16.[1]Young schl\u00e4gt vor, dass die Kantaten Die Maik\u00f6nigin und Die Frau von Samaria genossen in ihrer Bl\u00fctezeit “eine Popularit\u00e4t, die in umgekehrter Beziehung zu ihrem eigentlichen Verdienst stand”.[108]  Caldwell bemerkt das Die Frau von Samaria zeigt, dass “Bennett ein guter Handwerker war, dessen einziger Fehler die Angst vor der Oper war … Man w\u00fcrde das narrative Rezitativ wahrscheinlich eher tolerieren, wenn die eingef\u00fcgten S\u00e4tze einen Funken Leben zeigten.”[109]  In Bezug auf Die Maik\u00f6niginCaldwell lobt die Ouvert\u00fcre (ein Werk im Mendelssohn-Stil, das urspr\u00fcnglich 1844 als Konzertst\u00fcck geschrieben wurde) “aber der Rest des Werkes ist zahmes Zeug”.  Er kommentiert, dass “beide Werke seit langem eine immense Popularit\u00e4t erlangt haben und als narrativer Prototyp f\u00fcr die sp\u00e4teren viktorianischen s\u00e4kularen und heiligen Formen angesehen werden k\u00f6nnen … gem\u00e4\u00df den aktuellen Standards f\u00fcr Geschmack und Seriosit\u00e4t”, wobei er Werke wie Arthur Sullivans vorwegnimmt Kenilworth (1864).[110]Ausgaben und Schriften[edit]Bennett redigierte einige der Keyboardwerke von Beethoven und H\u00e4ndel und war Mitherausgeber des Choralbuch f\u00fcr England mit Otto Goldschmidt (1863) nach deutschen Hymnen von Catherine Winkworth.  Er betreute die erste britische gedruckte Ausgabe der Matth\u00e4us-Passion.  Eine vollst\u00e4ndige Vokalpartitur (mit Klavierbegleitung) wurde aus der deutschen Ausgabe von Adolf Bernhard Marx (Berlin 1830) adaptiert, die auf Mendelssohns Wiederbelebung des Werks folgte.  Dies wurde unter Bezugnahme auf die 1862 von der Leipziger Bach-Gesellschaft ver\u00f6ffentlichte Partitur \u00fcberarbeitet. Bennetts zus\u00e4tzliches Tempo und dynamische Markierungen wurden zur Unterscheidung in Klammern angegeben.  Er lieferte Harmonien f\u00fcr den figurierten Bass sowohl in den Solomusikabschnitten (basierend auf der Leipziger Partitur) als auch anderswo.[111][112][113]  Bennett produzierte auch Ausgaben von Bach Das wohltemperierte Klavier[114]  und H\u00e4ndels Maske Acis und Galatea.[3]Bennett hielt Vortr\u00e4ge sowohl in Cambridge als auch am London Institute.  Die Texte seiner Vortr\u00e4ge wurden 2006 bearbeitet und ver\u00f6ffentlicht.[115]  Bei einem Vortrag in Sheffield im Jahr 1859 spielte er auch Werke der von ihm diskutierten Komponisten und “kann als Begr\u00fcnder des Vortragskonzerts angesehen werden”.[108]Rezeption[edit]  Denkmal in der Kathedrale von Sheffield (bis 1914 Sheffield Parish Church).  Es zitiert die ersten Takte von “Gott ist ein Geist”.Als Komponist wurde Bennett zu seiner Zeit sowohl in Gro\u00dfbritannien als auch (insbesondere in der ersten H\u00e4lfte des Jahrhunderts) in Deutschland anerkannt, obwohl viele britische Musikliebhaber und mehrere f\u00fchrende Kritiker die M\u00f6glichkeit, dass ein englischer Komponist gleich sein k\u00f6nnte, nur ungern anerkannten Statur als deutsche.  Die Leipziger \u00d6ffentlichkeit, die diese Ansicht urspr\u00fcnglich vertreten hatte, war rasch konvertiert worden.  Mendelssohn schrieb an Bennett “… [M]y Landsleute wurden sich bewusst, dass Musik in England die gleiche ist wie in Deutschland und \u00fcberall, und so haben Sie durch Ihre Erfolge das Vorurteil zerst\u00f6rt, das niemand au\u00dfer einem wahren Genie jemals h\u00e4tte zerst\u00f6ren k\u00f6nnen. “[116]Bennetts Sohn stellt in seiner Biographie seines Vaters als Illustration englische und deutsche Rezensionen der Ouvert\u00fcre gegen\u00fcber Die Waldnymphen.  Der Londoner Kritiker William Ayrton schrieb:… eine Entladung musikalischer Artillerie in Form von Trommeln, unterst\u00fctzt von Posaunen- und Trompetenst\u00f6\u00dfen, die alles zu realisieren schienen, was wir von einem tropischen Tornado geh\u00f6rt haben.  … So sehr klug und vielversprechend sollte ein junger Mann jede Art von vern\u00fcnftiger Ermutigung finden, aber vern\u00fcnftige und wahre Freunde h\u00e4tten ihm angedeutet, dass seine gegenw\u00e4rtige Produktion das trockene Ergebnis der Arbeit ist.[117]Im Gegensatz dazu schrieb Schumann: “Die Ouvert\u00fcre ist charmant; au\u00dfer Spohr und Mendelssohn, welcher andere lebende Komponist beherrscht seinen Bleistift so vollst\u00e4ndig oder verleiht ihm eine solche Z\u00e4rtlichkeit und Anmut der Farbe wie Bennett? … Essay Ma\u00df f\u00fcr Ma\u00df; was f\u00fcr ein festes und doch empfindliches Netz ist es von Anfang bis Ende! “[117]Au\u00dferhalb dieser L\u00e4nder blieb Bennett als Musiker fast unbekannt, obwohl sein Ruf als Dirigent Berlioz veranlasste, ihn zu sich einzuladen Soci\u00e9t\u00e9 Philharmoniqueund der niederl\u00e4ndische Komponist Johannes Verhulst bat um seine Unterst\u00fctzung f\u00fcr die Niederlande Gesellschaft zur F\u00f6rderung der Musik.[118]  Davisons Versuche, den franz\u00f6sischen Komponisten Charles Gounod f\u00fcr Bennetts Musik zu interessieren, f\u00fchrten zu h\u00f6flichen, aber sardonischen Reaktionen.[119]In den Vereinigten Staaten ist die New York Tribune nannte Bennett “wahrscheinlich den gr\u00f6\u00dften von England produzierten Komponisten”, mit Ausnahme von Henry Purcell zwei Jahrhunderte zuvor, was Schumanns Ansichten widerspiegelte Die Waldnymphen und begr\u00fc\u00dfte die g-Moll-Symphonie (op. 43), milderte aber sein Lob:Dennoch muss man das gestehen [Bennett] versuchte nichts wirklich tolles.  Er beeindruckt die Gef\u00fchle nicht zutiefst, weckt die Vorstellungskraft, tr\u00e4gt den H\u00f6rer durch die unwiderstehliche Kraft des Genies mit sich;  und seine Musik kann, obwohl ihr Charme lange anerkannt sein wird, keinen bleibenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst haben.[120]Sir John Betjeman bewertete Bennett in einem Vortrag von 1975 als “Queen Victorias Senior Musical Knight”.[121]  Temperley bewertet Bennett als den angesehensten britischen Komponisten der fr\u00fchen viktorianischen \u00c4ra, “die einzigen plausiblen Rivalen sind Samuel Sebastian Wesley (1810\u201376) und Michael William Balfe (1808\u201370)”.[122]Die Schriftstellerin Elizabeth Sara Sheppard portr\u00e4tierte Bennett in ihrer popul\u00e4ren Laudatio auf Mendelssohn, den Roman von 1853, als “Starwood Burney” Charles Auchester.[123]  Obwohl Bennetts Ruf in Deutschland die 1840er Jahre nicht besonders \u00fcberlebte, hatten seine englischen Sch\u00fcler einen bedeutenden Einfluss auf die britische Musik des sp\u00e4ten 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts in Gro\u00dfbritannien.  Zu seinen Sch\u00fclern am RAM und anderswo geh\u00f6rten Arthur Sullivan, Joseph Parry, Alice Mary Smith und WS Rockstro.[1]Hubert Parry, Tobias Matthay, Francis Edward Bache, Eaton Faning und William Cusins.[124]  Bennetts Beitr\u00e4ge zur Erh\u00f6hung der musikalischen Ausbildungsstandards in Cambridge und im RAM waren Teil eines Trends in England in der zweiten H\u00e4lfte des 19. Jahrhunderts, dessen “kumulative Wirkung … vor dem Ersten Weltkrieg unkalkulierbar war”, so Caldwell.[125]Durch seine Konzertinitiativen in den Hanover Rooms stellte Bennett dem Londoner Publikum eine Vielzahl von Kammermusikst\u00fccken vor.  Seine Meisterschaft ver\u00e4nderte auch die britische Meinung \u00fcber die Musik von JS Bach erheblich.  Seine “F\u00f6rderung von Bach war eine Geschichte der Beharrlichkeit gegen eine zeitgen\u00f6ssische Wahrnehmung, dass Bachs Musik … zu schwer zu h\u00f6ren war.”[126]  Zeitungskritiken der Kammerkonzerte, in die er die Musik Bachs einbezog, beschreiben die Musik zun\u00e4chst mit Begriffen wie “Gr\u00f6\u00dfe gibt es, aber keine Sch\u00f6nheit” (1847) oder “etwas antiquiert … [but] \u00e4u\u00dferst interessant “(1854).[127]  Ein bedeutender Wendepunkt war die Teilnahme von Prinz Albert an Bennetts 1858er Auff\u00fchrung des Matth\u00e4us-Passion.[111]Bennett verlie\u00df eine umfangreiche Musikbibliothek, von der ein gro\u00dfer Teil seinem Ururenkel Barry Sterndale Bennett (geb. 1939) geh\u00f6rt und in der Bodleian Library in Oxford hinterlegt ist.[128]  Von seinen insgesamt rund 130 Kompositionen wurde etwa ein Drittel f\u00fcr CD aufgenommen;  Dazu geh\u00f6ren Symphonien, Ouvert\u00fcren, Klavierkonzerte, Kammermusik, Lieder und Klavier-Solomusik.[129]  W\u00e4hrend seines zweihundertj\u00e4hrigen Bestehens im Jahr 2016 wurden mehrere Konzerte und Veranstaltungen zu Bennetts Werken aufgef\u00fchrt, darunter Konzerte und Seminare im RAM.[130][131]  Vom 11. bis 15. April 2016 war er bei BBC Radio 3 als “Komponist der Woche” zu sehen.[132]Sie k\u00f6nnen lernen zu singen oder ein Instrument zu spielen, Sie k\u00f6nnen Ihren Ehepartner aus Musik machen, aber Sie werden niemals die gr\u00f6\u00dfte aller Symphonien emulieren k\u00f6nnen, die durch prasselnden Regen und starken Wind in den langen Wintern\u00e4chten erzeugt wird.[1]Ich muss zugeben, dass ich Wissenschaftler beneide.  Im Gegensatz zu der \u00fcberwiegenden Mehrheit von uns k\u00f6nnen sie die Sprache der Wahrheit sprechen und w\u00e4hrend sie sich mit Gott unterhalten, flie\u00dft das Universum zwischen ihren Fingern[133]Es besteht kein Zweifel: Der einzige Zweck eines guten Lehrers besteht darin, zu sehen, dass sein Sch\u00fcler besser wird als er.  Wenn dies nicht geschieht, hat er sein Geschenk verschwendet.[1]Notizen und Referenzen[edit]Anmerkungen^ Bennett behandelte den Namen “Sterndale” immer als Vornamen und nicht als Teil seines Nachnamens.  Nachdem er zum Ritter geschlagen worden war, wurde er als “Sir Sterndale Bennett” bekannt.[2]  “Sterndale” wurde von seinen Nachkommen in einen doppelten Nachnamen aufgenommen.[3]^ Obwohl es von Anfang an als “Royal Academy” bezeichnet wurde, erhielt es seine Royal Charter erst 1830. Siehe die “Geschichte” Seite auf der RAM-Website (abgerufen am 23. Dezember 2015).^ Die Schule wurde schlie\u00dflich zur Nationalen Musikschule (1876), die sich als Vorl\u00e4ufer des Royal College of Music (1883) erwies.[72]^ Bennetts Sohn berichtet jedoch, dass er 1856 die englische Premiere von Schumanns gegeben hat Das Paradies und der Perispielte sein Vater h\u00e4ufig Schumanns Sinfonische Studien und dirigierte seine zweite Symphonie 1864 bei einem Konzert der Philharmonic Society.[98]Die Zeiten war nicht begeistert von der Arbeit, erlaubte aber, dass “Professor Bennett sich unendlich viel M\u00fche mit der Symphonie gab; sie wurde gro\u00dfartig gespielt und positiv aufgenommen.”[99]Verweise^ ein b c d e f G h ich j Firman (2004)^ “Sir Sterndale Bennett”, Die Zeiten, 2. 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