[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/impressionismus-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/impressionismus-wikipedia\/","headline":"Impressionismus – Wikipedia","name":"Impressionismus – Wikipedia","description":"before-content-x4 Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts after-content-x4 Impressionismus ist eine Kunstbewegung des 19. 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Jahrhunderts         (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Impressionismus ist eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die sich durch relativ kleine, d\u00fcnne und dennoch sichtbare Pinselstriche, offene Komposition, Betonung der genauen Darstellung des Lichts in seinen sich \u00e4ndernden Eigenschaften (die h\u00e4ufig die Auswirkungen des Zeitablaufs betonen), gew\u00f6hnliche Themen und Einbeziehung von Licht auszeichnet Bewegung als ein entscheidendes Element der menschlichen Wahrnehmung und Erfahrung und ungew\u00f6hnliche visuelle Winkel.  Der Impressionismus entstand aus einer Gruppe von in Paris lebenden K\u00fcnstlern, deren unabh\u00e4ngige Ausstellungen sie in den 1870er und 1880er Jahren bekannt machten.Die Impressionisten stie\u00dfen in Frankreich auf heftigen Widerstand der konventionellen Kunstszene.  Der Name des Stils leitet sich vom Titel eines Werkes von Claude Monet ab. Eindruck, Soleil Levante ((Eindruck, Sonnenaufgang), was den Kritiker Louis Leroy dazu veranlasste, den Begriff in einer in der Pariser Zeitung ver\u00f6ffentlichten satirischen Rezension zu pr\u00e4gen Le Charivari.Der Entwicklung des Impressionismus in der bildenden Kunst folgten bald analoge Stile in anderen Medien, die als impressionistische Musik und impressionistische Literatur bekannt wurden.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of Contents\u00dcberblick[edit]Anf\u00e4nge[edit]Impressionistische Techniken[edit]Inhalt und Zusammensetzung[edit]Impressionistinnen[edit]Hauptimpressionisten[edit]Galerie[edit]Zeitleiste: Leben der Impressionisten[edit]Assoziierte und beeinflusste K\u00fcnstler[edit]\u00dcber Frankreich hinaus[edit]Skulptur, Fotografie und Film[edit]Musik und Literatur[edit]Post-Impressionismus[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]\u00dcberblick[edit]  Radikale zu ihrer Zeit, fr\u00fche Impressionisten, verstie\u00dfen gegen die Regeln der akademischen Malerei.  Sie konstruierten ihre Bilder aus frei geb\u00fcrsteten Farben, die Vorrang vor Linien und Konturen hatten, nach dem Vorbild von Malern wie Eug\u00e8ne Delacroix und JMW Turner.  Sie malten auch realistische Szenen des modernen Lebens und oft im Freien.  Bisher wurden Stillleben und Portr\u00e4ts sowie Landschaften meist in einem Atelier gemalt.[1]  Die Impressionisten fanden heraus, dass sie die momentanen und vor\u00fcbergehenden Auswirkungen des Sonnenlichts durch Malen im Freien oder im Freien erfassen konnten en plein air.  Sie stellten visuelle Gesamteffekte anstelle von Details dar und verwendeten kurze “gebrochene” Pinselstriche mit gemischten und reinen ungemischten Farben – nicht wie \u00fcblich glatt oder schattiert gemischt -, um einen Effekt intensiver Farbvibrationen zu erzielen.  Der Impressionismus entstand in Frankreich zur gleichen Zeit, als eine Reihe anderer Maler, darunter die italienischen K\u00fcnstler Macchiaioli und Winslow Homer in den USA, ebenfalls nachforschten klare Luft Malerei.  Die Impressionisten entwickelten jedoch neue Techniken, die f\u00fcr den Stil spezifisch sind.  Umfassen, was seine Anh\u00e4nger argumentierten, war eine andere Sichtweise, es ist eine Kunst der Unmittelbarkeit und Bewegung, der offenen Posen und Kompositionen, des Lichtspiels, ausgedr\u00fcckt in einem hellen und vielf\u00e4ltigen Farbgebrauch.Die zun\u00e4chst feindselige \u00d6ffentlichkeit glaubte allm\u00e4hlich, dass die Impressionisten eine frische und originelle Vision eingefangen hatten, auch wenn die Kunstkritiker und das Kunstinstitut den neuen Stil missbilligten.  Der Impressionismus ist ein Vorl\u00e4ufer verschiedener Malstile, einschlie\u00dflich Neoimpressionismus, Postimpressionismus und Fauvismus, indem er die Empfindung im Auge, das das Subjekt betrachtet, wiederherstellt, anstatt die Details des Subjekts abzugrenzen, und indem er eine Vielzahl von Techniken und Formen schafft und Kubismus.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Anf\u00e4nge[edit]In der Mitte des 19. Jahrhunderts – einer Zeit des Wandels, als Kaiser Napoleon III. Paris wieder aufbaute und Krieg f\u00fchrte – dominierte die Acad\u00e9mie des Beaux-Arts die franz\u00f6sische Kunst.  Die Acad\u00e9mie war der Bewahrer traditioneller franz\u00f6sischer Malstandards in Bezug auf Inhalt und Stil.  Historische Themen, religi\u00f6se Themen und Portr\u00e4ts wurden gesch\u00e4tzt;  Landschaft und Stillleben waren es nicht.  Die Acad\u00e9mie bevorzugte sorgf\u00e4ltig verarbeitete Bilder, die bei genauer Betrachtung realistisch aussahen.  Gem\u00e4lde in diesem Stil bestanden aus pr\u00e4zisen Pinselstrichen, die sorgf\u00e4ltig gemischt wurden, um die Hand des K\u00fcnstlers in der Arbeit zu verbergen.[3]  Die Farbe wurde durch das Auftragen eines goldenen Lacks zur\u00fcckgehalten und oft weiter abgeschw\u00e4cht.[4]Die Acad\u00e9mie hatte eine j\u00e4hrliche, jurierte Kunstausstellung, den Salon de Paris, und K\u00fcnstler, deren Arbeiten in der Ausstellung gezeigt wurden, gewannen Preise, erhielten Auftr\u00e4ge und erh\u00f6hten ihr Ansehen.  Die Standards der Jurys repr\u00e4sentierten die Werte der Acad\u00e9mie, vertreten durch Werke von K\u00fcnstlern wie Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me und Alexandre Cabanel.In den fr\u00fchen 1860er Jahren trafen sich vier junge Maler – Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley und Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille – w\u00e4hrend ihres Studiums bei dem akademischen K\u00fcnstler Charles Gleyre.  Sie entdeckten, dass sie eher ein Interesse an der Malerei von Landschaft und zeitgen\u00f6ssischem Leben als an historischen oder mythologischen Szenen hatten.  Nach einer Praxis, die Mitte des Jahrhunderts immer beliebter wurde, wagten sie sich oft gemeinsam aufs Land, um unter freiem Himmel zu malen.[5]  aber nicht, um Skizzen zu erstellen, die im Studio zu sorgf\u00e4ltig fertiggestellten Arbeiten entwickelt werden sollen, wie es \u00fcblich war.[6]  Indem sie direkt aus der Natur im Sonnenlicht malten und die seit Beginn des Jahrhunderts verf\u00fcgbaren lebendigen synthetischen Pigmente k\u00fchn nutzten, entwickelten sie eine immer hellere Malweise, die den Realismus von Gustave Courbet und Barbizon weiter ausbaute Schule.  Ein beliebter Treffpunkt der K\u00fcnstler war das Caf\u00e9 Guerbois in der Avenue de Clichy in Paris, wo die Diskussionen h\u00e4ufig von \u00c9douard Manet gef\u00fchrt wurden, den die j\u00fcngeren K\u00fcnstler sehr bewunderten.  Zu ihnen gesellten sich bald Camille Pissarro, Paul C\u00e9zanne und Armand Guillaumin.[7]  In den 1860er Jahren lehnte die Salonjury routinem\u00e4\u00dfig etwa die H\u00e4lfte der von Monet und seinen Freunden eingereichten Werke zugunsten von Werken ab, die dem anerkannten Stil treu geblieben waren.[8]  1863 lehnte die Salonjury Manets ab Das Mittagessen auf dem Rasen (Le d\u00e9jeuner sur l’herbe) in erster Linie, weil es eine nackte Frau mit zwei gekleideten M\u00e4nnern bei einem Picknick zeigte.  W\u00e4hrend die Salonjury routinem\u00e4\u00dfig Akte in historischen und allegorischen Gem\u00e4lden akzeptierte, verurteilte sie Manet daf\u00fcr, dass er einen realistischen Akt in einem zeitgen\u00f6ssischen Umfeld platziert hatte.[9]  Die streng formulierte Ablehnung von Manets Gem\u00e4lde durch die Jury entsetzte seine Bewunderer, und die ungew\u00f6hnlich gro\u00dfe Anzahl abgelehnter Werke in diesem Jahr beunruhigte viele franz\u00f6sische K\u00fcnstler.Nachdem Kaiser Napoleon III. Die abgelehnten Werke von 1863 gesehen hatte, verf\u00fcgte er, dass die \u00d6ffentlichkeit das Werk selbst beurteilen durfte, und der Salon des Refus\u00e9s wurde organisiert.  W\u00e4hrend viele Zuschauer nur zum Lachen kamen, machte der Salon des Refus\u00e9s auf die Existenz einer neuen Tendenz in der Kunst aufmerksam und zog mehr Besucher an als der regul\u00e4re Salon.[10]  K\u00fcnstlerantr\u00e4ge, die 1867 und erneut 1872 einen neuen Salon des Refus\u00e9s beantragten, wurden abgelehnt.  Im Dezember 1873 gr\u00fcndeten Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, C\u00e9zanne, Berthe Morisot, Edgar Degas und mehrere andere K\u00fcnstler die Soci\u00e9t\u00e9 Anonyme Coop\u00e9rative des Artistes Peintres, Bildhauer, Graveure (“Genossenschaftliche und anonyme Vereinigung von Malern, Bildhauern und Graveuren”), um ihre Kunstwerke unabh\u00e4ngig voneinander auszustellen.[11]  Von den Verbandsmitgliedern wurde erwartet, dass sie auf die Teilnahme am Salon verzichten.[12]  Die Organisatoren luden eine Reihe anderer progressiver K\u00fcnstler zu ihrer Er\u00f6ffnungsausstellung ein, darunter die \u00e4ltere Eug\u00e8ne Boudin, deren Beispiel Monet zum ersten Mal zur Adoption \u00fcberredet hatte klare Luft Jahre zuvor gemalt.[13]  Ein anderer Maler, der Monet und seine Freunde stark beeinflusste, Johan Jongkind, lehnte die Teilnahme ab, ebenso wie \u00c9douard Manet.  Insgesamt nahmen 30 K\u00fcnstler an ihrer ersten Ausstellung teil, die im April 1874 im Atelier des Fotografen Nadar stattfand.  Die kritische Reaktion war gemischt.  Monet und C\u00e9zanne wurden am h\u00e4rtesten angegriffen.  Der Kritiker und Humorist Louis Leroy schrieb eine vernichtende Rezension in der Zeitung Le Charivari in dem Wortspiel mit dem Titel von Claude Monet Eindruck, Sonnenaufgang (Eindruck, Soleil Levante)gab er den K\u00fcnstlern den Namen, unter dem sie bekannt wurden.  Den Artikel sp\u00f6ttisch betiteln Die Ausstellung der ImpressionistenLeroy erkl\u00e4rte, Monets Gem\u00e4lde sei h\u00f6chstens eine Skizze und k\u00f6nne kaum als fertiges Werk bezeichnet werden.Er schrieb in Form eines Dialogs zwischen den Zuschauern:“Eindruck – da war ich mir sicher. Ich sagte mir nur, dass, da ich beeindruckt war, ein Eindruck darin sein musste … und welche Freiheit, welche Leichtigkeit der Verarbeitung! Tapeten in ihrem embryonalen Zustand sind mehr fertig als diese Seelandschaft. “[14]  Der Begriff Impressionist schnell Gunst bei der \u00d6ffentlichkeit gewonnen.  Es wurde auch von den K\u00fcnstlern selbst akzeptiert, obwohl sie eine vielf\u00e4ltige Gruppe in Stil und Temperament waren, die vor allem durch ihren Geist der Unabh\u00e4ngigkeit und Rebellion vereint war.  Sie stellten zwischen 1874 und 1886 acht Mal zusammen aus – wenn auch mit wechselnder Mitgliedschaft -. Der Stil der Impressionisten mit seinen lockeren, spontanen Pinselstrichen w\u00fcrde bald zum Synonym f\u00fcr das moderne Leben werden.[4]Monet, Sisley, Morisot und Pissarro k\u00f6nnen als die “reinsten” Impressionisten angesehen werden, die konsequent eine Kunst der Spontanit\u00e4t, des Sonnenlichts und der Farbe verfolgen.  Degas lehnte vieles davon ab, da er an das Primat des Zeichnens \u00fcber Farbe glaubte und die Praxis des Malens im Freien herabsetzte.[15]  Renoir wandte sich in den 1880er Jahren f\u00fcr einige Zeit vom Impressionismus ab und gewann sein Engagement f\u00fcr seine Ideen nie ganz zur\u00fcck.  \u00c9douard Manet, obwohl von den Impressionisten als ihr Anf\u00fchrer angesehen,[16]  hat seine liberale Verwendung von Schwarz als Farbe nie aufgegeben (w\u00e4hrend Impressionisten seine Verwendung vermieden und es vorzogen, dunklere Farben durch Mischen zu erhalten) und nie an den Impressionistenausstellungen teilgenommen.  Er reichte seine Werke weiterhin im Salon ein, wo er malte Spanischer S\u00e4nger hatte 1861 eine Medaille der 2. Klasse gewonnen, und er forderte die anderen auf, dies ebenfalls zu tun, und argumentierte, dass “der Salon das wahre Schlachtfeld ist”, auf dem ein Ruf erlangt werden k\u00f6nne.[17]  Unter den K\u00fcnstlern der Kerngruppe (abz\u00fcglich Bazille, der 1870 im Deutsch-Franz\u00f6sischen Krieg gestorben war) traten Defekte auf, als C\u00e9zanne, gefolgt von Renoir, Sisley und Monet, sich der Gruppenausstellung enthielt, um ihre Werke einzureichen zum Salon.  Meinungsverschiedenheiten ergaben sich aus Themen wie Guillaumins Mitgliedschaft in der Gruppe, die von Pissarro und C\u00e9zanne gegen die Opposition von Monet und Degas verfochten wurde, die ihn f\u00fcr unw\u00fcrdig hielten.[18]  Degas lud Mary Cassatt ein, ihre Arbeiten in der Ausstellung von 1879 zu zeigen, bestand jedoch auch darauf, Jean-Fran\u00e7ois Raffa\u00eblli, Ludovic Lepic und andere Realisten einzubeziehen, die keine impressionistischen Praktiken vertraten, und veranlasste Monet 1880, die Impressionisten zu beschuldigen, “T\u00fcren zu \u00f6ffnen” zu den daubers zuerst kommen “.[19]  Die Gruppe teilte sich \u00fcber Einladungen an Paul Signac und Georges Seurat auf, 1886 mit ihnen auszustellen. Pissarro war der einzige K\u00fcnstler, der auf allen acht impressionistischen Ausstellungen zu sehen war.Die einzelnen K\u00fcnstler erzielten durch die impressionistischen Ausstellungen nur wenige finanzielle Belohnungen, aber ihre Kunst gewann allm\u00e4hlich ein gewisses Ma\u00df an \u00f6ffentlicher Akzeptanz und Unterst\u00fctzung.  Ihr H\u00e4ndler, Durand-Ruel, spielte dabei eine wichtige Rolle, da er ihre Arbeit vor der \u00d6ffentlichkeit hielt und Shows f\u00fcr sie in London und New York arrangierte.  Obwohl Sisley 1899 in Armut starb, hatte Renoir 1879 einen gro\u00dfen Salonerfolg.[20]  Monet wurde in den fr\u00fchen 1880er Jahren finanziell abgesichert, ebenso wie Pissarro in den fr\u00fchen 1890er Jahren.  Zu dieser Zeit waren die Methoden der impressionistischen Malerei in verd\u00fcnnter Form in der Salonkunst allt\u00e4glich geworden.[21]Impressionistische Techniken[edit]  Mary Cassatt, Lydia st\u00fctzte sich auf ihre Arme (in einer Theaterbox), 1879Zu den franz\u00f6sischen Malern, die den Weg f\u00fcr den Impressionismus bereiteten, geh\u00f6rten der romantische Kolorist Eug\u00e8ne Delacroix, der Anf\u00fchrer der Realisten Gustave Courbet, und Maler der Barbizon-Schule wie Th\u00e9odore Rousseau.  Die Impressionisten lernten viel aus den Arbeiten von Johan Barthold Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot und Eug\u00e8ne Boudin, die in einem direkten und spontanen Stil, der den Impressionismus vorwegnahm, aus der Natur malten und sich mit den j\u00fcngeren K\u00fcnstlern anfreundeten und sie berieten.Eine Reihe identifizierbarer Techniken und Arbeitsgewohnheiten trugen zum innovativen Stil der Impressionisten bei.  Obwohl diese Methoden von fr\u00fcheren K\u00fcnstlern angewendet wurden – und oft in der Arbeit von K\u00fcnstlern wie Frans Hals, Diego Vel\u00e1zquez, Peter Paul Rubens, John Constable und JMW Turner auffallen -, waren die Impressionisten die ersten, die sie alle zusammen verwendeten, und mit solcher Konsistenz.  Diese Techniken umfassen:Kurze, dicke Farbstriche erfassen schnell die Essenz des Motivs und nicht dessen Details.  Die Farbe wird oft pastos aufgetragen.Farben werden mit m\u00f6glichst wenig Mischen nebeneinander aufgetragen. Diese Technik nutzt das Prinzip des gleichzeitigen Kontrasts, um die Farbe f\u00fcr den Betrachter lebendiger erscheinen zu lassen.Grau- und Dunkelt\u00f6ne werden durch Mischen von Komplement\u00e4rfarben erzeugt.  Reiner Impressionismus vermeidet die Verwendung von schwarzer Farbe.Nasse Farbe wird in nasse Farbe gegeben, ohne auf das Trocknen aufeinanderfolgender Anwendungen zu warten, wodurch weichere Kanten entstehen und sich die Farbe vermischt.Impressionistische Gem\u00e4lde nutzen nicht die Transparenz d\u00fcnner Farbfilme (Glasuren), die fr\u00fchere K\u00fcnstler sorgf\u00e4ltig manipuliert haben, um Effekte zu erzielen.  Die impressionistische Malfl\u00e4che ist typischerweise undurchsichtig.Die Farbe wird auf einen wei\u00dfen oder hellen Grund aufgetragen.  Fr\u00fcher verwendeten Maler oft dunkelgraue oder stark gef\u00e4rbte Gr\u00fcnde.Das Spiel des nat\u00fcrlichen Lichts wird betont.  Besonderes Augenmerk wird auf die Reflexion von Farben von Objekt zu Objekt gelegt.  Maler arbeiteten oft abends, um zu produzieren effets de soir– die Schatteneffekte des Abends oder der D\u00e4mmerung.In gemalten Gem\u00e4lden en plein air (im Freien) werden Schatten k\u00fchn mit dem Blau des Himmels gemalt, wenn es auf Oberfl\u00e4chen reflektiert wird, was ein Gef\u00fchl von Frische vermittelt, das zuvor in der Malerei nicht dargestellt wurde.  (Blaue Schatten auf Schnee haben die Technik inspiriert.)Neue Technologien spielten eine Rolle bei der Entwicklung des Stils.  Impressionisten nutzten die Einf\u00fchrung von vorgemischten Farben in Zinnr\u00f6hrchen (\u00e4hnlich modernen Zahnpastatuben) zur Mitte des Jahrhunderts, die es K\u00fcnstlern erm\u00f6glichten, sowohl drau\u00dfen als auch drinnen spontaner zu arbeiten.[22]  Zuvor stellten Maler ihre eigenen Farben einzeln her, indem sie trockene Pigmentpulver mit Lein\u00f6l mahlen und mischten, die dann in Tierblasen gelagert wurden.[23]Viele lebendige synthetische Pigmente wurden im 19. Jahrhundert erstmals f\u00fcr K\u00fcnstler im Handel erh\u00e4ltlich.  Dazu geh\u00f6rten Kobaltblau, Viridian, Cadmiumgelb und synthetisches Ultramarinblau, die alle in den 1840er Jahren vor dem Impressionismus verwendet wurden.[24]  Die Malweise der Impressionisten verwendete diese Pigmente und noch neuere Farben wie Ceruleanblau k\u00fchn.[4]  die in den 1860er Jahren f\u00fcr K\u00fcnstler im Handel erh\u00e4ltlich wurde.[24]Die Impressionisten machten schrittweise Fortschritte in Richtung eines helleren Malstils.  In den 1860er Jahren malten Monet und Renoir manchmal auf Leinw\u00e4nden, die mit dem traditionellen rotbraunen oder grauen Grund hergestellt wurden.[25]  In den 1870er Jahren entschieden sich Monet, Renoir und Pissarro normalerweise f\u00fcr eine hellgraue oder beige Farbe, die im fertigen Gem\u00e4lde als Mittelton fungierte.[25]  In den 1880er Jahren bevorzugten einige Impressionisten wei\u00dfe oder leicht cremefarbene Gr\u00fcnde und lie\u00dfen der Grundfarbe im fertigen Gem\u00e4lde keine bedeutende Rolle mehr zu.[26]Inhalt und Zusammensetzung[edit]  Vor den Impressionisten hatten andere Maler, insbesondere niederl\u00e4ndische Maler des 17. Jahrhunderts wie Jan Steen, gemeinsame Themen hervorgehoben, aber ihre Kompositionsmethoden waren traditionell.  Sie arrangierten ihre Kompositionen so, dass das Hauptthema die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zog.  JMW Turner, ein K\u00fcnstler der Romantik, nahm mit seinen Kunstwerken den Stil des Impressionismus vorweg.[27]  Die Impressionisten lockerten die Grenze zwischen Motiv und Hintergrund, so dass die Wirkung eines impressionistischen Gem\u00e4ldes oft einer Momentaufnahme \u00e4hnelt, einem Teil einer gr\u00f6\u00dferen Realit\u00e4t, die wie zuf\u00e4llig erfasst wurde.[28]Die Fotografie wurde immer beliebter, und als die Kameras tragbarer wurden, wurden die Fotos offener.  Die Fotografie inspirierte Impressionisten, momentane Handlungen nicht nur in den fl\u00fcchtigen Lichtern einer Landschaft, sondern auch im t\u00e4glichen Leben der Menschen darzustellen.[29][30]  Die Entwicklung des Impressionismus kann teilweise als Reaktion der K\u00fcnstler auf die Herausforderung der Fotografie angesehen werden, die die F\u00e4higkeit des K\u00fcnstlers zur Reproduktion der Realit\u00e4t zu entwerten schien.  Sowohl Portr\u00e4t- als auch Landschaftsbilder wurden als etwas mangelhaft und nicht wahrheitsgetreu eingestuft, da die Fotografie “lebensechte Bilder viel effizienter und zuverl\u00e4ssiger produzierte”.[31]Trotzdem inspirierte die Fotografie K\u00fcnstler dazu, andere kreative Ausdrucksmittel zu verfolgen, und anstatt mit der Fotografie zu konkurrieren, um die Realit\u00e4t zu emulieren, konzentrierten sich die K\u00fcnstler “auf das, was sie unweigerlich besser machen konnten als die Fotografie – indem sie sich zu einer Kunstform weiterentwickelten seine Subjektivit\u00e4t in der Konzeption des Bildes, genau die Subjektivit\u00e4t, die die Fotografie beseitigt hat “.[31]  Die Impressionisten versuchten, ihre Wahrnehmung der Natur auszudr\u00fccken, anstatt exakte Darstellungen zu erstellen.  Dies erm\u00f6glichte es den K\u00fcnstlern, subjektiv darzustellen, was sie mit ihren “stillschweigenden Geboten des Geschmacks und des Gewissens” sahen.[32]  Die Fotografie ermutigte die Maler, Aspekte des Malmediums wie die Farbe zu nutzen, die der Fotografie damals fehlten: “Die Impressionisten waren die ersten, die bewusst eine subjektive Alternative zur Fotografie anboten”.[31]  Ein weiterer wichtiger Einfluss waren japanische Ukiyo-e-Kunstdrucke (Japonismus).  Die Kunst dieser Drucke trug wesentlich zu den “Schnappschuss” -Winkeln und unkonventionellen Kompositionen bei, die f\u00fcr den Impressionismus charakteristisch wurden.  Ein Beispiel ist Monets Jardin \u00e0 Sainte-Adresse, 1867, mit seinen kr\u00e4ftigen Farb- und Kompositionsbl\u00f6cken auf einer starken diagonalen Neigung, die den Einfluss japanischer Drucke zeigt[34]Edgar Degas war sowohl begeisterter Fotograf als auch Sammler japanischer Drucke.[35]  Seine Die Tanzklasse (La classe de danse) von 1874 zeigt beide Einfl\u00fcsse in seiner asymmetrischen Zusammensetzung.  Die T\u00e4nzer scheinen in verschiedenen unangenehmen Posen unvorbereitet zu sein und lassen im unteren rechten Quadranten eine leere Fl\u00e4che frei.  Er hat auch seine T\u00e4nzer in Skulpturen wie der Kleine T\u00e4nzerin von vierzehn Jahren.Impressionistinnen[edit]  In unterschiedlichem Ma\u00dfe suchten Impressionisten nach M\u00f6glichkeiten, visuelle Erfahrungen und zeitgen\u00f6ssische Themen darzustellen.[36]  Weibliche Impressionisten waren an denselben Idealen interessiert, hatten jedoch im Vergleich zu m\u00e4nnlichen Impressionisten viele soziale und berufliche Einschr\u00e4nkungen.  Insbesondere wurden sie von den Bildern der b\u00fcrgerlichen sozialen Sph\u00e4re des Boulevards, des Caf\u00e9s und der Tanzhalle ausgeschlossen.[37]  Neben den Bildern wurden Frauen von den formativen Diskussionen ausgeschlossen, die zu Treffen an diesen Orten f\u00fchrten.  Hier konnten m\u00e4nnliche Impressionisten Ideen \u00fcber den Impressionismus entwickeln und austauschen.[37]  Im akademischen Bereich wurde angenommen, dass Frauen nicht in der Lage sind, komplexe F\u00e4cher zu behandeln, was die Lehrer dazu veranlasste, den Unterricht von Studentinnen einzuschr\u00e4nken.[38]  Es galt auch als unladylike, sich in der Kunst zu \u00fcbertreffen, da man glaubte, dass sich die wahren Talente von Frauen auf Hausarbeit und Mutterschaft konzentrierten.[38]Dennoch konnten mehrere Frauen zu Lebzeiten Erfolg haben, obwohl ihre Karriere von pers\u00f6nlichen Umst\u00e4nden beeinflusst wurde – Bracquemond hatte zum Beispiel einen Ehemann, der sich \u00fcber ihre Arbeit \u00e4rgerte, was dazu f\u00fchrte, dass sie das Malen aufgab.[39]  Die vier bekanntesten, n\u00e4mlich Mary Cassatt, Eva Gonzal\u00e8s, Marie Bracquemond und Berthe Morisot, werden und wurden oft als “weibliche Impressionisten” bezeichnet.  Ihre Teilnahme an der Reihe von acht impressionistischen Ausstellungen, die von 1874 bis 1886 in Paris stattfanden, war unterschiedlich: Morisot nahm an sieben teil, Cassatt an vier, Bracquemond an drei und Gonzal\u00e8s nicht.[39][40]  Die damaligen Kritiker haben diese vier ohne R\u00fccksicht auf ihre pers\u00f6nlichen Stile, Techniken oder Themen zusammengefasst.[41]  Kritiker, die ihre Werke auf den Ausstellungen betrachteten, versuchten oft, die Talente der K\u00fcnstlerinnen anzuerkennen, umschrieben sie jedoch innerhalb eines begrenzten Begriffs von Weiblichkeit.[42]  Der Pariser Kritiker SC de Soissons sprach sich f\u00fcr die Eignung der impressionistischen Technik f\u00fcr die Wahrnehmung von Frauen aus und schrieb:Man kann verstehen, dass Frauen keine Originalit\u00e4t des Denkens haben und dass Literatur und Musik keinen weiblichen Charakter haben;  Aber sicherlich wissen Frauen, wie man beobachtet, und was sie sehen, ist ganz anders als das, was M\u00e4nner sehen, und die Kunst, die sie in ihre Gesten, in ihre Toilette, in die Dekoration ihrer Umgebung stecken, reicht aus, um die Idee eines zu geben instinktiv, von einem besonderen Genie, das in jedem von ihnen wohnt.[43]W\u00e4hrend der Impressionismus das h\u00e4usliche soziale Leben als Gegenstand legitimierte, von dem Frauen intime Kenntnisse hatten, beschr\u00e4nkte er sie auch auf diesen Gegenstand.  In den Ausstellungen dominierten Darstellungen von oft identifizierbaren Darstellern im h\u00e4uslichen Umfeld (die Provisionen anbieten k\u00f6nnten).[44]  Die Motive der Bilder waren oft Frauen, die entweder durch ihren Blick oder durch ihre Bewegung mit ihrer Umgebung interagierten.  Insbesondere Cassatt war sich ihrer Platzierung der Themen bewusst: Sie hielt ihre \u00fcberwiegend weiblichen Figuren von Objektivierung und Klischee fern;  Wenn sie nicht lesen, unterhalten sie sich, n\u00e4hen, trinken Tee, und wenn sie inaktiv sind, scheinen sie in Gedanken versunken zu sein.[45]Die weiblichen Impressionisten strebten wie ihre m\u00e4nnlichen Kollegen nach “Wahrheit”, nach neuen Sichtweisen und neuen Maltechniken;  Jeder K\u00fcnstler hatte einen individuellen Malstil.[46]  Weibliche Impressionisten (insbesondere Morisot und Cassatt) waren sich des Kr\u00e4fteverh\u00e4ltnisses zwischen Frauen und Objekten in ihren Gem\u00e4lden bewusst – die dargestellten b\u00fcrgerlichen Frauen werden nicht durch dekorative Objekte definiert, sondern interagieren mit den Dingen, mit denen sie leben, und dominieren sie.[47]  Es gibt viele \u00c4hnlichkeiten in ihren Darstellungen von Frauen, die sowohl entspannt als auch subtil eingeschr\u00e4nkt wirken.[48]  Gonzal\u00e8s ‘ Box in der italienischen Oper zeigt eine Frau, die in die Ferne starrt, sich in einer sozialen Sph\u00e4re wohl f\u00fchlt, aber von der Kiste und dem Mann, der neben ihr steht, eingeschlossen wird.  Cassatts Gem\u00e4lde Junges M\u00e4dchen an einem Fenster ist heller in der Farbe, bleibt aber durch die Leinwandkante eingeschr\u00e4nkt, wenn sie aus dem Fenster schaut.  Trotz ihres Erfolgs in ihrer F\u00e4higkeit, Karriere zu machen, und des Niedergangs des Impressionismus, der auf seine angeblich weiblichen Eigenschaften (seine Sinnlichkeit, Abh\u00e4ngigkeit von Empfindung, K\u00f6rperlichkeit und Fluidit\u00e4t) zur\u00fcckzuf\u00fchren ist, wurden die vier K\u00fcnstlerinnen (und andere, weniger bekannte Impressionistinnen) weitgehend ausgeschlossen kunsthistorische Lehrb\u00fccher \u00fcber impressionistische K\u00fcnstler bis zu Tamar Garbs Impressionistinnen 1986 ver\u00f6ffentlicht.[49]  Zum Beispiel, Impressionismus von Jean Leymarie, ver\u00f6ffentlicht 1955, enthielt keine Informationen \u00fcber weibliche Impressionisten.Hauptimpressionisten[edit]Die zentralen Figuren in der Entwicklung des Impressionismus in Frankreich,[50][51]  alphabetisch aufgelistet waren:Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille (1841\u20131870), der nur posthum an den impressionistischen Ausstellungen teilnahmGustave Caillebotte (1848\u20131894), der sich j\u00fcnger als die anderen Mitte der 1870er Jahre mit ihnen zusammenschlossMary Cassatt (1844\u20131926), geb\u00fcrtige Amerikanerin, lebte in Paris und nahm an vier impressionistischen Ausstellungen teilPaul C\u00e9zanne (1839\u20131906), obwohl er sich sp\u00e4ter von den Impressionisten l\u00f6steEdgar Degas (1834\u20131917), der den Begriff verachtete ImpressionistArmand Guillaumin (1841\u20131927)\u00c9douard Manet (1832\u20131883), der an keiner der impressionistischen Ausstellungen teilnahm[52]Claude Monet (1840\u20131926), der produktivste der Impressionisten und derjenige, der ihre \u00c4sthetik am offensichtlichsten verk\u00f6rpert[53]Berthe Morisot (1841\u20131895), der an allen impressionistischen Ausstellungen au\u00dfer 1879 teilnahmCamille Pissarro (1830\u20131903)Pierre-Auguste Renoir (1841\u20131919), der 1874, 1876, 1877 und 1882 an impressionistischen Ausstellungen teilnahmAlfred Sisley (1839\u20131899)Galerie[edit]Zeitleiste: Leben der Impressionisten[edit]Die ImpressionistenAssoziierte und beeinflusste K\u00fcnstler[edit]  Unter den engen Mitarbeitern der Impressionisten befanden sich mehrere Maler, die ihre Methoden bis zu einem gewissen Grad \u00fcbernahmen.  Dazu geh\u00f6rt Jean-Louis Forain (der 1879, 1880, 1881 und 1886 an impressionistischen Ausstellungen teilnahm)[54]  und Giuseppe De Nittis, ein in Paris lebender italienischer K\u00fcnstler, der auf Einladung von Degas an der ersten impressionistischen Ausstellung teilnahm, obwohl die anderen Impressionisten seine Arbeit herabw\u00fcrdigten.[55]Federico Zandomeneghi war ein weiterer italienischer Freund von Degas, der mit den Impressionisten auftrat.  Eva Gonzal\u00e8s war eine Anh\u00e4ngerin von Manet, die nicht mit der Gruppe ausstellte.  James Abbott McNeill Whistler war ein in Amerika geborener Maler, der eine Rolle im Impressionismus spielte, obwohl er sich der Gruppe nicht anschloss und graue Farben bevorzugte.  Walter Sickert, ein englischer K\u00fcnstler, war zun\u00e4chst ein Anh\u00e4nger von Whistler und sp\u00e4ter ein wichtiger Sch\u00fcler von Degas;  er stellte nicht mit den Impressionisten aus.  1904 schrieb der K\u00fcnstler und Schriftsteller Wynford Dewhurst die erste wichtige Studie der franz\u00f6sischen Maler in englischer Sprache. Impressionistische Malerei: ihre Entstehung und Entwicklung, was viel dazu beigetragen hat, den Impressionismus in Gro\u00dfbritannien bekannt zu machen.In den fr\u00fchen 1880er Jahren beeinflussten impressionistische Methoden die Kunst des Salons zumindest oberfl\u00e4chlich.  Modische Maler wie Jean B\u00e9raud und Henri Gervex fanden einen kritischen und finanziellen Erfolg, indem sie ihre Farbpaletten aufhellten und gleichzeitig das von der Salonkunst erwartete glatte Finish beibehielten.[56]  Werke dieser K\u00fcnstler werden manchmal beil\u00e4ufig als Impressionismus bezeichnet, obwohl sie von der impressionistischen Praxis entfernt sind.Der Einfluss der franz\u00f6sischen Impressionisten hielt lange nach dem Tod der meisten von ihnen an.  K\u00fcnstler wie JD Kirszenbaum liehen sich im 20. Jahrhundert impressionistische Techniken aus.\u00dcber Frankreich hinaus[edit]      Als sich der Einfluss des Impressionismus \u00fcber Frankreich hinaus ausbreitete, wurden K\u00fcnstler, die zu zahlreich waren, um sie aufzulisten, als Praktiker des neuen Stils identifiziert.  Einige der wichtigeren Beispiele sind:Die amerikanischen Impressionisten, darunter Mary Cassatt, William Merritt Chase, Friedrich Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman, Catherine Wiley und J. Alden Weir.Die australischen Impressionisten, darunter Tom Roberts, Arthur Streeton, Walter Withers, Charles Conder und Frederick McCubbin (prominente Mitglieder der Heidelberg School), und John Russell, ein Freund von Van Gogh, Rodin, Monet und Matisse.Die Amsterdamer Impressionisten in den Niederlanden, darunter George Hendrik Breitner, Isaac Isra\u00ebls, Willem Bastiaan Tholen, Willem de Zwart, Willem Witsen und Jan Toorop.Anna Boch, Vincent van Goghs Freund Eug\u00e8ne Boch, Georges Lemmen und Th\u00e9o van Rysselberghe, impressionistische Maler aus Belgien.Ivan Grohar, Rihard Jakopi\u010d, Matija Jama und Matej Sternen, Impressionisten aus Slowenien.  Ihr Anfang war in der Schule von Anton A\u017ebe in M\u00fcnchen und sie wurden von Jurij \u0160ubic und Ivana Kobilca, slowenischen Malern, die in Paris arbeiten, beeinflusstWynford Dewhurst, Walter Richard Sickert und Philip Wilson Steer waren bekannte impressionistische Maler aus Gro\u00dfbritannien.  Pierre Adolphe Valette, geboren in Frankreich, aber in Manchester t\u00e4tig, war der Tutor von LS Lowry.Die deutschen Impressionisten, darunter Lovis Korinth, Max Liebermann, Ernst Oppler, Max Slevogt und August von Brandis.L\u00e1szl\u00f3 Medny\u00e1nszky in UngarnTheodor von Ehrmanns und Hugo Charlemont, die seltene Impressionisten unter den dominanteren Wiener Sezessionsmalern in \u00d6sterreich warenWilliam John Leech, Roderic O’Conor und Walter Osborne in IrlandKonstantin Korovin und Valentin Serov in RusslandFrancisco Oller y Cestero, geb\u00fcrtiger Puertoricaner und Freund von Pissarro und C\u00e9zanneJames Nairn in Neuseeland.William McTaggart in Schottland.Laura Muntz Lyall, eine kanadische K\u00fcnstlerinW\u0142adys\u0142aw Podkowi\u0144ski, ein polnischer Impressionist und SymbolistNicolae Grigorescu in Rum\u00e4nienNazmi Ziya G\u00fcran, der den Impressionismus in die T\u00fcrkei brachteChafik Charobim in \u00c4gyptenEliseu Visconti in BrasilienJoaqu\u00edn Sorolla in SpanienFaustino Brughetti, Fernando Fader, Candido Lopez, Martin Malharro, Walter de Navazio und Ram\u00f3n Silva in ArgentinienSkagen Painters ist eine Gruppe skandinavischer K\u00fcnstler, die in einem kleinen d\u00e4nischen Fischerdorf gemalt habenNade\u017eda Petrovi\u0107 in Serbien\u00c1sgr\u00edmur J\u00f3nsson in IslandFujishima Takeji in JapanFritten Thaulow in Norwegen und sp\u00e4ter in Frankreich.Skulptur, Fotografie und Film[edit]Der Bildhauer Auguste Rodin wird manchmal als Impressionist bezeichnet, weil er grob modellierte Oberfl\u00e4chen verwendet hat, um vor\u00fcbergehende Lichteffekte vorzuschlagen.[57]Pictorialist Fotografen, deren Arbeit durch Weichzeichner und atmosph\u00e4rische Effekte gekennzeichnet ist, wurden auch als Impressionisten bezeichnet.Das franz\u00f6sische impressionistische Kino ist ein Begriff, der von 1919 bis 1929 f\u00fcr eine lose definierte Gruppe von Filmen und Filmemachern in Frankreich verwendet wird, obwohl diese Jahre umstritten sind.  Zu den franz\u00f6sischen impressionistischen Filmemachern z\u00e4hlen Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L’Herbier, Louis Delluc und Dmitry Kirsanoff.Musik und Literatur[edit]  Musikalischer Impressionismus ist der Name einer Bewegung in der europ\u00e4ischen klassischen Musik, die im sp\u00e4ten 19. Jahrhundert entstand und bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts andauerte.  Der aus Frankreich stammende musikalische Impressionismus zeichnet sich durch Suggestion und Atmosph\u00e4re aus und meidet die emotionalen Exzesse der Romantik.  Impressionistische Komponisten bevorzugten Kurzformen wie Nocturne, Arabesque und Pr\u00e4ludium und untersuchten h\u00e4ufig ungew\u00f6hnliche Skalen wie die gesamte Tonskala.  Die vielleicht bemerkenswertesten Neuerungen impressionistischer Komponisten waren die Einf\u00fchrung von Dur-7-Akkorden und die Erweiterung der Akkordstrukturen in 3-fachen auf f\u00fcnf- und sechsteilige Harmonien.Der Einfluss des visuellen Impressionismus auf sein musikalisches Gegenst\u00fcck ist umstritten.  Claude Debussy und Maurice Ravel gelten allgemein als die gr\u00f6\u00dften impressionistischen Komponisten, aber Debussy lehnte den Begriff ab und nannte ihn die Erfindung der Kritiker.  Erik Satie wurde auch in dieser Kategorie ber\u00fccksichtigt, obwohl sein Ansatz als weniger ernst, mehr musikalische Neuheit in der Natur angesehen wurde.  Paul Dukas ist ein anderer franz\u00f6sischer Komponist, der manchmal als Impressionist angesehen wird, aber sein Stil ist vielleicht enger an den Sp\u00e4tromantikern ausgerichtet.  Der musikalische Impressionismus au\u00dferhalb Frankreichs umfasst Werke von Komponisten wie Ottorino Respighi (Italien), Ralph Vaughan Williams, Cyril Scott und John Ireland (England), Manuel De Falla und Isaac Albeniz (Spanien) sowie Charles Griffes (Amerika).Der Begriff Impressionismus wurde auch verwendet, um literarische Werke zu beschreiben, in denen einige ausgew\u00e4hlte Details ausreichen, um die sensorischen Eindr\u00fccke eines Vorfalls oder einer Szene zu vermitteln.  Die impressionistische Literatur ist eng mit dem Symbolismus verwandt. Die wichtigsten Beispiele sind Baudelaire, Mallarm\u00e9, Rimbaud und Verlaine.  Autoren wie Virginia Woolf, DH Lawrence und Joseph Conrad haben Werke geschrieben, die impressionistisch sind, indem sie die Eindr\u00fccke, Empfindungen und Emotionen, die das geistige Leben eines Charakters ausmachen, beschreiben und nicht interpretieren.  Post-Impressionismus[edit]In den 1880er Jahren begannen mehrere K\u00fcnstler, unterschiedliche Grunds\u00e4tze f\u00fcr die Verwendung von Farbe, Muster, Form und Linie zu entwickeln, die sich am impressionistischen Beispiel orientierten: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec.  Diese K\u00fcnstler waren etwas j\u00fcnger als die Impressionisten, und ihre Arbeit ist als Postimpressionismus bekannt.  Einige der urspr\u00fcnglichen impressionistischen K\u00fcnstler wagten sich ebenfalls in dieses neue Gebiet;  Camille Pissarro malte kurz pointillistisch, und sogar Monet gab streng auf klare Luft Malerei.  Paul C\u00e9zanne, der an der ersten und dritten Ausstellung des Impressionismus teilnahm, entwickelte eine h\u00f6chst individuelle Vision, die die Bildstruktur betont, und wird h\u00e4ufiger als Postimpressionist bezeichnet.  Obwohl diese F\u00e4lle die Schwierigkeit der Zuweisung von Etiketten veranschaulichen, kann die Arbeit der urspr\u00fcnglichen impressionistischen Maler per Definition als Impressionismus eingestuft werden.Siehe auch[edit]^ Ausnahmen sind Canaletto, der drau\u00dfen gemalt hat und m\u00f6glicherweise die Camera Obscura verwendet hat.^ Ingo F. Walther, Meisterwerke der westlichen Kunst: Eine Kunstgeschichte in 900 Einzelstudien von der Gotik bis zur Gegenwart, Teil 1, Centralibros Hispania Edicion y Distribucion, SA, 1999, ISBN 3822870315^ Nathalia Brodskaya, Impressionismus, Parkstone International, 2014, S. 13-14^ ein b c Samu, Margaret.  “Impressionismus: Kunst und Moderne”.  In Heilbrunns Zeitleiste der Kunstgeschichte.  New York: Das Metropolitan Museum of Art, 2000 (Oktober 2004)^ White, Harrison C., Cynthia A. White (1993). Leinw\u00e4nde und Karrieren: Institutioneller Wandel in der franz\u00f6sischen Malerwelt.  University of Chicago Press.  p.  116. 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Februar 1975, vollst\u00e4ndig digitalisierter Text aus den Bibliotheken des Metropolitan Museum of ArtSuburban Pastoral Der W\u00e4chter, 24. Februar 2007Impressionismus: Gem\u00e4lde europ\u00e4ischer Museen (1999) war eine Kunstausstellung, die vom High Museum of Art in Atlanta, dem Seattle Art Museum und dem Denver Art Museum gemeinsam organisiert wurde und von Mai bis Dezember 1999 tourte. Online-F\u00fchrungMonets Jahre bei Giverny: Jenseits des Impressionismus, 1978 Ausstellungskatalog vollst\u00e4ndig online als PDF aus dem Metropolitan Museum of Art, in dem Monets Rolle in dieser Bewegung er\u00f6rtert wirdDegas: Der Geist des K\u00fcnstlers, 1976 Ausstellungskatalog vollst\u00e4ndig online als PDF aus dem Metropolitan Museum of Art, in dem Degas ‘Rolle in dieser Bewegung er\u00f6rtert wirdDefinition des Impressionismus im Tate Art Glossar     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/impressionismus-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Impressionismus – Wikipedia"}}]}]