[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/jose-maria-cano-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/jose-maria-cano-wikipedia\/","headline":"Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano – Wikipedia","name":"Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano – Wikipedia","description":"before-content-x4 In diesem spanischen Namen ist der erste oder v\u00e4terliche Nachname Cano und der zweite oder m\u00fctterliche Familienname ist Andr\u00e9s.","datePublished":"2021-01-04","dateModified":"2021-01-04","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":100,"height":100},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/jose-maria-cano-wikipedia\/","wordCount":2579,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4In diesem spanischen Namen ist der erste oder v\u00e4terliche Nachname  Cano und der zweite oder m\u00fctterliche Familienname ist  Andr\u00e9s.Jos\u00e9 Cano Andr\u00e9s (* 21. Februar 1959 in London) ist ein spanischer bildender K\u00fcnstler, Musiker, Komponist und Plattenproduzent.  Von 1982 bis 1998 war er Mitglied und Hauptkomponist der spanischen Pop-Rock-Band Mecano.  Seit 1998 arbeitet er haupts\u00e4chlich in der bildenden Kunst.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Table of ContentsMusiker[edit]Finanziell beeinflusste Arbeit[edit]Konzeptionelle Arbeit[edit]Kunstausstellungen[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Musiker[edit]Jos\u00e9 Maria Cano wurde in Madrid geboren und gab dort seine ersten Konzerte als Student.  Dort lernte er Ana Torroja kennen, die die Leads\u00e4ngerin ihrer Popband Mecano werden sollte.  Ihr erstes Album, auch genannt Mecano (1981) und mit finanzieller Unterst\u00fctzung seines Vaters produziert, enthalten den Hit “Hoy No Me Puedo Levantar”.  Sowohl Jos\u00e9 als auch sein Bruder Nacho komponierten Songs f\u00fcr alle ihre Alben.Im Jahr 1984 begann Jos\u00e9 Klavier zu spielen und \u00e4nderte seine Kompositionsmethode.  Er begann f\u00fcr andere S\u00e4nger zu komponieren, wie Ana Bel\u00e9n, Amaya Uranga, Sara Montiel, Julio Iglesias, Miguel Bos\u00e9, Alaska, Fran\u00e7oise Hardy, Sarah Brightman, Simone, Mario Frangoulis usw. Er komponierte Lieder, die auf Spanisch bekannt wurden – sprechende Welt, wie Hijo de la Luna, Lia, Mujer contra mujer, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, Tiempo de vals, Cruz de navajas, Naturaleza muerta, Una rosa es una rosa und einige andere, die beide von Spanisch abgedeckt wurden und nicht spanischsprachige S\u00e4nger.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4Nachdem sich Mecano 1992 getrennt hatte, komponierte er eine Oper, Luna,[1]  was mit Pl\u00e1cido Domingo in der Hauptrolle aufgenommen wurde.  2002 komponierte er die Hymne f\u00fcr Real Madrid, die auch von Pl\u00e1cido Domingo gesungen wurde.  2006 komponierte er ein “Vater unser”, das Montserrat Caball\u00e9 w\u00e4hrend des Besuchs von Papst Benedikt XVI. In Valencia sang.  Sechs Jahre sp\u00e4ter dirigierte er das Orchester bei Caball\u00e9s letztem Konzert in Madrid.Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano begann schon in jungen Jahren zu zeichnen.  Ab seinem zehnten Lebensjahr besuchte er die Akademie Rafael Hidalgo de Caviedes, gefolgt von der Akademie Artaquio, um in Vorbereitung auf eine Architekturkarriere das Zeichnen und Malen zu lernen.  W\u00e4hrend seines Architekturstudiums im ersten Jahr lernte er mit seinem Professor f\u00fcr Formanalyse, der Maler war, Enkaustik zu beherrschen.  Er begann seine berufliche T\u00e4tigkeit im Jahr 2002, obwohl seine erste Ausstellung im Jahr 2004 in Craig Robins ‘Private Space im Auftrag von Ambra Medda stattfand.  Der mexikanische Galerist Ramis Barquet sah diese Ausstellung und gab seine erste kommerzielle Ausstellung in Auftrag.Diese Ausstellung mit dem Titel “This Is Just Business” \u00fcbernahm die Bilder aus den Briefen seiner Scheidung und mischte sie mit Zeichnungen seines Sohnes.  Er malte die aggressivsten Briefe der Anw\u00e4lte seiner Frau auf Hintergr\u00fcnde, die an W\u00fcsten- oder Eislandschaften erinnern und in Kombination mit Zeichnungen seines Sohnes versuchten, die Briefe des Anwalts neu zu kontextualisieren, deren Zweck darin bestand, Canos Ruf in der mitten in einer umstrittenen Scheidung.  Diese von ihm akribisch gemalte und an die Wand h\u00e4ngende Arbeit versuchte, die Kraft dieser Briefe zu untergraben.  Mit anderen Worten, ein Brief auf seinem Schreibtisch, der Sie glauben l\u00e4sst, er sei eine verabscheuungsw\u00fcrdige Person, wenn er gemalt und an die Wand seines Esszimmers geh\u00e4ngt wird, k\u00f6nnte Sie \u00fcberlegen lassen, ob die Person, die ihn geschrieben hat, verabscheuungsw\u00fcrdig ist, eher Cano selbst.  Da seine Scheidung zur gleichen Zeit wie der Irak-Krieg stattfand, w\u00e4hrend er die Briefe seiner Scheidung malte, malte er auch Bilder \u00fcber den Krieg.  Er sah eine rhythmische Parallelit\u00e4t zwischen den beiden zeitlich zusammenfallenden Ereignissen, n\u00e4mlich eine Konfrontation mit wirtschaftlichen Untert\u00f6nen gegen einen sogenannten Feind und wo unschuldige Menschen, insbesondere Kinder, unter den Folgen litten.  Auch seine Gem\u00e4lde mit Zeichnungen seines Sohnes stammen aus dieser Zeit.  Einfarbige Zeichnungen auf einem Blatt Papier.  Einfach aber konzeptionell sehr interessant.  Etwa zur gleichen Zeit begann Cano mit einer Reihe von Arbeiten, bei denen er Zeichnungen seines Sohnes Daniel projizierte, der an Asperger-Syndrom leidet.  Cano kopierte sie akribisch in gro\u00dfem Ma\u00dfstab und betrachtete diese Werke als eine \u00dcbung in Demut, bei der der Vater verstand, dass er den Sohn kopieren musste, im Gegensatz zu dem Sohn, der den Vater kopierte.  Sp\u00e4ter begann er Schlagzeilen und Artikel zu malen und erkundete weiterhin seine Sichtweise, dass die Wahrheit nur wahr ist, bis jemand sie erz\u00e4hlt.  Er hat Bilder zum Beispiel mit Titeln wie “Immigration Brings More Crime”, in denen der Ausdruck einer h\u00f6chstwahrscheinlich nachpr\u00fcfbaren Tatsache die fremdenfeindliche Haltung einiger K\u00f6pfe der englischen Presse verbirgt.Finanziell beeinflusste Arbeit[edit]Seine erste Ausstellung \u00fcber die Finanzwelt, “The Wall Street 100”, fand Anfang 2006 statt. Basierend auf Zeitungsausschnitten direkt aus dem Wallstreet JournalCano reproduzierte sorgf\u00e4ltig die kleinen Hedcuts-Portr\u00e4ts und den umgebenden Spaltentext in jedem Ausschnitt in gro\u00dfem Ma\u00dfstab mit farbigen Wachsen (Enkaustikmalerei).  Die Reproduktion dieser generisch aussehenden Massenportr\u00e4ts in Wachs war Canos Versuch, authentische Denkm\u00e4ler mit dreidimensionaler Wirkung zu schaffen und ironischerweise seine Meinung auszudr\u00fccken, dass diese Menschen die neuen Venus-Aphroditen waren, und deshalb war er als Maler verpflichtet, diese Sch\u00f6nheit zu bekr\u00e4ftigen .  Wie Hugo Rifkind in einem Artikel in schrieb Die Zeiten Zeitungskunstseiten, “Canos Bildoberfl\u00e4che hat eine durchscheinende Tiefe, so dass sie eher Skulpturen als Gem\u00e4lden \u00e4hneln”.       (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4W\u00e4hrend er Figuren aus der Finanzwelt malte, malte er auch Statistiken \u00fcber die Leistung der Finanzm\u00e4rkte und die Aktien bestimmter Unternehmen.  Er nannte diese Reihe von Statistiken “Berge” und betrachtete sie als die neuen Landschaften, die ein Maler malen sollte.  Das Malen von Figuren aus der Finanzwelt und Statistiken anstelle von Venus-Aphroditen und Landschaften erm\u00f6glichte es ihm, sich mit der traditionellen Malerei zu vers\u00f6hnen, auf die er trotz des konzeptuellen Charakters seiner Arbeit nicht verzichtet.  Tats\u00e4chlich war seine Serie von Stierkampf-Radierungen mit dem Titel “La Tauromaquia” im Kunstmuseum von Hanoi und in der Picasso-Stiftung in M\u00e1laga mit der gleichnamigen Serie Goya und Picasso in der Ausstellung “La Tauromaquia” gezeigt worden.Konzeptionelle Arbeit[edit]Trotz seiner technischen Vorbereitung war Canos Arbeit bis heute im Wesentlichen konzeptionell.  Er arbeitet akademisch mit einer Vielzahl arbeitsintensiver Kunsttechniken wie Enkaustik auf Leinwand f\u00fcr seine Gem\u00e4lde, Aquarell auf Papier f\u00fcr seine Zeichnungen oder Aquatinta auf Kupferplatte f\u00fcr seine Radierungen.  Schreiben \u00fcber ihn in der Architectural DigestCristina Gim\u00e9nez sagt: “In einer Zeit, in der fast kein K\u00fcnstler zeichnet, wandelt er diese Disziplin in den zentralen Grundsatz seiner Arbeit um: schwarze Linien auf wei\u00dfem Hintergrund: Mit Tinte auf Papier oder Enkaustik auf Leinwand (eine alte Technik, bei der Wachs als Pigmentbindemittel) seine Produktion ist einwandfrei und die Effekte sind spektakul\u00e4r. ”  Basierend auf Bildern, die urspr\u00fcnglich Zeitungsausschnitte oder Fotografien sind, verwendet er die zeitgen\u00f6ssischen Aneignungstechniken, um den Raum zwischen Realit\u00e4t und Wahrheit zu navigieren.[2]  Sein Lieblingsspruch stammt von dem Maler Torres Garc\u00eda, der sagte: “Die Realit\u00e4t hat drei Dimensionen, w\u00e4hrend die Wahrheit nur zwei hat.”  Der Gro\u00dfteil seiner Werke ist in Schwarzwei\u00df und er erweitert Torres Garc\u00edas Satz in dem Sinne, dass die Realit\u00e4t mehrfarbig ist, w\u00e4hrend wir dazu neigen, die Wahrheit in Schwarzwei\u00df darzustellen.  F\u00fcr ihn ist es eine Skala von Graut\u00f6nen.  Er sieht Schwarz und Wei\u00df nicht als bi-chromatische Realit\u00e4t, sondern als Intervention und Nicht-Intervention.  Er wandelt den wei\u00dfen Hintergrund seiner Arbeiten \u00fcber Wachs in einen \u00c4ther um, eine Leere, in die er eingreift oder nicht eingreift, so dass die dreidimensionale oder mehrfarbige Realit\u00e4t zu seiner Arbeit wird, nicht nur in der zweidimensionalen Realit\u00e4t, aber in einer eindimensionalen Realit\u00e4t, die aus Intervention oder Nichtintervention besteht.  Seine Enkaustik-Technik befindet sich in einem alchemistischen und zeitaufw\u00e4ndigen Prozess.  Wie der Kunstkritiker Anthony Haden-Guest in seinem sagte Financial Times In dieser Spalte erstellt Cano die Bilder sorgf\u00e4ltig neu, indem er sieben Schichten Wachs auftr\u00e4gt. Dieser Vorgang kann bis zu tausend Stunden pro Arbeit dauern.Wie Marco Livingstone in seinem Aufsatz f\u00fcr Canos Katalog bei Riflemaker in London sagt: “Canos Gem\u00e4lde nehmen Gestalt an durch einen eigenen alchemistischen Prozess, wobei die Flie\u00dff\u00e4higkeit ihrer Markierungen durch Licht in einem scheinbar zuf\u00e4lligen und physischen Kr\u00e4ften in die Oberfl\u00e4che gebrannten Prozess in die Oberfl\u00e4che eingebrannt wird und so mysteri\u00f6s und unerkl\u00e4rlich wie die Bildung des Universums selbst. ”  Die Kunst von Jose Maria Cano wurde im Cafa Art Museum in Peking in einer retrospektiven Ausstellung gezeigt, die von Wang Huangsheng kuratiert wurde und zwei Stockwerke des Museums einnimmt.2018 geh\u00f6rte Jose-Maria Cano zu den zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlern, die 2017 zum ersten Mal den asiatischen Markt mit einem Portr\u00e4t eines der reichsten M\u00e4nner Chinas, Jack Ma, geknackt hatten.  Das Gem\u00e4lde vervierfachte seinen fr\u00fcheren Rekordpreis von 414.000 US-Dollar.  Das Auktionshaus Sotheby’s hoffte, dass dies 2018 mit seinem Portr\u00e4t von Steve Jobs dasselbe tun k\u00f6nnte.Kunstausstellungen[edit]20042005Todos Somos Diferentes, Galer\u00eda Ramis Barquet, Monterrey, Mexiko.2006Wandbild der Suffragistin Clara Campoamor, f\u00fcr den spanischen Senat Madrid.Materialismo Mat\u00e9rico. Projekt B Galerie, Mailand.Jos\u00e9-Mar\u00eda Cano: Gem\u00e4lde. Kuratiert von Huang Azhong, Urban Museum, Shanghai.Jason Rhoades Denkmal.  Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst (MOCA), Los Angeles.WS 100. Kuratiert von Carlota Alvarez Basso, Palacio de Sobrellano, Comillas, Spanien.Arte Urbano. Kuratiert von Fernando Franc\u00e9s, Fundaci\u00f3n Coca-Cola, Arco 06, Madrid.Masturbation, Allsopp Contemporary, London.2007Materialismo-Mat\u00e9rico. Kuratiert von Julieta Manzano, CAC M\u00e1laga, Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga, M\u00e1laga.Avatar der heiligen Unzufriedenheit, Gruppenausstellung.  Kuratiert von Wolfe Lenkiewicz & Flora Fairbairn, 9 Hillgate, London.Kapit\u00e4n Donner, Allsopp Contemporary, London.2008Willkommen im Kapitalismus, DOX Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, Er\u00f6ffnungsausstellung.  Prag.Wandbild f\u00fcr die Moskauer Weltausstellung f\u00fcr bildende Kunst, kuratiert von Teresa Mavica, Moskau.Kunst ist Zeitverschwendung, Anonyme K\u00fcnstlergalerie, Berl\u00edn.London ruft, Kristy Stubbs Gallery, Gruppenausstellung von K\u00fcnstlern aus London, kuratiert von Elaine Ferguson, Dallas.Helden unserer Zeit, Regina Galerie, Moskau.2009“Madonna meets Mao”, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden.La tauromaquia, Riflemaker, kuratiert von Tot Taylor, London.“Gott verkaufe die K\u00f6nigin”, Sotheby’s, London.Die Wall Street Einhundert, The Dairy, kuratiert von Virginia Damtsa, London.2010Kartell der Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario und Feria de Oto\u00f1o f\u00fcr den Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid.La tauromaquia.  Goya Siglo XIX, Picasso Siglo XX, Cano Siglo XXI., Grabados de Toros.  MadridVietnams Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste (Baotang Mythuat), Hanoi.Tauromaquias, Fundaci\u00f3n Picasso, kuratiert von Lourdes Moreno, M\u00e1laga.Stadt betrachten – Shanghai Intl.  Druckausstellung 2010. Organisation: Leitende Einheit: China Artists Association Druckkunstkomitee, Shanghai Hongqiao Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, Shanghai2011Charles Riva Collection, Br\u00fcssel.Das Murdoch-Prinzip, Caprice Horn Gallerie, Berlin.Orientale, 54. Biennale von Venedig, kuratiert von Maurizio Bortolotti und Shwetal Ashvin Patel, Venedig.Les Fleurs du Mal, M\u00fcnchenmodern \/ 11, programmatische Ausstellungsplattform f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst Kuratoren: Dr. Isabella Goebel und Dr. Alexandra von Stosch., M\u00fcnchen.2012Scheidungspapiere und teure Postkarten, Kristy Stubbs Galerie, Dallas, Texas, USA.Prinzipien der Zusammensetzung, M\u00fcnchenmodern \/ 12.  Dr. Isabella Goebel.  M\u00fcnchen.2013Arrivederci Capitalismo!, PAN (Pallazo delle Arti Napoli).  Kuratiert von Maurizio Bortolotti.  Neapel.Wirtschaft in der Kunst, MOCAK (Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Krakau), Krakau.Die dunkle Seite des Mondes, Lin & Lin Galerie, Chia Chi Jason Wang Taipei. [1]Jose-Maria Cano.  Gem\u00e4lde.  Tianj\u00edn Exhibition Centre “, kuratiert von Kang Hui Li. Tianjin.WS100 in China, Zhongshan Kunstmuseum.  Kuratiert von Chen Enping.  Dalian.2014Erraten Sie, was?  Hardcore Contemporary Art ist wirklich ein Weltschatz, Momat: Das National Museum of Modern Arts, Tokio.  Kuratiert von Reiko Nakamura Tokyo.La cera que aun arde, Plaza de Toros “Las Ventas”, Madrid.  Madrid.De Providentia, Arsenale Museum.  Kuratiert von Alexander Soloviov Kyiv.2015Jose Maria Cano, Karuizawa New Art Museum, Galerie der Whitestone Foundation.  Kuratiert von der Pr\u00e4fektur Haruna Yui Nagano.Popkultur und zeitgen\u00f6ssische Kunst, 21c Museum Hotel.  Cincinnati.Luna, Riflemaker Contemporary Art, Die Riflemaker Galerie.  Kuratiert von Marco Livingstone London.2016Die Seele des Geldes, DOX Zentrum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst.  Kuratiert von Leos Valka Prag.Jose-Maria Cano im CAFA Art Museum, CAFA Art Museum.  Kuratiert von Wang Huangsheng Beijing.Una est, Lin & Lin Gallery, kuratiert von Davi Lin.  Taipei, Taiwan2018Game Changers.  S2 von Sotheby\u00b4s Hong Kong, Convention Center.  Kuratiert von Pati Wong.  Hongkong[3]2019Verweise[edit]Externe Links[edit]     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/04\/jose-maria-cano-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Jos\u00e9 Mar\u00eda Cano – Wikipedia"}}]}]