Opéra Royal de Wallonie – Wikipedia

Das Opéra royal de Wallonie, oder Opéra Royalist ein Opernhaus am Place de l’Opéra im Zentrum von Lüttich in Belgien. Zusammen mit La Monnaie und der Vlaamse-Oper ist es eines der drei größten Opernhäuser des Königreichs. Von Anfang an besetzte die Institution das königliche Théâtre in Lüttich, ein von der Stadt verliehenes Gebäude (eingeweiht am 4. November 1820).

Die geografische Lage im Herzen des Euregio an der Kreuzung zwischen Deutschland, den Niederlanden, dem Großherzogtum Luxemburg und Frankreich zieht ein großes belgisches und internationales Publikum an.

Geschichte[edit]

1816 übertrug König Wilhelm I. von den Niederlanden das Land und die Materialien des ehemaligen Dominikanerklosters gnädig an die Stadt Lüttich, unter der Bedingung, dass dort ein Theater gebaut wird.

Der erste Stein wurde am 1. Juli 1818 von Mademoiselle Mars gelegt.^[1] Das nach dem Plan des Architekten Auguste Dukers erbaute Theater im neoklassizistischen Stil hat eine massive parallelepipedische Form. Die Hauptfassade ist mit einer Marmorkolonnade verziert^{[alpha 1]} begrenzt durch eine Balustrade und mit Blick auf die Arkaden im Erdgeschoss.

Das Theatre Royal de Liège wurde am 4. November 1820 eingeweiht.

Die Stadt wurde 1854 Eigentümer. Die Statue vor dem Gebäude repräsentiert den Lütticher Komponisten André Grétry und ist das Werk des Bildhauers Guillaume Geefs. Das Herz des Musikers wurde 1842 in den Sockel der Statue gelegt. 1861 wurde der Architekt Julien-Étienne Rémont [fr] Der Raum und das Gebäude, das hinten und an den Seiten mehrere Meter lang war, wurden tiefgreifend verändert. Die neue Halle im Stil des Zweiten Imperiums könnte dann mehr als 1.500 Zuschauer aufnehmen.

Der Erste Weltkrieg war eine schwierige Zeit: Im August 1914 wurde das Gebäude von der deutschen Armee als Stall und Schlafsaal beschlagnahmt und erst im Oktober 1919 wiedereröffnet. Die Exposition internationale de Liège im Jahr 1930 ist Anlass für die endgültige Installation eines riesigen Giebels, der von Oscar Berchmans an der Fassade gemeißelt wurde [fr] – Satz allegorischer Figuren. Im selben Jahr entfernte die Stadt die Fassaden, die ihren weißen Putz verloren hatten. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg verschont.

1967 wurde die Truppe der Opéra Royal de Wallonie auf der Grundlage der ehemaligen Opernkompanie des Théâtre Royal de Liège und der von Verviers gegründet. Es ist eine gemeinnützige Vereinigung, die zunächst die Städte Lüttich und Verviers umfasst. Das damalige Ministerium für nationale Bildung und französische Kultur war kurz darauf finanziell beteiligt. Während der Kommunitarisierung wurde die Opéra royal de Wallonie Teil der französischen belgischen Gemeinschaft, die 1990 die Unbestimmtheit der Stadt kompensierte und seitdem ihre Hauptfinanzierungsquelle ist. Einige Jahre später übernahmen die Stadt, die wallonische Region und die Provinz Lüttich nach und nach ihre Finanzierung.

Das Gebäude wurde von der Wallonie per Dekret vom 18. März 1999 als Denkmal eingestuft.

Renovierung[edit]

Das Gebäude wurde von März 2009 bis September 2012 sowohl außen als auch innen umfassend renoviert. Die historischen Teile wurden in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt (großes Foyer, Haupttreppe und Halle). Sein Ausstellungsraum (Kapazität 1041 Sitzplätze), italienischer Stil und seine Bühnenmaschinerie machen es zu einem der modernsten Theater der Welt.^{[alpha 2]}

Das Gebäude wurde ebenfalls erweitert. Eine hochmoderne Struktur wurde in der Höhe installiert, um die Höhe des Bühnenkäfigs zu erhöhen. Sie ist mit einem sogenannten Mehrzweckraum (Raymond Rossius-Raum) ausgestattet, in dem kleinere Shows, Proben oder Symposien, Konferenzen und Workshops stattfinden können. Die Renovierungspläne wurden in Zusammenarbeit zwischen drei Architekturbüros, A2RC, Aa Architectes Associates und Origin Architecture et Engineering, erstellt.^[2]

Von November 2009 bis zum Ende der Arbeiten fanden die Aufführungen im “Palais Opéra” statt: einem Zelt, das vorübergehend im bayerischen Krankenhaus errichtet wurde.^[3]

Die renovierte Opéra Royal de Wallonia wird am 19. September 2012 mit einer Aufführung von César Franck eingeweiht Stradella (1841), hier zum ersten Mal in einer Produktion von Jaco Van Dormael in Anwesenheit des belgischen Erbenpaares Philippe und Mathilde aufgeführt.^[4]

Struktur[edit]

Management[edit]

Im Jahr 2006 belief sich der Zuschuss der französischen Gemeinschaft für die Oper auf 12.672.000 Euro^{[alpha 3]} Davon werden fast zwei Drittel als Gehälter gezahlt, da mehr als dreihundert Mitarbeiter beschäftigt sind.^{[alpha 4]}

Die Kapazität der Halle beträgt 1044 Sitzplätze.

Die Truppe der Opéra Royal de Wallonie hat gehabt

• 1967-1992: Raymond Rossius (1926-2005)
• 1992-1996: Paul Danblon (geb. 1931)
• 1996-2007: Jean-Louis Grinda (geb. 1960)
• 2007-: Stefano Mazzonis di Pralafera (geb. 1948)

als aufeinanderfolgende Direktoren:

Generaldirektor der Institution ist seit 2007 Stefano Mazzonis di Pralafera. Er ist auch der künstlerische Leiter. Er ist derjenige, der den derzeitigen Musikdirektor Paolo Arrivabeni ernannt hat.^[5]

Im Laufe der Jahre hat sich die Opéra Royal de Wallonie einen guten Ruf erworben. Ruggero Raimondi, Juan Diego Florez, Deborah Voigt, José Cura und José van Dam stehen regelmäßig auf dem Programm. Die Berufung der Oper besteht aber auch darin, lokale und / oder aufstrebende Künstler der Welt vorzustellen.

L’Opéra royal de Wallonie ist Mitglied der (Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse) [fr]) und Opera Europa.

Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie[edit]

Das Orchester und der Chor haben sich in vielen Repertoires ausgezeichnet. Sie treten auch im Ausland auf, beispielsweise beim Balbeeck International Festival und beim Santander Festival.

Ballett der Opéra Royal de Wallonie[edit]

Das Ballett der Opéra royal de Wallonie wurde zur gleichen Zeit wie die Opernkompanie gegründet und 1967 gegründet. Das Ballett interpretiert die Unterhaltung im klassischen lyrischen Repertoire und bewegt sich allmählich in Richtung größerer Autonomie und eines neoklassizistischen Stils. Drastische Haushaltsbeschränkungen zwangen den Verwaltungsrat 1997, das Ballett aufzulösen.

Das Ballett hatte André Leclair, Gigi Caciuleanu [fr] und Jacques Dombrowski als seine Mitglieder. Zu den Tänzerinnen gehört heute Ambra Vallo Schulleiter beim königlichen Ballett.

Workshops[edit]

Seit ihrer Gründung im Jahr 1967 bestand eine der Hauptstärken der Opéra royal de Wallonie darin, als eigenständige Einheit zu agieren. Aus diesem Grund richtete das Unternehmen in den 1970er Jahren eigene Werkstätten für Set- und Kostümherstellung ein. Die Gebäude, in denen die verschiedenen Gewerke untergebracht waren, befanden sich zu dieser Zeit in verschiedenen Teilen der Stadt.

Es ist während der Saison 1996/97, als die kolossalen Sets und Kostüme für La traviata geschaffen wurden, dass neue Bedürfnisse offensichtlich wurden. Wenn die Werkstätten ihrem Ruf gerecht werden sollen, muss so schnell wie möglich eine Lösung für den Platz- und Funktionsmangel der vorhandenen Räumlichkeiten gefunden werden.

So beschloss die Opéra royal de Wallonie im Juni 2002, ihre Produktionsabteilungen an einem einzigen Standort in Ans zu zentralisieren. Dieser neue Architekturkomplex erstreckt sich über eine Fläche von 2660 m² und gruppiert die Werkstätten an einem einzigen Ort: Dekoration (Zimmerei, Schmiedekunst) , Malerei und Accessoires), Kostüme (Nähen, Schuh, Kostümdekoration) und Make-up-Perücken

Studio Marcel Désiron[edit]

Bis 2003 probte das Orchester im Keller des Royal Theatre, einem unbequemen und beengten Raum.

Im Jahr 2002 befreite die Verlegung der Bühnenbildner in ihre neuen Installationen in Ans die Gebäude von der Rue des Tawes in Lüttich. Die ehemalige Versammlungshalle bot einen idealen Raum in Bezug auf Volumen und Asymmetrie. (nicht parallele Wände, Mehrscheibendach) charakteristisch aus akustischer Sicht interessant.

Eine akustische Studie wurde in Auftrag gegeben und demonstrierte die Machbarkeit des Projekts. Nach einer Probe des Orchesters, das organisiert wurde, um den Saal zu “testen”, beschloss die Royal Walloon Opera, einen 240 m² großen, 8 m hohen Proberaum zu errichten. Ziel war es, die Arbeit so auszuführen, dass die Musiker 2003 proben konnten.

Seit der Spielzeit 2003-2004 finden alle Orchesterproben in diesem Raum statt, in dem fast 120 Musiker Platz finden. Wenn dieser Ort hauptsächlich der Musik vorbehalten ist, kann er bei Bedarf auch in ein Bühnenproduktionsstudio umgewandelt werden.

Produktionen[edit]

Saison 2013-2014[edit]

• Verdis Attila, musikalische Leitung: Renato Palumbo, Regie: Ruggero Raimondi, mit Michele Pertusi, Makvala Aspanidze, Giovanni Meoni, Giuseppe Gipali
• Mozarts Die Entführung aus dem Serail, musikalische Leitung: Christophe Rousset, Regie: Alfredo Arias, mit Maria Grazia Schiavo, Wesley Rogers, Franz Hawlata, Elizabeth Bailey, Jeff Martin, Markus Merz
• Gounods Roméo et Juliette, musikalische Leitung: Patrick Davin, Regie: Arnaud Bernard, mit Annick Massis, Aquiles Machado, Marie-Laure Coenjaerts, Patrick Bolleire
• Offenbachs Die Grande-Herzogin von Gérolstein, musikalische Leitung: Cyril Englebert, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera,^[6] mit Alexise Yerna, Patricia Fernandez, Sébastien Droy, Lionel Lhote und Sophie Junker
• Beethovens Fidelio, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Mario Martone, mit Jennifer Wilson, Zoran Todorovich, Franz Hawlata, Cinzia Forte
• Verdis Aida, Musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Ivo Guerra, mit Kristin Lewis, Isabelle Kabatu, Massimiliano Pisapia, Rudy Park, Nino Surguladze, Anna-Maria Chiuri
• Donizetti Maria Stuarda, musikalische Leitung: Aldo Sisillo, Regie: Fransesco Esposito, mit Martine Reyners, Elisa Barbero, Pietro Picone
• Rossinis La Gazzetta, musikalische Leitung: Renato Palumbo, Regie: Ruggero Raimondi, mit Cinzia Forte, Enrico Marabelli, Laurent Kubla, Edgaro Rocha, Julie Bailly

Saison 2014-2015[edit]

• Rossinis La Cenerentola, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Cécile Roussat, Julien Lubek, mit Marianna Pizzolato, Bruno De Simone, Dmitry Korchak, Enrico Marabelli, Laurent Kubla, Sarah Defrise, Julie Bailly
• Massenets Manon, musikalische Leitung: Patrick Davin, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Annick Massis, Alessandro Liberatore, Roger Joakim, Papuna Tchuradze, Pierre Doyen, Sandra Pastrana, Sabine Conzen, Alexise Yern: Jean-Claude Fall, mit Patrizia Ciofi, Gregory Kunde , Nicola Alaimo, Bálint Szabó, Luciano Montanaro, Alexise Yerna, Cristina Melis
• Puccini Tosca, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Cyril Englebert, Regie: Claire Servais, mit Barbara Haveman, Isabelle Kabatu, Marc Laho, Calin Bratescu, Ruggero Raimondi, Pierre-Yves Pruvot, Roger Joakim, Laurent Kubla, Giovanni Iovino
• Nicolaïs Die lustigen Frauen von WindsorMusikalische Leitung: Christian Zacharias, Regie: David Hermann, mit Franz Hawlata, Anneke Luyten, Werner Van Mechelen, Sabina Willeit, Laurent Kubla, Davide Giusti, Sophie Junker, Stefan Cifolelli, Patrick Delcour, Sébastien Dutrieux
• Benatzkys Das White Horse Inn, musikalische Leitung: Jean-Pierre Haeck, Regie: Dominique Serron, mit Alexise Yerna, François Langlois, Nicolas Bauchau, Natacha Kowalski [fr]David Serraz, Anne-Isabelle Justens und Marc Pistolesi
• Verdis Rigoletto , musikalische Leitung: Renato Palumbo, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Leo Nucci, Desirée Rancatore, Gianluca Terranova, Luciano Montanaro, Carla Dirlikov, Patrick Delcour, Alexise Yerna
• Bizets Les Pêcheurs de Perles, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Yoshi Oida [fr]mit Anne-Catherine Gillet, Marc Laho, Lionel Lhote und Roger Joakim
• Donizetti L’elisir d’amore, musikalische Leitung: Bruno Campanella, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Maria Grazia Schiavo, Davide Giusti, Adrian Sampetrean, Laurent Kubla, Julie Bailly

Saison 2015-2016[edit]

• Verdis ErnaniMusikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Jean-Louis Grinda, mit Gustavo Porta, Elaine Alvarez, Orlin Anastassov, Lionel Lhote, Alexise Yerna
• Rossinis Il Barbiere di Siviglia, musikalische Leitung: Guy Van Waas, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Lionel Lhote, Jodie Devos, Gustavo De Gennaro, Enrico Marabelli, Laurent Kubla, Alexise Yerna
• Donizetti Lucia di Lammermoor, Musikalische Leitung: Jesús López Cobos, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Annick Massis, Celso Albelo, Ivan Thirion, Roberto Tagliavini, Pietro Picone, Alexise Yerna, Denzil Delaere
• Mozarts Die magische Flöte, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Cécile Roussat, Julien Lubek, mit Anne-Catherine Gillet, Anicio Zorzi Giustiniani, Mario Cassi, Burcu Uyar, Gianluca Buratto, Inge Dreisig, Krystian Adam, Anneke Luyten, Sabina Willeit, Beatrix Krisztina Roger Joakim, Arnaud Rouillon und Papuna Tchuradze
• Wolf-Ferrari Il segreto di Susanna / Poulencs La Voix humaine, Francis Poulenc, musikalische Leitung: Patrick Davin, Regie: Ludovic Lagarde, mit Anna Caterina Antonacci, Vittorio Prato, Bruno Danjoux
• Rossinis La scala di seta, musikalische Leitung: Christopher Franklin, Regie: Damiano Michieletto, mit Maria Mudryak, Ioan Hotea, Filippo Fontana, Federico Buttazzo, Laurent Kubla, Julie Bailly
• Aubers Manon Lescaut, musikalische Leitung: Cyril Englebert, Regie: Paul-Émile Fourny, mit Sumi Jo, Wiard Witholt, Enrico Casari, Roger Joakim, Sabine Conzen, Laura Balidemaj, Denzil Delaere, Patrick Delcour
• Verdis La traviata, musikalische Leitung: Francesco Cilluffo, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Mirela Gradinaru, Maria Teresa Leva, Javier Tomé Fernández, Davide Giusti, Mario Cassi, Ionut Pascu, Alexise Yerna, Papuna Tchuradze, Roger Joakim, Patrick Delcour, Alexei Gorbatchev, Laura Balidemaj
• Puccini La Boheme, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Patrizia Ciofi, Ira Bertman, Gianluca Terranova, Marc Laho, Cinzia Forte, Lavinia Bini, Ionut Pascu, Alessandro Spina, Laurent Kubla, Patrick Delcour, Stefano De Rosa, Pierre Nypels, Marc Tissons

Saison 2016-2017[edit]

• Puccini Turandot, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: José Cura, mit Tiziana Caruso, José Cura, Heather Engebretson, Luca Dall’Amico, Patrick Delcour, Gianni Mongiardino, Papuna Tchuradze, Xavier Rouillon, Roger Joakim
• Verdis Nabucco, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Leo Nucci, Ionut Pascu, Virginia Tola, Tatiana Melnychenko, Orlin Anastassov, Enrico Iori, Giulio Pelligra, Cristian Mogosan, Na’ama Goldman, Roger Joakim, Anne Renouprez, Papuna Tchuradze
• Mozarts Don Giovanni, musikalische Leitung: Rinaldo Alessandrini, Regie: Jaco Van Dormael, mit Mario Cassi, Laurent Kubla, Salome Jicia, Verónica Cangemi [fr], Leonardo Cortellazzi, Céline Mellon, Roger Joakim und Luciano Montanaro
• Offenbachs Orphée aux Enfers, Musikalische Leitung: Cyril Englebert, Regisseur: Claire Servais, mit Papuna Tchuradze, Jodie Devos, Alexise Yerna, Pierre Doyen, Thomas Morris, Natacha Kowalski, Julie Bailly, Sarah Defrise, Frédéric Longbois, André Gass, Laura Balidemaj, Alexia Saffery, Yvette Wéris, Sylviane Binamé, Chantal Glaude, Palmina Grottola und Marc Tissons
• Berlioz La Damnation de Faust, musikalische Leitung: Patrick Davin, Regie: Ruggero Raimondi, mit Paul Groves, Nino Surguladze, Ildebrando D’Arcangelo, Laurent Kubla
• Verdis Jerusalem, musikalische Leitung: Speranza Scappucci, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Marc Laho, Elaine Alvarez, Roberto Scandiuzzi, Ivan Thirion, Pietro Picone, Natacha Kowalski, Patrick Delcour
• Purcells Dido und Æneas, musikalische Leitung: Guy Van Waas, Regie: Cécile Roussat, Julien Lubek, mit Roberta Invernizzi, Benoit Arnould, Katherine Crompton, Carlo Allemano, Jenny Daviet, Caroline Meng, Benedetta Mazzucato
• Verdis Otello, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit José Cura, Cinzia Forte, Pierre-Yves Pruvot, Giulio Pelligra, Alexise Yerna, Roger Joakim, Papuna Tchuradze, Patrick Delcour, Marc Tissons

Saison 2017-2018[edit]

• Puccini Manon LescautMusikalische Leitung: Speranza Scappucci, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Anna Pirozzi, Marcello Giordani, Ionut Pascu, Marcel Vanaud, Pietro Picone, Alexise Yerna, Patrick Delcour
• Bellinis Norma, Musikalische Leitung: Massimo Zanetti, Regisseur: Davide Garattini Raimondi, mit Patrizia Ciofi, Silvia Dalla Benetta, Gregor Kunde, Josè Maria Lo Monaco, Roberto Tagliavini, Papuna Tchuradze
• Donizetti La Favorit, musikalische Leitung: Luciano Acocella, Regie: Rosetta Cucchi, mit Sonia Ganassi, Celso Albelo, Mario Cassi, Ugo Guagliardo, Alexise Yerna, Matteo Roma
• Verdis Rigoletto, musikalische Leitung: Giampaolo Bisanti, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit George Petean, Devid Cecconi, Jessica Nuccio, Lavinia Bini, Giuseppe Gipali, Davide Giusti, Alessandro Spina, Sarah Laulan, Roger Joakim, Patrick Delcour, Alexise Yerna, Giovanni Iovino
• Bizets Carmen, Musikalische Leitung: Speranza Scappucci, Regie: Henning Brockhaus, mit Nino Surguladze, Gala El Hadidi, Marc Laho, Mickael Spadaccini, Silvia Dalla Benetta, Lionel Lhote, Laurent Kubla, Natacha Kowalski, Alexise Yerna, Patrick Delcour, Papuna Tchuradze, Roger Joakim , Alexandre Tireliers
• Aubers Le Domino noir, musikalische Leitung: Patrick Davin, Regie: Christian Hecq, Valérie Lesort, mit Anne-Catherine Gillet, Cyrille Dubois, Antoinette Dennefeld, François Rougier, Marie Lenormand, Laurent Kubla, Sylvia Berger
• Mozarts Le Nozze di Figaro, musikalische Leitung: Christophe Rousset, Regie: Emilio Sagi, mit Mario Cassi, Judith Van Wanroij, Leon Kosavic, Jodie Devos, Raffaella Milanesi, Julien Véronèse, Alexise Yerna, Julie Mossay, Enrico Casari, Patrick Delcour
• Rossinis La donna del lago, musikalische Leitung: Michele Mariotti, Regie: Damiano Michieletto, mit Salome Jicia, Marianna Pizzolato, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky, Simón Orfila, Denzil Delaere, Julie Bailly
• Verdi ‘ Macbeth, musikalische Leitung: Paolo Arrivabeni, Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera, mit Leo Nucci, Tatiana Serjan, Vincenzo Costanzo, Giacomo Prestia, Papuna Tchuradze, Alexise Yerna, Roger Joakim

Anekdoten[edit]

Notizen und Referenzen[edit]

Anmerkungen[edit]

Verweise[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

• Dejarnac, Patrick (1995). Ballettmasken. Lüttich: Chauveheid.
• Marchesani, Frédéric (2012). Le Théâtre de Liège. Du Théâtre royal à l’opéra royal de Wallonie. Namur: Institut du Patrimoine Wallon. p. 304. ISBN 978-2-87522-086-8.
• Martiny, Jules (1887). Histoire du Théâtre de Liège, depuis Sohn origine jusqu’à nos jours. Lüttich: Vaillant-Carmanne.
• Vendrix, Philippe (1995). La Genèse d’un opéra. Le Théâtre de Liège en 1820. Lüttich: Société liégeoise de Musicologie.

Externe Links[edit]

Koordinaten: 50 ° 38’36 ” N. 5 ° 34’13 ” E./.50,64333 ° N 5,57028 ° E./. 50,64333; 5,57028