[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/27\/konzertplatz-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki16\/2021\/01\/27\/konzertplatz-wikipedia\/","headline":"Konzertplatz – Wikipedia","name":"Konzertplatz – Wikipedia","description":"before-content-x4 Ein geschriebenes C oben auf einem B.\u266d Klarinette klingt ein Konzert B.\u266d, Unterseite. 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Die Konzerttonh\u00f6he kann von Ensemble zu Ensemble variieren und hat sich im Laufe der Musikgeschichte stark ver\u00e4ndert. Der gebr\u00e4uchlichste moderne Stimmstandard verwendet 440 Hz f\u00fcr A \u00fcber dem mittleren C als Referenznote, wobei andere Noten relativ dazu eingestellt werden. In der Literatur wird dies auch als International Standard Pitch bezeichnet. Der Begriff “Konzerttonh\u00f6he” wird auch verwendet, um zwischen den “geschriebenen” (oder “nominalen”) und “klingenden” (oder “echten”) Noten eines transponierenden Instruments zu unterscheiden, d. H. Konzertplatz kann sich auf die Tonh\u00f6he eines nicht transponierenden Instruments beziehen. Musik zum Transponieren von Instrumenten wird in andere Tonarten als nicht transponierende Instrumente transponiert. Zum Beispiel ein geschriebenes C auf einem B spielen\u266d Klarinette oder Trompete erzeugt das B. eines nicht transponierenden Instruments\u266d. Diese Tonh\u00f6he wird als “Konzert B” bezeichnet\u266d“.[not verified in body]Table of Contents Moderner Standardkonzertplatz[edit]Geschichte der Tonh\u00f6henstandards in der westlichen Musik[edit]Vor dem 19. Jahrhundert[edit]Pitch Inflation[edit]Standards des 19. und 20. Jahrhunderts[edit]Aktuelle Konzertpl\u00e4tze[edit]Umstrittene Anspr\u00fcche f\u00fcr 432 Hz[edit]Verweise[edit]Moderner Standardkonzertplatz[edit]Das EIN \u00fcber dem mittleren C wird oft auf 440 Hz eingestellt. In der Vergangenheit wurde dieses A auf eine Vielzahl von h\u00f6heren und niedrigeren Tonh\u00f6hen abgestimmt.[1]Geschichte der Tonh\u00f6henstandards in der westlichen Musik[edit]In der Vergangenheit wurden verschiedene Standards verwendet, um die Tonh\u00f6he von Noten bei bestimmten Frequenzen festzulegen.[2] Verschiedene Systeme der Musikstimmung wurden auch verwendet, um die relative H\u00e4ufigkeit von Noten in einer Skala zu bestimmen.Vor dem 19. Jahrhundert[edit]Bis zum 19. Jahrhundert gab es keine koordinierten Bem\u00fchungen, die Tonh\u00f6he zu standardisieren, und die Pegel in ganz Europa waren sehr unterschiedlich. Die Stellpl\u00e4tze variierten nicht nur von Ort zu Ort oder im Laufe der Zeit – die Stellpl\u00e4tze konnten sogar innerhalb derselben Stadt variieren. Die Tonh\u00f6he, die im 17. Jahrhundert f\u00fcr eine englische Domorgel verwendet wurde, k\u00f6nnte beispielsweise bis zu f\u00fcnf Halbt\u00f6ne niedriger sein als die f\u00fcr ein einheimisches Tasteninstrument in derselben Stadt verwendete.Selbst innerhalb einer Kirche kann die verwendete Tonh\u00f6he aufgrund der Art und Weise, wie die Orgeln gestimmt wurden, im Laufe der Zeit variieren. Im Allgemeinen wird das Ende einer Orgelpfeife nach innen zu einem Kegel geh\u00e4mmert oder nach au\u00dfen aufgeweitet, um die Tonh\u00f6he anzuheben oder abzusenken. Wenn die Pfeifenenden durch diesen konstanten Prozess ausgefranst wurden, wurden sie alle abgeschnitten, wodurch die Gesamttonh\u00f6he der Orgel erh\u00f6ht wurde. Ab dem fr\u00fchen 18. Jahrhundert konnte die Tonh\u00f6he auch mit Stimmgabeln (erfunden 1711) gesteuert werden, obwohl es wiederum Abweichungen gab. Zum Beispiel ist eine mit H\u00e4ndel assoziierte Stimmgabel aus dem Jahr 1740 auf A = eingestellt 422,5 Hz, w\u00e4hrend ein sp\u00e4terer von 1780 bei A = liegt 409 Hz, etwa einen Viertelton tiefer.[citation needed] Eine Stimmgabel, die um 1800 Ludwig van Beethoven geh\u00f6rte und sich heute in der British Library befindet, ist auf A = eingestellt 455,4 Hzweit \u00fcber einen Halbton h\u00f6her.[3]Insgesamt gab es gegen Ende des 18. Jahrhunderts eine Tendenz, dass die Frequenz des A \u00fcber dem mittleren C im Bereich von lag 400 zu 450 Hz.Die hier angegebenen Frequenzen basieren auf modernen Messungen und w\u00e4ren den damaligen Musikern nicht genau bekannt gewesen. Obwohl Mersenne bereits im 17. Jahrhundert eine grobe Bestimmung der Schallfrequenzen vorgenommen hatte, wurden solche Messungen erst im 19. Jahrhundert wissenschaftlich genau, beginnend mit der Arbeit des deutschen Physikers Johann Scheibler in den 1830er Jahren. Der fr\u00fcher f\u00fcr die Einheit Tonh\u00f6he, Zyklus pro Sekunde (CPS) verwendete Begriff wurde im 20. Jahrhundert zu Ehren von Heinrich Hertz in Hertz (Hz) umbenannt.Pitch Inflation[edit]In historischen Perioden, in denen die Instrumentalmusik (im Verh\u00e4ltnis zur Stimme) an Bedeutung gewann, gab es eine kontinuierliche Tendenz, die Tonh\u00f6he zu erh\u00f6hen. Diese “Pitch-Inflation” schien gr\u00f6\u00dftenteils ein Produkt von Instrumentalisten zu sein, die miteinander konkurrierten und versuchten, einen helleren, “brillanteren” Klang als den ihrer Rivalen zu erzeugen. Mindestens zweimal war die Pitch-Inflation so stark geworden, dass eine Reform erforderlich wurde. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts berichtete Michael Praetorius in seiner Enzyklop\u00e4die Syntagma musicum Die Tonh\u00f6he war so hoch geworden, dass S\u00e4nger unter starker Halsbelastung litten und Lautenisten und Geigenspieler sich \u00fcber gerissene Saiten beschwerten. Die von ihm zitierten Standardstimmbereiche zeigen, dass die Tonh\u00f6he seiner Zeit, zumindest in dem Teil Deutschlands, in dem er lebte, mindestens ein kleines Drittel h\u00f6her war als heute. Die L\u00f6sungen f\u00fcr dieses Problem waren sporadisch und lokal, umfassten jedoch im Allgemeinen die Festlegung separater Standards f\u00fcr Stimme und Orgel. Chorton, z\u00fcndete. ‘Chorton’) und f\u00fcr Kammerensembles: Kammerton, z\u00fcndete. ‘Kammerton’). Wo die beiden kombiniert wurden, wie zum Beispiel in einer Kantate, k\u00f6nnten die S\u00e4nger und Instrumentalisten mit Musik auftreten, die in verschiedenen Tonarten geschrieben ist. Dieses System hielt die Pechinflation etwa zwei Jahrhunderte lang in Schach.[4]Die Konzerttonh\u00f6he stieg im 19. Jahrhundert weiter an, was sich in den Stimmgabeln Frankreichs widerspiegelt. Die Pfeifenorgel-Stimmgabel in der Versailler Kapelle von 1795 ist 390 Hz,[5] In der Pariser Oper ergibt eine Stimmgabel von 1810 A = 423 Hz, eine Gabel von 1822 A = 432 Hz und eine Gabel von 1855 A = 449 Hz.[6] An der Mail\u00e4nder Scala stieg das A \u00fcber dem mittleren C so hoch wie 451 Hz.[5]Standards des 19. und 20. Jahrhunderts[edit] Ein Vintage versilbertes Conn New Wonder Series 2 Altsaxophon, hergestellt in Elkhart, Indiana, USA. Die Seriennummer 197155 datiert das Instrument auf 1927. Das ‘H’ unter der Seriennummer zeigt an, dass es sich um ein Instrument mit “hoher Tonh\u00f6he” (A = 456 Hertz) handelt. Ein moderneres “Low Pitch” -Saxophon (A = 440 Hertz) h\u00e4tte den Buchstaben “L” oder “LP” unter der SeriennummerDie st\u00e4rksten Gegner der Aufw\u00e4rtstendenz in der Tonh\u00f6he waren S\u00e4nger, die sich dar\u00fcber beklagten, dass dies ihre Stimmen belastete. Vor allem aufgrund ihrer Proteste verabschiedete die franz\u00f6sische Regierung am 16. Februar 1859 ein Gesetz, das das A \u00fcber dem mittleren C auf 435 Hz festlegte. Dies war der erste Versuch, die Tonh\u00f6he auf einer solchen Skala zu standardisieren, und wurde als Diapason normal.[5] Es wurde auch au\u00dferhalb Frankreichs ein ziemlich beliebter Pitch-Standard und war auch zu verschiedenen Zeiten als bekannt Franz\u00f6sischer Pitch, kontinentale Tonh\u00f6he oder internationaler Pitch (Das letzte davon ist nicht zu verwechseln mit dem unten beschriebenen “International Standard Pitch” von 1939). Eine Konferenz von 1885 in Wien stellte diesen Wert unter Italien, \u00d6sterreich, Ungarn, Russland, Preu\u00dfen, Sachsen, Schweden und W\u00fcrttemberg fest.[7] Dies wurde schlie\u00dflich 1919 in den Vertrag von Versailles aufgenommen.[8] Das Diapason normal f\u00fchrte dazu, dass das mittlere C auf ungef\u00e4hr eingestellt wurde 258,65 Hz.Ein alternativer Tonh\u00f6henstandard, bekannt als philosophisch oder wissenschaftlicher Pitch behebt mittleres C bei 256 Hz (das hei\u00dft, 28 Hz), was dazu f\u00fchrt, dass das dar\u00fcber liegende A ungef\u00e4hr ist 430,54 Hz bei gleichem Temperament. Der Reiz dieses Systems liegt in seinem mathematischen Idealismus (die Frequenzen aller Cs sind Zweierpotenzen).[9] Dieses System erhielt nie die gleiche offizielle Anerkennung wie das franz\u00f6sische A = 435 Hz und ist nicht weit verbreitet. Diese Stimmung wurde vom Schiller-Institut der LaRouche-Bewegung unter dem Namen erfolglos beworben Verdi Tuning seitdem hatte der italienische Komponist Giuseppe Verdi eine leichte Absenkung des franz\u00f6sischen Stimmsystems vorgeschlagen. Die vom Schiller-Institut empfohlene Abstimmung f\u00fcr A von 432 Hz[10][11] ist f\u00fcr das pythagoreische Verh\u00e4ltnis von 27:16 und nicht f\u00fcr das logarithmische Verh\u00e4ltnis der Stimmung bei gleichem Temperament.Britische Standardisierungsversuche im 19. Jahrhundert f\u00fchrten zu alte philharmonische Tonh\u00f6he Standard von etwa A = 452 Hz (verschiedene Quellen geben leicht unterschiedliche Werte an), 1896 durch den erheblich “entleerten” ersetzt neue philharmonische Tonh\u00f6he bei A = 439 Hz.[citation needed] Der hohe Ton wurde von Sir Michael Costa f\u00fcr die Kristallpalast-H\u00e4ndel-Festivals beibehalten, was 1877 zum R\u00fcckzug des Haupttenors Sims Reeves f\u00fchrte.[12] Auf Dr\u00e4ngen der S\u00e4nger wurde zu diesem Zeitpunkt die Tonh\u00f6he des Birmingham Festivals gesenkt (und die Orgel neu gestimmt). In der Queen’s Hall in London wurde die Gr\u00fcndung der Diapason normal F\u00fcr die Promenadenkonzerte im Jahr 1895 (und die Neueinstellung der Orgel auf A = 435,5 bei 15 \u00b0 C (59 \u00b0 F) im Einklang mit A = 439 in einem beheizten Saal) verursachten die Royal Philharmonic Society und andere (einschlie\u00dflich des Bach) Chor und die Konzerte von Felix Mottl und Arthur Nikisch), um danach die kontinentale Tonh\u00f6he zu \u00fcbernehmen.[13]In England der Begriff niedrige Tonh\u00f6he wurde ab 1896 verwendet, um auf den neuen Abstimmungsstandard der Philharmonic Society von A = 439 Hz bei 68 \u00b0 F Bezug zu nehmen, w\u00e4hrend “hohe Tonh\u00f6he” f\u00fcr die \u00e4ltere Abstimmung von A = 452,4 Hz bei 60 \u00b0 F verwendet wurde. Obwohl sich die gr\u00f6\u00dferen Londoner Orchester schnell an die neue tiefe Tonh\u00f6he anpassten, verwendeten die Provinzorchester die hohe Tonh\u00f6he mindestens bis in die 1920er Jahre, und die meisten Blaskapellen verwendeten die hohe Tonh\u00f6he noch Mitte der 1960er Jahre.[14][15]Highland-Pipe-B\u00e4nder verwenden weiterhin eine noch sch\u00e4rfere Abstimmung um A = 470\u2013480 Hz \u00fcber einen Halbton h\u00f6her als A440.[16] Infolgedessen werden Dudels\u00e4cke oft als in B spielend wahrgenommen\u266d obwohl sie in A notiert sind (als ob sie Instrumente in Es transponieren w\u00fcrden) und oft auf B abgestimmt sind\u266d Blechblasinstrumente, wenn beide zusammen spielen m\u00fcssen.Die Stuttgarter Konferenz von 1834 empfahl C264 (A440) als Standardtonh\u00f6he, basierend auf Scheiblers Studien mit seinem Tonometer.[17] Aus diesem Grund wurde A440 als Stuttgarter Tonh\u00f6he oder Scheibler-Tonh\u00f6he bezeichnet.Im Jahr 1939 empfahl eine internationale Konferenz, das A \u00fcber dem mittleren C auf 440 Hz abzustimmen, das heute als bekannt ist Konzertplatz.[18] Als technische Norm wurde diese 1955 von der Internationalen Organisation f\u00fcr Normung aufgegriffen und 1975 von ihnen als ISO 16 best\u00e4tigt. Der Unterschied zwischen dieser und der Diapason normal ist auf Verwirrung \u00fcber die Temperatur zur\u00fcckzuf\u00fchren, bei der der franz\u00f6sische Standard gemessen werden sollte. Der anf\u00e4ngliche Standard war A = 439 HzDies wurde jedoch durch A = 440 Hz ersetzt, m\u00f6glicherweise weil 439 Hz in einem Labor schwer zu reproduzieren waren, da 439 eine Primzahl ist.[18]Aktuelle Konzertpl\u00e4tze[edit]Trotz dieser Verwirrung ist A = 440 Hz der einzige offizielle Standard und wird weltweit h\u00e4ufig verwendet.In der Praxis stimmen die meisten Orchester auf eine von der Oboe ausgegebene Note, und die meisten Oboisten verwenden beim Spielen der Stimmnote ein elektronisches Stimmger\u00e4t. Einige Orchester stimmen mit einem elektronischen Tongenerator.[19] Wenn Sie mit Instrumenten mit fester Tonh\u00f6he wie dem Klavier spielen, stimmt das Orchester im Allgemeinen darauf ab – ein Klavier wurde normalerweise auf die normale Tonh\u00f6he des Orchesters gestimmt. Insgesamt wird angenommen, dass der allgemeine Trend seit Mitte des 20. Jahrhunderts darin bestand, dass die Standardtonh\u00f6he anstieg, obwohl sie viel langsamer anstieg als in der Vergangenheit. Einige Orchester wie die Berliner Philharmoniker verwenden jetzt eine etwas niedrigere Tonh\u00f6he (443 Hz) als ihr h\u00f6chster vorheriger Standard (445 Hz).[20]Viele moderne Ensembles, die sich auf die Auff\u00fchrung von Barockmusik spezialisiert haben, haben sich auf einen Standard von A = 415 Hz geeinigt.[citation needed] Ein exakt gleich temperierter Halbton unter 440 Hz w\u00e4re 415,30 Hz; Dies wird auf die n\u00e4chste ganze Zahl gerundet. Im Prinzip erm\u00f6glicht dies das Mitspielen moderner Instrumente mit fester Tonh\u00f6he, wenn ihre Stimmen in einem Halbton transponiert werden. Insbesondere in der deutschen Barocksprache ist es jedoch \u00fcblich, bestimmte Werke darauf abzustimmen Chorton, ungef\u00e4hr einen Halbton h\u00f6her als 440 Hz (460\u2013470 Hz) (z. B. Kantaten von Bach aus der Zeit vor Leipzig).[21]Orchester in Kuba verwenden normalerweise A436 als Tonh\u00f6he, damit schwer zu beschaffende Saiten l\u00e4nger halten. 2015 machte die amerikanische Pianistin Simone Dinnerstein auf dieses Problem aufmerksam und reiste sp\u00e4ter mit von Freunden gespendeten Streichern nach Kuba.[22][23]Umstrittene Anspr\u00fcche f\u00fcr 432 Hz[edit]Insbesondere zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurden viele Websites und Online-Videos ver\u00f6ffentlicht, die f\u00fcr die Einf\u00fchrung der 432-Hz-Abstimmung anstelle der vorherrschenden 440-Hz sprechen. Zu diesen Behauptungen geh\u00f6ren auch Verschw\u00f6rungstheorien, die sich auf Nazis beziehen, die die 440-Hz-Abstimmung favorisiert haben.[24][25]Verweise[edit]^ Bruce Haynes (2002). Geschichte der Pitch-Auff\u00fchrung: Die Geschichte von “A”. Vogelscheuche dr\u00fccken. ISBN 978-0-8108-4185-7.^ “Tonh\u00f6he, Temperament und Klangfarbe”. Dolmetsch Online.^ “Beethovens Stimmgabel”. Britische Bibliothek. 28. M\u00e4rz 2017.^ Michael Praetorius (1991). Syntagma Musicum: Teile I und II. De Organographia. II, Teile 1\u20132. Clarendon Press. ISBN 9780198162605.[verification needed]^ ein b c Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, Hrsg. (1999). Der Cambridge Begleiter der Orgel. Cambridge University Press. p. 81. ISBN 9781107494039.^ Colin Lawson; Robin Stowell (1999). Die historische Auff\u00fchrung von Musik: Eine Einf\u00fchrung. Cambridge University Press. p. 86. ISBN 9780521627382.^ Nafziger, James AR; Paterson, Robert Kirkwood; Renteln, Alison Dundes (2010). Kulturrecht: International, vergleichend und indigen. Cambridge University Press. p. 95. ISBN 978-0-521-86550-0. Abgerufen 8. Januar 2020.^ Artikel 282 Absatz 22. Vertrag von Versailles (PDF). p. 129. Abgerufen 8. Januar 2020.^ Funk & Wagnalls Neue Enzyklop\u00e4die. Funk & Wagnalls, 1983^ “F\u00fcr eine Verdi-Oper im Verdi-Tuning 2001”. Schiller-Institut. 2001. Abgerufen 21. 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