Blue Note Records – Wikipedia

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Amerikanisches Plattenlabel; Hauptabdruck von Blue Note Records, Inc.

Blue Note Records ist ein amerikanisches Jazz-Plattenlabel der Universal Music Group, das unter der Capitol Music Group betrieben wird.[1] Das 1939 von Alfred Lion und Max Margulis gegründete Unternehmen leitet seinen Namen von den blauen Noten des Jazz und des Blues ab. Ursprünglich der Aufnahme von traditionellem Jazz und Swing in kleinen Gruppen gewidmet, konzentrierte sich das Label um 1947 auf modernen Jazz.

Geschichte[edit]

Historisch gesehen wurde Blue Note hauptsächlich mit dem “Hard Bop” -Stil des Jazz in Verbindung gebracht (Bebop mit anderen Musikformen wie Soul, Blues, Rhythmus und Blues und Gospel mischen), aber auch wichtige Alben im Avantgarde- und Free-Stil aufgenommen des Jazz. Horace Silver, Jimmy Smith, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Art Blakey, Grant Green, Hank Mobley, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson und Jackie McLean gehörten zu den führenden Künstlern des Labels. In seiner Blütezeit, den 1950er und 1960er Jahren, schuf die Fotografie und Grafik von Reid Miles eine Reihe von legendären Albumcovers, die häufig Sitzungsfotos von Wolff enthielten, was zu Blue Notes künstlerischem Ruf beitrug.

Frühe Jahre[edit]

Lion hörte Jazz als kleiner Junge zum ersten Mal in Berlin. Er ließ sich 1937 in New York City nieder und nahm kurz nach dem ersten From Spirituals to Swing-Konzert 1939 die Pianisten Albert Ammons und Meade Lux Lewis während einer eintägigen Session in einem gemieteten Studio auf. Das Blue Note-Label bestand ursprünglich aus Lion und Max Margulis, einem kommunistischen Schriftsteller, der das Projekt finanzierte. Die ersten Veröffentlichungen des Labels waren traditioneller “heißer” Jazz und Boogie Woogie, und der erste Hit des Labels war eine Aufführung von “Summertime” des Sopransaxophonisten Sidney Bechet, die Bechet für die etablierten Unternehmen nicht aufnehmen konnte. Die Musiker wurden mit alkoholischen Erfrischungen versorgt und in den frühen Morgenstunden aufgenommen, nachdem die Arbeit in Clubs und Bars am Abend beendet war. Das Label wurde bald dafür bekannt, Musiker ungewöhnlich gut zu behandeln – indem es zu kongenialen Zeiten Aufnahmesitzungen einrichtete und es den Künstlern ermöglichte, in alle Aspekte der Produktion der Platte einbezogen zu werden.

Francis Wolff, ein professioneller Fotograf, wanderte Ende 1939 in die USA aus und schloss sich bald mit Lion, einem Freund aus Kindertagen, zusammen. 1941 wurde Lion für zwei Jahre in die Armee eingezogen. Milt Gabler vom Commodore Music Store bot Lagermöglichkeiten an und half, den Katalog im Druck zu halten, wobei Wolff für ihn arbeitete. Ende 1943 war das Label wieder im Geschäft, Musiker aufzunehmen und Platten an die Streitkräfte zu liefern. In der Bereitschaft, Künstler aufzunehmen, die die meisten anderen Labels als unkommerziell betrachten würden, initiierte das Label im Dezember 1943 weitere Sessions mit Künstlern wie dem Pianisten Art Hodes, dem Trompeter Sidney DeParis, dem Klarinettisten Edmond Hall und dem Harlem-Schrittpianisten James P. Johnson, der zurückkehrte zu einem hohen Grad an musikalischer Aktivität, nachdem er sich 1940 weitgehend von einem Schlaganfall erholt hatte.

Lion und Wolff umarmen Bebop[edit]

Gegen Kriegsende war der Saxophonist Ike Quebec einer derjenigen, die für das Label aufgenommen haben. Quebec fungierte bis zu seinem Tod im Jahr 1963 als Talentscout für das Label. Obwohl er stilistisch zu einer früheren Generation gehörte, konnte er den neuen Bebop-Stil des Jazz schätzen, dessen Entstehung normalerweise Dizzy Gillespie und Charlie Parker zugeschrieben wird.

1947 nahm der Pianist Thelonious Monk seine ersten Sessions als Leader des Labels auf, die auch das Blue Note-Debüt des Schlagzeugers Art Blakey waren, der zu dieser Zeit auch seine erste Session als Leader des Labels aufnahm. Lion zeichnete mehrere Mönchsitzungen auf, bevor er begann, die resultierenden Seiten freizugeben. Monks Aufnahmen für Blue Note zwischen 1947 und 1952 verkauften sich einige Jahre lang nicht gut, gelten aber seitdem als die wichtigsten seiner Karriere. Andere Bebop- oder Modernistenmusiker, die in den späten vierziger und frühen fünfziger Jahren für Blue Note aufgenommen haben, waren der Pianist Tadd Dameron, die Trompeter Fats Navarro und Howard McGhee, der Saxophonist James Moody und der Pianist Bud Powell. Die Sessions von Powell zählen allgemein zu seinen besten. JJ Johnson und der Trompeter Miles Davis nahmen beide zwischen 1952 und 1954 mehrere Sessions für Blue Note auf, aber bis dahin begannen die Musiker, die Bebop kreiert hatten, andere Stile zu erforschen.

Die Aufnahme von Musikern wie Sidney Bechet und dem Klarinettisten George Lewis, die in einer früheren Jazzsprache auftraten, wurde bis in die 1950er Jahre fortgesetzt.

Hard Bop und darüber hinaus[edit]

1951 veröffentlichten Blue Note ihre ersten 10-Zoll-Vinyl-Veröffentlichungen. Das Label nahm bald aufstrebende Talente wie Horace Silver (der ein Vierteljahrhundert bei Blue Note bleiben würde) und Clifford Brown auf. In der Zwischenzeit Milt Jackson (als Leader) von dem, was zum Modern Jazz Quartet wurde) und den Jazz Messengers (ursprünglich als Genossenschaft organisiert, aber bald zu Art Blakeys Gruppe), die für Blue Note aufgenommen wurden. Die Sitzung des Milt Jackson Quartetts war einmalig, aber Blakeys verschiedene Gruppen nahmen für das auf Rudy Van Gelder nahm die meisten Blue Note-Veröffentlichungen aus dem Jahr 1953 auf, nachdem Lion und Van Gelders gemeinsamer Freund, Saxophonist und Komponist Gil Melle sie eingeführt hatten. Ein Unterschied zwischen Blue Note und anderen unabhängigen Labels (z Beispiel Prestige Records, das auch Van Gelder beschäftigte, war, dass Musiker für die Probenzeit vor der Aufnahmesitzung bezahlt wurden: Dies trug dazu bei, ein besseres Endergebnis auf der Platte zu erzielen. Produzent Bob Porter von Pres tige Records sagte einmal: “Der Unterschied zwischen Blue Note und Prestige besteht in zwei Tagen Probe.[2] Als die Aufnahmeindustrie Mitte der 1950er Jahre auf 12-Zoll-LP umstellte, war Blue Note in Schwierigkeiten. Ihr Katalog auf der inzwischen veralteten 10-Zoll-LP musste nun auf dem neueren Format neu erstellt werden. Lion erwog, zu diesem Zeitpunkt an Atlantic zu verkaufen, eine Option, auf die nicht reagiert wurde. Ein Musiker, der einer der Bestseller des Labels werden sollte, wurde entdeckt. Jimmy Smith, der Hammond-Organist, wurde 1956 unter Vertrag genommen und trat auf dem ersten 12-Zoll-LP-Album des Labels mit neuen Aufnahmen auf.

Mitte bis Ende der 1950er Jahre gab es Debütaufnahmen für Blue Note von (unter anderem) Hank Mobley, Lee Morgan, Herbie Nichols, Sonny Clark, Kenny Dorham, Kenny Burrell, Jackie McLean, Donald Byrd und Lou Donaldson. Sonny Rollins nahm 1956 und 1957 für das Label auf und Bud Powell kehrte kurz zurück. John Coltranes Blauer Zugund Cannonball Adderley Etwas anderes (mit Miles Davis in einer seiner letzten Nebenrollen) waren Gastauftritte auf dem Label. Blue Note nahm bis dahin eine Mischung aus etablierten Acts (Rollins, Adderley) und Künstlern auf, die in einigen Fällen bereits zuvor aufgenommen hatten, aber häufig Performances für das Label produzierten, die frühere Aufnahmen in ihrer Qualität bei weitem übertrafen (Blauer Zug wird oft als die erste bedeutende Aufnahme von Coltrane als Leader angesehen). Horace Silver und Art Blakey und die Jazz Messengers veröffentlichten weiterhin eine Reihe künstlerisch und kommerziell erfolgreicher Aufnahmen.

In den frühen 1960er Jahren trat Dexter Gordon dem Label bei. Gordon war ein Saxophonist aus der Bebop-Ära, der mehrere Jahre wegen Betäubungsdelikten im Gefängnis verbracht hatte, und er machte über einen Zeitraum von fünf Jahren mehrere Alben für Blue Note, darunter mehrere zu Beginn seines Aufenthalts in Europa. Gordon erschien auch auf dem Debütalbum von Herbie Hancock – Mitte der 1960er Jahre nahmen alle vier jüngeren Mitglieder des Miles Davis-Quintetts (Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter und Tony Williams) für das Label auf, und Hancock und Shorter in Insbesondere produzierte eine Reihe von hervorragenden Alben in einer Mischung von Stilen. Carter nahm bis zur Wiederbelebung des Labels in den 1980er Jahren nicht unter seinem eigenen Namen auf, sondern spielte bei vielen anderen Musikersessions Kontrabass. Viele davon waren auch Freddie Hubbard, ein Trompeter, der auch als Leader für das Label aufgenommen hat. Eines der Merkmale des Labels in dieser Zeit war eine “Familie” von Musikern (Hubbard, Hancock, Carter, Grant Green, Joe Henderson, Kenny Dorham, Lee Morgan, Blue Mitchell, Hank Mobley und viele andere), die als Sidemen aufnahmen auf den Alben des anderen, ohne unbedingt Teil der Arbeitsgruppe des Leiters zu sein.

In den frühen 1960er Jahren wurden auch drei Blue Note-Aufnahmen des Pianisten / Komponisten Freddie Redd aufgenommen, von denen eine Die Verbindung, verwendete Musik, die für das Stück von Jack Gelber und seiner Filmversion geschrieben wurde.

Im Jahr 1963 erzielte Lee Morgan einen bedeutenden Erfolg mit dem Titeltrack von Der Sidewinder Album, und Horace Silver tat das gleiche im folgenden Jahr mit Lied für meinen Vater. Infolgedessen wurde Lion von unabhängigen Distributoren unter Druck gesetzt, ähnliche Erfolge zu erzielen, so dass viele Blue Note-Alben dieser Ära mit einem Ohrwurm beginnen, der für ein starkes Airplay in den USA gedacht ist.

Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre befand sich der Hauptsitz von Blue Note in New York City in der West 61st Street.[3][4][5] und in der 47 W 63rd Street.[6]

Die Avantgarde[edit]

Obwohl viele der Acts auf Blue Note Jazz für ein breites Publikum aufnahmen, dokumentierte das Label auch einige der aufstrebenden Avantgarde- und Free-Jazz-Spieler. Andrew Hill, ein sehr individueller Pianist, machte viele Alben für das Label, eines mit dem Multiinstrumentalisten Eric Dolphy. Dolphys Zum Mittagessen! (mit einem gefeierten Cover von Reid Miles) ist vielleicht sein bekanntestes Album. Die Saxophonistin Ornette Coleman veröffentlichte zwei Alben, die mit einem Trio in einem Stockholmer Club aufgenommen wurden, und drei Studioalben (einschließlich Das leere Foxholemit seinem damals zehnjährigen Sohn Denardo Coleman am Schlagzeug). Der Pianist Cecil Taylor nahm eine Reihe von Alben für Blue Note auf, ebenso wie der Posaunist Grachan Moncur III und der Saxophonist Sam Rivers, der Schlagzeuger Tony Williams, der Vibraphonist Bobby Hutcherson und der Organist Larry Young auch Alben, die vom üblichen “Hard Bop” -Stil abweichen das Etikett.

Die Saxophonistin Jackie McLean, die seit den späten 1950er Jahren eine feste Größe in der Hardbop-Produktion des Labels ist, wechselte Anfang der 1960er Jahre ebenfalls in die Avantgarde, zu deren bemerkenswerten Avantgarde-Alben gehörten Einen Schritt weiter, Ziel aus und auf (als Nebenmann) Posaunist Grachan Moncur III “Evolution”.

Obwohl sich diese Avantgarde-Platten nicht so gut verkauften wie einige andere Blue Note-Veröffentlichungen, hielt Lion es für wichtig, neue Entwicklungen im Jazz zu dokumentieren.

Deckblattkunst[edit]

1956 beschäftigte Blue Note Reid Miles, einen Künstler, für den er arbeitete Esquire Zeitschrift. Das von Miles produzierte Cover, das häufig Wolffs Fotografien von Musikern im Studio zeigt, war in der Welt des Grafikdesigns ebenso einflussreich wie die Musik in der Welt des Jazz.[7] Unter Miles war Blue Note bekannt für ihre auffälligen und ungewöhnlichen Album-Cover-Designs. Das grafische Design von Miles zeichnete sich durch getönte Schwarzweißfotografien, die kreative Verwendung serifenloser Schriftarten und die eingeschränkte Farbpalette (häufig Schwarzweiß mit einer einzigen Farbe) sowie die häufige Verwendung fester rechteckiger Farb- oder Weißbänder aus von der Bauhaus School of Design.[8]

Obwohl Miles ‘Arbeit eng mit Blue Note verbunden ist und Kultstatus erlangt hat und häufig ist HuldigungLaut Richard Cook war Miles nur ein gelegentlicher Jazzfan.[9] Blue Note gab ihm mehrere Exemplare von jedem der vielen Dutzend Alben, die er entworfen hatte, aber Miles gab die meisten an Freunde oder verkaufte sie an gebrauchte Plattenläden. Einige Albumcover Mitte der fünfziger Jahre enthielten Zeichnungen eines damals unbekannten Andy Warhol.[10]

Einige seiner berühmtesten Designs schmückten die Ärmel von Alben wie Midnight Blue, Out to Lunch!, Unity, Etwas anderes, Let Freedom Ring, Hub-Tones, Kein Platz für Quadrate, Cool Struttin ‘und The Sidewinder.

Lion und Wolff ziehen sich zurück[edit]

Blue Note wurde 1965 von Liberty Records übernommen und Lion, der Schwierigkeiten hatte, in einer größeren Organisation zu arbeiten, ging 1967 in den Ruhestand. Die Verbindung von Reid Miles mit dem Label endete um diese Zeit. Einige Jahre lang wurden die meisten Alben von Wolff oder dem Pianisten Duke Pearson produziert, der 1963 Ike Quebecs Rolle übernommen hatte, aber Wolff starb 1971 und Pearson verließ das Unternehmen im selben Jahr. George Butler war jetzt für das Label verantwortlich. Die kommerzielle Lebensfähigkeit des Jazz war fraglich, und es wurden mehr grenzwertige und geradezu kommerzielle Aufzeichnungen gemacht (oft von Künstlern, die zuvor “Straight” -Jazz für das Label aufgenommen hatten – Bobby Hutcherson, Lou Donaldson, Donald Byrd, Grant Green, Horace Silver).[citation needed]

Ende der 1960er Jahre wurde der Firmensitz an den Broadway 1776 verlegt.[11]

Wiederbelebungs- und Besitzgeschichte[edit]

1979 kaufte EMI United Artists Records, die 1971 Liberty Records übernommen hatten.[12] und das Blue Note-Label auslaufen lassen, das bis 1985 ruhte, als es im Rahmen von EMI Manhattan Records neu aufgelegt wurde, sowohl für Neuauflagen als auch für neue Aufnahmen, für die Bruce Lundvall ernannt wurde. Einige Künstler, die zuvor mit Blue Note in Verbindung standen, wie McCoy Tyner, haben neue Aufnahmen gemacht, während jüngere Musiker wie Bennie Wallace, Joe Lovano, John Scofield, Greg Osby, Jason Moran und der Arrangeur-Komponist Bob Belden durch ihre Blue Note einen bemerkenswerten Ruf erlangt haben Alben. Das Label hat auch mit der Sängerin Norah Jones großen kommerziellen Erfolg erzielt und neue Alben von etablierten Künstlern am Rande des Jazz wie Van Morrison, Al Green, Anita Baker und dem Newcomer Amos Lee veröffentlicht, die manchmal als “männliche Norah Jones” bezeichnet werden “. Wynton Marsalis und Terence Blanchard, zwei der führenden Trompeter des Jazz Resurgence der 1980er Jahre, unterschrieben 2003 beim Label. Der Hip-Hop-Produzent Madlib nahm auf Blautöne im Jahr 2003 als Hommage an Blue Note mit Proben aus früheren Aufzeichnungen auf dem Etikett.

Blue Note verfolgt seit Mitte der 1980er Jahre ein aktives Neuauflagenprogramm. und Michael Cuscuna hat als freiberuflicher Berater und Neuauflagenproduzent gearbeitet. Einige der ursprünglichen Ausgaben von Blue Note wurden in CD-Box-Sets von Mosaic Records (auch mit Cuscuna) veröffentlicht. Blue Note Records wurde das Flaggschiff-Jazzlabel für Capitol Jazz und das Mutterlabel für Capitol Jazz, Pacific Jazz, Roulette und andere Labels in Capitols Beständen, die eine Jazzlinie besessen hatten. Die “RVG-Serie”, in der Rudy Van Gelder seine eigenen Aufnahmen aus Jahrzehnten zuvor remasterte, begann um 1998.

Im Jahr 2006 erweiterte EMI Blue Note, um die Blue Note Label Group durch die Verlagerung der Narada-Labelgruppe nach New York, um sich Blue Note anzuschließen, und die Zentralisierung des Musikansatzes von EMI für das Marktsegment für Erwachsene. Die neuen Labels unter dem Dach von Blue Note sind Angel Records, EMI Classics und Virgin Classics (klassische Musik), Narada Productions (zeitgenössischer Jazz und weltbeeinflusste Musik, einschließlich exklusiv lizenzierter Unterlabels Real World Records), Back Porch Records (Folk und Americana), Higher Octave Records (Smooth Jazz und New-Age-Musik) und Mosaic Records (ausschließlich für die Neuauflage von Jazz-Aufnahmen in limitierten Box-Sets).[13][14] Im Juni 2007 berichtete Bruce Lundvall, Gründer von Manhattan Records, als President / CEO der Blue Note Label Group direkt an Eric Nicoli, den damaligen Chief Executive Officer der EMI Group.[15]

2008 wurde das Blue Note 7, ein Jazz-Septett, zu Ehren des 70-jährigen Jubiläums von Blue Note Records gegründet. Die Gruppe nahm 2008 ein Album mit dem Titel auf Mosaik, das 2009 auf Blue Note Records / EMI veröffentlicht wurde und von Januar bis April 2009 in den USA tourte, um für das Album zu werben.[16] Die Gruppe besteht aus Peter Bernstein (Gitarre), Bill Charlap (Klavier), Ravi Coltrane (Tenorsaxophon), Lewis Nash (Schlagzeug), Nicholas Payton (Trompete), Peter Washington (Bass) und Steve Wilson (Altsaxophon, Flöte). . Die Gruppe spielt die Musik von Blue Note Records von verschiedenen Künstlern mit Arrangements von Mitgliedern der Band und Renee Rosnes.

Nach der Übernahme von EMI durch Universal wurde Don Was im Januar 2012 Präsident von Blue Note, nachdem er einige Monate zuvor als Nachfolger von Bruce Lundvall zum CEO ernannt worden war. Lundvall, der 2010 zurücktrat, wurde emeritierter Vorsitzender[17]

Im Mai 2013 gründete Blue Note Records zusammen mit ArtistShare ein Label namens “Blue Note / ArtistShare”. Die Blue Note / ArtistShare-Partnerschaft wurde von ArtistShare-Gründer Brian Camelio, Bruce Lundvall und Don Was geschlossen.[18]

Nachdem die Universal Music Group EMI übernommen hat, wird Blue Note Records nun unter der Capitol Music Group betrieben.[1] während Decca Records den Vertrieb von Blue Note in Großbritannien übernahm.[19]https://www.musicbusinessworldwide.com/justin-seltzer-promoted-to-general-manager-of-blue-note-records/

Moderne Ära[edit]

Blue Note hat Alben von modernen Jazzkünstlern wie dem Trompeter Ambrose Akinmusire, dem Schlagzeuger Chris Dave, dem Sänger Gregory Porter und kürzlich der Supergruppe R + R = NOW veröffentlicht. 2014 wurden die Blue Note All-Stars gegründet, eine Gruppe bestehend aus Robert Glasper (Tasten), Ambrose Akin-Musire (Trompete), Marcus Strickland (Saxophon), Lionel Loueke (Gitarre), Derrick Hodge (Bass) und Kendrick Scott (Schlagzeug). Ursprünglich von Don Was für eine einmalige Aufführung beim Monterey Jazz Festival zusammengestellt, beschloss die Gruppe, ins Studio zu gehen und ein selbstbetiteltes Album aufzunehmen, das unter anderem Gastbeiträge von Herbie Hancock und Wayne Shorter hervorbrachte.[citation needed] Blue Note hat auch eine Kontinuität in Veröffentlichungen älterer Künstler wie Shorter, Charles Lloyd, Louis Hayes, Dr. Lonnie Smith und anderen gesehen.

Es gab viele Samples klassischer Blue Note-Tracks sowohl von Hip-Hop-Künstlern als auch für Mashing-Projekte. 1993 entwarf die Gruppe Us3 das gesamte Debütalbum nach Samples klassischer Blue Note-Platten. Im Jahr 2003 veröffentlichte der Hip-Hop-Produzent Madlib Blautöne: Madlib dringt in die blaue Note ein, eine Sammlung seiner Remixe und Interpretationen von Blue Note-Musik. Pete Rock, J Dilla und DJ Spinna waren ebenfalls an ähnlichen Projekten beteiligt. Im Jahr 2004 erstellte Burning Vision Entertainment das Video für “Angel City” von Helicopter Girl.[20] Verwenden Sie die Kunst aus zahlreichen Blue Note LP-Hüllen, um einen erstaunlichen Effekt zu erzielen. 2008 stellte der Hip-Hop-Produzent Questlove of The Roots zusammen Droppin ‘Science: Größte Proben aus dem Blue Note Lab, eine Sammlung originaler Blue Note-Aufnahmen, die von modernen Hip-Hop-Künstlern wie Dr. Dre und A Tribe Called Quest aufgenommen wurden.

Dokumentarfilme[edit]

Diskographie[edit]

Tochterunternehmen[edit]

  1. ^ ein b “Capitol Music Group”. Universal Music Group. Abgerufen 21. Juli 2017.
  2. ^ “Blueprints Of Jazz: Teil zwei”. Birdpages.co.uk. Archiviert von das Original am 17. Juni 2006. Abgerufen 17. Oktober 2019.
  3. ^ “Google Maps”. Maps.google.com. Abgerufen 20. Mai 2015.
  4. ^ Liner Notes zu Zarte Gefühle von Leonard Feather
  5. ^ Liner Notes zu Fühle mich gut.
  6. ^ LP Liner Notes zu Blues in Trinity.
  7. ^ “Creative Bloq”. Computerarts.co.uk. 6. September 2013. Abgerufen 20. Mai 2015.
  8. ^ Martin Gayford “Blue Note Records: Von Ammons bis Monk waren hier die Jazz-Idealisten zu Hause”, Täglicher Telegraph, 15. Juli 2009.
  9. ^ Koch, Richard, Blue Note Records: Die Biografie, Boston: Justin Charles, 2003; ISBN 1-932112-10-3
  10. ^ [1] Archiviert 4. November 2007 an der Wayback-Maschine
  11. ^ Original LP Liner Notes zu Offenes Haus
  12. ^ “UA Corp absorbiert Leitungen; UA Records Sole Disk Co” (PDF). Plakatwand: 3. 23. Januar 1971.
  13. ^ “Label News: EMI kombiniert Blue Note und Narada. Sanctuary erhöht Cahill auf GM – Hypebot”. Hypebot.typepad.com. 19. Juli 2006. Archiviert von das Original am 29. März 2018. Abgerufen 20. Mai 2015.
  14. ^ “Universal Music Group, das weltweit führende Musikunternehmen | Home Page”. Universalmusic.com. Archiviert von das Original am 11. Februar 2010. Abgerufen 17. Oktober 2019.
  15. ^ “Universal Music Group, das weltweit führende Musikunternehmen | Home Page”. Universalmusic.com. Archiviert von das Original am 20. Februar 2010. Abgerufen 17. Oktober 2019.
  16. ^ “The Blue Note 7 feiert 70 Jahre Blue Note-Rekorde mit Albumveröffentlichung und 50+ City North American Tour”. Allaboutjazz.com. Archiviert von das Original am 17. Juli 2012. Abgerufen 20. Mai 2015.
  17. ^ Chinen, Nate (2. Mai 2012). “Überschwang ist nur eine seiner Fähigkeiten”. Die New York Times. Abgerufen 4. Mai 2012.
  18. ^ Chinen, Nate (8. Mai 2013). “Blaue Notiz zur Partnerschaft mit ArtistShare”. Die New York Times. Abgerufen 26. Oktober 2013.
  19. ^ “Decca Records”. Decca.com. Abgerufen 21. Juli 2017.
  20. ^ [2] Archiviert 17. Juli 2012 an der Wayback-Maschine
  21. ^ “ES MUSS SCHWINGEN! – The Blue Note Story / Dokumentarfilm Jazz Records”. Itmustschwing.com. Abgerufen 17. Oktober 2019.
  22. ^ Kenny, Glenn (13. Juni 2019). “”Blue Note Records ‘Review: Ein kluger, aufregender Blick auf ein einflussreiches Label “. Nytimes.com. Abgerufen 17. Oktober 2019.
  23. ^ “BBC Four – Blue Note Records: Jenseits der Noten”. BBC.

Verweise[edit]

  • Koch, Richard. Blue Note Records: Eine Biografie. ISBN 1-932112-10-3.
  • Cuscuna, Michael & Ruppli, Michel. Das Blue Note Label: Eine Diskographie. ISBN 0-313-31826-3 [2nd ed 2001]
  • Marsh, Graham & Callingham, Glyn. Blauer Hinweis: Album Cover Art. ISBN 0-8118-3688-6.
  • Marsh, Graham. Blue Note 2: Das Album Cover Art: Das Beste im Jazz seit 1939. ISBN 0-8118-1853-5 [US edition]
  • Wolff, Francis et al. Blue Note Jazz Fotografie von Francis Wolff. ISBN 0-7893-0493-7.

Externe Links[edit]


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