[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki17\/2021\/01\/26\/extravagant-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki17\/2021\/01\/26\/extravagant-wikipedia\/","headline":"Extravagant – Wikipedia","name":"Extravagant – Wikipedia","description":"Florider Stil der sp\u00e4tgotischen Architektur Detail der Westfassade der Trinity Abbey, Vend\u00f4me, mit Hervorhebung der flammenartigen Motive des Flamboyant-Stils (fertiggestellt","datePublished":"2021-01-26","dateModified":"2021-01-26","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki17\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki17\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f0\/Vend%C3%B4me_Abbatiale_de_la_Trinit%C3%A9_Fassade_Hauptportal_Tympanon.jpg\/220px-Vend%C3%B4me_Abbatiale_de_la_Trinit%C3%A9_Fassade_Hauptportal_Tympanon.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/f\/f0\/Vend%C3%B4me_Abbatiale_de_la_Trinit%C3%A9_Fassade_Hauptportal_Tympanon.jpg\/220px-Vend%C3%B4me_Abbatiale_de_la_Trinit%C3%A9_Fassade_Hauptportal_Tympanon.jpg","height":"322","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki17\/2021\/01\/26\/extravagant-wikipedia\/","wordCount":16004,"articleBody":"Florider Stil der sp\u00e4tgotischen Architektur  Detail der Westfassade der Trinity Abbey, Vend\u00f4me, mit Hervorhebung der flammenartigen Motive des Flamboyant-Stils (fertiggestellt 1507)    Extravagant (aus dem Franz\u00f6sischen: extravagant, z\u00fcndete. ‘flaming’) ist eine Form der sp\u00e4tgotischen Architektur, die sich in Europa im Sp\u00e4tmittelalter und in der Renaissance von etwa 1375 bis Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte.[1]  Es zeichnet sich durch doppelte Kurven aus, die im Ma\u00dfwerk flammenartige Formen bilden, die dem Stil seinen Namen geben. [1]  durch die Vermehrung von Zierrippen in den Gew\u00f6lben;  und durch die Verwendung des Bogens in Auszeichnung.[3]    Rippen in extravagantem Ma\u00dfwerk sind an ihren flie\u00dfenden Formen zu erkennen, die durch das fr\u00fchere krummlinige Ma\u00dfwerk des Stils der zweiten Gotik (oder des zweiten spitzen Stils) beeinflusst werden.[1]  Sehr hohe und schmale Spitzb\u00f6gen und Giebel, insbesondere doppelt gekr\u00fcmmte Ogee-B\u00f6gen, sind in Geb\u00e4uden im extravaganten Stil \u00fcblich.  In den meisten Regionen Europas ersetzten sp\u00e4tgotische Stile wie Flamboyant den fr\u00fcheren Rayonnant-Stil und andere fr\u00fche Variationen.Der Stil war besonders in Kontinentaleuropa beliebt.  Im 15. und 16. Jahrhundert tauschten Architekten und Maurer im K\u00f6nigreich Frankreich, der Krone von Kastilien, dem Herzogtum Mailand und Mitteleuropa Fachwissen durch theoretische Texte, Architekturzeichnungen und Reisen aus. [6]  und die Verwendung von extravaganten Ornamenten und Designs in ganz Europa verbreiten.  Bemerkenswerte Beispiele f\u00fcr extravaganten Stil sind das Westrosenfenster von Sainte-Chapelle (1485\u20131498);  die westliche Veranda der Kirche Saint-Maclou in Rouen (um 1500\u20131514);  die Westfront der Kathedrale von Troyes (fr\u00fches 16. Jahrhundert) und ein sehr fr\u00fches Beispiel das obere Ma\u00dfwerk des Great West Window des York Minster (1338\u20131339).[1]  Weitere wichtige Beispiele sind die Kapelle des Constable of Castile (spanisch: Capilla del Condestable) in der Kathedrale von Burgos (1482\u201394);  Notre-Dame de l’\u00c9pine, Champagner;  der Nordturm der Kathedrale von Chartres (1500\u2013\u2013);  und Segovia Kathedrale (1525\u2013).[9]  Der sp\u00e4tgotische Stil erschien in Mitteleuropa mit dem Bau der neuen Prager Kathedrale (1344\u20131344) unter der Leitung von Peter Parler.[10]  Dieses Modell von reichem, buntem Ma\u00dfwerk und kompliziertem retikuliertem (Netzwerk-) Rippengew\u00f6lbe war in der Sp\u00e4tgotik Kontinentaleuropas weit verbreitet und wurde in den Stiftskirchen und Kathedralen sowie in st\u00e4dtischen Pfarrkirchen nachgeahmt, die in Gr\u00f6\u00dfe und Gr\u00f6\u00dfe mit ihnen konkurrierten Pracht.[10]  Die Verwendung des Ogees war besonders h\u00e4ufig.[11]Im sp\u00e4ten 15. und fr\u00fchen 16. Jahrhundert verbreiteten sich extravagante Formen von Frankreich bis zur Iberischen Halbinsel, wo der isabellinische Stil zur dominierenden Form des Prestigebaus in der Krone von Kastilien wurde, dem Teil Spaniens, der von Isabella I. von Kastilien regiert wird.  Im gleichen Zeitraum erschienen im K\u00f6nigreich Portugal auch extravagante Merkmale im manuelinischen Stil.  In Mitteleuropa ist die Sondergotik (“Special Gothic”) Stil war zeitgleich mit Flamboyant in Frankreich und der Isabelline in Spanien.    Der Begriff “Flamboyant” wurde erstmals 1843 vom franz\u00f6sischen K\u00fcnstler Eustache-Hyacinthe Langlois (1777\u20131837) verwendet.[12]  und dann vom englischen Historiker Edward Augustus Freeman im Jahr 1851. In der Architekturgeschichte gilt der Flamboyant als die letzte Phase der franz\u00f6sischen Gotik und erschien in den letzten Jahrzehnten des 14. Jahrhunderts. Er folgte dem Rayonnant-Stil und setzte sich bis zu seiner allm\u00e4hlichen Ersetzung durch die Renaissance durch Architektur im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts.Bemerkenswerte Beispiele f\u00fcr Flamboyant in Frankreich sind das Westrosenfenster von Sainte-Chapelle in Paris, die Querschiffe der Sens-Kathedrale und der Beauvais-Kathedrale, die Fassade von Sainte-Chapelle de Vincennes und die Westfront der Trinity Abbey in Vend\u00f4me.  Bedeutende Beispiele f\u00fcr zivile Architektur sind das Palais Jacques C\u0153ur in Bourges und das H\u00f4tel de Cluny in Paris.  Im sp\u00e4ten 15. und fr\u00fchen 16. Jahrhundert tauchten in England zeitgen\u00f6ssische Stile auf, die als dekorierte Gotik und senkrechte Gotik bezeichnet wurden.  Table of ContentsUrspr\u00fcnge[edit]\u00dcbergang zwischen extravaganter Gotik und Renaissance (1495\u20131530)[B][edit]Belgien[edit]Zentraleuropa[edit]britische Inseln[edit]Portugal[edit]Eigenschaften[edit]Ma\u00dfwerk[edit]Fassaden und Veranden[edit]Gew\u00f6lbe, Pfeiler und Formteile[edit]Bemerkenswerte extravagante religi\u00f6se Geb\u00e4ude in Frankreich[edit]Bemerkenswerte Beispiele f\u00fcr zivile Architektur in Frankreich[edit]Beispiele f\u00fcr den extravaganten gotischen Stil au\u00dferhalb Frankreichs[edit]Galerie[edit]Siehe auch[edit]Zitate[edit]Verweise[edit]Urspr\u00fcnge[edit]Obwohl der genaue Ursprung des extravaganten Stils noch unklar ist, ist er wahrscheinlich im sp\u00e4ten 14. Jahrhundert in Nordfrankreich und in der Grafschaft Flandern entstanden.[16]  Teile dieser L\u00e4nder waren am Tuchhandel mit dem K\u00f6nigreich England beteiligt oder standen unter der Kontrolle von John of Lancaster, 1. Herzog von Bedford, Regent von Frankreich f\u00fcr seinen Neffen Henry VI, K\u00f6nig von Frankreich von 1422 bis 1453.[16]  Durch diese direkte Verbindung k\u00f6nnten die flackernden, flammenartigen Ma\u00dfwerkmotive, nach denen der Stil benannt ist, “vom englischen dekorierten Stil inspiriert” worden sein.[16]  Dar\u00fcber hinaus war das Herzogtum der Normandie bis zum 13. Jahrhundert in pers\u00f6nlicher Vereinigung mit England, w\u00e4hrend Rouen, die Hauptstadt der Normandie, w\u00e4hrend des Hundertj\u00e4hrigen Krieges von 1419 bis 1449 englisches Territorium war. Zu Beginn des Konflikts war John, Herzog von Berry wurde in England als Geisel genommen.  Der anhaltende Krieg bot viele M\u00f6glichkeiten f\u00fcr den kulturellen Austausch, wie der Kamin im Herzogspalast in Poitiers und die get\u00e4felten, bildschirmartigen oberen Teile der Westfassade der Kathedrale von Rouen belegen.Ma\u00dfwerkmuster des 14. Jahrhunderts sind entweder reiche, flammen\u00e4hnliche Formen, die von den englischen Verzierungen (z. B. Westfassade des York Minster) oder der “get\u00e4felten Strenge” des englischen senkrechten Stils (z. B. King’s College Chapel, Cambridge) inspiriert sind.[20]  Laut Robert Bork “entlehnten sich kontinentale Bauherren fast ausschlie\u00dflich dem dekorierten Stil, der in England bis 1360 weitgehend aus der Mode gekommen war, und nicht dem aktuelleren senkrechten Stil”.  Die klare Ablehnung der gitterartigen Formen in Frankreich zeigt ein gewisses Bewusstsein f\u00fcr die gegens\u00e4tzlichen Stile.  Die Entstehung des extravaganten Stils war ein schrittweiser Prozess.  Was als “Proto-Flamboyant” bezeichnet wurde, erschien zwischen 1390 und 1410 in der Abtei Saint-Ouen in Rouen in der Innenwand des n\u00f6rdlichen Querschiffs.[6]  Dort wurden keine flie\u00dfenden, doppelt gekr\u00fcmmten Formen verwendet, aber die “acht doppelten Lanzettenplatten scheinen sich um ein Vierpasszentrum zu drehen”.[6]  Obwohl dieses Rosenmotiv dynamisch und in Bewegung erscheint, basierte sein Design nicht auf der Doppelkurve.  Es ist ein fr\u00fches Beispiel f\u00fcr Experimente mit Ma\u00dfwerkformen, das die Verwendung flie\u00dfender Doppelkurvenformen in der Normandie vorwegnimmt.  Mehr als die gro\u00dfen Kirchen Nordfrankreichs boten Pal\u00e4ste, die von k\u00f6niglichen und elit\u00e4ren G\u00f6nnern erbaut wurden, in Frankreich “fruchtbare Gr\u00fcnde f\u00fcr Innovationen” mit krummlinigem Ma\u00dfwerk, w\u00e4hrend England sich dem senkrechten Stil zuwandte.Der Begriff “Flamboyant” wurde im fr\u00fchen 19. Jahrhundert gepr\u00e4gt und bezieht sich haupts\u00e4chlich auf franz\u00f6sische Denkm\u00e4ler mit flammenartigem, krummlinigem Ma\u00dfwerk, die zwischen ca. 1380 und 1515 errichtet wurden. Der Flamboyant-Stil tauchte in Frankreich w\u00e4hrend des Hundertj\u00e4hrigen Krieges gegen England auf ( 1337\u20131444).  Trotzdem wurde in Frankreich der Bau neuer Kathedralen, Kirchen und ziviler Strukturen sowie die Erweiterung bestehender Denkm\u00e4ler fortgesetzt und im fr\u00fchen 16. Jahrhundert fortgesetzt.  Merkmale des extravaganten Stils sind reich gegliederte Fassaden, sehr hohe, reich verzierte Veranden, T\u00fcrme und T\u00fcrme.  Fr\u00fche Beispiele waren die Schlosskapelle von John, Herzog von Berry, in Riom (1382), der Kamin in der gro\u00dfen Kammer (1390er Jahre) des Herzogspalastes in Poitiers und in den La Grange-Kapellen (ca. 1375).[22]  in der Amiens Kathedrale.Adelsresidenzen geh\u00f6rten zu den fr\u00fchesten Bauten, die vollst\u00e4ndig im extravaganten Stil erbaut wurden. [23]  Das Palais Jacques Coeur, die Residenz des Schatzmeisters des K\u00f6nigs in Bourges, wurde zwischen 1444 und 1451 erbaut. Es kombiniert Wohn- und offizielle Fl\u00fcgel, die reich mit Giebeln, T\u00fcrmen und Kaminen geschm\u00fcckt sind, die um einen zentralen Innenhof angeordnet sind.  Das Ch\u00e2teau de Ch\u00e2teadun, das zwischen 1459 und 1468 von Jehan de Dunois, dem Halbbruder von K\u00f6nig Karl VI., Umgebaut wurde, war eine der fr\u00fchesten Residenzen, die in Frankreich f\u00fcr die Freizeit gebaut wurden.[page\u00a0needed]  Das Schloss hat eine der sieben verbleibenden Sainte-Chapelle Kapellen und eine elegante Wendeltreppe.  Die entsprechende Fassade ist mit charakteristischem flammen\u00e4hnlichem Ma\u00dfwerk in den Fenstern verziert und umfasst auch Dachgauben mit Lilie, die den Status des Eigent\u00fcmers als Nachkomme Karls V. anzeigen. Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist das H\u00f4tel de Cluny in Paris, urspr\u00fcnglich die Residenz des Abtes von Cluny, heute das Museum des Mittelalters.  Extravagante Details finden sich in der Kapelle, den T\u00fcren, Fenstern, dem Turm und der Dachlinie.  Ein sp\u00e4tes Beispiel f\u00fcr extravagante Zivilarchitektur in Frankreich ist das Parlement de Normandie, heute das Palais de Justice von Rouen (1499\u20131528), dessen schlanke, gekr\u00fcmmte Zinnen und Lucarnes mit Fleuronen endeten.  Sie wurden von den Architekten Roger Ango und Roulland Le Roux entworfen.[26]Extravagantes durchbrochenes Ma\u00dfwerk, Kamin und Kamin, Salle des pas perdus, Palast der Poitiers (um 1390)Kapellen im Auftrag von Jean de la Grange, nordwestliche Ecke, Kathedrale von Amiens (um 1375).  Beachten Sie die Verwendung von krummlinig Mouchettes und Soufflets oben an den Fenstern.  Im 15. Jahrhundert wurden in Frankreich relativ wenige Kirchen vollst\u00e4ndig im extravaganten Stil errichtet.  Es war \u00fcblicher, Erg\u00e4nzungen zu bestehenden Strukturen in Auftrag zu geben.  Eine Ausnahme bildet die Kirche Saint-Maclou in Rouen, die von der Familie Dufour w\u00e4hrend der englischen Besetzung der Stadt in Auftrag gegeben wurde.  Es wurde von dem Maurermeister Pierre Robin entworfen, der von 1434 bis zur Einweihung der Kirche im Jahr 1521 f\u00fcr den Bau verantwortlich war. Die Kirche, die als “monumentale Architektur in der Miniatur” bezeichnet wird, verf\u00fcgt vollst\u00e4ndig \u00fcber zweistufige Strebepfeiler entwickelte Querschifffassaden mit Portalen, krummlinigen Rosettenfenstern und einer vorspringenden polygonalen Westveranda mit durchbrochenen Ogee-Giebeln.  Der Einfluss von Pierre Robins Design hielt bis ins 16. Jahrhundert an.[6]  als Roulland Le Roux die Arbeiten an den oberen Teilen des Tour de Beurre (“Butter Tower”) (1485\u20131507) und das zentrale Portal (1507\u20131510) der Kathedrale von Rouen.  Die zunehmende Spezialisierung auf gotische Werkst\u00e4tten und Lodges f\u00fchrte zu raffinierten Formen, die f\u00fcr Bauwerke charakteristisch sind, die im fr\u00fchen 16. Jahrhundert fertiggestellt wurden, wie die S\u00fcdfassade und die Veranda der Kirche Notre-Dame de Louviers (1506\u20131510) und der Nordturm von Kathedrale von Chartres, entworfen vom Architekten Jehan de Beauce (1507\u20131513).Der Stil war auch in anderen Regionen vorherrschend, wie der \u00cele-de-France, wo die Sainte-Chapelle de Vincennes, eine von K\u00f6nig Karl V. von Frankreich erbaute k\u00f6nigliche Kapelle, ein bemerkenswertes Beispiel ist.  Es befand sich etwas au\u00dferhalb von Paris neben dem massiven Ch\u00e2teau de Vincennes und wurde von der Sainte-Chapelle in Paris inspiriert.  Die Sainte-Chapelle de Vincennes hatte eine einzige Etage und die Fenster, die aus krummlinigem Ma\u00dfwerk bestanden, bedeckten fast alle W\u00e4nde.  Der Bau begann 1379, wurde jedoch durch den Hundertj\u00e4hrigen Krieg gestoppt und erst 1552 abgeschlossen. Ein bedeutendes extravagantes Wahrzeichen in Paris ist die Tour Saint-Jacques, die alles ist, was von der Kirche Saint-Jacques-de-la-la \u00fcbrig bleibt. Boucherie (“Heiliger Jakobus der Metzger”), die zwischen 1509 und 23 erbaut wurde und sich in der N\u00e4he von befand Les Halles, der Pariser Zentralmarkt.[A]\u00dcber Nordfrankreich hinaus wurden auch Kirchen erweitert und mit Erg\u00e4nzungen im extravaganten Stil aktualisiert.  Aufgrund ihrer Gr\u00f6\u00dfe und Dekoration ist die Abteikirche Saint-Antoine in Saint-Antoine-l’Abbaye (Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes) eines der bedeutendsten Beispiele gotischer Architektur im S\u00fcdosten Frankreichs.  Die f\u00fcnfschiffige Abteikirche war im Mittelalter ein wichtiger Wallfahrtsort, da sie die Reliquien des Heiligen Antonius des Gro\u00dfen enthielt, die besonders von denjenigen gesucht wurden, die unter “Feuer des Heiligen Antonius” (Mutterkornvergiftung) litten.  K\u00f6nigliche Pers\u00f6nlichkeiten wie Sigismund, der Heilige R\u00f6mische Kaiser (1415), Ludwig XI. Von Frankreich (1475) und Anne von der Bretagne (1494) besuchten ebenfalls die Abteikirche.  Das herausragendste architektonische Merkmal des Geb\u00e4udes ist die monumentale Westfassade, die im 15. Jahrhundert im extravaganten Stil fertiggestellt wurde.  Die Fassade hat ein zentrales Portal, das von sekund\u00e4ren Portalen flankiert wird, und ein gro\u00dfes Lanzettenfenster mit krummlinigem Ma\u00dfwerk, das Triskelionen enth\u00e4lt.  Zus\u00e4tzliche Verzierungen in Form von naturalistischer Vegetation, Giebeln, Zinnen und zarten Skulpturennischen sind weitere Zeugnisse der Talente der Maurerwerkstatt.  Die Arbeiten an der Fassade wurden vor ihrer Fertigstellung eingestellt.  Es gibt keine Hinweise auf die Eisenhaken, die zum Anbringen fig\u00fcrlicher Skulpturen ben\u00f6tigt werden.In der Kathedrale von Lyon ist die Bourbonen-Kapelle, die in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts von Kardinal Karl II., Herzog von Bourbon, und seinem Bruder Pierre de Bourbon, dem Schwiegersohn Ludwigs XI., Erbaut wurde, ein Schl\u00fcsselbeispiel f\u00fcr den Trend von Erweiterung bestehender gotischer Kirchen im neueren extravaganten Stil.[33]  Es besteht aus zwei Buchten und verf\u00fcgt \u00fcber ein kleines Oratorium und eine Sakristei.  Die h\u00e4ngenden Gew\u00f6lbe sind mit fein geschnitzten Schlusssteinen verziert.  Die Formteile der Querrippen sind mit den Monogrammen von Charles de Bourbon, Pierre de Bourbon und seiner Frau Anne von Frankreich verziert.Bourbonenkapelle, Kathedrale von Lyon, Stich von Ebenezer Challis nach einer Zeichnung von Thomas Allom (19. Jahrhundert)H\u00e4ngende Gew\u00f6lbe und Formteile mit Monogrammen, Bourbonenkapelle, Kathedrale von Lyon (sp\u00e4tes 15. Jahrhundert)  Wendeltreppe mit extravaganter Gotik und klassizistischer Dekoration, Ch\u00e2teau de Meillant (1510)\u00dcbergang zwischen extravaganter Gotik und Renaissance (1495\u20131530)[B][edit]Der \u00dcbergang von der extravaganten Gotik zur fr\u00fchen franz\u00f6sischen Renaissance begann w\u00e4hrend der Regierungszeit Ludwigs XII. (1495) und dauerte bis etwa 1525 oder 1530. W\u00e4hrend dieser kurzen \u00dcbergangszeit wurden der Ogee-Bogen und der Naturalismus des gotischen Stils mit runden, flexiblen B\u00f6gen vermischt Formen und stilisierte antike Motive, die typisch f\u00fcr die Renaissance-Architektur sind.  Im Ch\u00e2teau de Blois ist viel gotische Dekoration zu sehen, aber im Grab Ludwigs XII., Das in der Abteikirche von Saint-Denis untergebracht ist, fehlt es v\u00f6llig.1495 wurde in Amboise eine Kolonie italienischer K\u00fcnstler gegr\u00fcndet, die in Zusammenarbeit mit franz\u00f6sischen Maurermeistern arbeitete.  Dieses Datum wird allgemein als Ausgangspunkt f\u00fcr die Zeit der Interaktion zwischen der extravaganten Gotik und dem Stil der fr\u00fchen franz\u00f6sischen Renaissance angesehen.  Im Allgemeinen blieben Theorien zur Gestaltung und Struktur von Geb\u00e4uden franz\u00f6sisch, w\u00e4hrend die Oberfl\u00e4chendekoration italienisch wurde.  Es gab Verbindungen zwischen der franz\u00f6sischen Architekturproduktion und anderen stilistischen Traditionen, einschlie\u00dflich der Plateresque in Spanien und den dekorativen K\u00fcnsten des Nordens – insbesondere Antwerpen.[34]Die Grenzen dieses Stils, der genannt wird Stil Louis XII auf Franz\u00f6sisch waren variabel, vor allem au\u00dferhalb des Loiretals.  Diese Periode umfasst die siebzehnj\u00e4hrige Regierungszeit Ludwigs XII. (1498\u20131515), das Ende der Regierungszeit Karls VIII. Und den Beginn der Regierungszeit von Franz I., dessen Herrschaft einem endg\u00fcltigen Stilwechsel entsprach.  Die Gr\u00fcndung der Schule von Fontainebleau im Jahre 1530 durch Franz I. gilt allgemein als Wendepunkt f\u00fcr die Akzeptanz und Etablierung des Renaissance-Stils in Frankreich.  Fr\u00fche Hinweise auf die Vermischung von extravaganten und klassizistischen dekorativen Motiven finden sich im Ch\u00e2teau de Meillant, das 1473 von Charles II d’Amboise, Gouverneur von Mailand, umgebaut wurde. Die Struktur blieb vollst\u00e4ndig mittelalterlich, aber die \u00dcberlagerung der Fenster in Buchten durch ausgedehnte, schnurartige Zinnen miteinander verbunden, lassen die Gitterentw\u00fcrfe der Fassaden der Denkm\u00e4ler der fr\u00fchen franz\u00f6sischen Renaissance ahnen.  Weitere bemerkenswerte Merkmale sind das Geb\u00e4lk mit klassischen Ei-Pfeil-Motiven, die von einer gotischen Balustrade \u00fcberragt werden, und die Behandlung des oberen Teils der Wendeltreppe mit einer halbkreisf\u00f6rmigen Arkade, die mit Muscheln ausgestattet ist.[36]  In den letzten Regierungsjahren Karls VIII. Bereicherten und vermischten sich die Experimente mit italienischen Ornamenten weiter mit dem extravaganten Repertoire.  Mit dem Aufstieg Ludwigs XII. Wurden franz\u00f6sische Maurer und Bildhauer neuen, klassizistischen Motiven ausgesetzt, die in Italien beliebt waren.In der Architekturskulptur zeigt sich der systematische Beitrag italienischer Elemente und die “gotische” Neuinterpretation italienischer Renaissancewerke in der Abtei Saint-Pierre in Solesmes, wo die gotische Struktur die Form eines r\u00f6mischen Triumphbogens hat, der von Pilastern mit lombardischen Kandelabern flankiert wird .  Das gotische Laub, das jetzt im H\u00f4tel de Cluny in Paris zackiger und verwelkter war, mischt sich mit Portr\u00e4ts r\u00f6mischer Kaiser in Medaillons im Ch\u00e2teau de Gaillon.  Das maison des T\u00eates (1528\u20131532) in Valence ist ein weiteres Beispiel f\u00fcr die Vermischung von extravagantem blindem Ma\u00dfwerk und Laub mit klassizistischen Figuren, Medaillons und Portr\u00e4ts r\u00f6mischer Kaiser.In der Architektur kann die Verwendung von Ziegeln und Steinen an Geb\u00e4uden aus dem 16. Jahrhundert beobachtet werden, beispielsweise im Fl\u00fcgel Ludwigs XII. Des Schlosses von Blois.  Die franz\u00f6sischen Hochd\u00e4cher mit T\u00fcrmchen in den Ecken und die Fassaden mit Wendeltreppen setzten die gotische Tradition fort, aber die systematische \u00dcberlagerung der Buchten, die Entfernung der Lucarnes und das Auftreten von Loggien, die von der Villa Poggio Reale und dem Castel Nuovo von Neapel beeinflusst wurden sind Zeugnisse einer neuen dekorativen Kunst, in der die Struktur tief gotisch bleibt.  Die Verbreitung von Ziervokabularen aus Pavia und Mailand spielte ebenfalls eine gro\u00dfe Rolle.  Ebenso wichtig ist der Einfluss italienischer Architekten, die formale G\u00e4rten und Brunnen entwarfen, um die franz\u00f6sischen Denkm\u00e4ler zu erg\u00e4nzen, wie sie kurz darauf im Ch\u00e2teau de Blois (1499) und im Ch\u00e2teau de Gaillon zu sehen waren.Die Einbeziehung der extravaganten Gotik in die klassizistischen Formen Italiens f\u00fchrte zu eklektischen Hybridstrukturen, die auf traditionellen franz\u00f6sischen Baupraktiken beruhten und durch die Verwendung importierter antiker Motive und Oberfl\u00e4chendekorationen modernisiert wurden.  Diese \u00dcbergangsdenkm\u00e4ler f\u00fchrten zur Geburt der franz\u00f6sischen Renaissance-Architektur.Fusion von extravaganter gotischer und Renaissance-Au\u00dfendekoration im Ch\u00e2teau de Gaillon (1502\u20131510)Das Longueville Treppe, Ch\u00e2teau de Ch\u00e2teaudun, zeigt das Nebeneinander von extravaganter gotischer und antiker DekorationDetail der Longueville Treppe, Ch\u00e2teau de Ch\u00e2teaudun, zeigt das Nebeneinander von extravaganter gotischer und antiker DekorationMaison des T\u00eates (1528\u20131532), ValenceBelgien[edit]In anderen Teilen Kontinentaleuropas traten Variationen von Flamboyant auf, die von Frankreich beeinflusst waren, aber ihre eigenen Merkmale aufwiesen.  Flamboyant hatte einen besonders starken Einfluss in Belgien, das damals zu den spanischen Niederlanden geh\u00f6rte und auch zur katholischen Di\u00f6zese K\u00f6ln geh\u00f6rte.  Au\u00dfergew\u00f6hnlich hohe T\u00fcrme waren ein Merkmal des belgischen Stils.  Im 15. Jahrhundert schufen belgische Architekten bemerkenswerte Beispiele religi\u00f6ser und weltlicher extravaganter Architektur. Eines davon ist der Turm der St. Rumbold-Kathedrale in Mechelen (1452\u20131520), der sowohl als Glockenturm als auch als Wachturm f\u00fcr die Kirche errichtet wurde Verteidigung der Stadt.  Der Turm ist 167 Meter hoch und wurde f\u00fcr einen 77 Meter hohen Turm entworfen, von dem nur 7 Meter fertiggestellt wurden.  Andere bemerkenswerte extravagante Kathedralen sind die Antwerpener Kathedrale mit einem 123 Meter hohen Turm und einer ungew\u00f6hnlichen Kuppel auf Pendelleuchten, die mit einem extravaganten Rippengew\u00f6lbe verziert ist.  die Kathedrale St. Michael und St. Gudula in Br\u00fcssel (1485\u20131519);  und L\u00fctticher Kathedrale.Noch extravaganter waren die belgischen Rath\u00e4user, von denen viele von den wohlhabenden Textilh\u00e4ndlern Flanderns erbaut wurden.  Sie geh\u00f6rten zu den letzten gro\u00dfen Aussagen des gotischen Stils, als die Renaissance allm\u00e4hlich nach Nordeuropa kam, und sollten den Reichtum und die Pracht ihrer St\u00e4dte demonstrieren.  Wichtige Beispiele sind das Rathaus von Leuven (1448\u20131469) mit seinen zahlreichen, fast fantastischen T\u00fcrmen sowie das von Br\u00fcssel (1401\u20131455), Oudenaarde (1526\u20131536), Gent (1519\u20131539) und Mons (1458\u20131539) 1477).Zentraleuropa[edit]Architekten in Mitteleuropa nahmen im sp\u00e4ten 14. Jahrhundert einige Formen und Elemente von Flamboyant an und f\u00fcgten viele eigene Innovationen hinzu.  Die sp\u00e4tgotischen Geb\u00e4ude \u00d6sterreichs, Bayerns, Sachsens und B\u00f6hmens werden manchmal genannt Sondergotik.  Die hohe dreifache Westveranda des Ulmer Minsters befand sich am Fu\u00dfe des Turms;  es wurde von Ulrich von Ensingen entworfen.  Die Veranda, die sich in der Mitte der Fassade befand – ein Bruch mit fr\u00fcheren gotischen Stilen.  Die Arbeiten am Turm wurden nach 1419 von Ensingens Sohn fortgesetzt, und von 1478 bis 1492 wurde von Matth\u00e4us Boblinger viel mehr Dekoration hinzugef\u00fcgt.  Der Turm wurde zwischen 1881 und 1890 hinzugef\u00fcgt und war damit der h\u00f6chste Turm Europas.Andere bemerkenswerte T\u00fcrme wurden wie durchbrochene Steinnetze gebaut;  Dazu geh\u00f6ren Johannes Hultz ‘Erg\u00e4nzungen zum Turm des Freiburger Minsters, der eine offene Wendeltreppe und einen achteckigen Turm mit Spitzenwerk hatte.  Die Erg\u00e4nzungen wurden 1419 begonnen.britische Inseln[edit]Flamboyant hatte wenig Einfluss in England, wo der senkrechte Stil vorherrschte.  Extravagante Architektur war auf den britischen Inseln nicht \u00fcblich, aber es gibt zahlreiche Beispiele.  Das flammen\u00e4hnliche Fenster-Ma\u00dfwerk erschien in der Kathedrale von Gloucester, bevor es in Frankreich erschien.  In Schottland wurden extravagante Details im Ma\u00dfwerk der Fenster an der Nordseite des Kirchenschiffs der Melrose Abbey und f\u00fcr das Westfenster verwendet, mit dem der Bau der Kathedrale von Brechin abgeschlossen wurde.[42]  Die Melrose Abbey war w\u00e4hrend der englischen Invasion von 1358 zerst\u00f6rt worden und der erste Wiederaufbau folgte den Traditionen der englischen Maurer.  Ab ca. 1400 begann der Pariser Baumeister John Morow mit der Arbeit an der Abtei und hinterlie\u00df eine Inschrift, die ihn im s\u00fcdlichen Querschiff der Kirche identifizierte.[42]  Morow war m\u00f6glicherweise von Archibald Douglas, dem 4. Earl of Douglas, nach Gro\u00dfbritannien gebracht worden, f\u00fcr den er auch an der Lincluden Collegiate Church arbeitete.[43]  Das Design einiger Fenster in Brechin und Melrose ist so \u00e4hnlich, dass Morow oder sein Team von Continental-Maurern m\u00f6glicherweise an beiden gearbeitet haben.  Ein Vergleich kann auch mit der Kapelle (1379\u2013) des Ch\u00e2teau de Vincennes, einer Burg und k\u00f6niglichen Residenz in der N\u00e4he von Paris, durchgef\u00fchrt werden.[42]  Etwas sp\u00e4ter wurden weitere extravagante Arbeiten an den westlichen Buchten der Kathedrale von Brechin durchgef\u00fchrt.[42]In England war ab der Mitte des 14. Jahrhunderts die zeitgen\u00f6ssische sp\u00e4tgotische (oder drittspitzige) senkrechte Gotik vorherrschend.  Ein sehr fr\u00fches Beispiel f\u00fcr extravagantes Ma\u00dfwerk befindet sich oben im Great West Window im York Minster – der Kathedrale des Erzbischofs von York.  Es erscheint auch im krummlinigen Flamboyant-Ma\u00dfwerk der St. Matthew’s Church in Salford Priors, Warwickshire.[1][44]Vor der Vereinigung Spaniens wurden Denkm\u00e4ler im extravaganten Stil in der Krone von Aragon und im K\u00f6nigreich Valencia errichtet, wo Marc Safont zu den wichtigsten Architekten des Sp\u00e4tmittelalters geh\u00f6rte.  Safont wurde mit der Reparatur des Palau de la Generalitat de Catalunya in Barcelona beauftragt und arbeitete von 1410 bis 1425 an diesem Projekt. Er entwarf den Innenhof des Geb\u00e4udes und elegante Galerien.[page range too broad]  Bemerkenswert ist auch die Kapelle Sant Jordi (1432\u201334), deren markante Fassade aus einem Eingangsportal besteht, das von Fenstern flankiert wird, die mit blindem und durchbrochenem extravagantem Ma\u00dfwerk gl\u00e4nzen.  Im Inneren der Kapelle befindet sich ein Lierne-Gew\u00f6lbe mit einem Schlussstein, der den Heiligen Georg und den Drachen darstellt.Nach dem Erdbeben in Katalonien im Jahr 1428 wurde 1459 ein Ersatz-Flamboyant-Rosettenfenster an der Westfassade der Kirche Santa Maria del Mar in Barcelona fertiggestellt. Weitere Beispiele f\u00fcr den extravaganten Stil sind der Kreuzgang des Klosters Sant Dom\u00e9nec im K\u00f6nigreich Valencia.Spanien wurde durch die Hochzeit von Ferdinand von Aragon und Isabella von Kastilien im Jahr 1469 vereint und erlebte 1492 die Eroberung von Granada, der letzten Hochburg der maurischen Besatzung. Darauf folgte eine gro\u00dfe Welle des Baus neuer Kathedralen und Kirchen in was wurde nach der K\u00f6nigin als isabellinischer Stil bekannt.  Dieser sp\u00e4tspanische gotische Stil umfasst eine Mischung aus franz\u00f6sisch inspiriertem Flamboyant-Ma\u00dfwerk und Gew\u00f6lbeelementen, fl\u00e4mischen Merkmalen wie ges\u00e4umten B\u00f6gen und Elementen, die m\u00f6glicherweise aus der islamischen Architektur stammen, wie den gekreuzten Rippengew\u00f6lben und dem durchbohrten durchbrochenen Ma\u00dfwerk der Kathedrale von Burgos.  Dazu kamen spanische Architekten wie Juan Guas, darunter das Kloster San Juan de los Reyes in Toledo (1488\u20131496) und das Colegio de San Gregorio (fertiggestellt 1487).  Das Rosettenfenster an der Westfassade der Kathedrale von Toledo (Ende des 15. Jahrhunderts) ist ein gutes Beispiel.Juan de Colonia und sein Sohn Sim\u00f3n de Colonia, urspr\u00fcnglich aus K\u00f6ln, sind weitere bemerkenswerte Architekten des isabellinischen Stils.  Sie waren die Hauptarchitekten der extravaganten Merkmale der Kathedrale von Burgos (1440\u20131481), einschlie\u00dflich der durchbrochenen T\u00fcrme und des Ma\u00dfwerks im Sternengew\u00f6lbe in der Kapelle des Constable.Portugal[edit]Der manuelinische Stil wurde nach K\u00f6nig Manuel I. von Portugal benannt, der von 1495 bis 1523 regierte. Der Stil wurde geschaffen, um zu zeigen, dass Portugal architektonisch und politisch unabh\u00e4ngig von Spanien war.  Der Bau des Klosters Batalha begann 1387, um den Sieg Johannes I. von Portugal \u00fcber Johannes I. von Kastilien in der Schlacht von Aljubarrota 1385 zu feiern, die die Unabh\u00e4ngigkeit des K\u00f6nigreichs Portugal sicherte.  Batalha wurde nach 1400 im extravaganten Stil umgebaut. Das Geb\u00e4ude enth\u00e4lt Elemente, die im englischen senkrechten Stil entlehnt wurden, Ma\u00dfwerk, das vom franz\u00f6sischen Flamboyant inspiriert wurde, und deutsch inspirierte durchbrochene Kircht\u00fcrme.1495 er\u00f6ffneten portugiesische Seefahrer einen Seeweg nach Indien und begannen mit Brasilien, Goa und Malakka zu handeln, was Portugal enormen Wohlstand brachte.  K\u00f6nig Manuel finanzierte eine Reihe neuer Kl\u00f6ster und Kirchen, die mit Dekorationen bedeckt waren, die von Bananenb\u00e4umen, Muscheln, wogenden Segeln, Seetang, Seepocken und anderen exotischen Elementen inspiriert waren, als Denkmal f\u00fcr den portugiesischen Seefahrer Vasco de Gama und zur Feier des portugiesischen Reiches.  Das aufwendigste Beispiel f\u00fcr diese Dekoration findet sich im Kloster Christi in Tomar (1510\u20131514).Eigenschaften[edit]Ma\u00dfwerk[edit]Die extravaganten Ma\u00dfwerkdesigns sind das charakteristischste Merkmal des extravaganten Stils.  Sie tauchten in den Steinpfosten, im Rahmen der Fenster, insbesondere in den gro\u00dfen Rosetten der damaligen Zeit, und in komplexen, spitzen, blinden Arkaden und gew\u00f6lbten Giebeln auf, die \u00fcbereinander gestapelt waren und oft die gesamte Fassade bedeckten.  Sie wurden auch in Balustraden und anderen Merkmalen verwendet.  Ineinandergreifende durchbrochene Giebel und Balustraden, wie sie auf der Westveranda der Kirche Saint-Maclou in Rouen zu sehen sind, wurden h\u00e4ufig verwendet, um die Masse der Geb\u00e4ude zu verschleiern oder zu zerstreuen.Ein wichtiges fr\u00fches Beispiel aus dem sp\u00e4ten 15. Jahrhundert ist das Westrosenfenster der k\u00f6niglichen Kapelle Sainte-Chapelle (1485\u201398), das die Apokalypse des heiligen Johannes darstellt.  Es hat einen Durchmesser von 9 Metern und neunundachtzig Paneele, die in drei konzentrischen Zonen um ein zentrales Auge angeordnet sind.  Extravagante Rosettenfenster sind auch herausragende Merkmale des Querschiffs der Kathedrale von Sens (15. Jh.) Und des Querschiffs der Kathedrale von Beauvais (1499), einem der wenigen Teile dieser Kathedrale, die noch erhalten sind.  Die extravaganten Fassaden der Sens-Kathedrale, der Beauvais-Kathedrale, der Senlis-Kathedrale und der Troyes-Kathedrale (1502\u20131531) stammen alle vom selben Baumeister, Martin Chambiges.[55][56]Extravagante Fenster bestanden oft aus zwei Bogenfenstern, \u00fcber denen sich ein spitzes, ovales Design befand, das durch geschwungene Linien geteilt war Soufflets und Mouchettes.  Beispiele finden sich in der Kirche Saint-Pierre, Caen.Mouchettes und Soufflets wurden auch in durchbrochener Form auf Giebel aufgebracht, wie an der Westfassade der Trinity Abbey in Vend\u00f4me zu sehen ist.Fassaden und Veranden[edit]Der Begriff “extravagant” bezieht sich typischerweise auf Kirchenfassaden und auf einige weltliche Geb\u00e4ude wie das Palais de Justice in Rouen.  Kirchenfassaden und Veranden waren oft die aufw\u00e4ndigsten architektonischen Merkmale von St\u00e4dten, insbesondere in Frankreich, und wurden h\u00e4ufig nach au\u00dfen auf Marktpl\u00e4tze und Stadtpl\u00e4tze projiziert.  Die komplizierten und schillernden Formen vieler Fassaden und Veranden appellierten oft an ihre st\u00e4dtischen Kontexte;  In einigen F\u00e4llen wurden neue Fassaden und Veranden entworfen, um beeindruckende architektonische Ausblicke von einer bestimmten Stra\u00dfe oder einem bestimmten Platz aus zu schaffen.  Diese architektonische Reaktion auf zunehmende Bedenken hinsichtlich der \u00c4sthetik des st\u00e4dtischen Raums ist besonders in der Normandie bemerkenswert, wo eine markante Gruppe von vorspringenden polygonalen Veranden aus dem sp\u00e4ten 15. und fr\u00fchen 16. Jahrhundert im extravaganten Stil errichtet wurde.  Beispiele sind Notre-Dame, Alen\u00e7on;  La Trinit\u00e9, Falaise;  Notre-Dame, Louviers;  und Saint-Maclou, Rouen.[23]Martin Chambiges, der produktivste franz\u00f6sische Architekt zwischen c.  1480 und c.  1530 kombinierten dreidimensionale Formen wie nickende Ogees mit einem miniaturisierten Vokabular aus Nischen, Baldachinen und Zinnen, um dynamische Fassaden mit einem neuen Gef\u00fchl von Tiefe in der Sens-Kathedrale, der Beauvais-Kathedrale und der Troyes-Kathedrale zu erzeugen.[23]  Das Hinzuf\u00fcgen pr\u00e4chtiger extravaganter Fassaden und Veranden verlieh \u00e4lteren Denkm\u00e4lern, die den Hundertj\u00e4hrigen Krieg \u00fcberlebten, neue \u00f6ffentliche Gesichter.  Fassaden und Veranden benutzten oft die arc en Auszeichnung, eine gew\u00f6lbte T\u00fcr, die von einem kurzen Gipfel mit einem gekr\u00f6nt wurde Fleuron oder geschnitzte Steinblume, die oft einer Lilie \u00e4hnelt.  Der kurze Gipfel mit dem Fleuron hatte eine eigene Dekoration aus kleinen, geformten Formen wie sich drehenden Kohlbl\u00e4ttern oder anderer naturalistischer Vegetation.  Es gab auch zwei schlanke Zinnen, eine auf jeder Seite des Bogens.Gew\u00f6lbe, Pfeiler und Formteile[edit]Elision – die Beseitigung von Hauptst\u00e4dten – in Verbindung mit der Einf\u00fchrung von durchgehenden und “sterbenden” Formteilen sind weitere bemerkenswerte Merkmale, f\u00fcr die die Pfarrkirche Saint-Maclou in Rouen ein Schl\u00fcsselbeispiel ist.[23]  Die ununterbrochene Flie\u00dff\u00e4higkeit und Verschmelzung unterschiedlicher Formen f\u00fchrte in Frankreich zur Entstehung dekorativer gotischer Gew\u00f6lbe.[23]Ein weiteres charakteristisches Merkmal waren Gew\u00f6lbe mit zus\u00e4tzlichen Arten von Rippen, die als Lierne und die Tierceron, deren Funktionen rein dekorativ waren.  Diese Rippen breiten sich \u00fcber die Oberfl\u00e4che aus und bilden ein Sternengew\u00f6lbe.  Eine Decke aus Sternengew\u00f6lben gab der Decke ein dichtes Netzwerk von Dekorationen.  Ein weiteres Merkmal dieser Zeit war eine Art sehr hohe, runde S\u00e4ule ohne Hauptstadt, aus der Rippen sprangen und sich bis zu den Gew\u00f6lben ausbreiteten.  Sie wurden oft als St\u00fctze f\u00fcr ein F\u00e4chergew\u00f6lbe verwendet, das sich wie ein sich ausbreitender Baum nach oben verzweigte.  Ein sch\u00f6nes Beispiel findet sich in der Kapelle des Hotel de Cluny in Paris (1485\u20131510).Bemerkenswerte extravagante religi\u00f6se Geb\u00e4ude in Frankreich[edit]Auch (Gers), Auch Kathedrale (au\u00dfer der Fassade)Beauvais (Oise), Querschifffassaden der Kathedrale von BeauvaisBeauvais (Oise), Chor und Kapellen der Kirche Saint-\u00c9tienne de BeauvaisBourg-en-Bresse (Ain), K\u00f6nigliches Kloster von BrouCaudebec-en-Caux (Seine-Maritime), Kirche Notre-DameL’\u00c9pine (Marne), Notre-Dame de l’\u00c9pine\u00c9vreux (Eure), n\u00f6rdliches Querschiff der Kathedrale von \u00c9vreuxLuftschlitze (Eure), Notre-Dame de Louviers (Nord- und S\u00fcdfassade)Nantes (Loire-Atlantique), Kathedrale von NantesParis, Kirche Saint-S\u00e9verinParis, Saint-Jacques-Turm, Glockenturm der ehemaligen Kirche Saint-Jacques de la BoucheriePont-de-l’Arche (Eure), Notre-Dame-des-ArtsRouen (Seine-Maritime), Kathedrale von Rouen (teilweise)Rouen (Seine-Maritime), Kirche Saint-MaclouRouen (Seine-Maritime), Abteikirche von Saint-OuenRue (Somme), Kapelle von Saint-EspritSaint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), Basilika von Saint-NicolasSaint-Riquier (Somme), AbteiSenlis (Oise), Querschiffe der Senlis-KathedraleSens (Yonne), Sens Kathedrale (s\u00fcdliches Querschiff)Thann (Haut-Rhin), St. Theobalds KircheToul (Meurthe-et-Moselle), Westfassade der Kathedrale von ToulTouren (Indre-et-Loir), Tours Kathedrale (Westfassade)Vend\u00f4me (Loir-et-Cher), Westfassade der Abbaye de la Trinit\u00e9Vincennes (Val-de-Marne), Sainte-ChapelleBemerkenswerte Beispiele f\u00fcr zivile Architektur in Frankreich[edit]Beispiele f\u00fcr den extravaganten gotischen Stil au\u00dferhalb Frankreichs[edit]St. Lorenz, N\u00fcrnberg (insbesondere Kirchenschiffdecke), DeutschlandMail\u00e4nder Dom, ein relativ seltenes italienisches Geb\u00e4ude im Stil, das hier sehr vollst\u00e4ndig \u00fcbernommen wirdVladislav Hall in der Prager Burg (Gew\u00f6lbe), Tschechische RepublikKathedrale von Sevilla, SpanienCapella de Sant Jordi, Palau de la Generalitat de Catalunya, Barcelona, \u200b\u200bSpanienBatalha-Kloster, PortugalBr\u00fcsseler Rathaus, BelgienKirche St. Anne, Vilnius, LitauenGalerie[edit]St. Anne’s, Vilnius, Litauen (1500)St. Vulfran Collegiate Church, Westfassade, Abbeville\t\t\tKirche Saint-\u00c9tienne, Interieur, Chevet, Beauvais\t\t\tKapelle von Saint-Esprit, Rue\t\t\tSiehe auch[edit]Nachsehen extravagant  in Wiktionary, dem kostenlosen W\u00f6rterbuch.Zitate[edit]^ ein b c d e Curl, James Stevens;  Wilson, Susan, Hrsg.  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