Leopold Koželuch – Wikipedia

Porträt von Leopold Koželuh von W. Ridley

Geburtshaus von Leopold Kozeluch in Velvary

Prag – Kotzen Theater

Wien – Burgtheater Michaelerplatz

Leopold Antonín Koželuch ((Tschechische Aussprache: [ˈlɛopolt ˈkoʒɛlux], geboren Jan Antonín Koželuhalternativ auch Leopold Koželuh, Leopold Kotzeluch) (26. Juni 1747 – 7. Mai 1818) war ein tschechischer Komponist und Musiklehrer.

Er wurde in der Stadt Velvary in Böhmen (heutige Tschechische Republik) geboren. Er zog nach Prag, um seine musikalische Ausbildung fortzusetzen, bevor er 1778 nach Wien zog, wo er für den Rest seiner Karriere tätig war. In Wien erlangte er Bekanntheit als Komponist, Pianist und Lehrer und hatte von 1792 bis zu seinem Tod 1818 königliche Ernennungen als Kammer Kapellmeister (Musikdirektor) und Hofmusik Komponist (Komponist), als Nachfolger von Wolfgang Amadeus Mozart.

Koželuchs kompositorisches Schaffen umfasste Sonaten und Konzerte für Keyboard, das Instrument, auf das er sich spezialisierte, sowie Kammermusik, Chormusik und Oper.

Koželuch wurde am 26. Juni 1747 in Velvary in der heutigen Tschechischen Republik geboren.[1] Sein Vater war Antonín Bartholomäus Koželuh, ein Schuhmacher.[2] Er wurde Jan Antonín getauft, aber 1773 hatte er den Namen Leopold angenommen, um Verwechslungen mit seinem älteren Cousin, dem Komponisten Jan Antonín Koželuh, zu vermeiden.[1] Er germanisierte auch seinen Nachnamen nach Koželuch.[3] Nach Beginn seiner musikalischen Ausbildung in Velvary zog Koželuch nach Prag, wo er bei seinem Cousin und František Xaver Dušek studierte, der ihn in Keyboard und Komposition unterrichtete.[1]

Von 1771 bis 1778 schrieb Koželuch Ballette und Pantomimen, die in Prag aufgeführt wurden. Der Erfolg dieser Arbeiten veranlasste ihn, Pläne für ein Jurastudium zugunsten einer musikalischen Karriere aufzugeben.[1] Zu diesem Zweck zog er 1778 nach Wien, wo er sich schnell als Pianist etablierte, wenn auch einer, der nicht öffentlich auftrat.[2] Komponist und Lehrer. Der Pianist Kemp English stellt fest, dass Koželuch in Wien „zur richtigen Zeit am richtigen Ort war“ und seine Karriere dort mit sorgfältig gepflegten Verbindungen vorantreiben konnte.[3] Er komponierte 1780 eine Kantate zum Tod von Maria Theresia.[4] Zu seinen Schülern gehörten Maria Theresia Paradis, Erzherzogin Elisabeth von Württemberg und Erzherzogin Marie Louise.[5] Seine Ernennung zum Unterrichten von Erzherzogin Elizabeth war eine offizielle Gerichtsposition als Nachfolger von Georg Christoph Wagenseil. 1781 trat Wolfgang Amadeus Mozart nach einem Streit mit seinem Arbeitgeber, dem Erzbischof von Salzburg, von seiner Ernennung zum Hoforganisten in Salzburg zurück. Der Erzbischof bot Koželuch die Position an, aber Koželuch lehnte ab und äußerte später gegenüber einem Freund Bedenken, dass auch er Opfer dessen geworden sein könnte, was er als Mozarts Misshandlung ansah. 1784 expandierte Koželuch in den Verlagswesen und gründete bald seine eigene Firma, das Musikalische Magazin, das später unter der Leitung seines Bruders Antonín Tomáš stand. Koželuch würde die Firma in Kombination mit ausländischen Partnern nutzen, um viele seiner Kompositionen zu veröffentlichen.[3][1]

Bis 1790, zu einer Zeit, in der Mozart und Joseph Haydn auf dem Höhepunkt ihrer Karriere standen, war Koželuchs Ruf so, dass er Ernst Ludwig Gerber dazu veranlasste, über seinen Status innerhalb Europas Folgendes zu sagen: allgemein am meisten geliebt unter unseren lebenden Komponisten, und dies mit Recht „.[6] Koželuchs Ansehen in königlichen Kreisen wuchs 1791 erneut, als er eine gut aufgenommene Kantate komponierte, die für die Krönung von Kaiser Leopold II. In Prag in Auftrag gegeben wurde. Mozart komponierte La clemenza di Tito für den gleichen Anlass. Mozarts Tod später im Jahr bot Koželuch eine weitere Gelegenheit: Kaiser Franz II. Bot ihm Mozarts Positionen an seinem Hof ​​an, Kammer Kapellmeister (Musikdirektor) und Hofmusik Komponist (Komponist) und zum doppelten Mozart-Gehalt.[7] Koželuch würde bis zu seinem Tod in den Positionen bleiben.[2] Koželuch trat 1791 einer Freimaurerloge bei, was einen weiteren Zufall zwischen seiner Karriere und der von Mozart darstellt und dazu dient, sich in der Wiener Gesellschaft weiterzuentwickeln.[4]

Koželuchs kompositorische Produktion ging nach der Jahrhundertwende zurück, als er sich auf seine Hofpflichten, seine Lehre und die lukrative Arbeit konzentrierte, schottische, irische und walisische Volkslieder für den Verlag George Thomson zu arrangieren.[3]William Crotch dachte 1806 in einem Vortrag über Koželuchs Ruf nach und bemerkte, dass er „in unverdienter Vernachlässigung versunken“ sei, während Mozarts Ruf posthum gewachsen sei.[8] Im Jahr 1809 schrieb Ludwig van Beethoven, ein häufiger Verunglimpfung rivalisierender Komponisten, an Thomson und bezeichnete Koželuch als „Miserabilis“.[9]

Koželuch starb am 7. Mai 1818. Seine Tochter Catherina Cibbini-Kozeluch wurde eine bekannte Pianistin und Komponistin mit Sitz in Wien.[7]

Koželuch hinterließ rund 400 Kompositionen. Darunter befinden sich etwa dreißig Symphonien, zweiundzwanzig Klavierkonzerte, darunter ein Konzert für Klavier zu vier Händen, wohl eines der besten Beispiele dieses seltenen Genres, zwei Klarinettenkonzerte, vierundzwanzig Violinsonaten, dreiundsechzig Klaviertrios, sechs Streichquartette, zwei Oratorien (eines davon, Moisè in Egitto, wurde kürzlich produziert und aufgenommen), neun Kantaten und verschiedene liturgische Werke. Zu seiner Musik gehören auch Opern und Werke für Ballett, die – mit Ausnahme einer Oper – in den letzten Jahren noch nicht zu hören waren. Zahlreiche Arrangements schottischer Lieder für den Edinburgh-Sammler George Thomson waren von ihm beliebt, von denen einige auch aufgenommen wurden.

Der Musikwissenschaftler Milan Poštolka katalogisierte 1964 Koželuchs Werke.

Tastatur[edit]

Koželuchs umfangreiche Produktion von Tastaturkompositionen spiegelte die Förderung seines Rufs als spezialisierter Tastaturvirtuose wider. Christopher Hogwood argumentiert, dass Koželuchs Tastatursonaten, insbesondere jene, die sich in Moll-Tonarten öffnen, „die tragisch-pathetische Art“ von Beethoven und Schubert „im Wesentlichen vorweggenommen“ haben und dass er in ihnen „das international gelobte“ geschaffen hat cantabile idiom „. Hogwood führt weiter aus, dass“ Koželuchs Sonaten im wahrsten Sinne des Wortes „Klassiker“ sind, dh „Modelle für Nachahmung und Studium“, und genau jene Merkmale perfekt zeigen, die Theoretiker am Ende von einer Sonate verlangten des 18. Jahrhunderts. „[8] Das Sonatenwerk erstreckt sich fast über die gesamte Karriere von Koželuch: Das erste wurde 1773 komponiert; Die letzten drei stammen aus der Zeit nach 1810. Die Sonaten dienen unterschiedlichen Zwecken. Einige sind exhibitionistische Werke; einige sind einfacher; Einige sind in einem romantischen Stil gegossen, der Beethoven vorwegnimmt. In der dritten Kategorie komponierte Koželuch bereits 17 Jahre vor Beethovens Komposition seiner Klaviersonate Nr. 8 („Pathetique“) langsame Moll-Einführungen in Sonaten, während weder Mozart noch Haydn dies jemals taten.[10] Koželuch hat seine Sonaten komponiert, um sie auf dem neu entstehenden Fortepiano und nicht auf dem Cembalo zu spielen. Die Popularität der Sonaten trug wiederum dazu bei, das Fortepiano in Mode zu bringen.[10]

22 Koželuch-Keyboardkonzerte sind erhalten. Der Musikwissenschaftler Richard Wigmore argumentiert, dass ihnen „die melodische Fülle, die reichen Holzblasfarben und die Dialoge im Opernstil von Mozarts großen Wiener Konzerten auffällig fehlen“, aber dennoch „mit ihrer klaren Anmut, ihrer funkelnden Tastaturschrift (oft in nur zwei Teilen) betören“. und ihr Augenmaß. „[9] Die meisten werden nur für Streicher, Oboen, Hörner und Solisten eingespielt – spärlicher als Mozarts Besetzung seiner zeitgenössischen Konzerte -, was darauf hindeutet, dass die Werke für kleine Aufführungen gedacht waren.[11]

Kammer[edit]

Koželuchs Kammermusik, insbesondere sein Schaffen aus den 1790er Jahren, gehört zu den fortschrittlichsten seiner Werke und lässt häufig den Expressionismus Beethovens ahnen.[10] Der Musikwissenschaftler Roger Hickman bezeichnet diese Periode der Kammermusikproduktion als „gewagteren Charakter“ des Komponisten und argumentiert, dass diese Werke „vom jungen Schubert zur Kenntnis genommen worden sein müssen“.[12] Koželuchs einzige Streichquartette stammen aus dieser Zeit. Ein Satz von sechs als Opus 32 und Opus 33 veröffentlichten, wurde europaweit bekannt.[6]

Orchester und Chor[edit]

Koželuch komponierte wahrscheinlich die meisten seiner Symphonien während seines ersten Jahrzehnts in Wien, einer Zeit, in der sich seine Wiener Zeitgenossen, einschließlich Mozart, auf andere Genres konzentrierten. Der Musikwissenschaftler Allan Badley bezeichnet Koželuchs symphonische Kompositionen als „nach damaligen Maßstäben bescheiden“. Badley argumentiert, dass Koželuchs Symphonien in ihrer Orchestrierung und thematischen Organisation von denen seines Prager Lehrers František Xaver Dušek beeinflusst werden.[13]

Fast alle Chorwerke von Koželuch, darunter Kantaten und fünf seiner sechs Opern, sind verloren gegangen.[14] Seine Oper Gustav Wasa (vermutlich ab 1792) wurde 2018 zum ersten Mal seit dem Tod des Komponisten in Finnland aufgeführt.[15]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e Poštolka
  2. ^ ein b c Hogwood, p. 621
  3. ^ ein b c d Englisch, p. 4
  4. ^ ein b Vytlačil, p. 8
  5. ^ Hogwood, p. 626
  6. ^ ein b Hickman, p. 42
  7. ^ ein b Vytlačil, p. 9
  8. ^ ein b Hogwood, p. 623
  9. ^ ein b Wigmore, Richard. „Leopold Kozeluch“. Hyperion Records. Abgerufen 11. März 2017.
  10. ^ ein b c Englisch, p. 5
  11. ^ Wigmore, Richard (2017). „Klavierkonzerte Nr. 1, 5 & 6: Linernotes“. Hyperion Records. Abgerufen 14. März 2017.
  12. ^ Hickman, p. 51
  13. ^ Badley, Allan. „Linernotes: KOŽELUCH, L.: Symphonies, Vol. 1 – P. I: 3, 5, 6, 7 (Tschechische Kammerphilharmonie, Pardubice, Štilec)“. Naxos. Abgerufen 11. März 2017.
  14. ^ Golding, p. 5.
  15. ^ Granberg, Januar (5. März 2018). „Ett tvåhundra år gammat operfynd“ (auf Schwedisch). Hufvudstadsbladet. p. 20.

Quellen[edit]

  • Englisch, Kemp (2017). „Leopold Koželuch (1747-1818): Komplette Sonaten für Solotastatur, Band 7“ (PDF). Konzertflügel. Abgerufen 11. März 2017.
  • Golding, Robin (1999). „Kozeluch: Symphonien“ (PDF). Chandos. Abgerufen 12. März 2017.
  • Christa Flamm-Harten: Leopold Koželuch: Biographie und stilkritische Untersuchung der Sonaten für Klavier, Violine und Violoncello nebst einem Beitrag zur Entwicklungsgeschichte des Klaviertrios. Dissertation. Wien 1968, OCLC 667990749. (Belastungen: Universität Wien, ÖNB)
  • Hickman, Roger (1986). „Leopold Kozeluch und der Wiener Quatuor-Konzertant“. College Music Symposium. 26.
  • Hogwood, Christopher (2012). „Die Tastatursonaten von Leopold Koželuch“. Alte Musik. 40 (4): 621–637. doi:10.1093 / em / cas116.
  • Kennedy, Michael und Bourne, Joyce, Hrsg. Das prägnante Oxford Dictionary of Music. Vierte Ausgabe, 1996 (Nachdruck 2004). Oxford, New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-860884-5.
  • Poštolka, Mailand (2001). „Leopold Kozeluch“. In Root, Deane L. (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. Oxford University Press..
  • Sondheimer, Robert: Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung der Wahren Sinfoniekomponisten bei der Musikschrift des 18. Jahrhunderts. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1925.
  • Vytlačil, Lukáš M. Von Velvary, Böhmen, bis zum Hof ​​in Wien. Das Leben des kaiserlichen Kapellmeisters Leopold Koželuh und eine neue Gesamtausgabe seiner Tastensonaten. Czech Music Quarterly 16/2 (2016), S. 7–11. ((online hier)

Weiterführende Literatur[edit]

  • Deutsch, Otto Erich. Kozeluch Ritrovato. Musik und Briefe. London. v. 26 nr. 1, Jan. 1945, p. 47-50.
  • Poštolka, Mailand. Leopold Koželuh: život a dílo. Praha: Státní hudební vydavatelství, 1964. 387 p. mit Bibliographie S. 379–87 und 10 S. Abbildungen.

Externe Links[edit]