[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/cerrone-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/cerrone-wikipedia\/","headline":"Cerrone – Wikipedia","name":"Cerrone – Wikipedia","description":"Jean-Marc Cerrone[3] (Franz\u00f6sisch: [s\u025b\u0281\u0254n], Italienisch: [t\u0283e\u02c8r\u0254\u02d0ne];; geboren am 24. 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Mai 1952) ist ein franz\u00f6sischer Disco-Schlagzeuger, Komponist, Plattenproduzent und Sch\u00f6pfer von Konzertshows.  Cerrone ist ein einflussreicher Produzent von Disco-Songs der 1970er und 1980er Jahre.[4]    Er hat weltweit \u00fcber 30 Millionen Alben verkauft, davon \u00fcber vier Millionen in Frankreich.[5]  und acht Millionen Exemplare von \u00dcbernat\u00fcrlich,[6][7]    Die Single “Love in c-Moll” (1976) erreichte Platz 3 und war zwei Monate lang in den Charts und verkaufte sich drei Millionen Mal.  Mit “Supernature” (1977) verschmolz Cerrone die symphonische Orchestrierung mit Synthesizern.  Auf dem Billboard Disco Forum 1978 erhielt Cerrone sechs Auszeichnungen, darunter den Disco-K\u00fcnstler des Jahres.[8]Zus\u00e4tzlich zu Liebe in c-Moll, Cerrones Paradies und \u00dcbernat\u00fcrlichMarc Cerrone war in Europa mit Alben wie erfolgreich Cerrone IV: Die goldene Ber\u00fchrung (1978), Wo bist du gerade (1983), Der Sammler (1985), Menschliche Natur (1994) und in j\u00fcngerer Zeit mit den Tanzalben Hysterie (2002) und Feiern (2007).[citation needed]    Cerrone ist auch bekannt f\u00fcr Live-Auftritte.  1991 spielte er in der Show “Harmony”, um den Start von Japans erstem hochaufl\u00f6senden Fernsehsatelliten zu feiern.  Die Rockoper wurde im Hafen von Tokio vor \u00fcber 800.000 Zuschauern gespielt.  Cerrone adaptierte “Harmony” f\u00fcr das Theater.  1992 wurde das Musical Traumzeit basierend auf einer Originalgeschichte von Cerrone lief f\u00fcr 140 Shows am Broadway im New Yorker Ed Sullivan Theatre.[9]Cerrone hat mit Nile Rodgers, Toto, Laura Branigan, Jocelyn Brown, La Toya Jackson und Axelle Red aufgenommen und gespielt.  Seine Musik wurde von K\u00fcnstlern wie The Avalanches, Bob Sinclar, den Beastie Boys, “Le Knight Club” und Run-DMC gesampelt.[10]Cerrone wurde in Vitry-sur-Seine als Sohn italienischer Einwanderer geboren.  Im Alter von 12 Jahren begann er Schlagzeug zu spielen und Otis Redding Songs zu h\u00f6ren.  Cerrones Leidenschaft f\u00fcr Musik wurde von seinem Vater entmutigt, der versuchte, ihn von seiner Besessenheit abzulenken.  Ende der 1960er Jahre war er unter anderem von Jimi Hendrix, Carlos Santana und Blood, Sweat & Tears fasziniert.  Im Alter von 17 Jahren \u00fcberzeugte er Gilbert Trigano, Rockbands f\u00fcr seine Ferienclubs zu engagieren: Club Med (Club Mediterran\u00e9e).  Cerrone wurde zum A & R-Scout f\u00fcr 40 Club Med-Feriend\u00f6rfer auf der ganzen Welt.[3]Table of ContentsKongas[edit]Liebe in c-Moll[edit]Cerrones Paradies[edit]\u00dcbernat\u00fcrlich[edit]Die goldene Ber\u00fchrung[edit]Cerrone V.– –XIII[edit]1980er bis 1990er Jahre[edit]Letzte Projekte[edit]Bemerkenswerte Leistungen[edit]Kehren Sie zum Vordergrund zur\u00fcck[edit]Diskographie[edit]Alben[edit]Einzel[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Kongas[edit]Seine ersten Aufnahmen als Teil von Kongas wurden auf Barclay Records ver\u00f6ffentlicht, wo er seine erste Hit-Single “Boom” und das 1974er Album ver\u00f6ffentlichte Afro-Rock.[3]  Er ist seit den Kongas-Tagen am bekanntesten f\u00fcr “Anikana-O”, das von Alec R. Costandinos mitgeschrieben und produziert wurde.  Ein Remix wurde von Tom Moulton f\u00fcr die US-Ver\u00f6ffentlichung auf Salsoul Records gemacht.  Dieser Mix wurde auch bei anderen internationalen Ver\u00f6ffentlichungen verwendet.Liebe in c-Moll[edit]  Cerrone lebt in Paris und hat sein Solo-Deb\u00fct aufgenommen, komponiert und aufgef\u00fchrt Liebe in c-Mollwieder mit Costandinos.  Auf seinem eigenen Malligator-Impressum ver\u00f6ffentlicht und von Warner Filipacchi in Frankreich vertrieben, schockierte es das Publikum sofort mit seinem kontroversen Cover.  Kopien der LP wurden anscheinend irrt\u00fcmlich in die USA geschickt, aber sie wurde von New Yorker DJs geh\u00f6rt, die damit begannen, sie zu spielen.  Atlantic Records unterzeichnete einen Vertrag mit Cerrone und der Musiker zog in die USA.[3]  Das Album wurde sp\u00e4ter mit einem neuen, zahmeren Cover ver\u00f6ffentlicht, das Blitze nackter Frauen in den Hintergrund r\u00fcckte und sie stattdessen f\u00fcr die amerikanische Ver\u00f6ffentlichung durch vier Arme ersetzte.  Neben “Love in c-Moll” gab es auch eine Coverversion von Los Bravos ‘”Black Is Black” und “Midnite Lady”, einem Instrumentalst\u00fcck.  Cotillion Records ver\u00f6ffentlichte das Album \u00fcber die Warner-Distribution in den USA. Das Album wurde in Kanada unbearbeitet unter Verwendung der Original-Masterb\u00e4nder ver\u00f6ffentlicht.  Dies war die letzte Zusammenarbeit zwischen Cerrone und den in \u00c4gypten geborenen Costandinos, die Dancefloor-Hits wie “I’m Found Love” von Love & Kisses kreierten, und die Disco-Oper, die die Geschichte von “Romeo und Julia” nacherz\u00e4hlt “.\u00dcberpr\u00fcfung Cerrone im Christgaus Plattenf\u00fchrer: Rockalben der siebziger Jahre (1981) gab Robert Christgau ihm ein B-Plus und schrieb: “Catchy Tracks, ein Remake von ‘Black Is Black’ und ein neuer Standard f\u00fcr Disco-Pornos – die Protagonistin bringt drei Frauen gleichzeitig zum Orgasmus, w\u00e4hrend sie einen Finger auf dem h\u00e4lt Schaltfl\u00e4che “T\u00fcr schlie\u00dfen”. “[11]Cerrones Paradies[edit]Cerrone verwendete weiterhin Foto- und Audioerotikst\u00fccke, als er sein zweites Album ver\u00f6ffentlichte. Cerrones Paradies.  Es wurde mit Alain Wisniak als Co-Autor aufgenommen und von Raymond Donnez, auch bekannt als “Don Ray”, als Teil seines Arrangements nach der Trennung von Costandinos arrangiert.  Auf dem originalen franz\u00f6sischen Albumcover war ein nacktes Modell zu sehen, das \u00fcber einem K\u00fchlschrank mit einem Glas wei\u00dfem Pulver drapiert war.  Die US-Ver\u00f6ffentlichung zeigte ein Foto von Cerrone in einem Hawaiihemd.  \u00dcbernat\u00fcrlich[edit]  Sein drittes Album, \u00dcbernat\u00fcrlich verkaufte weltweit \u00fcber acht Millionen Alben.[12]  Eine Abkehr von der \u00fcppigen Orchestrierung mit elektronischer Instrumentierung, die dem Mix hinzugef\u00fcgt wurde, wurde von Alain Wisniak mitgeschrieben.  Die Texte zu “Supernature”, geschrieben von Lene Lovich,[3]  haben ein Science-Fiction-Thema: Es geht um die Rebellion mutierter Kreaturen – die von Wissenschaftlern geschaffen wurden, um den Hunger unter den Menschen zu beenden – gegen die Menschen.  Das Album enthielt auch “Sweet Drums”, einen Drum Breakdown von drei Minuten und zehn Sekunden.  Das urspr\u00fcngliche franz\u00f6sische Albumcover war wieder anders und hatte eine Gatefold-\u00d6ffnung mit Akten in der Mitte.  Die Musik selbst war die gleiche.“Supernature” wurde als Themenmusik f\u00fcr Thames TVs verwendet Die Kenny Everett Video Show (sowie von Hot Gossip in derselben Show getanzt), die im ganzen Vereinigten K\u00f6nigreich gezeigt wurde.[13]Die goldene Ber\u00fchrung[edit]Nach dem Erfolg von \u00dcbernat\u00fcrlich, Cerrone IV: Die goldene Ber\u00fchrung Cerrone hat sich mit Steven und Martin Machat f\u00fcr das Management angemeldet.  Sie halfen, seine weltweite Karriere zu \u00fcberwachen.  Steven Machat hat mit Atlantic und CBS au\u00dferhalb der USA, Kanadas sowie Frankreichs einen neuen Vertrag f\u00fcr Cerrone in den USA und Kanada ausgehandelt.Dies waren bedeutende K\u00fcnstlerabkommen f\u00fcr diesen Zeitraum.  Das Album erhielt gro\u00dfartige Kritiken in den USA und Atlantic veranstaltete im Oktober 1978 eine Party in New York City, eine der gr\u00f6\u00dften Partys, die jemals f\u00fcr einen K\u00fcnstler bis zu diesem Zeitpunkt veranstaltet wurden.  Das Album war ein weiterer Cerrone US Disco Chart-Topper.  Angetrieben von “Je Suis Music”, “Look for Love” und der urbanen “Rocket in the Pocket” mit Jimmy Page an der Gitarre,[3]  Dieses Album zeigte seine Fusionsattribute und lie\u00df seine zuk\u00fcnftigen Ver\u00f6ffentlichungen ahnen.  Cerrone wagte sich dann in die Filmmusik und lieferte die Musikpartitur f\u00fcr Brigade Mondaine, ein franz\u00f6sischer Film.  Es wurden alternative Mixe seiner Hits gemacht, wie “Give Me Love”, “Phonic” (urspr\u00fcnglich als 12 “Single auf dem Crocos-Label ver\u00f6ffentlicht) und” Striptease “. Letzteres war ein Underground-Hit, der dem internationalen Publikum durch vorgestellt wurde der Disconet-Abonnementdienst f\u00fcr DJs. Es war eine wichtige Aufnahme in “Cerrone by Bob Sinclar”.Cerrone V.– –XIII[edit]Cerrone V. markierte einen radikalen Aufbruch f\u00fcr den K\u00fcnstler, wo er einen vollwertigen Versuch unternahm, S\u00e4nger zu werden.  “Rock Me” wechselte von Cotillion zu Atlantic Records in den USA und war die erste Single. Obwohl die Clubs ziemlich gut reagierten, erreichte sie nicht die H\u00f6he seiner fr\u00fcheren Ver\u00f6ffentlichungen.  Klanglich \u00e4hnelt es “Hot Stuff” von Donna Summer.  Cerrone wurde in Los Angeles mit den Musikern aufgenommen, die Toto unterst\u00fctzen, und schrieb gemeinsam mit dem Produzenten Bob Esty und der S\u00e4ngerin \/ Texterin Michelle Aller “Call Me Tonight”.Sein sechstes Album, Cerrone VIwar das erste seiner Alben, das nicht in den USA ver\u00f6ffentlicht wurde und auf Malligator und Unidisc in Kanada ver\u00f6ffentlicht wurde.  Im Gegensatz zu seinen vorherigen Alben war dieses nicht-rhythmische Angebot, bei dem neue elektronische Elemente wie der Fairlight CMI-Computer verwendet wurden, eher eine Erkundung der gesamten Musiklandschaft durch Cerrone.  Die Texterin Pamela Forrest, eine in Liverpool geborene Lyrikerin aus Paris, f\u00fcgte dem Album ihre Magie hinzu.  Das instrumentale, von Herb Alpert inspirierte “Rendezvous” erhielt in Kanada ein verstreutes Airplay f\u00fcr Erwachsene.  Cerrone kehrte auch zu den erotischen Albumcovers zur\u00fcck, indem er ein vorhandenes Cheyco Leidmann-Foto einer blonden Frau mit nackten Br\u00fcsten in einem Liegestuhl verwendete und sich in das Foto einf\u00fcgte.In einer wahren R\u00fcckkehr zur Form war “You Are the One” der Eckpfeiler seiner siebten Platte.  Eine 11-min\u00fctige Version von “Cherry Tree” bleibt im Regal.  Es wurde gemunkelt, dass dieses Album zweimal aufgenommen wurde: zuerst mit Stoke-on-Trent, England, dem geb\u00fcrtigen Kay Garner, lange die Stimme von Cerrones gr\u00f6\u00dften Erfolgen;  und dann mit Brown.  Die Version mit Garner am Lead-Gesang wurde nie ver\u00f6ffentlicht.Als Br\u00fccke zwischen Cerrones siebtem und achtem Album wurde zuvor eine 12 “Single” Tripping on the Moon “ver\u00f6ffentlicht, die ein Blockbuster-Import-Hit war. Gesungen von Kay Garner und stimmlich an” Supernature “erinnernd, war es nie in Nordamerika als Single ver\u00f6ffentlicht. Sp\u00e4ter wurde es ein Teil von Cerrone VIII: R\u00fcckspur.  Es wurde auf John Luongos Portrait-Label ver\u00f6ffentlicht, das von CBS vertrieben wird.  Obwohl der Titeltrack im Nachtclub ein milder Hit in den Charts war, war der einzige Lichtblick des Albums eine Neuaufnahme von “Supernature”, die von Nanette Workman aus Montreal gesungen wurde.  Workman hatte 1973 einen Hit mit dem Song “The Queen” auf Big Tree Records.  Kurze Zeit sp\u00e4ter machte die in Kanada geborene S\u00e4ngerin Claudja Barry eine Coverversion von “Trippin ‘”, die auf Personal Records ver\u00f6ffentlicht wurde.1980er bis 1990er Jahre[edit]Sein neuntes Album, Deine Liebe hat \u00fcberlebt, mit anderen m\u00e4nnlichen Lead-Vocals als seinem von Arthur Simms gesungenen.  Simms hatte zusammen mit seinem Bruder John auch ein Album mit dem Titel aufgenommenJohn & Arthur Simms mit Alec R. Costandinos auf seinem Ibis \/ Casablanca-Aufdruck.  Pamela Forrest trat ebenfalls wieder der Besetzung bei und schrieb Texte auf das Album.  Neuaufnahmen von Hits wie “Give Me Love”, “Look for Love” und “Call Me Tonight” wurden ebenfalls auf diesem Doppel-LP-Set gezeigt.  Zu den wichtigsten Tracks geh\u00f6rten “Get Your Lovin ‘” und “Workout”.Eine weitere R\u00fcckkehr zur Form war sein zehntes Album, Wo bist du gerade?.  Der von der Amerikanerin Carole Rowley gesungene und auf Malligator in Frankreich ver\u00f6ffentlichte Produzent und Mixer von Hi-NRG, Ian Levine, wurde f\u00fcr den Mix ausgew\u00e4hlt, was zu einer 12-Zoll-Ver\u00f6ffentlichung auf dem Label Record Shack f\u00fchrte. 1984 wurde “Club Underworld” auch als ver\u00f6ffentlicht Single, sowohl in Frankreich als auch in den USA bei Personal Records, mit einer neuen Mischung.Die vielleicht interessanteste Cerrone-Platte, die niemals auf einem Album in voller L\u00e4nge erscheinen sollte, war seine Interpretation von “Standing in the Shadows of Love”, die mit seiner eigenen Komposition “Freak Connection” verflochten war.  Es wurde nur in Frankreich ver\u00f6ffentlicht.Cerrones Boutique-Label Crocos war die Heimat einer Reihe von unabh\u00e4ngig produzierten Projekten.  “Africanism” von Kongas, arrangiert von Don Ray, war eine energetische Fusion von Tribal Drum Beats und emotionalem M\u00e4nnergesang, umrahmt von einer Coverversion von “Gimme Some Lovin ‘” von Traffic.  Es wurde f\u00fcr den nordamerikanischen Vertrieb im Rahmen eines Vertrags zwischen Cerrone und Polydor US lizenziertDon Ray sorgte mit seinem Dance-Pop-Album f\u00fcr Furore Garten der LiebeDas gesamte Album, das mit Cerrone geschrieben wurde, gilt als wegweisender Klassiker.  Hits wie “Got to Have Lovin ‘”, “Body & Soul” und “Standing in the Rain” f\u00fchrten das Album zu Nr. 1 Stateside.  Die zuvor erw\u00e4hnte Lene Lovich hat die Texte geschrieben.Revelacion, ein Studio-Act, ver\u00f6ffentlichte zwei Alben: eine seitenlange Version von “House Of The Rising Sun” auf Crocos (die auch fast zeitgleich mit Santa Esmeraldas zweitem Album ver\u00f6ffentlicht wurde) und “Don’t Give A Damn” , ein 16-min\u00fctiger elektronisch gew\u00fcrzter Downtempo-Track, der an “Music of Life” auf Malligator erinnert.Er produzierte auch Singles “Tonight the Night” f\u00fcr den Schlagzeuger Mo Foster[14]  und “Phonic” von Cristal, wobei letzteres den Synth-Boom widerspiegelt, der von Space’s “Magic Fly” ausgel\u00f6st wurde.  Ein Lied mit La Toya Jackson wurde ebenfalls ver\u00f6ffentlicht, mit dem Titel “Ups, Oh nein”.Im Jahr 1992 Cerrones Show Traumzeit lief am Broadway im Ed Sullivan Theatre.[15]  Im Jahr 1995 die Traum CD mit Musik aus dem Broadway-Musical Traumzeitwurde von Malligator, einem Gesch\u00e4ftsbereich von Unidisc Music Inc., ver\u00f6ffentlicht.[citation needed]Letzte Projekte[edit]In den 2000er Jahren half Cerrones europ\u00e4ischer Erfolg seinem 2002er Hit “Hysteria” und das Album wurde ein Erfolg.  Bis 2007 ver\u00f6ffentlichte er das Lied “Laisser Toucher”.  Es ist die Lead-Single aus seinem Album Feiern!Die zweite Single des Albums war “Misunderstanding”.Cerrone ver\u00f6ffentlichte sein zwanzigstes Album, Liebesritual am 7. Juli 2008. Die Lead-Single ist der Titeltrack, der dem Album in voller L\u00e4nge vorausging.  “Love Ritual” hat auch ein unterst\u00fctzendes Musikvideo.  Es folgten schnell die n\u00e4chsten beiden Singles “It Had Be You” und “Tattoo Woman”.  Die Single “Tattoo Woman” mit Remixen von Jamie Lewis wurde im Inland in den USA auf traxsource.com ver\u00f6ffentlicht.Am 12. M\u00e4rz 2009 ver\u00f6ffentlichte Cerrone das Album Cerrone von Jamie Lewis kostenlos auf seiner Website.[16]  Er erkl\u00e4rte, dass “Musik dazu verurteilt ist, frei zu sein und dass es notwendig ist, andere L\u00f6sungen zu finden, um Einnahmen zu erzielen”.[17]Im September 2016 ver\u00f6ffentlichte er die Single “Move Me” mit Brendan Reilly als Vorl\u00e4ufer des kommenden Albums Rote Lippen.[18]Es folgte eine Remix-EP desselben Songs im Januar 2017, die \u00fcber Big Beat Atlantic Records ver\u00f6ffentlicht wurde.[19]Bemerkenswerte Leistungen[edit]Er trat vor Hunderttausenden von Menschen bei gro\u00dfen Konzerten und Veranstaltungen wie der Dance Party Live 2005 in Versailles und der Los Angeles Millennium C\u00e9l\u00e9bration 2000 auf, bei denen Cerrone auf Wunsch des B\u00fcrgermeisters von Los Angeles die Initialen Hollywood inszenierte und produzierte eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Oper.  Ebenfalls 1989 trat er im Konzert am Pariser Place de la Concorde zur Feier des 200. Jahrestages der Revolution vor mehr als 600.000 Zuschauern auf.1991 f\u00fchrte er in Tokio eine Konzertveranstaltung zum Start des ersten HD-Satellitenfernsehkanals in Japan durch.  Er behauptet, und es wird oft von anderen gutgeschrieben, dass er “der erste” war, der die Kick-Drum (oder Bass-Drum) in den Vordergrund der modernen Tanzmusik stellte.Im November 1988 organisierte er eine Produktion der Rockoper Der Sammler auf Wunsch von Jack Lang, dem damaligen franz\u00f6sischen Kulturminister, und dem Pariser Rathaus auf dem Platz von Trocad\u00e9ro (dem Standort des Palais de Chaillot).Am 14. Juli 1989 nahm er an den Feierlichkeiten zum 200. Jahrestag der Franz\u00f6sischen Revolution am Rande der Seine teil.1991 f\u00fchrte Cerrone die Konzertshow “Harmony” auf, die am Abend im Hafen von Tokio zum Start des ersten japanischen HD-Fernsehsenders stattfand.Am 12. Juli 1996 produzierte er mit Unterst\u00fctzung des 14. Dalai Lama Tenzin Gyatso, der sich an der Promenade des Anglais in Nizza niederlie\u00df, eine Show mit Ger\u00e4uschen und Lichtern f\u00fcr den Frieden.Er spielte bei der Los Angeles Millennium Celebration, die anl\u00e4sslich des \u00dcbergangs ins Jahr 2000 stattfand.Am 1. Juli 2005 organisierte er ein kostenloses Konzert im Schloss Versailles und behauptete, es sei “die gr\u00f6\u00dfte Diskothek der Welt”, worauf am n\u00e4chsten Tag das Konzert Live 8 folgte.Am 17. November desselben Jahres ver\u00f6ffentlichte er die DVD Live Cerrone in Versailles.2008 organisierte er mit seinem alten Komplizen Nile Rodgers die “NY Dance Party” mitten im Central Park in New York, bei der eine riesige Diskothek nachgebaut wurde, um 30 Jahre Tanzmusik zu feiern (die Veranstaltung war urspr\u00fcnglich f\u00fcr den 6. Oktober geplant 2007 und musste auf dem Times Square zwischen der 42. und 49. Stra\u00dfe stattfinden).Kehren Sie zum Vordergrund zur\u00fcck[edit]Im Jahr 2000 arbeitete Bob Sinclar mit Cerrone f\u00fcr sein Disco-Album, das 2001 unter dem Titel ver\u00f6ffentlicht wurde Cerrone von Bob Sinclar.Im Jahr 2002 ver\u00f6ffentlichte er das Album Hysterie.  Das Lied “Hysteria” war die einzige Single aus dem Album.  Im Februar 2005 unterzeichnete er die Partitur der franz\u00f6sischen Adaption von Ein Uhrwerk Orange gegeben im Cirque d’Hiver in Paris.Im Jahr 2005 wurde Cerrone zum Kommandeur im Orden der K\u00fcnste und Briefe bef\u00f6rdert.Bis 2009 ver\u00f6ffentlichte Joey Negro einen Remix von Cerrones “Paradise”.  Er wurde eines der Mitglieder der Jury des Fernsehprogramms X Faktor in Frankreich auf W9 und in Belgien auf RTL-TVI.Cerrone Symphony, Variationen der Supernatur wurde im Februar 2010 mit einer ersten Single ver\u00f6ffentlicht: “Supernature Project” mit Dax Riders.  “Supernature Symphony” fand am 2. Oktober 2010 in Paris-La-D\u00e9fense am Abend von “Nuit Blanche” statt.  Es war das erste Datum seiner Tournee, die Los Angeles, London, Rom, Dubai und Moskau umfasste.Diskographie[edit]Adaptiert von Discogs.[20]Alben[edit]Kongas – Kongas (1974)Kongas – Afrikanismus (1977)Don Ray – Garten der Liebe (1978)Liebe in c-Moll (Cerrone I) (1976)Cerrones Paradies (Cerrone II) (1977)Supernatur (Cerrone III) (1977)Brigade Mondaine (1978)Cerrone IV: Die goldene Ber\u00fchrung (1978)Kongas – Anikana-O (1978)Angelina (Cerrone V) (1979)Offenbarung – Mach dir keine Sorgen (1979)Kongas – Offenbarung von Kongas (1979)Portr\u00e4t eines modernen Mannes (Cerrone VI) (1980)Du bist der Eine (Cerrone VII) (1980)R\u00fcckspur (Cerrone VIII) (1982)Deine Liebe hat \u00fcberlebt (Cerrone IX) (1982)Wo bist du jetzt (Cerrone X) (1983)Der Sammler (Cerrone XI) (1985)Weg hinein (Cerrone XII) (1989)Tanzmaschine (Cerrone XIII)(1990)Traum (Cerrone XIV) (1992)X-Xex (Cerrone XV) (1993)Menschliche Natur (Cerrone XVI) (1994)Best of Remixes (1995)Cerrone von Bob Sinclar (Cerrone XVII) (2001)Hysterie (Cerrone XVIII) (2002)Kultur: Das Beste von (Cerrone XIX) (2004)Orange M\u00e9canique – Die Partitur (Cerrone XX) (2006)Feiern!  (Cerrone XXI) (2007)Liebesritual (Cerrone XXII) (2008)Cerrone von Jamie Lewis (Cerrone XXIII) (2009)Variationen der Supernatur (Cerrone XXIV) (2010)S\u00fcchtiger (2012)Afro EP (2016)Rote Lippen (2016)DNA (2020) [1]SonderfreigabenLive: Paris (1978)Live: Paris (1983)Orange Mecanique (Die Partitur) (2006)Das Beste von Cerrone (2014)Filmmusik:Vize-TruppLa secte de MarrakechVaudou aux Cara\u00efbesTanzmaschineEinzel[edit]“Liebe in c-Moll” (1976)“Supernature” (1977)“Africanism” (1977) von Kongas“Gib mir Liebe” (1978)“Sweet Drums” (1978)“Je Suis Music” (1978)“Suche nach Liebe” (1978)“Rakete in der Tasche” (1979)“Don’t Give a Damn (Papiertiger)” (1979) – von Kongas“Don’t Give a Damn (Papiertiger)” (1979) – von Revelacion“Rock Me” (1979)“Du bist der Eine” (1981)“Stolpern auf dem Mond” (1981)“Ups, oh nein!”  (mit La Toya Jackson) (1986)“Herz von mir” (mit Laura Branigan) (1989)“Hysteria” (2002)“Missverst\u00e4ndnis” (2007)“Love & Dance Ritual” (2007)“Laisser Toucher” (2008)“Es musste du sein” (2008)“Tattoo Woman” (2009)Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Tim Lawrence, Liebe rettet den Tag: eine Geschichte der amerikanischen Tanzmusikkultur, 1970\u20131979S. 256\u201357^ Cerrone – Jede Musik;  abgerufen am 18. Januar 2012.^ ein b c d e f   Daryl Easlea, “Supernature Boy”, Plattenkollektor502, Februar 2020, S. 60-63^ Marc Cerrone, BiographieEvene.fr;  abgerufen am 20. Mai 2013.(auf Franz\u00f6sisch)^ Les Ventes par Artiste de 1955\u20132012. Archiviert 5. November 2013 an der Wayback-Maschine^ Cerrone-Profil, rephlektorink.com;  abgerufen am 20. Mai 2013.^ Biografie, Allmusic.com;  Zugriff auf den 12. April 2018.^ Cerrone Biographie Archiviert 3. Juli 2015 auf der Wayback-Maschine, DiscoMuseum.net;  abgerufen am 20. Mai 2013.^ Cerrone Biographie, Beatport.com;  abgerufen am 21. Mai 2013.^ Tracks, die Musik von Cerrone, Whosampled.com, abgetastet haben, wurden am 20. Mai 2013 abgerufen^ Christgau, Robert (1981). “Consumer Guide ’70s: C”. Christgaus Plattenf\u00fchrer: Rockalben der siebziger Jahre.  Ticknor & Felder.  ISBN 089919026X.  Abgerufen 23. Februar 2019 – \u00fcber robertchristgau.com.^ Die Disco-Ikone Cerrone wirbt um eine neue Generation von Fans, Timeout, Bruce Tantum, 16. November 2006^ Marc Cerrone Profil, Internet-Filmdatenbank;  abgerufen am 20. Mai 2013]^ “Moe Foster – Heute Nacht die Nacht”. Discogs.  Abgerufen 22. Januar 2018.^ “CBS schlie\u00dft mit dem Kauf eines Geb\u00e4udes f\u00fcr Letterman”.  Thefreelibrary.com.  24. M\u00e4rz 1993.  Abgerufen 9. Oktober 2011.^ “Cerrone bietet ein neues Album im Internet an”.  Clubic.com.  12. M\u00e4rz 2009.  Abgerufen 9. Oktober 2011.^ “Marc Cerrone donne Sohn Album sur le Web”.  Entrevue.fr.  Archiviert von das Original am 15. M\u00e4rz 2009.  Abgerufen 12. April 2018.^ “Disco Hero Cerrone kehrt mit” Move Me “von der neuen LP Red Lips zur\u00fcck”. Rotieren.  30. September 2016. Archiviert von das Original am 5. November 2016.  Abgerufen 19. Januar 2017.^ “Neue Musik: Cerrone -” Move Me “Remix EP”. Rotieren.  Abgerufen 19. Januar 2017.^ Cerrone-Diskographie, discogs.com;  abgerufen am 21. Mai 2013.Externe Links[edit]Wikimedia Commons hat Medien im Zusammenhang mit Cerrone."},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/cerrone-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Cerrone – Wikipedia"}}]}]