[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/dorothy-dehner-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/dorothy-dehner-wikipedia\/","headline":"Dorothy Dehner – Wikipedia","name":"Dorothy Dehner – Wikipedia","description":"Dorothy Dehner Geboren (1901-12-23)23. Dezember 1901 Cleveland, OH Ist gestorben 22. 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Dezember 1901  Cleveland, OHIst gestorben22. September 1994(1994-09-22) (92 Jahre)  New York, NYStaatsangeh\u00f6rigkeitamerikanischBildungSkidmore College, Kunststudentenliga, Atelier 17Bekannt f\u00fcrSkulptur, Malerei, ZeichnungBemerkenswerte ArbeitLeben auf dem Bauernhof,Sternenk\u00e4fig,TorBewegungAbstrakter ExpressionismusAuszeichnungenEhrendoktorw\u00fcrde des Skidmore College im Jahr 1982, Women’s Caucus Award f\u00fcr herausragende Leistungen in der bildenden Kunst im Jahr 1983, erster Preis in Zeichnung von Audubon Artists im Jahr 1946Dorothy Dehner (1901\u20131994) war ein amerikanischer Maler und Bildhauer.Table of Contents  Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Europa 1925[edit]Leben auf dem Bauernhof[edit]Europa 1935-36[edit]R\u00fcckkehr nach Bolton Landing[edit]Sp\u00e4teres Leben und Skulptur[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fchen Lebensjahren[edit]Dorothy Dehner wurde am 23. Dezember 1901 in Cleveland, Ohio, geboren.[1]    Ihr Vater war Apotheker und ihre Mutter eine leidenschaftliche Suffragette.[2]    Als Dehner zehn Jahre alt war, starb ihr Vater und ihre beiden Tanten Flo und Cora zogen ein. Cora weckte Dehners Neugier auf fremde Kultur mit extravaganten Geschichten \u00fcber ihre Auslandsreisen.[3]    Coras Erz\u00e4hlungen sollten sp\u00e4ter die Inspiration f\u00fcr Dehners Solo-Reise nach Europa im Jahr 1925 liefern.Im Jahr 1915 zog die vierk\u00f6pfige Familie aufgrund der sich verschlechternden Gesundheit ihrer Mutter nach Pasadena, Kalifornien, wo Dehner aktiv Theater am Pasadena Playhouse studierte.[4]    Dehner erlitt in den n\u00e4chsten zwei Jahren, in denen sowohl ihre Schwester als auch ihre Mutter starben, einen schweren emotionalen Verlust.  1922 studierte sie Theater an der University of California in Los Angeles, brach jedoch nach einem Jahr ab, um eine B\u00fchnenkarriere in New York zu erkunden.  W\u00e4hrend ihres Aufenthalts in New York studierte sie an der American Academy of Dramatic Arts und spielte in einigen Off-Broadway-Produktionen.  Trotz ihres m\u00e4\u00dfigen Erfolgs als Schauspielerin hatte Dehner das Gef\u00fchl, dass ihr Ausdruck vom Theater unterdr\u00fcckt wurde.  Sie wurde bis zu einem gewissen Grad von Regisseur, Drehbuch und Veranstaltungsort diktiert.[4]Europa 1925[edit]Nach ihrem kurzen Theateraufenthalt beschloss Dehner, nach Paris zu reisen, um neue Inspiration zu suchen.  Sie reiste alleine, um sich von keinem Reisebegleiter behindern zu lassen.[5]  Ihre erste Station war Florenz, Italien, wo sie einen Gro\u00dfteil der historischen Architektur Italiens aufnahm.  Nach einem kurzen Zwischenstopp in der Schweiz flog sie nach Paris, wo sie stark vom Kubismus, Fauvismus und Konstruktivismus beeinflusst war.[4]    Sie war besonders angetan von Werken von Picasso und engagierte sich w\u00e4hrend ihres gesamten Reisejahres f\u00fcr das Zeichnen.  Die Art-Deco-Ausstellung von 1925 in Paris \u00fcberw\u00e4ltigte sie besonders.[6]  Nach ihrer R\u00fcckkehr in die USA schrieb sich Dehner in der Art Students League ein und studierte kurz Bildhauerei.  Sie fand die Lehrmethoden jedoch zu konventionell und legte die Skulptur beiseite und konzentrierte sich unter der Anleitung von Jan Matulka auf das Zeichnen.[7][8]    Hier traf sie David Smith.Leben auf dem Bauernhof[edit]Dehner heiratete Smith am Heiligabend 1927.[9]    Smith und Dehner kauften 1929 eine Farm in Bolton Landing im Bundesstaat New York und verbrachten dort einen Gro\u00dfteil ihres Ehelebens.[10]    Um sich w\u00e4hrend der Depression zu behaupten, \u00fcbernahmen sowohl Smith als auch Dehner kommerzielle Jobs.  Aufgrund einiger Familiengrundst\u00fccke erhielt Dehner jedoch einen j\u00e4hrlichen Scheck \u00fcber 2.000 USD, der sie finanziell unterst\u00fctzte und es Smith erm\u00f6glichte, sich auf seine Kunst zu konzentrieren.[11]    1931 lie\u00dfen sie alles fallen und unternahmen eine neunmonatige Reise nach St. Thomas auf den Jungferninseln.  Hier konnte sich Dehner ohne Ablenkung des modernen Lebens auf ihre Malerei konzentrieren.  Sie konzentrierte sich haupts\u00e4chlich auf ihre Stilllebenkunst.[7]    Ihr Thema bestand haupts\u00e4chlich aus nat\u00fcrlichen Formen wie Muscheln und Wasserlebewesen, w\u00e4hrend ihr Stil stark kubistisch blieb.  In der Tat war ihre Arbeit in dieser Zeit stark von der Abstraktion beeinflusst, die Matulka an der Art Students League lehrte.[12]Europa 1935-36[edit]Nach einem kurzen Aufenthalt in New York kehrte Dehner 1935 auf einer ausgedehnten Tournee mit Smith nach Europa zur\u00fcck.  Dort f\u00fchrte John D. Graham Dehner und Smith durch ganz Paris und setzte sie der modernistischen Kunst sowie der afrikanischen Skulptur aus.[13]    Nach ihrem Aufenthalt in Paris, in dem sie in die Avantgarde-Kunst eintauchten, insbesondere in die Einfl\u00fcsse des Surrealismus und Kubismus, tourten Dehner und Smith durch Griechenland.[14]  Dehner hat sich in der Kultur und traditionellen Skulptur Griechenlands verankert.[15]      Die Skizzen, die sie in Griechenland anfertigte, dienten als Grundlage f\u00fcr sp\u00e4tere Skulpturen, die auf dieser Reise basierten.  Die Titel dieser Skulpturen, wie z Minotaur und Demeters Egge zeigen deutlichen griechischen Einfluss.[16]    Trotz ihrer avantgardistischen Einfl\u00fcsse spiegeln die Arbeiten von Dehner in dieser Zeit einen Fokus auf Naturalismus und den Wunsch wider, direkte Beobachtungen darzustellen.[17]    Ihre Arbeit w\u00e4hrend dieser Europareise unterstreicht die breite Palette an Techniken, die Dehner besa\u00df.Ihre zweite Europareise mit Smith hat sie jedoch mehr als nur der modernen und historischen Kunst des Kontinents ausgesetzt.  W\u00e4hrend ihres Aufenthalts in Europa fand Dehner auch Verst\u00e4rkung f\u00fcr ihre linken politischen Ansichten.[18]      Dehner und Smith begannen beide, ihren Kunststil mit ihrer besonderen politischen Agenda zu verbinden.  Viele der Fotografien von Smith von ihren Reisen zeigen Fl\u00fcchtlingssiedlungen, die typischerweise Epizentren kommunistischer \u00dcberzeugungen waren.[19]      Das Ehepaar handelte nach dieser nach links gerichteten Ideologie und unternahm im Juni 1936 eine Tournee durch die Sowjetunion.[20]      In Russland trafen sie sich wieder mit Graham und seiner Frau, die ihre Aufmerksamkeit auf die Kunst Russlands und die Verbindung zwischen modernistischen Techniken und linken politischen Botschaften richteten.[21]R\u00fcckkehr nach Bolton Landing[edit]Am 9. Juli 1936 kehrte das Paar nach New York zur\u00fcck.[22]    Im Fr\u00fchjahr 1940 lie\u00df sich das Ehepaar dauerhaft in Bolton Landing nieder.[23]    Dehner war in ihren Kunstwerken sowohl durch den Stress des Farmlebens als auch durch die oft aggressiven Stimmungsschwankungen von Smith eingeschr\u00e4nkt.[24][23]    Aufgrund des Drucks, unter den Dehner gestellt wurde, konnte sie ihre Leidenschaft f\u00fcr die Bildhauerei erst nach ihrer Scheidung fortsetzen.[24]    Ein Ausbruch von Smiths Seite veranlasste Dehner 1945, aus Bolton Landing zu fliehen. Nachdem Smith ihr nachgegangen war und sie zur\u00fcck auf die Farm gebracht hatte, blieb ihre Beziehung besonders fragil.  Sie lehnte die erh\u00f6hte Abstraktion ab, die Smith bef\u00fcrwortete, wie sich in ihr zeigte Leben auf dem Bauernhof Serie von Zeichnungen.[25]    Einige interpretieren diese Serie als einfache Darstellung des idyllischen amerikanischen Bauernlebens, andere als Kommentar zum amerikanischen sozialen Leben durch eine marxistische Linse.[26]    Obwohl die Botschaften von ihr Leben auf dem Bauernhof Serien sind m\u00f6glicherweise nicht kristallklar. Es war offensichtlich, dass Dehner in den sp\u00e4ten 1940er Jahren ernsthafte psychische Turbulenzen erlebte.  Sie produzierte viele provokative Werke, die diese geistige M\u00fcdigkeit zum Ausdruck brachten, wie ihre “Damnation Series” und “Dances of Death”. [27]1948 veranstaltete Dehner eine Einzelausstellung am Skidmore College, die gut aufgenommen wurde.  Infolgedessen stieg ihr Selbstvertrauen.  Nach dieser gut aufgenommenen Ausstellung las sie Ernst Haeckels Kunst formen der Nature, ein Buch mit biologischen Drucken, und nahm diese organismalen Formen in ihre Kunstwerke auf.[28]  Diese R\u00fcckkehr zu naturalistischen Formen erinnert an ihr Stillleben aus ihrer Zeit auf den Jungferninseln.  Das Lesen von Haeckels Werk war jedoch ein Fortschritt zu einer konsequenteren Abstraktion in Dehners Werk.  Smith wurde stark von ihrem Aquarell von 1948 beeinflusst Sternenk\u00e4fig und machte schlie\u00dflich ein Jahr sp\u00e4ter eine Skulptur mit dem gleichen Namen.[29]    Dehner hatte eine Zusammenarbeit vorgeschlagen, aber Smith lehnte ab und bestritt sp\u00e4ter, dass seine Skulptur irgendeine Verbindung zu Dehners Aquarell hatte.  Dehner nahm auch andere Formen des pers\u00f6nlichen Ausdrucks an und besa\u00df eine Begabung zum Schreiben.  Wegen ihrer lingualen Sch\u00e4rfe bat Smith sie, viele seiner Werke zu nennen.[25]    Ihr Interesse am Schreiben gipfelte darin, dass sie sp\u00e4ter eine ver\u00f6ffentlichte Dichterin wurde.  1950 hatte Smith einen weiteren w\u00fctenden Ausbruch und Dehner ging f\u00fcr immer.  Das Ehepaar wurde 1951 geschieden.[30]    Trotz der dramatischen H\u00f6hen und Tiefen ihrer Ehe trugen die 23 Jahre, die Dehner mit Smith verbrachte, zur Bildung ihres eigenen Stils bei.[31]Sp\u00e4teres Leben und Skulptur[edit]  Jakobsleiter I., Bronze von 1957, im Hirshhorn Museum und im SkulpturengartenNach ihrer Scheidung von Smith erwarb Dehner einen Abschluss bei Skidmore und begann unter anderem am Barnard College zu unterrichten.  Obwohl es f\u00fcr Dehner eine \u00e4u\u00dferst arbeitsreiche und stressige Zeit war, erwiesen sich die zwei Jahre nach ihrer Scheidung als entscheidend f\u00fcr ihre Karriere, da sie sich endlich frei f\u00fchlte, ihren k\u00fcnstlerischen Leidenschaften nachzugehen.[32]      W\u00e4hrend dieser Zeit experimentierte sie mit einem neuen Medium, der Gravur, mit Stanley William Hayter im Atelier 17.[33]      Von 1952 bis zu ihrem Umzug nach Paris im Jahr 1955 fertigte sie Tiefdrucke im Atelier 17 an und arbeitete dann bis 1960 im Pratt Graphics Center.[34]W\u00e4hrend seiner Zeit im Atelier lernte Dehner von einem Kommilitonen Wachsskulpturtechniken und gewann 1955 genug Selbstvertrauen, um ihre Wachsskulpturen in Bronze zu gie\u00dfen.[35]    Diese Verlagerung von Zeichnung und Malerei zu Skulptur bedeutete nicht nur eine Verlagerung des prim\u00e4ren Mediums, sondern auch das Ende einer Zeit besonderer psychischer Belastung.  In den n\u00e4chsten zwanzig Jahren w\u00fcrde ihr Ruf als Bildhauer in die H\u00f6he schnellen und sie w\u00fcrde 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 und 1973 Ausstellungen in der renommierten Willard Gallery abhalten.[36]Dehners Glaube an die kommunikative Kraft der Skulptur lie\u00df sie die Kontur \u00fcber der Masse hervorheben.  Sie entschied sich daf\u00fcr, ihre Werke aus verschiedenen Teilen zu konstruieren, eine ausgesprochen konstruktivistische Qualit\u00e4t.[37]  Dehners Skulpturen betonten Linie und Ebene \u00fcber dem Volumen und zeigten eine zusammengesetzte im Gegensatz zur modellierten Qualit\u00e4t.[36]    Ihre Arbeit wurde 1960 in die Pariser Ausstellung “Aspects of American Culture” aufgenommen.  Wie viele der anderen Werke zeichneten sich auch ihre vor allem durch ihre Improvisation aus.[38]    1965 zeigte das J\u00fcdische Museum in New York City eine retrospektive Ausstellung von Dehners Skulptur.[39]    Diese Leistung ist wunderbar, wenn man bedenkt, dass sie erst ein Jahrzehnt zuvor mit der Bildhauerei begonnen hat.  Dehner begann 1974 nach dem Tod ihres zweiten Mannes mit Holzskulpturen zu experimentieren.[40]    Ein Gro\u00dfteil von Dehners Skulpturen l\u00e4sst sich an ihren totemistischen Qualit\u00e4ten und der Betonung konstruktivistischer Prinzipien erkennen.  Dar\u00fcber hinaus unterscheidet es sich einzigartig von Smiths Arbeit in Medium und Konstruktion.  Ein Gro\u00dfteil von Smiths Skulpturen verwendete das Schwei\u00dfen als Konstruktionstechnik, die Dehner nicht akzeptierte.[41]  1981 brachte sie ihre Skulptur buchst\u00e4blich auf die n\u00e4chste Stufe und experimentierte mit massiven Stahlskulpturen.  Bis 1991 hatte Dehner fast ihre gesamte Sehkraft verloren und die Bildhauerei eingestellt.  Bis 1993 hatte sie jedoch einen Weg gefunden, mit ihrem Verarbeiter zusammenzuarbeiten, um ihre Bildhauerei fortzusetzen.[42]  Nach einer herausragenden Karriere in der Kunst wurde Dehner am 22. September 1994 im Alter von zweiundneunzig Jahren tot in einem Treppenhaus vor ihrer Wohnung in Manhattan aufgefunden.[43][44]Verweise[edit]^ Biografische Informationen stammen von Marter, Joan, und McCandless, Judith. Dehner und David Smith: Ihre Jahrzehnte der Suche und Erf\u00fcllung.  New Brunswick: Das Zimmerli Art Museum, 1983. 4-28.  Drucken.^ McCandless, p.  21.^ McCandless, S.21.^ ein b c McCandless, p.  21^ McCandless, S.21^ Marter, Joan.  “Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst.” Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst.New York: Katonah Museum of Art, 1993. 5-15.  Drucken^ ein b Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  7^ McCandless, S.22^ Marter p.  5^ Marter, p.  5^ Marter, S.4-5^ Marter, p.  10^ McCandless, S.24.^ Wisotzki, Paula.  “Amerikaner im Ausland: Die 1930er Jahre, die Politik und die Erfahrung Europas.”  Southeastern College Art Conference Review 15.5 (2010): 584-597.  Kunst Volltext (HW Wilson).  Netz.  5. Mai 2016.^ McCandless, p.  24.^ Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  7.^ Wisotzki, p.  587^ Wisotzki, p.  586.^ Wisotzki, p.  590^ Wisotzki, p.  592^ Wisotzki, p.  593^ Wisotzki, S.593^ ein b McCandless, p.  25^ ein b Marter, p.  4^ ein b Marter, p.  10.^ Wisostzki, Paula. Dorothy Dehner und der Zweite Weltkrieg: Nicht nur das Leben auf dem Bauernhof Archives of American Art Journal 55.1 (2016): 4-25.  Netz.^ Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  8.^ Marter, p.  15^ Marter, S. 15-17^ McCandless, p.  18.^ Marter, p.  4.^ Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  11.^ McCandless, p.  25.^ Seaton, Elizabeth, ed.  (2006). Wege zur Presse: Druckgrafik und amerikanische K\u00fcnstlerinnen, 1910-1960.  Manhattan, Kansas: Das Marianna Kistler Beach Kunstmuseum der Kansas State University.  p.  118. ISBN 1-890751-13-8.^ McCandless, p.  26^ ein b McCandless, p.  26.^ Joan Marter.  “Dehner, Dorothy.”  Grove Art Online.  Oxford Art Online.  Oxford University Press.  Netz.  1. Mai.  2016.^ Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  12.^ McCandless, p.  27.^ Dorothy Dehner: Sechzig Jahre Kunst., p.  13.^ Karen Wilkin.  “Smith, David.”  Grove Art Online.  Oxford Art Online.  Oxford University Press.  Netz.  6. Mai.  2016.^ DeBethune, Elizabeth.  “Dorothy Dehner.”  Art Journal 53. (1994): 35 & ndash; 37.  Kunst Volltext (HW Wilson).  Netz.  5. Mai 2016.^ “Dorothy Dehner, 92, Bildhauerin mit einem lyrisch surrealen Stil”. Die New York Times.  1994-09-23.  ISSN 0362-4331. Archiviert vom Original am 01.07.2016.  Abgerufen 2017-03-11.^ Joan Marter.  “Dehner, Dorothy.”  Grove Art Online.  Oxford Art Online.  Oxford University Press.  Netz.  1. Mai.  2016Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/dorothy-dehner-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Dorothy Dehner – Wikipedia"}}]}]