Mike Longo – Wikipedia

Amerikanischer Musiker

Michael Josef Longo (19. März 1937 – 22. März 2020)^[1] war ein amerikanischer Jazzpianist, Komponist und Autor.

Frühen Lebensjahren[edit]

Longo wurde in Cincinnati, Ohio, als Sohn von Eltern mit musikalischem Hintergrund geboren. Sein Vater spielte Bass, seine Mutter spielte Orgel in der Kirche und seine musikalische Ausbildung begann in jungen Jahren. Mike erinnerte sich daran, wie er Sugar Chile Robinson beim Boogie Woogie Piano gesehen hatte: “Als ich ihn das erste Mal sah, Mann, hat er mich umgehauen. Ich muss drei oder vier Jahre alt gewesen sein. Er hat nach der Count Basie Show gespielt, also bin ich nach Hause gegangen und habe angefangen Boogie Woogie Basslinien auswählen. “^[2] Seine Eltern nahmen ihn um vier Uhr zum formellen Unterricht am Cincinnati Conservatory of Music mit. Bald darauf zog er nach Fort Lauderdale, Florida. Im Alter von 12 Jahren gewann er einen lokalen Talentwettbewerb.^{[citation needed]}

Longos Karriere begann in der Band seines Vaters, aber später half ihm Cannonball Adderley, eigene Auftritte zu bekommen. Ihre Arbeitsbeziehung ging auf Adderleys Aufstieg als Bandleader zurück. Adderley näherte sich dem jugendlichen Longo, weil er in seiner Kirche einen Pianisten brauchte. Zu dieser Zeit war die Stadt weitgehend getrennt, so dass der weiße Longo, der in einer schwarzen Kirche spielte, ungewöhnlich war. Als dies Mitte der 1950er Jahre zu Aufnahmen mit Adderley führte, war Longo zu jung, um mit ihm in Clubs zu gehen. Longo spielte bei Porky’s, das später im Film dargestellt wurde.^[2] Er würde seinen Bachelor of Music an der Western Kentucky University erhalten.^{[citation needed]}

Dizzy Gillespie hörte Longo in der Metropole. “Ich habe unten mit Red Allen gespielt, und Dizzy hat oben mit seiner Band gespielt. Jedes Mal, wenn er eine Pause nach draußen machen wollte, musste er die Treppe herunterkommen und uns auf dem Weg nach draußen passieren. Es gab einen Joint gegenüber Die Straße namens Copper Rail war ein Soul-Food-Restaurant und eine Bar, in der sich die Musiker der Metropole aufhielten. Bald erfuhr ich, dass Dizzy mich in einem Interview in erwähnte Internationaler Musiker, der Zeitschrift der Musikergewerkschaft, als er nach vielversprechenden jungen Musikern gefragt wurde, die er gehört hatte. “^[2] Er war schon in jungen Jahren ein Fan von Oscar Peterson und studierte von 1961 bis 1962 beim Pianisten. “In Bezug auf Technik und Berührung spielte ich mit gesperrten Handgelenken und zu viel Armtechnik. Die Hauptsache, die ich von Peterson bekam, war wie man Klavier spielt und wie man ein Jazzpianist ist – Texturen, Stimmen, Berührung, Zeit, Konzeption, Ton auf dem Instrument. “^[2]

In den 1960er Jahren begann Longo das Mike Longo Trio zu leiten, das für die nächsten 42 Jahre aktiv bleiben sollte. Gillespie spielte wieder in der Metropole und Longo, der nach der Scheidung seiner ersten Frau deprimiert war, hatte gerade einen Auftritt bei Embers West mit Roy Eldridge bekommen. Eldridge brachte Gillespie zu Longo, um mit Paul Chambers zu spielen. Gillespie stellte Longo am nächsten Tag ein.^[2] Longo wurde musikalischer Leiter des Dizzy Gillespie Quintet und später wählte Gillespie ihn als Pianisten für die Dizzy Gillespie All-Star Band. Ab 1966 war seine Musikkarriere mit Gillespie verbunden. 1993 war Longo in der Nacht seines Todes bei Gillespie und hielt später bei seiner Beerdigung eine Laudatio.^{[citation needed]}

Longo trat bei wöchentlichen Jazz-Sessions im Baháʼí-Zentrum zu Ehren von Gillespie auf.^[3] Eine Tradition, die er mitgeholfen hat.^[4] Wie Gillespie war er Mitglied des Baháʼí-Glaubens.^[5] Longo unterrichtete auch eine Meisterklasse^[6] an aufstrebende Jazzmusiker wie Adam Rafferty, Nate Andersen und John Austria.^[2] Longos Big Band, das New Yorker State of the Art Jazz Ensemble, spielt zeitweise im Zentrum und bietet aufstrebenden Musikern die Möglichkeit, auf der Bühne zu lernen, und das Publikum erhält ein Jazz-Erlebnis zu angemessenen Kosten.^[6] Ein großer Teil von Mike Longos Mission war es, die Lehrlingsbeziehung im Jazzunterricht wiederherzustellen. Er sagte: “Ich weiß, dass Jazzausbildung eine wichtige Sache ist und ich weiß, dass das Fach gut gemeint ist, aber es scheint einen Trend in diesem Bereich zu geben, Jazz zu unterrichten, bei dem die Leute tatsächlich Aufnahmen abschreiben, anstatt tatsächlich zu lernen, Jazz zu spielen. Die Lehre Der Aspekt des Jazz war schon immer so, wie er sich entwickelt hat. “^[7]

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

Mike Longo erhielt ein Stipendium von der Ft. Lauderdale Symphony Orchestra im Jahr 1955, ein Downbeat Hall of Fame-Stipendium im Jahr 1959 und eine nationale Stiftung für das Arts Grant im Jahr 1972. Er wurde 2002 in die Wall of Fame der Western Kentucky University aufgenommen.^[8]

Longo starb am 23. März 2020, drei Tage nach seinem 83. Geburtstag, in Manhattan an den Folgen von COVID-19.^[9][1]

Diskographie[edit]

Als Führer / Co-Führer[edit]

• Ein Jazz-Porträt des lustigen Mädchens (Clamike, 1962)
• Erwachen (Mainstream, 1972)
• Matrix (Mainstream, 1972)
• Funkia (Groove Merchant, 1974)
• 900 Aktien des Blues (Groove Merchant, 1974)
• Sprich mit den Geistern (Pablo, 1976)
• Jazzberry Patch (JPB, 1977)
• Soloabend (Consolidated Artists, 1981)
• Die Erde ist nur ein Land (Consolidated Artists, 1990)
• Ich vermisse dich John (Consolidated Artists, 1995)
• New York ’78 (Consolidated Artists, 1996)
• Morgendämmerung eines neuen Tages (Consolidated Artists, 1997)
• Live Detroit International Jazz Festival (Konsolidierte Künstler, 2003)
• Zu meiner Überraschung (Konsolidierte Künstler, 2011)
• Live aus New York! (Konsolidierte Künstler, 2013)

Als Sideman[edit]

Mit Dizzy Gillespie

Mit Lee Konitz

Andere Veröffentlichungen[edit]

• Eine neunteilige Vortragsreihe von Longo^[10] wurde 1976 mit Systematic Harmonic Substitution begonnen.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]