[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/spike-hughes-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/spike-hughes-wikipedia\/","headline":"Spike Hughes – Wikipedia","name":"Spike Hughes – Wikipedia","description":"Die Familien Meacham, Gunn, Hughes und Wood wurden 1935 abgebildet. 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Spike Hughes ist in der Mitte der dritten ReihePatrick Cairns “Spike” Hughes (19. Oktober 1908 – 2. Februar 1987) war ein britischer Musiker, Komponist und Arrangeur, der die Welten der klassischen Musik und des Jazz \u00fcberspannte.  Er wurde als Gro\u00dfbritanniens fr\u00fchester Jazzkomponist bezeichnet.[1]  In seiner sp\u00e4teren Karriere wurde er als Rundfunkveranstalter und humorvoller Autor bekannter.[2]  Table of ContentsFr\u00fche Karriere[edit]Sp\u00e4tere Karriere[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Kompositionen[edit]Jazzaufnahmen[edit]Filmmusik[edit]“Grobe” B\u00fccher[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Fr\u00fche Karriere[edit]Hughes wurde in London als Sohn des irischen Komponisten, Schriftstellers und Liedersammlers Herbert Hughes und Urenkel des Bildhauers Samuel Peploe Wood geboren.[3]  Seine Kindheit, die er haupts\u00e4chlich mit seiner Mutter Lilian Meacham (1886\u20131973), einer Psychiaterin in der Harley Street, verbrachte, beinhaltete viele Reisen in Frankreich und Italien sowie eine ruhigere Ausbildung an der Perse School in Cambridge.[4]  1923 ging er im Alter von 15 Jahren nach Wien, um bei Egon Wellesz Komposition zu studieren.  W\u00e4hrend seines Aufenthalts in Wien gab er an, die Oper fast 450 Mal besucht zu haben und immer mit einer Partitur in der Hand hinten in der Galerie zu stehen.[5]  Er begann auch seine erste Musikkritik f\u00fcr zu schreiben Die Zeiten in London.[6]  Und er h\u00f6rte seinen ersten Jazz in der Weinberg Bar in der Weihburggasse, einer Band unter der Leitung des Trompeters Arthur Briggs.[7]  Als Hughes 1926 nach Gro\u00dfbritannien zur\u00fcckkehrte, lie\u00df er in London eine Solo-Cellosonate auff\u00fchren.[8]  und schrieb die beil\u00e4ufige Musik f\u00fcr zwei Theaterproduktionen in Cambridge.  Sein Interesse am Jazz wurde durch die Anh\u00f6rung der Londoner Revue weiter angeregt AmselnMit Florence Mills und Edith Wilson im September 1926. Diese Begeisterung teilte er mit seinen Freunden, den Komponisten Constant Lambert und William Walton sowie dem Dirigenten Hyam Greenbaum.  Hughes brachte sich Kontrabass bei (mit einem deutschen Saitenbass aus Zinn[9]) und gr\u00fcndete 1930 seine eigene Jazzgruppe. Die Gruppe war einer der fr\u00fchesten K\u00fcnstler, die bei Decca Records in England unter Vertrag standen, und zwischen 1930 und 1933 wurden \u00fcber 30 Sessions aufgenommen.[10]  Urspr\u00fcnglich als Spike Hughes und seine Decca-Dents in Rechnung gestellt, mochte er den Namen angeblich nicht und nach drei Sitzungen wurde er f\u00fcr kleinere Sitzungen entweder in “sein Tanzorchester” oder “seine drei blinden M\u00e4use” ge\u00e4ndert.  Hughes nutzte die Chenil Galleries, King’s Road und Chelsea als Aufnahmeort und \u00fcberredete den besuchenden Jimmy Dorsey im April 1930, Chelsea f\u00fcr einige Sessions zu besuchen.[7]  Diese Platten wurden als Grundlage f\u00fcr das “hastig zusammengestellte” Jazzballett verwendet Hochgelb, veranstaltet von der Camargo Society am Savoy Theatre in London, Juni 1932.[11]  Die Choreografie f\u00fcr das Ballett stammt von Frederick Ashton und Buddy Bradley.  Der Titel stammt von dem einst weit verbreiteten, heute diskreditierten Begriff High Yellow, der gemischte schwarz-wei\u00dfe Vorfahren beschreibt.Ab 1931 spielte Hughes regelm\u00e4\u00dfig mit der Jack Hylton Band.[9]  Seine Karriere als Jazz-Musiker gipfelte 1933 in seinem Besuch in New York, wo er drei historische Aufnahmen mit Mitgliedern der Orchester von Benny Carter und Luis Russell mit Coleman Hawkins und Henry “Red” Allen von Fletcher Hendersons Band arrangierte.[12]  Diese vierzehn Seiten waren gr\u00f6\u00dftenteils Hughes ‘eigene Kompositionen.[13][14]Obwohl die meisten zu dieser Zeit nicht in Amerika ver\u00f6ffentlicht wurden, gelten sie als Klassiker[15]  und sind noch auf CD erh\u00e4ltlich.[16]  Einige seiner Jazzst\u00fccke zeigen den Einfluss irischer Volksmelodien und seines Vaters Herbert Hughes (Donegal Cradle Song[17]).  Andere sind eindeutig von der Arbeit von Duke Ellington inspiriert (Eine Harlem-Symphonie,[18]  Zum ersten Mal auf William Waltons Klavier am Carlyle Square Nr. 2 ausprobiert[19]).  Hughes lernte zusammen mit Constant Lambert Ellington kennen und kn\u00fcpfte Kontakte, als er 1933 in London war.[20]Sp\u00e4tere Karriere[edit]Nach den Aufnahmen in New York gab Hughes die Auff\u00fchrung von Jazz auf.[10]  Er orchestrierte und dirigierte Shows f\u00fcr CB Cochran und schrieb (unter dem Pseudonym “Mike”) einflussreiche Jazz-Rezensionen f\u00fcr Melodiemacher (1931\u201344), Der t\u00e4gliche Herold (1933\u201336) und Die Zeiten (1957\u201367) sowie die Einrichtung von Auff\u00fchrungs- und Aufnahmem\u00f6glichkeiten f\u00fcr amerikanische Bands in England.[7]  Er schrieb H\u00f6rspiele mit eigenen Partituren f\u00fcr die BBC, wie z Nikki macht Neuigkeiten (1937).[5]  Und er erneuerte sein Interesse an Oper und klassischer Musik, indem er schrieb und sendete, das BBC Theatre Orchestra dirigierte und seine eigenen Opern komponierte, darunter Aschenputtel (1938)[21][22]  und St. Patrick’s Day (1947) f\u00fcr BBC Television (vielleicht die ersten ausgestrahlten Fernsehopern) sowie ein Musical, Frankie und Johnny, 1950 im Fernsehen \u00fcbertragen.[4]  Als Schriftsteller, regelm\u00e4\u00dfiger BBC-Sender und Kritiker geh\u00f6rten zu seinen Themen auch Essen und Reisen. Au\u00dferhalb der Saison (1955) ist ein Reisebericht, der eine Winterreise mit Zug und Boot von London nach Sizilien beschreibt, wobei die Zeit in Wien, Venedig, Mailand, Parma, Florenz, Neapel und Palermo verbracht wurde.  Catania, Genua, Turin und Dieppe.  Die Reise diente auch als Forschungsreise f\u00fcr sein n\u00e4chstes Buch, Gro\u00dfe Opernh\u00e4user (1956).  Die beiden B\u00e4nde der Autobiographie sind besonders wertvoll f\u00fcr die Informationen, die sie \u00fcber seine Zeitgenossen enthalten.[6]  Zwischen den ernsteren Werken produzierte Hughes seine Reihe von “The Art of Coarse ….” – Studien, die mit begann Die Kunst des groben Cricket im Jahr 1954 und wurde im Laufe der Jahre von gefolgt … grobe Reise, …Gartenarbeit, …Br\u00fccke, …Kochen und ..Unterhaltsam.  Die Serie wurde als St\u00fcck \u00fcber das Grobfischen benannt;  andere sp\u00e4ter Grob B\u00fccher wurden von Michael Green geschrieben.Pers\u00f6nliches Leben[edit]Hughes heiratete Margery Pargeter im Jahr 1931, aber die Ehe endete mit einer Scheidung, ebenso wie seine zweite mit (Sybil) Barbara Mcfadyean (1917-2006).[23]  Er heiratete 1955 seine dritte Frau Charmain (geb. Finch Noyes) und sie zogen von London in ein Bauernhaus aus dem 17. Jahrhundert in Ringmer, Sussex, in der N\u00e4he von Glynde, wo sie bis zu seinem Tod 1987 lebten. Sie \u00fcberlebte ihn und starb Er war einer der ersten Musikkritiker, der 1934 die fr\u00fchen Auff\u00fchrungen an der Glyndebourne Festival Opera besuchte, und leistete zahlreiche Beitr\u00e4ge f\u00fcr Glyndebourne, darunter das Schreiben von Programmnotizen, die Bereitstellung von Untertiteln f\u00fcr Fernsehauff\u00fchrungen und die Ver\u00f6ffentlichung der ersten Geschichte der Glyndebourne Opera im Jahr 1965.[24]Kompositionen[edit]Wer ist Sylvia?, Lied (c 1922)Bilder ungerahmt, Klavier solo (ver\u00f6ffentlicht Curwen, 1925)Sonate f\u00fcr Solocello (1926, ver\u00f6ffentlicht Curwen, 1928)Liebe f\u00fcr Liebe (Congreve) Nebenmusik (1926)Die Spielerk\u00f6nigin (Yeats) Nebenmusik (1927)HochgelbBallett (1932)Ich schreie zu viel, musikalische Satire (1936)[25]Hinter den Sternen (Molnar, basierend auf Der Schwan), beil\u00e4ufige Musik (1937)Nikki macht Neuigkeiten, H\u00f6rspiel mit Musik (1937)Bianca, eine Romanze mit Musik (Max Kester, Anthony Hall) (1938)Aschenputtel, Oper f\u00fcr das Fernsehen (1938)Vocal Girl macht gut, eine vertraute Kom\u00f6die mit Musik (1938)St. Patrick’s Day (Sheridan), Oper f\u00fcr das Fernsehen (1947)Frankie und Johnny, Musical (1950)Der Mond durch das Fenster, H\u00f6rspiel mit Musik (1950)Jazzaufnahmen[edit]Spike Hughes und sein All American OrchestraDecca LK 4173 (1957)Spike Hughes: Alle seine Jazzkompositionen, Largo CD, 1999Spike Hughes und Benny Carter 1933, Retrieval, 2009Spike Hughes, sein Orchester, drei blinde M\u00e4use und Decca-Dents (1930er Jahre) Kings Cross MusicFilmmusik[edit]Bars \u00f6ffnen – Eine Autobiographie beginnen (Pilot Press Ltd, London, 1946)Zweiter Satz – Fortsetzung der Autobiographie (Museum Press, London, 1951)Au\u00dferhalb der Saison – Eine Reisegeschichte einer Winterreise (Robert Hale, 1955) Gro\u00dfe Opernh\u00e4user  (Weidenfeld & Nicolson, London, 1956)Ber\u00fchmte Mozart-Opern (1958, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN 0-486-22858-4Das Verm\u00e4chtnis der Toscanini (Putnam & Co, 1959)Ber\u00fchmte Puccini-Opern (1962, 2. Auflage (Dover) 1972) ISBN 0-486-22857-6Glyndebourne, Eine Geschichte der Festivaloper (Methuen, London, 1965)Ber\u00fchmte Verdi-Opern (Robert Hale, London, 1968) ISBN 0-7091-0205-4“Grobe” B\u00fccher[edit]Die Kunst des groben Krickets: eine Untersuchung seiner Prinzipien, Traditionen und Praktiken (Museum Press, 1954; Repr. Hutchinson, 1961)Die Kunst des groben Reisens (Museum Press, 1957)Die Kunst der groben Gartenarbeit: oder die Pflege und F\u00fctterung von Schnecken (Hutchinson, 1968)Die Kunst der groben Br\u00fccke (Hutchinson, 1970)Die Kunst der groben Unterhaltung (Hutchinson, 1972)Die Kunst der groben Sprache (Hutchinson, 1974)Verweise[edit]^ Charles Fox, auf BBC Radio 3, 29. April 1987^ Nachruf, Die Zeiten, 5. Februar 1987, p.  14^ Hughes, Spike (1946). Bars \u00f6ffnen – Eine Autobiographie beginnen.  London: Pilot Press Ltd.^ ein b Gammond, Peter.  ‘Hughes, Patrick Cairns [Spike]’ im Das Oxford Dictionary of National Biography^ ein b RadiozeitenAusgabe 720, 18. Juli 1937, S. 48^ ein b Avery, Kenneth. “Hughes, Spike (Patrick Cairns)” im Grove Musik online^ ein b c Godbolt, Jim. Eine Geschichte des Jazz in Gro\u00dfbritannien (1919-1950)(1984)^ Musikalische Zeiten, 1. April 1928, p.  327^ ein b Carr, Ian und andere. Der grobe Leitfaden zum Jazz (2004) p.  378^ ein b Clarke, Donald. Enzyklop\u00e4die der Popmusik^ Lloyd, Stephen. Jenseits des Rio Grande (2014), p.  173^ “Spike Hughes und Benny Carter, 1933” in Jazz Times, 1. September 1997^ Hughes, Spike (1951). Zweiter Satz – Fortsetzung der Autobiographie.  London: Museumspresse.^ Spike Hughes 1933. Herausforderungsrekorde^ Harry Francis \u00fcber Spike Hughes auf der Jazzprofessional-Website^ Spike Hughes: Alle seine Jazzkompositionen^ Coleman Hawkins & Spike Hughes & sein Negerorchester. Donegal Cradle Song^ Spike Hughes und sein Tanzorchester. Eine Harlem-Symphonie^ Stephen Lloyd (2001). William Walton: Muse des Feuers.  Boydell & Brewer.  p.  74. ISBN 978-0-85115-803-7.^ Lloyd, Stephen. Jenseits des Rio Grande (2014), p.  111^ Radiozeiten, Ausgabe 743, 25. Dezember 1937, S. 72^ Wyver, John.  “Eine Geschichte von sechs Aschen, Teil 2: Aschenputtel (BBC, 1938, 1948, 1950)” in Drehbuch, 12. Januar 2012^ Nationale Portr\u00e4tgalerie^ Hughes, Spike. Glyndebourne: Eine Geschichte der Festivaloper  (1965, 2. \u00fcberarbeitete Auflage 1981)^ Radiozeiten Ausgabe 663, 12. Juni 1936^ Greenpark Productions: Doppelbindung^ Streitkolben-Archiv. Ein Schn\u00f6rkel von R\u00f6hrenWeiterf\u00fchrende Literatur[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2020\/12\/31\/spike-hughes-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Spike Hughes – Wikipedia"}}]}]