Turntablism – Wikipedia

Weltpremiere des Tri-Phonic Turntable 14. Juli 1997, London.

Turntablism ist die Kunst, Sounds zu manipulieren und neue Musik, Soundeffekte, Mixe und andere kreative Sounds und Beats zu erstellen, normalerweise mit zwei oder mehr Plattenspielern und einem mit Cross-Fader ausgestatteten DJ-Mixer. Der Mixer ist an ein PA-System für Live-Events und / oder Rundfunkgeräte angeschlossen (wenn der DJ im Radio, Fernsehen oder Internetradio auftritt), damit ein breiteres Publikum die Musik des Plattenspielers hören kann. Plattenspieler bearbeiten Schallplatten auf einem Plattenspieler, indem sie die Schallplatte mit der Hand bewegen, um den Stift auf genaue Punkte auf einer Schallplatte zu bringen, und indem sie den Plattenteller oder die Schallplatte berühren oder bewegen, um die Schallplatte anzuhalten, zu verlangsamen, zu beschleunigen oder rückwärts zu drehen oder zu bewegen die Plattenspieler-Platte hin und her (der beliebte rhythmische “Scratching” -Effekt, der ein wichtiger Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist), während der Crossfader-Regler eines DJ-Mixers und die Gain- und Equalizer-Regler des Mixers verwendet werden, um den Klang und den Pegel jedes Plattenspielers anzupassen. Plattenspieler verwenden normalerweise zwei oder mehr Plattenspieler und Kopfhörer, um die gewünschten Startpunkte auf verschiedenen Datensätzen abzurufen (Greasley & Prior, 2013).

Plattenspieler, die oft als DJs (oder “DJs”) bezeichnet werden, bevorzugen im Allgemeinen Plattenspieler mit Direktantrieb gegenüber riemengetriebenen oder anderen Typen, da der Riemen durch “Kratzen” und andere Manipulationen an Plattenspielern wie das Verlangsamen einer Schallplatte gedehnt oder beschädigt werden kann Ein Plattenspieler mit Direktantrieb kann angehalten, verlangsamt oder rückwärts gedreht werden, ohne den Elektromotor zu beschädigen. Das Wort Plattenspieler wurde von Luis “DJ Disk” Quintanilla (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz) ins Leben gerufen. Nach einem Telefongespräch mit Disk wurde es 1995 von DJ Babu populär gemacht^[1] um den Unterschied zwischen einem DJ zu beschreiben, der einfach Schallplatten spielt und mischt, und einem DJ, der die Schallplatten, den Stift, die Plattenspieler, die Drehzahlregler und den Mixer physisch manipuliert, um neue Sounds zu erzeugen. Der neue Begriff fiel mit dem Wiederaufleben des Hip-Hop-DJing in den 1990er Jahren zusammen.

John Oswald beschrieb die Kunst wie folgt: “Ein Phonograph in den Händen eines ‘HipHop / Scratch’-Künstlers, der eine Schallplatte wie ein elektronisches Waschbrett mit einer phonografischen Nadel als Plektrum spielt, erzeugt Klänge, die einzigartig und einzigartig sind nicht reproduziert – der Plattenspieler wird zum Musikinstrument. “^[2] Einige Plattenspieler verwenden Plattenspieler-Techniken wie Beat-Mixing / Matching, Scratching und Beat-Jonglieren. Einige Turntablisten möchten sich als traditionelle Musiker anerkennen lassen, die in der Lage sind, mit anderen Interpreten zu interagieren und zu improvisieren. Abhängig von den vom DJ ausgewählten Platten und Tracks und ihrem Turntablist-Stil (z. B. Hip-Hop-Musik) kann ein Turntablist rhythmische Begleitung, Percussion-Breaks, Basslines oder Beat-Loops, atmosphärische “Pads”, “Stabs” von plötzlichen Akkorden oder verwobenen erzeugen melodische Linien.

Geschichte[edit]

Vorläufer[edit]

Die Verwendung des Plattentellers als Musikinstrument hat seine Wurzeln in den 1930er, 1940er und 1950er Jahren, als Komponisten von Musique Concrète Experimente mit Audiogeräten durchführten. Experimentelle Komponisten (wie John Cage, Halim El-Dabh und Pierre Schaeffer) verwendeten sie, um Musik zu probieren und zu kreieren, die vollständig vom Plattenteller produziert wurde. Käfige Imaginäre Landschaft Nr. 1 (1939) besteht aus zwei Plattenspielern mit variabler Geschwindigkeit, Frequenzaufnahmen, gedämpftem Klavier und Becken. Edgard Varèse experimentierte bereits 1930 mit Plattenspielern, obwohl er formell nie Werke daraus produzierte. Obwohl diese Denk- und Praxisschule nicht direkt mit der Definition des Turntablismus in den 1970er und 2010er Jahren in der Hip-Hop- und DJ-Kultur verbunden ist, hat sie einen Einfluss auf moderne experimentelle Sonic / Künstler wie Christian Marclay, Janek Schaefer, Otomo Yoshihide und Philip Jeck.Turntablism, wie er heute bekannt ist, tauchte jedoch erst mit dem Aufkommen des Hip Hop in den 1970er Jahren auf.

Beispiele für Plattenspielereffekte finden sich auch in populären Schallplatten, die in den 1960er und 1970er Jahren produziert wurden. Dies war am bekanntesten in der jamaikanischen Dub-Musik der 1960er Jahre,^[3] unter DJs in der jamaikanischen Soundsystemkultur. Dub Music führte die Techniken des Mischens und Kratzens von Vinyl ein.^[4] die jamaikanischen Einwanderer in den frühen 1970er Jahren in die amerikanische Hip-Hop-Kultur einführten.^[5] Neben der Dub-Musik bietet Creedence Clearwater Revivals selbstbetiteltes Debütalbum von 1968 einen Backspin-Effekt in dem Song “Walk on the Water”.

Plattenspieler mit Direktantrieb[edit]

Turntablism hat seinen Ursprung in der Erfindung von Plattenspielern mit Direktantrieb. Frühe Plattenspieler mit Riemenantrieb waren für Plattenspieler nicht geeignet, da sie eine langsame Startzeit hatten und anfällig für Verschleiß und Bruch waren.^[6] da der Gürtel beim Zurückdrehen oder Kratzen brechen würde.^[7] Der erste Plattenspieler mit Direktantrieb wurde von Shuichi Obata, einem Ingenieur bei Matsushita (jetzt Panasonic), erfunden.^[8] mit Sitz in Osaka, Japan.^[6] Es beseitigte Riemen und setzte stattdessen einen Motor ein, um eine Platte, auf der eine Schallplatte ruht, direkt anzutreiben.^[9] Im Jahr 1969 veröffentlichte Matsushita es als SP-10,^[9] der erste Plattenspieler mit Direktantrieb auf dem Markt,^[10] und die erste in ihrer einflussreichen Technics-Reihe von Plattenspielern.^[9] 1971 veröffentlichte Matsushuta den Technics SL-1100. Aufgrund seines starken Motors, seiner Haltbarkeit und seiner Wiedergabetreue wurde es von frühen Hip-Hop-Künstlern übernommen.^[9]

Ein Urvater des Turntablism war DJ Kool Herc, ein Einwanderer aus Jamaika nach New York City.^[10] Er führte Plattenspielertechniken aus der jamaikanischen Dub-Musik ein.^[5] Während er neue Techniken entwickelte, die durch die Direktantrieb-Plattenspieler-Technologie des Technics SL-1100 ermöglicht wurden, die er für das erste Soundsystem verwendete, das er nach seiner Auswanderung nach New York aufbaute.^[10] Die von ihm entwickelte Signaturtechnik bestand darin, abwechselnd zwei Kopien derselben Platte auf zwei Plattenspielern abzuspielen, um die Lieblingssektion der B-Tänzer zu erweitern.^[5] zwischen den beiden hin und her wechseln, um die Pausen zu einem rhythmischen Beat zu schleifen.^[10]

Der einflussreichste Plattenspieler war der Technics SL-1200,^[11] Das Unternehmen wurde 1971 von einem Team unter der Leitung von Shuichi Obata in Matsushita entwickelt und 1972 auf den Markt gebracht.^[6] Es wurde in den 1970er Jahren von New Yorker Hip-Hop-DJs wie Grand Wizard Theodore und Afrika Bambaataa übernommen. Während sie mit den SL-1200-Decks experimentierten, entwickelten sie Kratztechniken, als sie feststellten, dass sich der Motor mit der richtigen Drehzahl weiter drehen würde, selbst wenn der DJ die Schallplatte auf dem Plattenteller hin und her wackelte.^[11] Seitdem hat sich der Turntablism in der Hip-Hop-Kultur weit verbreitet, und der SL-1200 blieb für die nächsten Jahrzehnte der am häufigsten verwendete Plattenspieler in der DJ-Kultur.^[9][11]

HipHop[edit]

Ein DJ-Vinyl-Plattenspieler-System, bestehend aus zwei Plattenspielern und einem mit Crossfader ausgestatteten DJ-Mixer.

Der Turntablismus als moderne Kunstform und Musikpraxis hat seine Wurzeln im afroamerikanischen innerstädtischen Hip-Hop der späten 1970er Jahre. Kool Herc (ein jamaikanischer DJ, der nach New York eingewandert ist), Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash werden weithin dafür verantwortlich gemacht, die mittlerweile etablierte Rolle des DJ als führender Instrumentalist des HipHop gefestigt zu haben.^[12] Kool Hercs Erfindung des Break-Beat-DJing wird allgemein als grundlegende Entwicklung in der Hip-Hop-Geschichte angesehen, da alle anderen Elemente des Genres entstanden sind. Sein Einfluss auf das Konzept von “DJ als Turntablist” ist ebenso tiefgreifend.

Um die Bedeutung dieser Leistung zu verstehen, ist es wichtig, zuerst die “Pause” zu definieren. Kurz gesagt, die “Pause” eines Songs ist ein nur Sekunden langes Musikfragment, das typischerweise die Form eines “Zwischenspiels” hat, in dem die gesamte oder der größte Teil der Musik mit Ausnahme der Percussion stoppt. Kool Herc führte die Break-Beat-Technik ein, um die Pause auf unbestimmte Zeit zu verlängern. Dies geschieht, indem Sie zwei gleiche Platten kaufen, die Unterbrechung auf jeder Platte finden und mit dem DJ-Mixer von einer zur anderen wechseln: z. B. als Platte EIN spielt, kehrt der DJ schnell zur gleichen Pause zurück B., die wieder an die Stelle von treten wird EIN zu einem bestimmten Zeitpunkt, an dem das Publikum nicht bemerkt, dass der DJ die Platten gewechselt hat. Mit dieser Idee ging Grandmaster Flash auf Kool Hercs Erfindung des Break-Beat-DJing ein und entwickelte die Quick-Mix-Theorie, in der Flash einen Teil der Platte wie eine Uhr abtrennte.^[13] Er beschrieb es als “… wie Schneiden, Backspin und Double-Back”. ^[14]

Die revolutionären Techniken von Kool Herc haben die Weichen für die Entwicklung des Turntablismus als Kunstform in bedeutender Weise gestellt. Am wichtigsten war jedoch, dass er eine neue Form des DJing entwickelte, die nicht nur darin bestand, Platten nacheinander abzuspielen und zu mischen. Der DJ-Typ, der sich auf das Mischen eines Sets spezialisiert hat, ist für seine eigenen einzigartigen Fähigkeiten bekannt, aber das Mischen von Wiedergabelisten ist immer noch DJing im traditionellen Sinne. Kool Herc entstand stattdessen die Idee von Erstellen eine Sequenz für seine eigenen Zwecke, in der die Idee des DJ als “Merkmal” von Partys eingeführt wird, deren Aufführung an einem bestimmten Abend anders sein würde als an einem anderen Abend, da die Musik vom DJ erstellt und eine Basslinie aus einer gemischt würde Lied mit einem Beat aus einem anderen Lied (Greasley & Prior, 2013). Der DJ würde von der Menge sowohl auf technischer als auch auf Unterhaltungsebene kritisch geprüft.

Grand Wizzard Theodore, ein Lehrling von Flash, der versehentlich die bekannteste Technik des Turntablism isoliert hat: das Kratzen. Eines Tages legte er seine Hand auf eine Schallplatte, um die Musik auf dem Plattenteller zum Schweigen zu bringen, während seine Mutter ihn anrief, und entdeckte so versehentlich das Kratzen, indem er die Schallplatte unter dem Stift hin und her bewegte. Obwohl Theodore das Kratzen entdeckte, war es Flash, der dazu beitrug, das frühe Konzept voranzutreiben und es der Öffentlichkeit in seinen Live-Shows und auf Aufnahmen zu präsentieren. DJ Grand Mixer DXT wird auch die Förderung des Scratching-Konzepts zugeschrieben, indem das rhythmische Scratchen einer Schallplatte auf einem oder mehreren Plattenspielern (häufig zwei) geübt wird, wobei unterschiedliche Geschwindigkeiten verwendet werden, um die Tonhöhe der Note oder des Sounds auf der Aufnahme zu ändern (Alberts 2002). . DXT erschien (als DST) in Herbie Hancocks Hit “Rockit”.^[12] Diese frühen Pioniere zementierten die grundlegende Praxis, die später zur aufstrebenden Kunstform des Turntablisten werden sollte. Scratching wurde in den 1980er Jahren zu einem festen Bestandteil der Hip-Hop-Musik und wurde von Produzenten und DJs auf Schallplatten und in Live-Shows verwendet. Ende der achtziger Jahre war es sehr üblich, Kratzer auf einer Platte zu hören, im Allgemeinen als Teil des Refrains eines Tracks oder innerhalb seiner Produktion.

Auf der Bühne lieferte der DJ die Musik, zu der sich die MCs reimen und rappen konnten, kratzte während der Aufführung Platten und zeigte seine Fähigkeiten neben den verbalen Fähigkeiten des MC. Das bekannteste Beispiel für diese ‘Gleichung’ von MCs und DJ ist wahrscheinlich Run-DMC, die aus zwei MCs und einem DJ bestand. Der DJ Jam Master Jay war ein fester Bestandteil der Gruppe, da sein Turntablism für die Produktionen und Performances von Run DMC von entscheidender Bedeutung war. Während Flash und Bambaataa den Plattenteller benutzten, um Wiederholungen zu erforschen, den Rhythmus zu ändern und die Instrumentalstiche und Punch-Phrasen zu erstellen, die den Sound des Hip-Hop charakterisieren würden, war Grandmaster DST damit beschäftigt, “echte” Musiker auf ihrem eigenen Rasen zu schneiden. Sein Kratzen an Herbie Hancocks Single “Rockit” aus dem Jahr 1983 macht ihn vielleicht zum einflussreichsten DJ-Track von allen – sogar mehr als “Wheels of Steel” von (Grandmaster Flash), er etablierte den DJ als Star der Platte, auch wenn Er war nicht der Frontmann. Im Vergleich zu “Rockit” war West Street Mobs “Break Dancin ‘- Electric Boogie” (1983) Punk-Negation. So großartig “Break Dancin ‘” auch war, es hob den begrenzten Tonumfang des Kratzens hervor, der bis zum Auftauchen von Code Money’s DJ Brethren aus Philadelphia Mitte Mitte eine kurzlebige Modeerscheinung wie menschliches Beatboxen werden könnte -1980er Jahre.

Trotz New Yorks anhaltender Vorrangstellung in der Hip-Hop-Welt wurde das Scratch-DJing weniger als 100 Meilen weiter in Philadelphia modernisiert, wo das Klima für die Rückkehr des DJ durch die Erfindung des Transformator-Scratching geschaffen wurde. Die Transformation wurde von DJ Spinbad, DJ Cash Money und DJ Jazzy Jeff entwickelt und bestand im Grunde darin, den Fader ein- und auszuschalten, während ein Klangblock (ein Riff oder eine kurze verbale Phrase) über den Stift bewegt wurde. Der Transformator Scratch erweitert die tonalen und rhythmischen Möglichkeiten des Kratzens und verkörpert die zerhackte Ästhetik der Hip-Hop-Kultur. Hip Hop wurde langsam zu einem großen Geld und der Personenkult begann zu übernehmen. Hip Hop wurde sehr im Dienste des Rapper und Cash Money und DJ Jazzy Jeff wurde vielleicht ein Titel auf einem Album zugeteilt – zum Beispiel DJ Jazzy Jeffs “A Touch of Jazz” (1987) und “Jazzy’s in the House” (1987) 1988) und “The Music Maker” von Cash Money (1988). Weitere wichtige DJ-Tracks aus dieser Zeit sind DJ Too Tuffs “Behold the Detonator”, “Soul Food” (beide 1989) von Tuff Crew und Gang Starrs “DJ Premier in Deep Concentration” (1990).

Abnahme der Rolle des DJ im Hip Hop[edit]

Das Auftreten von Turntablisten und die Geburt des Turntablismus wurden durch einen Hauptfaktor ausgelöst – das Verschwinden oder Herunterspielen der Rolle des DJ in Hip-Hop-Gruppen, auf Schallplatten und in Live-Shows um die Wende der 1990er Jahre. Dieses Verschwinden wurde in Büchern und Dokumentationen (unter anderem) umfassend dokumentiert Schwarzer Lärm und Scratch: Der Film) und war verbunden mit dem vermehrten Einsatz von DAT-Bändern und anderen Studiotechniken, die den DJ letztendlich weiter von der ursprünglichen Hip-Hop-Gleichung des MC als Sänger und des DJ als Musikanbieter neben dem Produzenten entfernen würden. Dieser Druck und das Verschwinden des DJs führten dazu, dass die Praktiken des DJs, wie z. B. Scratchen, wieder in den Untergrund gingen und von einer Generation von Menschen gepflegt und ausgebaut wurden, die mit Hip Hop, DJs und Scratching aufgewachsen waren. Mitte der 90er Jahre hatte das Verschwinden des DJs im Hip Hop eine Subkultur geschaffen, die als Turntablism bekannt wurde und sich ausschließlich auf den DJ konzentrierte, der seine Plattenspieler und einen Mixer verwendete, um Sounds zu manipulieren und Musik zu erstellen. Indem Hip Hop die Praxis des DJing verdrängte, schuf er den Grundstein für die Entwicklung dieser Subkultur (Greasley & Prior, 2013).

Prägung von Begriffen[edit]

Der Ursprung der Begriffe Turntablist und Turntablism wird vielfach bestritten und diskutiert, aber im Laufe der Jahre wurden einige Fakten von verschiedenen Dokumentarfilmen festgestellt (Battlesounds, Doug Pray’s Kratzen), Bücher (DJ Culture), Konferenzen (Skratchcon 2000) und Interviews in Online- und Printmagazinen. Diese Tatsachen sind, dass die Ursprünge der Worte höchstwahrscheinlich bei Praktizierenden an der Westküste der USA liegen, die sich auf die San Francisco Bay Area konzentrieren. Einige behaupten, dass DJ Disk, ein Mitglied des Invisibl Skratch Piklz, der erste war, der den Begriff prägte, andere behaupten, dass DJ Babu, ein Mitglied der Beat Junkies, dafür verantwortlich war, den Begriff Turntablist zu prägen und zu verbreiten, nachdem er ihn auf seine Mixtapes geschrieben hatte und sie herumreichen. Ein weiterer Anspruch schreibt DJ Supreme, 1991 Supremacy World Champion und DJ für Lauryn Hill, zu. Die Wahrheit liegt höchstwahrscheinlich irgendwo zwischen all diesen Tatsachen.

In einem Interview mit der Spin Science Im Jahr 2005 fügte DJ Babu die folgenden Kommentare zur Geburt und Verbreitung des Begriffs hinzu:

Es war ungefähr 95, ich beschäftigte mich intensiv mit dem ganzen Kampf, arbeitete ständig an den Tischen, beherrschte neue Techniken und Kratzer …[I] machten dieses Mixtape namens “Comprehension” und auf gab es einen Track namens “Turntablism”, der Melo-D und D-Styles enthielt. Und dies ist ein Teil dessen, woher diese ganze Sache mit dem Turntablist kam. Dies war eine Zeit, in der all diese neuen Techniken herauskamen, wie Fackeln und so, und es gab wahrscheinlich ungefähr 20 Leute in Kalifornien zwischen Frisco und LA, die davon wussten. Also haben wir daran gearbeitet, darüber gesprochen und über die Ideen getreten, die uns diese Techniken und neuen Kratzmethoden gegeben haben.

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Mitte bis Ende der 90er Jahre[edit]

Mitte bis Ende der neunziger Jahre hatten sich die Begriffe “Turntablism” und “Turntablist” etabliert und akzeptiert, um die Praxis und den Praktiker der Verwendung von Plattenspielern und einem Mixer zum Erzeugen oder Manipulieren von Klängen und Musik zu definieren. Dies kann durch Kratzen einer Platte oder Manipulieren der Rhythmen auf der Platte entweder durch Trommeln, Looping oder Beat-Jonglieren erfolgen. Das Jahrzehnt der neunziger Jahre ist auch wichtig für die Gestaltung der Kunstform und -kultur des Turntablisten, da hier Pionierkünstler auftauchten (Mix-Meister Mike, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush, A-Trak, Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin ‘Pete, Prime Cuts) und Crews (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners), Plattenlabels (Asphodel), DJ Battles (DMC) und die Entwicklung von Scratching und anderen Turntablism-Praktiken wie Beat Juggling sind im IDA-Weltfinale (International DJ Association / ITF) zu sehen.

Techniken[edit]

In diesem Jahrzehnt wurden ausgefeiltere Scratching-Methoden entwickelt. Crews und einzelne DJs konzentrierten sich auf die Manipulation der Platte im Takt der Manipulation des Cross-Faders am Mixer, um neue Rhythmen und Klangartefakte mit einer Vielzahl von Sounds zu erzeugen. Die Entwicklung des Kratzens von einem ziemlich einfachen Klang und einfachen rhythmischen Kadenzen zu komplizierteren Klängen und komplizierteren rhythmischen Mustern ermöglichte es den Praktizierenden, weiterzuentwickeln, was mit musikalischem Kratzen getan werden konnte. Diese neuen Arten des Kratzens erhielten alle Vornamen, von Flare bis Crab oder Orbit, und verbreiteten sich, als DJs sich gegenseitig unterrichteten, zusammen übten oder einfach anderen DJs ihre neuen Techniken vorführten. Neben der Entwicklung des Kratzens wurden in den neunziger Jahren auch andere Praktiken wie Trommeln (oder Kratztrommeln) und Beat-Jonglieren erheblich weiterentwickelt.

Das Beat-Jonglieren wurde von Steve Dee erfunden, einem Mitglied der X-Men-Crew (später in X-Ecutioners umbenannt). Das Beat-Jonglieren beinhaltet im Wesentlichen die Manipulation von zwei identischen oder unterschiedlichen Drum-Patterns auf zwei verschiedenen Plattenspielern über den Mixer, um ein neues Pattern zu erstellen. Ein einfaches Beispiel wäre, zwei Kopien desselben Drum-Patterns zu verwenden, um das Pattern zu entwickeln, indem die Snares verdoppelt, der Drum-Kick synchronisiert und dem vorhandenen Pattern Rhythmus und Variation hinzugefügt werden. Aus diesem Konzept, das Steve Dee Anfang der neunziger Jahre bei DJ-Kämpfen vorstellte, entwickelte sich Beat Juggling im Laufe des Jahrzehnts zu einem Punkt, an dem es am Ende zu einer komplizierten Technik geworden war, aus bestehenden völlig neue “Beats” und Rhythmen zu kreieren , zuvor aufgenommene (van Veen & Attias, 2012). Diese beschränkten sich nun nicht nur auf die Verwendung von Drum-Patterns, sondern konnten auch aus anderen Sounds bestehen – das ultimative Ziel war es, aus den zuvor aufgenommenen vorhandenen einen neuen Rhythmus zu erzeugen. Während Beat-Jonglieren aufgrund des anspruchsvolleren rhythmischen Wissens nicht so beliebt ist wie Scratchen, hat es sich in DJ-Kämpfen und in bestimmten Kompositionssituationen als beliebt erwiesen (van Veen & Attias, 2012).

Studien[edit]

Eine der frühesten akademischen Studien zum Turntablism (White 1996) argumentierte für seine Bezeichnung als legitimes elektronisches Musikinstrument – ein manueller analoger Sampler – und beschrieb Plattenspielertechniken wie Backspinning, Schneiden, Kratzen und Mischen als grundlegende Werkzeuge für die meisten Hip-Hop-DJs. Die Studie von White legt nahe, dass der kompetente Hip-Hop-DJ über ähnliche Fähigkeiten verfügen muss wie ausgebildete Musiker, ohne auf Timing, Hand-Auge-Koordination, technische Kompetenz und musikalische Kreativität beschränkt zu sein. Bis zum Jahr 2000 waren Turntablism und Turntablists im Mainstream und im Hip Hop als gültige Künstler weit verbreitet und akzeptiert. Durch diese Anerkennung kam eine weitere Entwicklung.

Evolution[edit]

Diese Entwicklung nahm viele Formen an: Einige konzentrierten sich weiterhin auf die Grundlagen der Kunstform und ihre ursprünglichen Verbindungen zur Hip-Hop-Kultur, andere wurden Produzenten, nutzten die Fähigkeiten, die sie als Turntablisten gelernt hatten, und bauten diese in ihre Produktionen ein, andere konzentrierten sich mehr über den DJing-Aspekt der Kunstform durch Kombination von Turntablist-Fähigkeiten mit den Markenzeichen-Fähigkeiten von Club-DJs, während andere alternative Wege erkundeten, um den Turntable als Instrument oder Produktionswerkzeug ausschließlich zum Zwecke des Musikmachens zu verwenden – entweder ausschließlich mit dem Turntable oder indem Sie es zusammen mit Werkzeugen wie Drum Machines, Samplern, Computersoftware usw. in den Produktionsprozess integrieren. Die Techniken des digitalen Turntablismus wurden später zu einem Begriff namens Controllerism geprägt, der eine Bewegung neuer digitaler DJs wie DJ Buddy Holly und Moldover inspirierte. DJ Buddy und Moldover kreierten einen Song namens “Controllerism”, der dem Sound des digital emulierten Turntablism huldigt.

DJ Aron Scott DJing eines Sets für einen französischen Radiosender. Er verwendet digitale CDJ-Decks anstelle von Plattenspielern.

Neue DJs, Turntablisten und Crews sind Old-School-DJs wie Kool DJ Herc, Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash, DJ Jazzy Jeff, Afrika Bambaataa und anderen DJs des goldenen Zeitalters des Hip Hop, die ursprünglich viele der DJs entwickelt haben, zu verdanken Konzepte und Techniken, die sich zum modernen Turntablism entwickelten. Im Bereich des Hip-Hop sind bemerkenswerte moderne Turntablisten die Filmschaffenden^{[when defined as?]}DJ Shadow, der unter anderem Diplo und RJD2 beeinflusste,^{[citation needed]} und der experimentelle DJ Spooky, dessen Optometrie Alben zeigten, dass der Turntablist perfekt in eine Jazz-Umgebung passt.^{[according to whom?]}Mix Master Mike war Gründungsmitglied der einflussreichen Turntablist-Gruppe Invisibl Skratch Piklz (1989 als Shadow of the Prophet begonnen) und später DJ der Beastie Boys. Cut Chemist, DJ Nu-Mark und Kid Koala sind ebenfalls bekannt^{[by whom?]} als Virtuosen der Plattenspieler.

Techniken[edit]

Gehackt und geschraubt[edit]

Ab den 1990er Jahren in den südlichen Vereinigten Staaten und aufkeimend in den 2000er Jahren wurde ein Meta-Genre des Hip-Hop namens “gehackt und geschraubt” zu einer bedeutenden und beliebten Form des Turntablismus. “Chopped and Screwed”, das häufig eine größere Auswahl an Vinyl-Emulationssoftware anstelle von normalen Plattenspielern verwendet, hebt sich von früheren Turntablism-Standards durch Verlangsamung der Tonhöhe und des Tempos (“Screwing”) sowie durch synkopiertes Beat-Skipping (“Chopping”) ab andere zusätzliche Effekte der Klangmanipulation.

DJ Screw aus Texas hat die Kunst des Hackens und Schraubens innoviert und den Ausdruck “gehackt n geschraubt” geprägt, indem er originale zeitgenössische Hit-Platten aufgenommen und sie in der Kunstform “gehackt n geschraubt” wiedergegeben hat. Dies gewann eine sehr große Anhängerschaft und ebnete schließlich den Weg für kleine, unabhängige Rap-Labels, um einen anständigen Gewinn zu erzielen. Viele glauben jedoch, dass DJ Michael Price vor der Ära von DJ Screw damit begann, Vinylaufnahmen zu verlangsamen.

Diese Form des Turntablism, die normalerweise auf frühere Studioaufnahmen (in Form von benutzerdefinierten Mixtapes) angewendet wird und als Merkmal von Live-Auftritten nicht im Vordergrund steht, betont die Rolle des Rapper, Sängers oder anderen Sängers, indem sie die Stimme des Sängers verzerrt zusammen mit dem Rest der Aufnahme (van Veen & Attias, 2012). Diese Kombination aus Verzerrung und Audioeffekten gegenüber der Originalaufnahme gewährt dem DJ wohl mehr Improvisationsfreiheit als die bisherigen Formen des Turntablism. Über die ChopNotSlop-Bewegung wurde “Chopped and Screwed” auch auf andere Musikgenres wie R & B und Rockmusik angewendet und damit seine Wurzeln im Hip-Hop-Genre überschritten.^[15][16]

Verwandeln[edit]

NASA (DJ Zegon & Squeak E. Clean). Der DJ auf der linken Seite kann gesehen werden, wie er einen Teil einer Platte aufruft, indem er den Cue-Kanal über einen seiner Kopfhörer hört.

EIN verwandeln ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es besteht aus einer Kombination aus dem Bewegen der Schallplatte auf dem Plattenteller von Hand und der wiederholten Bewegung des Crossfaders. Der Name, der mit DJ Jazzy Jeff in Verbindung gebracht wurde,^[17] kommt von seiner Ähnlichkeit mit dem Klang, den die Roboter im Cartoon der 1980er Jahre machten, Die Transformatoren.

Reißen[edit]

EIN reißen ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es wird hergestellt, indem die Schallplatte von Hand auf dem Plattenteller bewegt wird. Die Träne ähnelt einem Babykratzer, da man den Fader nicht benötigt, um sie auszuführen, aber im Gegensatz zu einem Babykratzer hält der DJ beim Zurückziehen der Schallplatte seine Hand für den Bruchteil einer Sekunde in der Mitte des Kratzers an Schlaganfall. Das Ergebnis ist ein Vorwärtsgeräusch und zwei unterschiedliche Rückwärtsgeräusche. Dieser Kratzer kann auch ausgeführt werden, indem Sie das Gegenteil tun und stattdessen die Pause auf den Vorwärtshub setzen. Ein grundlegender Riss wird normalerweise bei geöffnetem Crossfader während der gesamten Zeit ausgeführt, kann aber auch mit anderen Kratzern wie Fackeln kombiniert werden, indem beispielsweise Risse mit der Plattenhand ausgeführt und der Ton mit der Faderhand ein- und ausgeschnitten werden.

Orbit[edit]

Ein Orbit ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es ist im Allgemeinen jeder Kratzer, der sowohl eine Vorwärts- als auch eine Rückwärtsbewegung oder umgekehrt der Aufzeichnung nacheinander beinhaltet. Die Umlaufbahn wurde von DJ Disk entwickelt, der die Fackel einbaute, nachdem sie von DJ Q-Bert gezeigt wurde.^{[citation needed]} Wenn sich jemand auf eine Umlaufbahn bezieht, spricht er normalerweise höchstwahrscheinlich von Flare-Umlaufbahnen. Zum Beispiel wäre ein 1-Klick-Vorwärts-Flare und ein 1-Klick-Rückwärts-Flare in schneller Folge (insgesamt 4 sehr schnelle, unterschiedliche Sounds) eine 1-Klick-Umlaufbahn. Ein 2-Klick-Vorwärts-Flare und ein 2-Klick-Rückwärts-Flare in schneller Folge (insgesamt 6 sehr unterschiedliche Klänge) wären eine 2-Klick-Umlaufbahn usw. Umlaufbahnen können einmal als einzelne Umlaufbahnbewegung ausgeführt oder sequenziert werden, um ein zyklisches Endlos zu erzeugen Art des Orbit-Sounds.

Fackel[edit]

Fackel ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es besteht aus einer Kombination aus dem Bewegen der Schallplatte auf dem Plattenteller von Hand und einer schnellen Bewegung des Crossfaders. Das Flare wurde 1987 von seinem Namensvetter DJ Flare erfunden. Diese Scratch-Technik ähnelt in gewisser Weise der “Transformation”. Statt mit dem abgeschnittenen Sound zu beginnen, beginnt man mit dem Sound und konzentriert sich auf das Schneiden Der Sound wird in Stücke gerissen, indem der Fader von der ausgeschnittenen Seite des Fader-Slots abprallt, damit der Sound in Sekundenbruchteilen ausgeschnitten und dann wieder zurückgesetzt wird.

Jedes Mal, wenn der DJ den Fader von der Seite des Fader-Slots abprallt, macht er ein deutliches Klickgeräusch. Aus diesem Grund werden Fackeln nach Klicks benannt. Ein einfaches Vorwärts-Flare mit einem Klick wäre ein Vorwärtskratzer, der mit dem eingeschalteten Sound beginnt, wenn der DJ den Fader einmal extrem schnell in der Mitte des Vorwärtshubs gegen die Seite hüpft / klickt und dabei zwei unterschiedliche Sounds in einem Schlag Ihrer Plattenhand erzeugt und endet bei geöffnetem Fader. Auf die gleiche Weise können 2 Klicks, 3 Klicks und noch mehr Klicks (wenn ein DJ schnell genug ist) ausgeführt werden, um verschiedene Arten von Flares auszuführen. Die Entdeckung und Entwicklung des Fackelkratzers trug maßgeblich dazu bei, diese Kunstform auf das Niveau der Geschwindigkeit und des technischen Kratzens zu heben, das in den 2010er Jahren zu beobachten war.

Zwitschern[edit]

Dieses Foto von DJ Q-Bert zeigt die Standard-Turntablist-Technik, bei der die Aufnahme mit einer Hand bearbeitet wird, während mit der anderen Hand die Steuerung des DJ-Mixers eingestellt wird.

Ein “Zwitschern” ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es besteht aus einer Mischung aus Verschieben der Schallplatte und Bewegung mit dem Crossfade-Mixer. Es wurde von DJ Jazzy Jeff erfunden. Der Kratzer ist etwas schwierig durchzuführen, da er eine gute Koordination erfordert. Der Kratzer beginnt bei geöffnetem Cross-Fader. Der DJ bewegt dann die Aufnahme vorwärts und schließt gleichzeitig den zuvor geöffneten Kanal, wodurch der erste Ton beendet wird. Dann öffnet der DJ in umgekehrter Weise den Kanal, während er die Aufnahme rückwärts bewegt, wodurch ein kontrollierter klingender “Baby Scratch” entsteht. In schneller Folge klingt es so, als würde ein Zwitschern erzeugt.

Stechen[edit]

Ein “Stich” ist der Chirp-Technik ziemlich ähnlich, erfordert jedoch, dass der Crossfade-Mischer “geschlossen” ist. Der Stich erfordert, dass der Benutzer die Schallplatte schnell vor- und zurückschiebt und den Crossfade-Mixer mit gedrücktem Daumen bewegt, was zu einem minimalen Klang führt und ein scharfes “stechendes” Geräusch erzeugt.

Krabbe[edit]

Eine “Krabbe” ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird. Es wurde von DJ Qbert erfunden. Es ist eine der am schwierigsten zu beherrschenden Kratztechniken. Die Krabbe wird hergestellt, indem die Schallplatte vorwärts und rückwärts gedrückt wird, während der Crossfader-Mixer durch eine schnelle Abfolge von 4 Bewegungen mit den Fingern geöffnet oder geschlossen wird. Variationen können auch 3 oder 2 Finger umfassen. Im Allgemeinen wird Anfängern empfohlen, mit 2 Fingern zu beginnen und sich bis 4 zu arbeiten. Es ist schwierig, diesen zu meistern, aber auch vielseitig und sehr lohnend, wenn er richtig ausgeführt wird.

Visueller Turntablism[edit]

Visual Turntablism ist ein neueres Phänomen, bei dem “Visual Turntablists” oder “VJs” Bilder, Videos und computergenerierte Effekte in ihre Live-Auftritte integrieren, indem sie einen separaten Videomischer in Kombination mit ihrer Turntablist-Ausrüstung verwenden. Es kann visuelle Elemente enthalten, ohne dass das Audio notwendigerweise direkt zugeordnet oder synchronisiert wird. Seit das Mischen von Videos in die DJ-Hardware von Pioneer und DJ-Software wie Scratch Live integriert wurde, hat sich der visuelle Turtablismus von einem DJ mit einem “VJ” zu einem reinen DJ entwickelt, der Musikvideos ähnlich wie zuvor Musik mischt . Im Jahr 2005 führte das Weltfinale der International Turntablist Federation die Kategorie “Experimental” ein. Der australische DJ / VJ “DJ J-red” belegte den ersten Platz und wurde der erste Australier, der einen Weltmeistertitel für DJ-Wettbewerbe gewann und ein Pionier des Visual wurde Turntablist Bewegung.

Wettbewerbe[edit]

Wie viele andere Musikinstrumentalisten konkurrieren Turntablisten darum, wer die schnellsten, innovativsten und kreativsten Ansätze für ihr Instrument entwickeln kann. Die Auswahl eines Champions ergibt sich aus dem Höhepunkt der Kämpfe zwischen Turntablisten. Bei einem Kampf führt jeder Turntablist innerhalb eines begrenzten Zeitraums eine Routine durch (eine Kombination aus verschiedenen technischen Kratzern, Schlag-Jonglagen und anderen Elementen, einschließlich Körpertricks). Danach wird die Routine von einer Expertenjury beurteilt. Der Gewinner wird anhand der Punktzahl ausgewählt. Diese organisierten Wettbewerbe entstanden aus echten “Schlachten” der alten Schule, in denen sich DJs auf Partys gegenseitig herausforderten, und der “Richter” war normalerweise das Publikum, das seinen kollektiven Willen zeigte, indem es dem DJ, von dem sie glaubten, dass er besser abschneidet, lauter zujubelte. Die DMC World DJ Championships werden seit 1985 veranstaltet. Es gibt separate Wettbewerbe für Solo-DJs und DJ-Teams, wobei der Titel des Weltmeisters jeweils den Gewinnern verliehen wird. Sie unterhalten auch eine Turntablism Hall of Fame.^[18]

Rolle der Frauen[edit]

Ein weiblicher DJ, der zwei Plattenspieler bei einem Live-Event mischt.

In der westlichen Popmusik haben Musikerinnen große Erfolge in den Bereichen Gesang und Songwriting erzielt. Beispiele hierfür sind Madonna, Celine Dion und Rihanna. Es gibt jedoch relativ wenige weibliche DJs oder Turntablisten. Ein Teil davon kann auf einen allgemein geringen Prozentsatz von Frauen in Audiotechnologieberufen zurückzuführen sein. Ein 2013 Ton auf Ton Artikel sagte, dass es “… wenige Frauen in der Plattenproduktion und Tontechnik gibt.”^[19] Ncube sagt, dass “[n]Fünfundneunzig Prozent der Musikproduzenten sind Männer, und obwohl es weibliche Produzenten gibt, die großartige Leistungen in der Musik erbringen, sind sie weniger bekannt als ihre männlichen Kollegen. “^[19] Die überwiegende Mehrheit der Studenten in musiktechnischen Programmen sind Männer.^{[citation needed]}

In der Hip-Hop-Musik kann der geringe Prozentsatz weiblicher DJs und Turntablisten auf die allgemeine männliche Dominanz der gesamten Hip-Hop-Musikindustrie zurückzuführen sein. Die meisten Top-Rapper, MCs, DJs, Plattenproduzenten und Musikmanager sind Männer. Es gibt eine kleine Anzahl hochkarätiger Frauen, aber sie sind selten. In Mark Katz ‘Artikel “Männer, Frauen und Plattenspieler: Geschlecht und der DJ-Kampf” aus dem Jahr 2007 heißt es: “Nur sehr wenige Frauen.” [do turntablism] Schlacht[s];; Die Angelegenheit ist seit Jahren ein Gesprächsthema unter Hip-Hop-DJs. “^[20] 2010 stellt Rebekah Farrugia fest, dass “die männliche Zentrizität der EDM-Kultur” zu “einer Marginalisierung von Frauen in diesen Kulturen beiträgt” [EDM] Leerzeichen. ” ^[21] Während Turntablism und breitere DJ-Praktiken nicht miteinander in Konflikt gebracht werden sollten, schlägt Katz vor, dass die Verwendung oder Nichtnutzung des Turntables durch Frauen in verschiedenen Genres und Disziplinen durch das beeinflusst wird, was er als “männliche Technophilie” definiert.^[20] Die Historikerin Ruth Oldenziel stimmt in ihrem Schreiben über Ingenieurwesen mit dieser Idee der Sozialisation als zentralem Faktor für die mangelnde Auseinandersetzung mit Technologie überein. Sie erklärt: “Ein ausschließlicher Fokus auf das angebliche Versäumnis von Frauen, das Feld zu betreten … reicht nicht aus, um zu verstehen, wie unsere stereotypen Vorstellungen entstanden sind. Es tendiert dazu, die Beweislast ausschließlich den Frauen zu übertragen und sie für ihre angeblich unzureichende Sozialisierung verantwortlich zu machen.” Ihr Mangel an Anspruch und ihr Mangel an männlichen Werten. Eine ebenso herausfordernde Frage ist, warum und wie Jungen technische Dinge lieben, wie Jungen historisch als Technophile sozialisiert wurden. “^[22]

Lucy Green konzentrierte sich auf das Geschlecht in Bezug auf Musiker und Schöpfer und insbesondere auf Bildungsrahmen, die sich auf beide beziehen.^{[23][page needed]} Sie schlägt vor, dass die Entfremdung von Frauen von “Bereichen mit einer starken technologischen Tendenz wie DJing, Tontechnik und Produktion” “nicht unbedingt ihre Abneigung gegen diese Instrumente betrifft, sondern sich auf die unterbrechende Wirkung ihrer überwiegend männlichen Abgrenzung bezieht”.^[24] Trotz dieses,^{[original research?]} Frauen und Mädchen üben zunehmend individuell Plattenspieler- und DJ-Übungen aus^[25] und gemeinsam,^[26] und “sich in EDM- und DJ-Kultur Räume schaffen”.^[21] Es gibt verschiedene Projekte, die der Förderung und Unterstützung dieser Praktiken gewidmet sind, wie zum Beispiel weibliche DJs in London.^[27] Einige Künstler und Kollektive gehen über diese Praktiken hinaus und sind geschlechtsspezifischer.^{[28][page needed]} Zum Beispiel beschreibt sich Discwoman, eine in New York ansässige Kollektiv- und Buchungsagentur, als “Repräsentantin und Präsentation von cis-Frauen, Transfrauen und Genderqueer-Talenten”.^[29]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

• Eshun, Kodwo. Brillanter als die Sonne. Abenteuer in Sonic Fiction. London: Quartet Books, 1998. ISBN 0-7043-8025-0
• Katz, Mark. “Der Plattenteller als Waffe: Den DJ-Kampf verstehen.” Ton aufnehmen: Wie die Technologie die Musik verändert hat. Rev. ed. Berkeley: University of California Press, 2010, S. 124–45. ISBN 978-0-520-26105-1
• Katz, Mark. Groove Music: Die Kunst und Kultur des Hip Hop DJ. New York: Oxford University Press, 2012. ISBN 978-0-19-533111-0.
• Poschardt, Ulf: DJ-Kultur. London: Quartet Books, 1998. ISBN 0-7043-8098-6
• Bete, Doug (Dir.). Kratzen. 2001. Ein Dokumentarfilm über die Geschichte und Kultur des Turntablism.
• Schloss, Joseph G. Making Beats: Die Kunst des Sample-basierten Hip-Hop. Middletown, CT: Wesleyan UP, 2004.

Externe Links[edit]

Nachsehen Turntablism in Wiktionary, dem kostenlosen Wörterbuch.

• Was ist New York Rap? Australian Broadcasting Corporation. Ein Radiobericht von 1979 über das “neue” Phänomen des Turntablismus.