[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/06\/turntablism-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/06\/turntablism-wikipedia\/","headline":"Turntablism – Wikipedia","name":"Turntablism – Wikipedia","description":"Weltpremiere des Tri-Phonic Turntable 14. Juli 1997, London. 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Juli 1997, London.  Turntablism ist die Kunst, Sounds zu manipulieren und neue Musik, Soundeffekte, Mixe und andere kreative Sounds und Beats zu erstellen, normalerweise mit zwei oder mehr Plattenspielern und einem mit Cross-Fader ausgestatteten DJ-Mixer.  Der Mixer ist an ein PA-System f\u00fcr Live-Events und \/ oder Rundfunkger\u00e4te angeschlossen (wenn der DJ im Radio, Fernsehen oder Internetradio auftritt), damit ein breiteres Publikum die Musik des Plattenspielers h\u00f6ren kann.  Plattenspieler bearbeiten Schallplatten auf einem Plattenspieler, indem sie die Schallplatte mit der Hand bewegen, um den Stift auf genaue Punkte auf einer Schallplatte zu bringen, und indem sie den Plattenteller oder die Schallplatte ber\u00fchren oder bewegen, um die Schallplatte anzuhalten, zu verlangsamen, zu beschleunigen oder r\u00fcckw\u00e4rts zu drehen oder zu bewegen die Plattenspieler-Platte hin und her (der beliebte rhythmische “Scratching” -Effekt, der ein wichtiger Bestandteil der Hip-Hop-Musik ist), w\u00e4hrend der Crossfader-Regler eines DJ-Mixers und die Gain- und Equalizer-Regler des Mixers verwendet werden, um den Klang und den Pegel jedes Plattenspielers anzupassen.  Plattenspieler verwenden normalerweise zwei oder mehr Plattenspieler und Kopfh\u00f6rer, um die gew\u00fcnschten Startpunkte auf verschiedenen Datens\u00e4tzen abzurufen (Greasley & Prior, 2013).  Plattenspieler, die oft als DJs (oder “DJs”) bezeichnet werden, bevorzugen im Allgemeinen Plattenspieler mit Direktantrieb gegen\u00fcber riemengetriebenen oder anderen Typen, da der Riemen durch “Kratzen” und andere Manipulationen an Plattenspielern wie das Verlangsamen einer Schallplatte gedehnt oder besch\u00e4digt werden kann Ein Plattenspieler mit Direktantrieb kann angehalten, verlangsamt oder r\u00fcckw\u00e4rts gedreht werden, ohne den Elektromotor zu besch\u00e4digen.  Das Wort Plattenspieler wurde von Luis “DJ Disk” Quintanilla (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz) ins Leben gerufen.  Nach einem Telefongespr\u00e4ch mit Disk wurde es 1995 von DJ Babu popul\u00e4r gemacht[1]  um den Unterschied zwischen einem DJ zu beschreiben, der einfach Schallplatten spielt und mischt, und einem DJ, der die Schallplatten, den Stift, die Plattenspieler, die Drehzahlregler und den Mixer physisch manipuliert, um neue Sounds zu erzeugen.  Der neue Begriff fiel mit dem Wiederaufleben des Hip-Hop-DJing in den 1990er Jahren zusammen.John Oswald beschrieb die Kunst wie folgt: “Ein Phonograph in den H\u00e4nden eines ‘HipHop \/ Scratch’-K\u00fcnstlers, der eine Schallplatte wie ein elektronisches Waschbrett mit einer phonografischen Nadel als Plektrum spielt, erzeugt Kl\u00e4nge, die einzigartig und einzigartig sind nicht reproduziert – der Plattenspieler wird zum Musikinstrument. “[2]  Einige Plattenspieler verwenden Plattenspieler-Techniken wie Beat-Mixing \/ Matching, Scratching und Beat-Jonglieren.  Einige Turntablisten m\u00f6chten sich als traditionelle Musiker anerkennen lassen, die in der Lage sind, mit anderen Interpreten zu interagieren und zu improvisieren.  Abh\u00e4ngig von den vom DJ ausgew\u00e4hlten Platten und Tracks und ihrem Turntablist-Stil (z. B. Hip-Hop-Musik) kann ein Turntablist rhythmische Begleitung, Percussion-Breaks, Basslines oder Beat-Loops, atmosph\u00e4rische “Pads”, “Stabs” von pl\u00f6tzlichen Akkorden oder verwobenen erzeugen melodische Linien.  Table of ContentsGeschichte[edit]Vorl\u00e4ufer[edit]Plattenspieler mit Direktantrieb[edit]HipHop[edit]Abnahme der Rolle des DJ im Hip Hop[edit]Pr\u00e4gung von Begriffen[edit]Mitte bis Ende der 90er Jahre[edit]Techniken[edit]Studien[edit]Evolution[edit]Techniken[edit]Gehackt und geschraubt[edit]Verwandeln[edit]Rei\u00dfen[edit]Orbit[edit]Fackel[edit]Zwitschern[edit]Stechen[edit]Krabbe[edit]Visueller Turntablism[edit]Wettbewerbe[edit]Rolle der Frauen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Externe Links[edit]Geschichte[edit]Vorl\u00e4ufer[edit]Die Verwendung des Plattentellers als Musikinstrument hat seine Wurzeln in den 1930er, 1940er und 1950er Jahren, als Komponisten von Musique Concr\u00e8te Experimente mit Audioger\u00e4ten durchf\u00fchrten.  Experimentelle Komponisten (wie John Cage, Halim El-Dabh und Pierre Schaeffer) verwendeten sie, um Musik zu probieren und zu kreieren, die vollst\u00e4ndig vom Plattenteller produziert wurde.  K\u00e4fige Imagin\u00e4re Landschaft Nr. 1 (1939) besteht aus zwei Plattenspielern mit variabler Geschwindigkeit, Frequenzaufnahmen, ged\u00e4mpftem Klavier und Becken.  Edgard Var\u00e8se experimentierte bereits 1930 mit Plattenspielern, obwohl er formell nie Werke daraus produzierte.  Obwohl diese Denk- und Praxisschule nicht direkt mit der Definition des Turntablismus in den 1970er und 2010er Jahren in der Hip-Hop- und DJ-Kultur verbunden ist, hat sie einen Einfluss auf moderne experimentelle Sonic \/ K\u00fcnstler wie Christian Marclay, Janek Schaefer, Otomo Yoshihide und Philip Jeck.Turntablism, wie er heute bekannt ist, tauchte jedoch erst mit dem Aufkommen des Hip Hop in den 1970er Jahren auf.Beispiele f\u00fcr Plattenspielereffekte finden sich auch in popul\u00e4ren Schallplatten, die in den 1960er und 1970er Jahren produziert wurden.  Dies war am bekanntesten in der jamaikanischen Dub-Musik der 1960er Jahre,[3]  unter DJs in der jamaikanischen Soundsystemkultur.  Dub Music f\u00fchrte die Techniken des Mischens und Kratzens von Vinyl ein.[4]  die jamaikanischen Einwanderer in den fr\u00fchen 1970er Jahren in die amerikanische Hip-Hop-Kultur einf\u00fchrten.[5]  Neben der Dub-Musik bietet Creedence Clearwater Revivals selbstbetiteltes Deb\u00fctalbum von 1968 einen Backspin-Effekt in dem Song “Walk on the Water”.Plattenspieler mit Direktantrieb[edit]Turntablism hat seinen Ursprung in der Erfindung von Plattenspielern mit Direktantrieb.  Fr\u00fche Plattenspieler mit Riemenantrieb waren f\u00fcr Plattenspieler nicht geeignet, da sie eine langsame Startzeit hatten und anf\u00e4llig f\u00fcr Verschlei\u00df und Bruch waren.[6]  da der G\u00fcrtel beim Zur\u00fcckdrehen oder Kratzen brechen w\u00fcrde.[7]  Der erste Plattenspieler mit Direktantrieb wurde von Shuichi Obata, einem Ingenieur bei Matsushita (jetzt Panasonic), erfunden.[8]  mit Sitz in Osaka, Japan.[6]  Es beseitigte Riemen und setzte stattdessen einen Motor ein, um eine Platte, auf der eine Schallplatte ruht, direkt anzutreiben.[9]  Im Jahr 1969 ver\u00f6ffentlichte Matsushita es als SP-10,[9]  der erste Plattenspieler mit Direktantrieb auf dem Markt,[10]  und die erste in ihrer einflussreichen Technics-Reihe von Plattenspielern.[9]  1971 ver\u00f6ffentlichte Matsushuta den Technics SL-1100.  Aufgrund seines starken Motors, seiner Haltbarkeit und seiner Wiedergabetreue wurde es von fr\u00fchen Hip-Hop-K\u00fcnstlern \u00fcbernommen.[9]  Ein Urvater des Turntablism war DJ Kool Herc, ein Einwanderer aus Jamaika nach New York City.[10]  Er f\u00fchrte Plattenspielertechniken aus der jamaikanischen Dub-Musik ein.[5]  W\u00e4hrend er neue Techniken entwickelte, die durch die Direktantrieb-Plattenspieler-Technologie des Technics SL-1100 erm\u00f6glicht wurden, die er f\u00fcr das erste Soundsystem verwendete, das er nach seiner Auswanderung nach New York aufbaute.[10]  Die von ihm entwickelte Signaturtechnik bestand darin, abwechselnd zwei Kopien derselben Platte auf zwei Plattenspielern abzuspielen, um die Lieblingssektion der B-T\u00e4nzer zu erweitern.[5]  zwischen den beiden hin und her wechseln, um die Pausen zu einem rhythmischen Beat zu schleifen.[10]Der einflussreichste Plattenspieler war der Technics SL-1200,[11]  Das Unternehmen wurde 1971 von einem Team unter der Leitung von Shuichi Obata in Matsushita entwickelt und 1972 auf den Markt gebracht.[6]  Es wurde in den 1970er Jahren von New Yorker Hip-Hop-DJs wie Grand Wizard Theodore und Afrika Bambaataa \u00fcbernommen.  W\u00e4hrend sie mit den SL-1200-Decks experimentierten, entwickelten sie Kratztechniken, als sie feststellten, dass sich der Motor mit der richtigen Drehzahl weiter drehen w\u00fcrde, selbst wenn der DJ die Schallplatte auf dem Plattenteller hin und her wackelte.[11]  Seitdem hat sich der Turntablism in der Hip-Hop-Kultur weit verbreitet, und der SL-1200 blieb f\u00fcr die n\u00e4chsten Jahrzehnte der am h\u00e4ufigsten verwendete Plattenspieler in der DJ-Kultur.[9][11]HipHop[edit]  Ein DJ-Vinyl-Plattenspieler-System, bestehend aus zwei Plattenspielern und einem mit Crossfader ausgestatteten DJ-Mixer.Der Turntablismus als moderne Kunstform und Musikpraxis hat seine Wurzeln im afroamerikanischen innerst\u00e4dtischen Hip-Hop der sp\u00e4ten 1970er Jahre.  Kool Herc (ein jamaikanischer DJ, der nach New York eingewandert ist), Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash werden weithin daf\u00fcr verantwortlich gemacht, die mittlerweile etablierte Rolle des DJ als f\u00fchrender Instrumentalist des HipHop gefestigt zu haben.[12]  Kool Hercs Erfindung des Break-Beat-DJing wird allgemein als grundlegende Entwicklung in der Hip-Hop-Geschichte angesehen, da alle anderen Elemente des Genres entstanden sind.  Sein Einfluss auf das Konzept von “DJ als Turntablist” ist ebenso tiefgreifend.Um die Bedeutung dieser Leistung zu verstehen, ist es wichtig, zuerst die “Pause” zu definieren.  Kurz gesagt, die “Pause” eines Songs ist ein nur Sekunden langes Musikfragment, das typischerweise die Form eines “Zwischenspiels” hat, in dem die gesamte oder der gr\u00f6\u00dfte Teil der Musik mit Ausnahme der Percussion stoppt.  Kool Herc f\u00fchrte die Break-Beat-Technik ein, um die Pause auf unbestimmte Zeit zu verl\u00e4ngern.  Dies geschieht, indem Sie zwei gleiche Platten kaufen, die Unterbrechung auf jeder Platte finden und mit dem DJ-Mixer von einer zur anderen wechseln: z. B. als Platte EIN spielt, kehrt der DJ schnell zur gleichen Pause zur\u00fcck B., die wieder an die Stelle von treten wird EIN zu einem bestimmten Zeitpunkt, an dem das Publikum nicht bemerkt, dass der DJ die Platten gewechselt hat.  Mit dieser Idee ging Grandmaster Flash auf Kool Hercs Erfindung des Break-Beat-DJing ein und entwickelte die Quick-Mix-Theorie, in der Flash einen Teil der Platte wie eine Uhr abtrennte.[13]  Er beschrieb es als “… wie Schneiden, Backspin und Double-Back”. [14]Die revolution\u00e4ren Techniken von Kool Herc haben die Weichen f\u00fcr die Entwicklung des Turntablismus als Kunstform in bedeutender Weise gestellt.  Am wichtigsten war jedoch, dass er eine neue Form des DJing entwickelte, die nicht nur darin bestand, Platten nacheinander abzuspielen und zu mischen.  Der DJ-Typ, der sich auf das Mischen eines Sets spezialisiert hat, ist f\u00fcr seine eigenen einzigartigen F\u00e4higkeiten bekannt, aber das Mischen von Wiedergabelisten ist immer noch DJing im traditionellen Sinne.  Kool Herc entstand stattdessen die Idee von Erstellen eine Sequenz f\u00fcr seine eigenen Zwecke, in der die Idee des DJ als “Merkmal” von Partys eingef\u00fchrt wird, deren Auff\u00fchrung an einem bestimmten Abend anders sein w\u00fcrde als an einem anderen Abend, da die Musik vom DJ erstellt und eine Basslinie aus einer gemischt w\u00fcrde Lied mit einem Beat aus einem anderen Lied (Greasley & Prior, 2013).  Der DJ w\u00fcrde von der Menge sowohl auf technischer als auch auf Unterhaltungsebene kritisch gepr\u00fcft.Grand Wizzard Theodore, ein Lehrling von Flash, der versehentlich die bekannteste Technik des Turntablism isoliert hat: das Kratzen.  Eines Tages legte er seine Hand auf eine Schallplatte, um die Musik auf dem Plattenteller zum Schweigen zu bringen, w\u00e4hrend seine Mutter ihn anrief, und entdeckte so versehentlich das Kratzen, indem er die Schallplatte unter dem Stift hin und her bewegte.  Obwohl Theodore das Kratzen entdeckte, war es Flash, der dazu beitrug, das fr\u00fche Konzept voranzutreiben und es der \u00d6ffentlichkeit in seinen Live-Shows und auf Aufnahmen zu pr\u00e4sentieren.  DJ Grand Mixer DXT wird auch die F\u00f6rderung des Scratching-Konzepts zugeschrieben, indem das rhythmische Scratchen einer Schallplatte auf einem oder mehreren Plattenspielern (h\u00e4ufig zwei) ge\u00fcbt wird, wobei unterschiedliche Geschwindigkeiten verwendet werden, um die Tonh\u00f6he der Note oder des Sounds auf der Aufnahme zu \u00e4ndern (Alberts 2002). .  DXT erschien (als DST) in Herbie Hancocks Hit “Rockit”.[12]  Diese fr\u00fchen Pioniere zementierten die grundlegende Praxis, die sp\u00e4ter zur aufstrebenden Kunstform des Turntablisten werden sollte.  Scratching wurde in den 1980er Jahren zu einem festen Bestandteil der Hip-Hop-Musik und wurde von Produzenten und DJs auf Schallplatten und in Live-Shows verwendet.  Ende der achtziger Jahre war es sehr \u00fcblich, Kratzer auf einer Platte zu h\u00f6ren, im Allgemeinen als Teil des Refrains eines Tracks oder innerhalb seiner Produktion.Auf der B\u00fchne lieferte der DJ die Musik, zu der sich die MCs reimen und rappen konnten, kratzte w\u00e4hrend der Auff\u00fchrung Platten und zeigte seine F\u00e4higkeiten neben den verbalen F\u00e4higkeiten des MC.  Das bekannteste Beispiel f\u00fcr diese ‘Gleichung’ von MCs und DJ ist wahrscheinlich Run-DMC, die aus zwei MCs und einem DJ bestand.  Der DJ Jam Master Jay war ein fester Bestandteil der Gruppe, da sein Turntablism f\u00fcr die Produktionen und Performances von Run DMC von entscheidender Bedeutung war.  W\u00e4hrend Flash und Bambaataa den Plattenteller benutzten, um Wiederholungen zu erforschen, den Rhythmus zu \u00e4ndern und die Instrumentalstiche und Punch-Phrasen zu erstellen, die den Sound des Hip-Hop charakterisieren w\u00fcrden, war Grandmaster DST damit besch\u00e4ftigt, “echte” Musiker auf ihrem eigenen Rasen zu schneiden.  Sein Kratzen an Herbie Hancocks Single “Rockit” aus dem Jahr 1983 macht ihn vielleicht zum einflussreichsten DJ-Track von allen – sogar mehr als “Wheels of Steel” von (Grandmaster Flash), er etablierte den DJ als Star der Platte, auch wenn Er war nicht der Frontmann.  Im Vergleich zu “Rockit” war West Street Mobs “Break Dancin ‘- Electric Boogie” (1983) Punk-Negation.  So gro\u00dfartig “Break Dancin ‘” auch war, es hob den begrenzten Tonumfang des Kratzens hervor, der bis zum Auftauchen von Code Money’s DJ Brethren aus Philadelphia Mitte Mitte eine kurzlebige Modeerscheinung wie menschliches Beatboxen werden k\u00f6nnte -1980er Jahre.Trotz New Yorks anhaltender Vorrangstellung in der Hip-Hop-Welt wurde das Scratch-DJing weniger als 100 Meilen weiter in Philadelphia modernisiert, wo das Klima f\u00fcr die R\u00fcckkehr des DJ durch die Erfindung des Transformator-Scratching geschaffen wurde.  Die Transformation wurde von DJ Spinbad, DJ Cash Money und DJ Jazzy Jeff entwickelt und bestand im Grunde darin, den Fader ein- und auszuschalten, w\u00e4hrend ein Klangblock (ein Riff oder eine kurze verbale Phrase) \u00fcber den Stift bewegt wurde.  Der Transformator Scratch erweitert die tonalen und rhythmischen M\u00f6glichkeiten des Kratzens und verk\u00f6rpert die zerhackte \u00c4sthetik der Hip-Hop-Kultur.  Hip Hop wurde langsam zu einem gro\u00dfen Geld und der Personenkult begann zu \u00fcbernehmen.  Hip Hop wurde sehr im Dienste des Rapper und Cash Money und DJ Jazzy Jeff wurde vielleicht ein Titel auf einem Album zugeteilt – zum Beispiel DJ Jazzy Jeffs “A Touch of Jazz” (1987) und “Jazzy’s in the House” (1987) 1988) und “The Music Maker” von Cash Money (1988).  Weitere wichtige DJ-Tracks aus dieser Zeit sind DJ Too Tuffs “Behold the Detonator”, “Soul Food” (beide 1989) von Tuff Crew und Gang Starrs “DJ Premier in Deep Concentration” (1990).Abnahme der Rolle des DJ im Hip Hop[edit]Das Auftreten von Turntablisten und die Geburt des Turntablismus wurden durch einen Hauptfaktor ausgel\u00f6st – das Verschwinden oder Herunterspielen der Rolle des DJ in Hip-Hop-Gruppen, auf Schallplatten und in Live-Shows um die Wende der 1990er Jahre.  Dieses Verschwinden wurde in B\u00fcchern und Dokumentationen (unter anderem) umfassend dokumentiert Schwarzer L\u00e4rm und Scratch: Der Film) und war verbunden mit dem vermehrten Einsatz von DAT-B\u00e4ndern und anderen Studiotechniken, die den DJ letztendlich weiter von der urspr\u00fcnglichen Hip-Hop-Gleichung des MC als S\u00e4nger und des DJ als Musikanbieter neben dem Produzenten entfernen w\u00fcrden.  Dieser Druck und das Verschwinden des DJs f\u00fchrten dazu, dass die Praktiken des DJs, wie z. B. Scratchen, wieder in den Untergrund gingen und von einer Generation von Menschen gepflegt und ausgebaut wurden, die mit Hip Hop, DJs und Scratching aufgewachsen waren.  Mitte der 90er Jahre hatte das Verschwinden des DJs im Hip Hop eine Subkultur geschaffen, die als Turntablism bekannt wurde und sich ausschlie\u00dflich auf den DJ konzentrierte, der seine Plattenspieler und einen Mixer verwendete, um Sounds zu manipulieren und Musik zu erstellen.  Indem Hip Hop die Praxis des DJing verdr\u00e4ngte, schuf er den Grundstein f\u00fcr die Entwicklung dieser Subkultur (Greasley & Prior, 2013).Pr\u00e4gung von Begriffen[edit]Der Ursprung der Begriffe Turntablist und Turntablism wird vielfach bestritten und diskutiert, aber im Laufe der Jahre wurden einige Fakten von verschiedenen Dokumentarfilmen festgestellt (Battlesounds, Doug Pray’s Kratzen), B\u00fccher (DJ Culture), Konferenzen (Skratchcon 2000) und Interviews in Online- und Printmagazinen.  Diese Tatsachen sind, dass die Urspr\u00fcnge der Worte h\u00f6chstwahrscheinlich bei Praktizierenden an der Westk\u00fcste der USA liegen, die sich auf die San Francisco Bay Area konzentrieren.  Einige behaupten, dass DJ Disk, ein Mitglied des Invisibl Skratch Piklz, der erste war, der den Begriff pr\u00e4gte, andere behaupten, dass DJ Babu, ein Mitglied der Beat Junkies, daf\u00fcr verantwortlich war, den Begriff Turntablist zu pr\u00e4gen und zu verbreiten, nachdem er ihn auf seine Mixtapes geschrieben hatte und sie herumreichen.  Ein weiterer Anspruch schreibt DJ Supreme, 1991 Supremacy World Champion und DJ f\u00fcr Lauryn Hill, zu.  Die Wahrheit liegt h\u00f6chstwahrscheinlich irgendwo zwischen all diesen Tatsachen.In einem Interview mit der Spin Science Im Jahr 2005 f\u00fcgte DJ Babu die folgenden Kommentare zur Geburt und Verbreitung des Begriffs hinzu:Es war ungef\u00e4hr 95, ich besch\u00e4ftigte mich intensiv mit dem ganzen Kampf, arbeitete st\u00e4ndig an den Tischen, beherrschte neue Techniken und Kratzer …[I] machten dieses Mixtape namens “Comprehension” und auf gab es einen Track namens “Turntablism”, der Melo-D und D-Styles enthielt.  Und dies ist ein Teil dessen, woher diese ganze Sache mit dem Turntablist kam.  Dies war eine Zeit, in der all diese neuen Techniken herauskamen, wie Fackeln und so, und es gab wahrscheinlich ungef\u00e4hr 20 Leute in Kalifornien zwischen Frisco und LA, die davon wussten.  Also haben wir daran gearbeitet, dar\u00fcber gesprochen und \u00fcber die Ideen getreten, die uns diese Techniken und neuen Kratzmethoden gegeben haben.[citation needed]Mitte bis Ende der 90er Jahre[edit]Mitte bis Ende der neunziger Jahre hatten sich die Begriffe “Turntablism” und “Turntablist” etabliert und akzeptiert, um die Praxis und den Praktiker der Verwendung von Plattenspielern und einem Mixer zum Erzeugen oder Manipulieren von Kl\u00e4ngen und Musik zu definieren.  Dies kann durch Kratzen einer Platte oder Manipulieren der Rhythmen auf der Platte entweder durch Trommeln, Looping oder Beat-Jonglieren erfolgen.  Das Jahrzehnt der neunziger Jahre ist auch wichtig f\u00fcr die Gestaltung der Kunstform und -kultur des Turntablisten, da hier Pionierk\u00fcnstler auftauchten (Mix-Meister Mike, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush, A-Trak, Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin ‘Pete, Prime Cuts) und Crews (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners), Plattenlabels (Asphodel), DJ Battles (DMC) und die Entwicklung von Scratching und anderen Turntablism-Praktiken wie Beat Juggling sind im IDA-Weltfinale (International DJ Association \/ ITF) zu sehen.Techniken[edit]In diesem Jahrzehnt wurden ausgefeiltere Scratching-Methoden entwickelt. Crews und einzelne DJs konzentrierten sich auf die Manipulation der Platte im Takt der Manipulation des Cross-Faders am Mixer, um neue Rhythmen und Klangartefakte mit einer Vielzahl von Sounds zu erzeugen.  Die Entwicklung des Kratzens von einem ziemlich einfachen Klang und einfachen rhythmischen Kadenzen zu komplizierteren Kl\u00e4ngen und komplizierteren rhythmischen Mustern erm\u00f6glichte es den Praktizierenden, weiterzuentwickeln, was mit musikalischem Kratzen getan werden konnte.  Diese neuen Arten des Kratzens erhielten alle Vornamen, von Flare bis Crab oder Orbit, und verbreiteten sich, als DJs sich gegenseitig unterrichteten, zusammen \u00fcbten oder einfach anderen DJs ihre neuen Techniken vorf\u00fchrten.  Neben der Entwicklung des Kratzens wurden in den neunziger Jahren auch andere Praktiken wie Trommeln (oder Kratztrommeln) und Beat-Jonglieren erheblich weiterentwickelt.Das Beat-Jonglieren wurde von Steve Dee erfunden, einem Mitglied der X-Men-Crew (sp\u00e4ter in X-Ecutioners umbenannt).  Das Beat-Jonglieren beinhaltet im Wesentlichen die Manipulation von zwei identischen oder unterschiedlichen Drum-Patterns auf zwei verschiedenen Plattenspielern \u00fcber den Mixer, um ein neues Pattern zu erstellen.  Ein einfaches Beispiel w\u00e4re, zwei Kopien desselben Drum-Patterns zu verwenden, um das Pattern zu entwickeln, indem die Snares verdoppelt, der Drum-Kick synchronisiert und dem vorhandenen Pattern Rhythmus und Variation hinzugef\u00fcgt werden.  Aus diesem Konzept, das Steve Dee Anfang der neunziger Jahre bei DJ-K\u00e4mpfen vorstellte, entwickelte sich Beat Juggling im Laufe des Jahrzehnts zu einem Punkt, an dem es am Ende zu einer komplizierten Technik geworden war, aus bestehenden v\u00f6llig neue “Beats” und Rhythmen zu kreieren , zuvor aufgenommene (van Veen & Attias, 2012).  Diese beschr\u00e4nkten sich nun nicht nur auf die Verwendung von Drum-Patterns, sondern konnten auch aus anderen Sounds bestehen – das ultimative Ziel war es, aus den zuvor aufgenommenen vorhandenen einen neuen Rhythmus zu erzeugen.  W\u00e4hrend Beat-Jonglieren aufgrund des anspruchsvolleren rhythmischen Wissens nicht so beliebt ist wie Scratchen, hat es sich in DJ-K\u00e4mpfen und in bestimmten Kompositionssituationen als beliebt erwiesen (van Veen & Attias, 2012).Studien[edit]Eine der fr\u00fchesten akademischen Studien zum Turntablism (White 1996) argumentierte f\u00fcr seine Bezeichnung als legitimes elektronisches Musikinstrument – ein manueller analoger Sampler – und beschrieb Plattenspielertechniken wie Backspinning, Schneiden, Kratzen und Mischen als grundlegende Werkzeuge f\u00fcr die meisten Hip-Hop-DJs.  Die Studie von White legt nahe, dass der kompetente Hip-Hop-DJ \u00fcber \u00e4hnliche F\u00e4higkeiten verf\u00fcgen muss wie ausgebildete Musiker, ohne auf Timing, Hand-Auge-Koordination, technische Kompetenz und musikalische Kreativit\u00e4t beschr\u00e4nkt zu sein.  Bis zum Jahr 2000 waren Turntablism und Turntablists im Mainstream und im Hip Hop als g\u00fcltige K\u00fcnstler weit verbreitet und akzeptiert.  Durch diese Anerkennung kam eine weitere Entwicklung.Evolution[edit]Diese Entwicklung nahm viele Formen an: Einige konzentrierten sich weiterhin auf die Grundlagen der Kunstform und ihre urspr\u00fcnglichen Verbindungen zur Hip-Hop-Kultur, andere wurden Produzenten, nutzten die F\u00e4higkeiten, die sie als Turntablisten gelernt hatten, und bauten diese in ihre Produktionen ein, andere konzentrierten sich mehr \u00fcber den DJing-Aspekt der Kunstform durch Kombination von Turntablist-F\u00e4higkeiten mit den Markenzeichen-F\u00e4higkeiten von Club-DJs, w\u00e4hrend andere alternative Wege erkundeten, um den Turntable als Instrument oder Produktionswerkzeug ausschlie\u00dflich zum Zwecke des Musikmachens zu verwenden – entweder ausschlie\u00dflich mit dem Turntable oder indem Sie es zusammen mit Werkzeugen wie Drum Machines, Samplern, Computersoftware usw. in den Produktionsprozess integrieren.  Die Techniken des digitalen Turntablismus wurden sp\u00e4ter zu einem Begriff namens Controllerism gepr\u00e4gt, der eine Bewegung neuer digitaler DJs wie DJ Buddy Holly und Moldover inspirierte.  DJ Buddy und Moldover kreierten einen Song namens “Controllerism”, der dem Sound des digital emulierten Turntablism huldigt.  DJ Aron Scott DJing eines Sets f\u00fcr einen franz\u00f6sischen Radiosender.  Er verwendet digitale CDJ-Decks anstelle von Plattenspielern.Neue DJs, Turntablisten und Crews sind Old-School-DJs wie Kool DJ Herc, Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash, DJ Jazzy Jeff, Afrika Bambaataa und anderen DJs des goldenen Zeitalters des Hip Hop, die urspr\u00fcnglich viele der DJs entwickelt haben, zu verdanken Konzepte und Techniken, die sich zum modernen Turntablism entwickelten.  Im Bereich des Hip-Hop sind bemerkenswerte moderne Turntablisten die Filmschaffenden[when defined as?]DJ Shadow, der unter anderem Diplo und RJD2 beeinflusste,[citation needed]  und der experimentelle DJ Spooky, dessen Optometrie Alben zeigten, dass der Turntablist perfekt in eine Jazz-Umgebung passt.[according to whom?]Mix Master Mike war Gr\u00fcndungsmitglied der einflussreichen Turntablist-Gruppe Invisibl Skratch Piklz (1989 als Shadow of the Prophet begonnen) und sp\u00e4ter DJ der Beastie Boys.  Cut Chemist, DJ Nu-Mark und Kid Koala sind ebenfalls bekannt[by whom?]  als Virtuosen der Plattenspieler.Techniken[edit]Gehackt und geschraubt[edit]Ab den 1990er Jahren in den s\u00fcdlichen Vereinigten Staaten und aufkeimend in den 2000er Jahren wurde ein Meta-Genre des Hip-Hop namens “gehackt und geschraubt” zu einer bedeutenden und beliebten Form des Turntablismus.  “Chopped and Screwed”, das h\u00e4ufig eine gr\u00f6\u00dfere Auswahl an Vinyl-Emulationssoftware anstelle von normalen Plattenspielern verwendet, hebt sich von fr\u00fcheren Turntablism-Standards durch Verlangsamung der Tonh\u00f6he und des Tempos (“Screwing”) sowie durch synkopiertes Beat-Skipping (“Chopping”) ab andere zus\u00e4tzliche Effekte der Klangmanipulation.DJ Screw aus Texas hat die Kunst des Hackens und Schraubens innoviert und den Ausdruck “gehackt n geschraubt” gepr\u00e4gt, indem er originale zeitgen\u00f6ssische Hit-Platten aufgenommen und sie in der Kunstform “gehackt n geschraubt” wiedergegeben hat.  Dies gewann eine sehr gro\u00dfe Anh\u00e4ngerschaft und ebnete schlie\u00dflich den Weg f\u00fcr kleine, unabh\u00e4ngige Rap-Labels, um einen anst\u00e4ndigen Gewinn zu erzielen.  Viele glauben jedoch, dass DJ Michael Price vor der \u00c4ra von DJ Screw damit begann, Vinylaufnahmen zu verlangsamen.Diese Form des Turntablism, die normalerweise auf fr\u00fchere Studioaufnahmen (in Form von benutzerdefinierten Mixtapes) angewendet wird und als Merkmal von Live-Auftritten nicht im Vordergrund steht, betont die Rolle des Rapper, S\u00e4ngers oder anderen S\u00e4ngers, indem sie die Stimme des S\u00e4ngers verzerrt zusammen mit dem Rest der Aufnahme (van Veen & Attias, 2012).  Diese Kombination aus Verzerrung und Audioeffekten gegen\u00fcber der Originalaufnahme gew\u00e4hrt dem DJ wohl mehr Improvisationsfreiheit als die bisherigen Formen des Turntablism.  \u00dcber die ChopNotSlop-Bewegung wurde “Chopped and Screwed” auch auf andere Musikgenres wie R & B und Rockmusik angewendet und damit seine Wurzeln im Hip-Hop-Genre \u00fcberschritten.[15][16]Verwandeln[edit]  NASA (DJ Zegon & Squeak E. Clean).  Der DJ auf der linken Seite kann gesehen werden, wie er einen Teil einer Platte aufruft, indem er den Cue-Kanal \u00fcber einen seiner Kopfh\u00f6rer h\u00f6rt.EIN verwandeln ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es besteht aus einer Kombination aus dem Bewegen der Schallplatte auf dem Plattenteller von Hand und der wiederholten Bewegung des Crossfaders.  Der Name, der mit DJ Jazzy Jeff in Verbindung gebracht wurde,[17]  kommt von seiner \u00c4hnlichkeit mit dem Klang, den die Roboter im Cartoon der 1980er Jahre machten, Die Transformatoren.Rei\u00dfen[edit]EIN rei\u00dfen ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es wird hergestellt, indem die Schallplatte von Hand auf dem Plattenteller bewegt wird.  Die Tr\u00e4ne \u00e4hnelt einem Babykratzer, da man den Fader nicht ben\u00f6tigt, um sie auszuf\u00fchren, aber im Gegensatz zu einem Babykratzer h\u00e4lt der DJ beim Zur\u00fcckziehen der Schallplatte seine Hand f\u00fcr den Bruchteil einer Sekunde in der Mitte des Kratzers an Schlaganfall.  Das Ergebnis ist ein Vorw\u00e4rtsger\u00e4usch und zwei unterschiedliche R\u00fcckw\u00e4rtsger\u00e4usche.  Dieser Kratzer kann auch ausgef\u00fchrt werden, indem Sie das Gegenteil tun und stattdessen die Pause auf den Vorw\u00e4rtshub setzen.  Ein grundlegender Riss wird normalerweise bei ge\u00f6ffnetem Crossfader w\u00e4hrend der gesamten Zeit ausgef\u00fchrt, kann aber auch mit anderen Kratzern wie Fackeln kombiniert werden, indem beispielsweise Risse mit der Plattenhand ausgef\u00fchrt und der Ton mit der Faderhand ein- und ausgeschnitten werden.Orbit[edit]Ein Orbit ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es ist im Allgemeinen jeder Kratzer, der sowohl eine Vorw\u00e4rts- als auch eine R\u00fcckw\u00e4rtsbewegung oder umgekehrt der Aufzeichnung nacheinander beinhaltet.  Die Umlaufbahn wurde von DJ Disk entwickelt, der die Fackel einbaute, nachdem sie von DJ Q-Bert gezeigt wurde.[citation needed]  Wenn sich jemand auf eine Umlaufbahn bezieht, spricht er normalerweise h\u00f6chstwahrscheinlich von Flare-Umlaufbahnen.  Zum Beispiel w\u00e4re ein 1-Klick-Vorw\u00e4rts-Flare und ein 1-Klick-R\u00fcckw\u00e4rts-Flare in schneller Folge (insgesamt 4 sehr schnelle, unterschiedliche Sounds) eine 1-Klick-Umlaufbahn.  Ein 2-Klick-Vorw\u00e4rts-Flare und ein 2-Klick-R\u00fcckw\u00e4rts-Flare in schneller Folge (insgesamt 6 sehr unterschiedliche Kl\u00e4nge) w\u00e4ren eine 2-Klick-Umlaufbahn usw. Umlaufbahnen k\u00f6nnen einmal als einzelne Umlaufbahnbewegung ausgef\u00fchrt oder sequenziert werden, um ein zyklisches Endlos zu erzeugen Art des Orbit-Sounds.Fackel[edit]  Fackel ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es besteht aus einer Kombination aus dem Bewegen der Schallplatte auf dem Plattenteller von Hand und einer schnellen Bewegung des Crossfaders.  Das Flare wurde 1987 von seinem Namensvetter DJ Flare erfunden. Diese Scratch-Technik \u00e4hnelt in gewisser Weise der “Transformation”. Statt mit dem abgeschnittenen Sound zu beginnen, beginnt man mit dem Sound und konzentriert sich auf das Schneiden Der Sound wird in St\u00fccke gerissen, indem der Fader von der ausgeschnittenen Seite des Fader-Slots abprallt, damit der Sound in Sekundenbruchteilen ausgeschnitten und dann wieder zur\u00fcckgesetzt wird.Jedes Mal, wenn der DJ den Fader von der Seite des Fader-Slots abprallt, macht er ein deutliches Klickger\u00e4usch.  Aus diesem Grund werden Fackeln nach Klicks benannt.  Ein einfaches Vorw\u00e4rts-Flare mit einem Klick w\u00e4re ein Vorw\u00e4rtskratzer, der mit dem eingeschalteten Sound beginnt, wenn der DJ den Fader einmal extrem schnell in der Mitte des Vorw\u00e4rtshubs gegen die Seite h\u00fcpft \/ klickt und dabei zwei unterschiedliche Sounds in einem Schlag Ihrer Plattenhand erzeugt und endet bei ge\u00f6ffnetem Fader.  Auf die gleiche Weise k\u00f6nnen 2 Klicks, 3 Klicks und noch mehr Klicks (wenn ein DJ schnell genug ist) ausgef\u00fchrt werden, um verschiedene Arten von Flares auszuf\u00fchren.  Die Entdeckung und Entwicklung des Fackelkratzers trug ma\u00dfgeblich dazu bei, diese Kunstform auf das Niveau der Geschwindigkeit und des technischen Kratzens zu heben, das in den 2010er Jahren zu beobachten war.Zwitschern[edit]  Dieses Foto von DJ Q-Bert zeigt die Standard-Turntablist-Technik, bei der die Aufnahme mit einer Hand bearbeitet wird, w\u00e4hrend mit der anderen Hand die Steuerung des DJ-Mixers eingestellt wird.Ein “Zwitschern” ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es besteht aus einer Mischung aus Verschieben der Schallplatte und Bewegung mit dem Crossfade-Mixer.  Es wurde von DJ Jazzy Jeff erfunden.  Der Kratzer ist etwas schwierig durchzuf\u00fchren, da er eine gute Koordination erfordert.  Der Kratzer beginnt bei ge\u00f6ffnetem Cross-Fader.  Der DJ bewegt dann die Aufnahme vorw\u00e4rts und schlie\u00dft gleichzeitig den zuvor ge\u00f6ffneten Kanal, wodurch der erste Ton beendet wird.  Dann \u00f6ffnet der DJ in umgekehrter Weise den Kanal, w\u00e4hrend er die Aufnahme r\u00fcckw\u00e4rts bewegt, wodurch ein kontrollierter klingender “Baby Scratch” entsteht.  In schneller Folge klingt es so, als w\u00fcrde ein Zwitschern erzeugt.Stechen[edit]Ein “Stich” ist der Chirp-Technik ziemlich \u00e4hnlich, erfordert jedoch, dass der Crossfade-Mischer “geschlossen” ist.  Der Stich erfordert, dass der Benutzer die Schallplatte schnell vor- und zur\u00fcckschiebt und den Crossfade-Mixer mit gedr\u00fccktem Daumen bewegt, was zu einem minimalen Klang f\u00fchrt und ein scharfes “stechendes” Ger\u00e4usch erzeugt.Krabbe[edit]Eine “Krabbe” ist eine Art Kratzer, der von Plattenspielern verwendet wird.  Es wurde von DJ Qbert erfunden.  Es ist eine der am schwierigsten zu beherrschenden Kratztechniken.  Die Krabbe wird hergestellt, indem die Schallplatte vorw\u00e4rts und r\u00fcckw\u00e4rts gedr\u00fcckt wird, w\u00e4hrend der Crossfader-Mixer durch eine schnelle Abfolge von 4 Bewegungen mit den Fingern ge\u00f6ffnet oder geschlossen wird.  Variationen k\u00f6nnen auch 3 oder 2 Finger umfassen. Im Allgemeinen wird Anf\u00e4ngern empfohlen, mit 2 Fingern zu beginnen und sich bis 4 zu arbeiten. Es ist schwierig, diesen zu meistern, aber auch vielseitig und sehr lohnend, wenn er richtig ausgef\u00fchrt wird.Visueller Turntablism[edit]Visual Turntablism ist ein neueres Ph\u00e4nomen, bei dem “Visual Turntablists” oder “VJs” Bilder, Videos und computergenerierte Effekte in ihre Live-Auftritte integrieren, indem sie einen separaten Videomischer in Kombination mit ihrer Turntablist-Ausr\u00fcstung verwenden.  Es kann visuelle Elemente enthalten, ohne dass das Audio notwendigerweise direkt zugeordnet oder synchronisiert wird.  Seit das Mischen von Videos in die DJ-Hardware von Pioneer und DJ-Software wie Scratch Live integriert wurde, hat sich der visuelle Turtablismus von einem DJ mit einem “VJ” zu einem reinen DJ entwickelt, der Musikvideos \u00e4hnlich wie zuvor Musik mischt .  Im Jahr 2005 f\u00fchrte das Weltfinale der International Turntablist Federation die Kategorie “Experimental” ein. Der australische DJ \/ VJ “DJ J-red” belegte den ersten Platz und wurde der erste Australier, der einen Weltmeistertitel f\u00fcr DJ-Wettbewerbe gewann und ein Pionier des Visual wurde Turntablist Bewegung.Wettbewerbe[edit]Wie viele andere Musikinstrumentalisten konkurrieren Turntablisten darum, wer die schnellsten, innovativsten und kreativsten Ans\u00e4tze f\u00fcr ihr Instrument entwickeln kann.  Die Auswahl eines Champions ergibt sich aus dem H\u00f6hepunkt der K\u00e4mpfe zwischen Turntablisten.  Bei einem Kampf f\u00fchrt jeder Turntablist innerhalb eines begrenzten Zeitraums eine Routine durch (eine Kombination aus verschiedenen technischen Kratzern, Schlag-Jonglagen und anderen Elementen, einschlie\u00dflich K\u00f6rpertricks). Danach wird die Routine von einer Expertenjury beurteilt.  Der Gewinner wird anhand der Punktzahl ausgew\u00e4hlt.  Diese organisierten Wettbewerbe entstanden aus echten “Schlachten” der alten Schule, in denen sich DJs auf Partys gegenseitig herausforderten, und der “Richter” war normalerweise das Publikum, das seinen kollektiven Willen zeigte, indem es dem DJ, von dem sie glaubten, dass er besser abschneidet, lauter zujubelte.  Die DMC World DJ Championships werden seit 1985 veranstaltet. Es gibt separate Wettbewerbe f\u00fcr Solo-DJs und DJ-Teams, wobei der Titel des Weltmeisters jeweils den Gewinnern verliehen wird.  Sie unterhalten auch eine Turntablism Hall of Fame.[18]Rolle der Frauen[edit]  Ein weiblicher DJ, der zwei Plattenspieler bei einem Live-Event mischt.In der westlichen Popmusik haben Musikerinnen gro\u00dfe Erfolge in den Bereichen Gesang und Songwriting erzielt. Beispiele hierf\u00fcr sind Madonna, Celine Dion und Rihanna.  Es gibt jedoch relativ wenige weibliche DJs oder Turntablisten.  Ein Teil davon kann auf einen allgemein geringen Prozentsatz von Frauen in Audiotechnologieberufen zur\u00fcckzuf\u00fchren sein.  Ein 2013 Ton auf Ton Artikel sagte, dass es “… wenige Frauen in der Plattenproduktion und Tontechnik gibt.”[19]  Ncube sagt, dass “[n]F\u00fcnfundneunzig Prozent der Musikproduzenten sind M\u00e4nner, und obwohl es weibliche Produzenten gibt, die gro\u00dfartige Leistungen in der Musik erbringen, sind sie weniger bekannt als ihre m\u00e4nnlichen Kollegen. “[19]    Die \u00fcberwiegende Mehrheit der Studenten in musiktechnischen Programmen sind M\u00e4nner.[citation needed]In der Hip-Hop-Musik kann der geringe Prozentsatz weiblicher DJs und Turntablisten auf die allgemeine m\u00e4nnliche Dominanz der gesamten Hip-Hop-Musikindustrie zur\u00fcckzuf\u00fchren sein.  Die meisten Top-Rapper, MCs, DJs, Plattenproduzenten und Musikmanager sind M\u00e4nner.  Es gibt eine kleine Anzahl hochkar\u00e4tiger Frauen, aber sie sind selten.  In Mark Katz ‘Artikel “M\u00e4nner, Frauen und Plattenspieler: Geschlecht und der DJ-Kampf” aus dem Jahr 2007 hei\u00dft es: “Nur sehr wenige Frauen.” [do turntablism] Schlacht[s];;  Die Angelegenheit ist seit Jahren ein Gespr\u00e4chsthema unter Hip-Hop-DJs. “[20]  2010 stellt Rebekah Farrugia fest, dass “die m\u00e4nnliche Zentrizit\u00e4t der EDM-Kultur” zu “einer Marginalisierung von Frauen in diesen Kulturen beitr\u00e4gt” [EDM] Leerzeichen. ” [21]  W\u00e4hrend Turntablism und breitere DJ-Praktiken nicht miteinander in Konflikt gebracht werden sollten, schl\u00e4gt Katz vor, dass die Verwendung oder Nichtnutzung des Turntables durch Frauen in verschiedenen Genres und Disziplinen durch das beeinflusst wird, was er als “m\u00e4nnliche Technophilie” definiert.[20]  Die Historikerin Ruth Oldenziel stimmt in ihrem Schreiben \u00fcber Ingenieurwesen mit dieser Idee der Sozialisation als zentralem Faktor f\u00fcr die mangelnde Auseinandersetzung mit Technologie \u00fcberein.  Sie erkl\u00e4rt: “Ein ausschlie\u00dflicher Fokus auf das angebliche Vers\u00e4umnis von Frauen, das Feld zu betreten … reicht nicht aus, um zu verstehen, wie unsere stereotypen Vorstellungen entstanden sind. Es tendiert dazu, die Beweislast ausschlie\u00dflich den Frauen zu \u00fcbertragen und sie f\u00fcr ihre angeblich unzureichende Sozialisierung verantwortlich zu machen.” Ihr Mangel an Anspruch und ihr Mangel an m\u00e4nnlichen Werten. Eine ebenso herausfordernde Frage ist, warum und wie Jungen technische Dinge lieben, wie Jungen historisch als Technophile sozialisiert wurden. “[22]Lucy Green konzentrierte sich auf das Geschlecht in Bezug auf Musiker und Sch\u00f6pfer und insbesondere auf Bildungsrahmen, die sich auf beide beziehen.[23][page\u00a0needed]  Sie schl\u00e4gt vor, dass die Entfremdung von Frauen von “Bereichen mit einer starken technologischen Tendenz wie DJing, Tontechnik und Produktion” “nicht unbedingt ihre Abneigung gegen diese Instrumente betrifft, sondern sich auf die unterbrechende Wirkung ihrer \u00fcberwiegend m\u00e4nnlichen Abgrenzung bezieht”.[24]  Trotz dieses,[original research?]  Frauen und M\u00e4dchen \u00fcben zunehmend individuell Plattenspieler- und DJ-\u00dcbungen aus[25]  und gemeinsam,[26]  und “sich in EDM- und DJ-Kultur R\u00e4ume schaffen”.[21]  Es gibt verschiedene Projekte, die der F\u00f6rderung und Unterst\u00fctzung dieser Praktiken gewidmet sind, wie zum Beispiel weibliche DJs in London.[27]  Einige K\u00fcnstler und Kollektive gehen \u00fcber diese Praktiken hinaus und sind geschlechtsspezifischer.[28][page\u00a0needed]  Zum Beispiel beschreibt sich Discwoman, eine in New York ans\u00e4ssige Kollektiv- und Buchungsagentur, als “Repr\u00e4sentantin und Pr\u00e4sentation von cis-Frauen, Transfrauen und Genderqueer-Talenten”.[29]Siehe auch[edit]Verweise[edit]^ Newman, Mark “Markski” (3. 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Making Beats: Die Kunst des Sample-basierten Hip-Hop.  Middletown, CT: Wesleyan UP, 2004.Externe Links[edit]Nachsehen Turntablism  in Wiktionary, dem kostenlosen W\u00f6rterbuch.Was ist New York Rap? Australian Broadcasting Corporation.  Ein Radiobericht von 1979 \u00fcber das “neue” Ph\u00e4nomen des Turntablismus."},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/06\/turntablism-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Turntablism – Wikipedia"}}]}]