Mein Leben in der Kunst – Wikipedia

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Mein Leben in der Kunst ist die Autobiographie des russischen Schauspielers und Theaterregisseurs Konstantin Stanislavski. Es wurde erstmals in Auftrag gegeben, als Stanislavski in den USA mit dem Moscow Art Theatre auf Tournee war, und 1924 erstmals in englischer Sprache in Boston, Massachusetts, veröffentlicht. Später wurde es überarbeitet und in einer russischsprachigen Ausgabe in Moskau unter dem Titel veröffentlicht Моя жизнь в искусстве. Es ist in 4 Abschnitte unterteilt: 1-Künstlerische Kindheit, 2-Künstlerische Jugend, 3-Künstlerische Jugend und 4-Künstlerisches Erwachsenenalter.

Erster Abschnitt – Künstlerische Kindheit[edit]

Dieser Abschnitt, der 11 Kapitel enthält, beginnt mit Stanislavskis Geburt im Jahr 1863 und endet in seinen frühen Zwanzigern. Er beschreibt zunächst sein Familienleben und seine Erziehung und spricht über seine frühen Zirkusreisen, die italienische Oper, das Ballett und seine Einführung in das russische Theater. Er beschreibt das professionelle Puppenspiel, das er und seine Geschwister zu Hause veranstalteten, sowie andere Ereignisse, die ihn als Künstler schon früh geprägt haben. Er beschreibt seine ersten Erfahrungen als Schauspieler, seine Erfahrungen als Direktor der Moskauer Musikgesellschaft und seine kurzen und unbefriedigenden Erfahrungen in der Schauspielschule des Maly Theatre, von der er innerhalb von drei Wochen abbrach.

Zweiter Abschnitt – Künstlerische Jugend[edit]

In diesem sehr kurzen Abschnitt, der aus drei Kapiteln besteht, beschreibt Stanislavski seine flüchtigen Bemühungen mit einer Amateur-Theatergruppe namens The Alekseyev Circle (Alekseyev war Stanislavskis richtiger Nachname), die er und seine Geschwister im Sommer 1884 zusammengestellt hatten. Ihr Ziel war es legte Operetten auf, die zu dieser Zeit in Moskau sehr beliebt waren. Diese Bemühungen führen ihn zum Beginn seiner Schauspielkarriere. In diesem Abschnitt spricht er auch über seine Besessenheit vom Ballett und seine Ambitionen, Opernsänger zu werden, die beide nur von kurzer Dauer waren.

Abschnitt Drei – Künstlerische Jugend[edit]

Dies ist der größte Teil seiner Autobiographie und besteht aus 41 Kapiteln. Es beginnt mit der Gründung der Moskauer Gesellschaft für Kunst und Literatur im Winter 1888, die er im Alter von 25 Jahren zusammen mit dem russischen Regisseur Aleksandr Fedotov und der Gruppe von Schauspielern, die Fedotov zusammengestellt hatte, darunter Stanislavski, gründete. Fedotov hatte Stanislavski in einem Stück von Nikolai Gogol namens “The Players” inszeniert. Stanislavski betrachtete Fedotov als den ersten “wirklich talentierten Regisseur”, mit dem er jemals zusammengearbeitet hatte. In der ersten Hälfte dieses Abschnitts beschreibt Stanislavski viele der Stücke der Gruppe, beginnend mit ihrem Debüt und endend mit den Ereignissen, die zur Gründung des Moskauer Kunsttheaters am 14. Oktober 1897 führten. Er diskutiert seine Durchbrüche in der Schauspielkunst, die er in diesen zehn Jahren durch seine Erfahrung als Schauspieler und Regisseur erlangte. Er erzählt auch von seiner Bekanntschaft und Beziehung zu Leo Tolstoi. Eine der Veranstaltungen, die zur Gründung des Moskauer Kunsttheaters führten, war Stanislavskis Bekanntschaft mit dem Co-Direktor und Mitbegründer des Theaters, Vladimir Nemirovich-Danchenko, der zu dieser Zeit ein bekannter russischer Dramatiker und Direktor der Schauspielschule von war die Moskauer Philharmonie. Unter den Schulabsolventen der Klasse von 1898 befanden sich Olga Knipper und Vsevolod Meyerhold. Am Moskauer Kunsttheater war Stanislavski für die Regie aller Produktionen verantwortlich, und Nemirovich-Danchenko war für die literarische Seite verantwortlich. Zumindest waren sie sich einig, dass jeder von ihnen in seinem Fachgebiet ein Vetorecht haben würde, wenn zu einem bestimmten Thema keine Einigung erzielt werden konnte.

Die zweite Hälfte des dritten Abschnitts beschreibt die ersten neun Jahre des Bestehens des Moskauer Kunsttheaters bis zu ihrer ersten internationalen Tournee 1906, als sie nach Berlin reisten. Stanislavski verbringt den größten Teil dieses Abschnitts damit, seine Beziehung zu Anton Tschechow und die Produktionen von Tschechows Stücken dramatisch zu beschreiben, beginnend mit ihrer ersten Produktion von “The Seagull”, die ursprünglich in St. Petersburg inszeniert worden war, und endend mit ihrer Produktion von ” The Cherry Orchard “im Jahr 1904 und Tschechows Tod im selben Jahr. Er beschreibt, wie es war, diese Stücke mit Hilfe von Tschechow selbst zu inszenieren, oft durch Korrespondenz aufgrund seiner Tuberkulose, die ihn zwang, die Winter auf der Krim zu verbringen. Er diskutiert seine Durchbrüche in der Schauspielkunst, die durch die Arbeit an diesen Stücken erzielt wurden, die den Grundstein für “Realismus” im Theater legten. Stanislavski war der Ansicht, dass der Grund, warum andere zeitgenössische Theatergruppen mit Tschechows Stücken keinen Erfolg hatten, darin bestand, dass sie versuchten, sie mit der alten Schauspielschule aufzuführen, die aus großen Gesten und lauten Deklamationen bestand, die die Einfachheit in Tschechows Werken überwältigten. Stanislavski entdeckte, dass Tschechows Stücke am effektivsten waren, wenn die Schauspieler Stille und Stille auf der Bühne nutzten.

Vierter Abschnitt – Künstlerisches Erwachsenenalter[edit]

In diesem Abschnitt, der aus 18 Kapiteln besteht, beschreibt Stanislavski die Anfänge seiner Arbeit an der Formulierung eines “Systems” des Schauspielunterrichts, das ihn schließlich dazu veranlasste, seine berühmten Bücher über das Schauspiel zu schreiben, die auf Englisch “An Actor Prepares” genannt werden. Einen Charakter bauen “und” Eine Rolle erstellen “. Diese Bücher bilden die Bände 2, 3 und 4 von Stanislavskis Gesamtwerk, einem 8-bändigen Set, das 1954 in Russland veröffentlicht wurde. “Mein Leben in der Kunst” ist natürlich der erste Band. Stanislavskis “System” basiert auf einer Zusammenstellung von Material, das er im Laufe von zwei Jahrzehnten Theaterarbeit gesammelt hatte, und war sehr bemüht, die Antworten auf seine vielen unbeantworteten Fragen zur Natur des Handelns als Kunstform zu finden. Die Arbeiten an diesem System begannen laut Stanislavski während der Spielzeit 1906/07 des Moskauer Kunsttheaters. Er begann damit, während der Proben für sich selbst und andere Schauspieler zu experimentieren, und verwendete schließlich die tatsächlichen Produktionen für seine Experimente, um neue Techniken wie Entspannung und Konzentration auf der Bühne anzuwenden. In dieser Zeit entwickelte er seine Prinzipien des “magischen Wenn” (wenn sich die Schauspieler die Frage stellen: “Wenn ich als Charakter in einer bestimmten Situation wäre, was würde ich tun?) Und” einen Sinn für Wahrheit “(ein Gefühl, das Schauspieler entwickeln müssen, das es ihnen ermöglicht zu spüren, ob ihre Worte und Handlungen glaubwürdig sind oder nicht). Aber Stanislavski kam schließlich zu dem Schluss, dass das Theater nicht der Ort für solche Experimente war, da es von einem Großteil der Arbeit ablenkte, die Diese Schlussfolgerung veranlasste ihn, das erste Studio des Moskauer Kunsttheaters zu eröffnen, das heute noch existiert. In diesem Abschnitt werden auch einige Produktionen verschiedener Stücke des Moskauer Kunsttheaters beschrieben, darunter Ivan Turgenevs “Ein Monat im Land” “. Er spricht auch über die russische Revolution von 1917 und ihre Auswirkungen auf das Theater. Er beendet das Buch mit einem Kapitel mit dem Titel” Schlussfolgerungen und die Zukunft “, in dem er einige seiner Schlussfolgerungen über die Kunst des Handelns und sein” System “diskutiert “, die als h e Staaten bestehen aus zwei Teilen: 1 – der internen und externen Arbeit eines Schauspielers an sich selbst (“Ein Schauspieler bereitet sich vor”), 2- der internen und externen Arbeit eines Schauspielers an einer Rolle (“Erstellen eines Charakters” und “Erstellen einer Rolle”) . Abschließend erklärt er, dass er dies in seinem nächsten Buch, das er in den drei Bänden tut, preisgeben wird. Nachdem er diese drei Bände geschrieben hatte, erfand er sein “System” immer wieder neu und formulierte viele seiner Meinungen zum Handeln neu. Es scheint, als hätte er nie die Antworten auf alle seine Fragen gefunden. Aber er kam sicherlich näher als die meisten Menschen vor und nach ihm. Er legte den Grundstein für viele derjenigen, die nach ihm kamen, nämlich Lehrer wie Stella Adler, Lee Strasberg und Sanford Meisner, die sein Erbe an die nächste Generation von Bühnen- und Filmschauspielern weitergaben.

Verweise[edit]

  • Konstantin Sergeevich Stanislavski, Mein Leben in der Kunst, Routledge (1974), ISBN 0-87830-550-5 (Hardcover). Universitätspresse des Pazifiks (2004) ISBN 1-4102-1692-6 (Taschenbuch).

Weiterführende Literatur[edit]

  • Senelick, Laurence (1981). “Stanislavskys Double Leben in der Kunst“. Theaterumfrage. 22 (2): 201–211. doi:10.1017 / s0040557400005548.
  • Shevtsova, Maria (März 2010). “”Mein Leben in der Kunst. Von Konstantin Stanislavski. Übersetzt und bearbeitet von Jean Benedetti. London: Routledge, 2008; 452 pp.; Abbildungen. 39,95 $ Stoff. Die Arbeit eines Schauspielers. Von Konstantin Stanislavski. Übersetzt und bearbeitet von Jean Benedetti. London: Routledge, 2008; 693 S. $ 35.00 Stoff “. Bücher. TDR / The Drama Review. 54 (1): 172–174. doi:10.1162 / dram.2010.54.1.172.