[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/19\/mein-leben-in-der-kunst-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/19\/mein-leben-in-der-kunst-wikipedia\/","headline":"Mein Leben in der Kunst – Wikipedia","name":"Mein Leben in der Kunst – Wikipedia","description":"Mein Leben in der Kunst ist die Autobiographie des russischen Schauspielers und Theaterregisseurs Konstantin Stanislavski. 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Es wurde erstmals in Auftrag gegeben, als Stanislavski in den USA mit dem Moscow Art Theatre auf Tournee war, und 1924 erstmals in englischer Sprache in Boston, Massachusetts, ver\u00f6ffentlicht. Sp\u00e4ter wurde es \u00fcberarbeitet und in einer russischsprachigen Ausgabe in Moskau unter dem Titel ver\u00f6ffentlicht \u041c\u043e\u044f \u0436\u0438\u0437\u043d\u044c \u0432 \u0438\u0441\u043a\u0443\u0441\u0441\u0442\u0432\u0435.  Es ist in 4 Abschnitte unterteilt: 1-K\u00fcnstlerische Kindheit, 2-K\u00fcnstlerische Jugend, 3-K\u00fcnstlerische Jugend und 4-K\u00fcnstlerisches Erwachsenenalter.  Table of ContentsErster Abschnitt – K\u00fcnstlerische Kindheit[edit]Zweiter Abschnitt – K\u00fcnstlerische Jugend[edit]Abschnitt Drei – K\u00fcnstlerische Jugend[edit]Vierter Abschnitt – K\u00fcnstlerisches Erwachsenenalter[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Erster Abschnitt – K\u00fcnstlerische Kindheit[edit]Dieser Abschnitt, der 11 Kapitel enth\u00e4lt, beginnt mit Stanislavskis Geburt im Jahr 1863 und endet in seinen fr\u00fchen Zwanzigern.  Er beschreibt zun\u00e4chst sein Familienleben und seine Erziehung und spricht \u00fcber seine fr\u00fchen Zirkusreisen, die italienische Oper, das Ballett und seine Einf\u00fchrung in das russische Theater.  Er beschreibt das professionelle Puppenspiel, das er und seine Geschwister zu Hause veranstalteten, sowie andere Ereignisse, die ihn als K\u00fcnstler schon fr\u00fch gepr\u00e4gt haben.  Er beschreibt seine ersten Erfahrungen als Schauspieler, seine Erfahrungen als Direktor der Moskauer Musikgesellschaft und seine kurzen und unbefriedigenden Erfahrungen in der Schauspielschule des Maly Theatre, von der er innerhalb von drei Wochen abbrach.Zweiter Abschnitt – K\u00fcnstlerische Jugend[edit]In diesem sehr kurzen Abschnitt, der aus drei Kapiteln besteht, beschreibt Stanislavski seine fl\u00fcchtigen Bem\u00fchungen mit einer Amateur-Theatergruppe namens The Alekseyev Circle (Alekseyev war Stanislavskis richtiger Nachname), die er und seine Geschwister im Sommer 1884 zusammengestellt hatten. Ihr Ziel war es legte Operetten auf, die zu dieser Zeit in Moskau sehr beliebt waren.  Diese Bem\u00fchungen f\u00fchren ihn zum Beginn seiner Schauspielkarriere.  In diesem Abschnitt spricht er auch \u00fcber seine Besessenheit vom Ballett und seine Ambitionen, Operns\u00e4nger zu werden, die beide nur von kurzer Dauer waren.  Abschnitt Drei – K\u00fcnstlerische Jugend[edit]Dies ist der gr\u00f6\u00dfte Teil seiner Autobiographie und besteht aus 41 Kapiteln.  Es beginnt mit der Gr\u00fcndung der Moskauer Gesellschaft f\u00fcr Kunst und Literatur im Winter 1888, die er im Alter von 25 Jahren zusammen mit dem russischen Regisseur Aleksandr Fedotov und der Gruppe von Schauspielern, die Fedotov zusammengestellt hatte, darunter Stanislavski, gr\u00fcndete.  Fedotov hatte Stanislavski in einem St\u00fcck von Nikolai Gogol namens “The Players” inszeniert.  Stanislavski betrachtete Fedotov als den ersten “wirklich talentierten Regisseur”, mit dem er jemals zusammengearbeitet hatte.  In der ersten H\u00e4lfte dieses Abschnitts beschreibt Stanislavski viele der St\u00fccke der Gruppe, beginnend mit ihrem Deb\u00fct und endend mit den Ereignissen, die zur Gr\u00fcndung des Moskauer Kunsttheaters am 14. Oktober 1897 f\u00fchrten. Er diskutiert seine Durchbr\u00fcche in der Schauspielkunst, die er in diesen zehn Jahren durch seine Erfahrung als Schauspieler und Regisseur erlangte.  Er erz\u00e4hlt auch von seiner Bekanntschaft und Beziehung zu Leo Tolstoi.  Eine der Veranstaltungen, die zur Gr\u00fcndung des Moskauer Kunsttheaters f\u00fchrten, war Stanislavskis Bekanntschaft mit dem Co-Direktor und Mitbegr\u00fcnder des Theaters, Vladimir Nemirovich-Danchenko, der zu dieser Zeit ein bekannter russischer Dramatiker und Direktor der Schauspielschule von war die Moskauer Philharmonie.  Unter den Schulabsolventen der Klasse von 1898 befanden sich Olga Knipper und Vsevolod Meyerhold.  Am Moskauer Kunsttheater war Stanislavski f\u00fcr die Regie aller Produktionen verantwortlich, und Nemirovich-Danchenko war f\u00fcr die literarische Seite verantwortlich.  Zumindest waren sie sich einig, dass jeder von ihnen in seinem Fachgebiet ein Vetorecht haben w\u00fcrde, wenn zu einem bestimmten Thema keine Einigung erzielt werden konnte.Die zweite H\u00e4lfte des dritten Abschnitts beschreibt die ersten neun Jahre des Bestehens des Moskauer Kunsttheaters bis zu ihrer ersten internationalen Tournee 1906, als sie nach Berlin reisten.  Stanislavski verbringt den gr\u00f6\u00dften Teil dieses Abschnitts damit, seine Beziehung zu Anton Tschechow und die Produktionen von Tschechows St\u00fccken dramatisch zu beschreiben, beginnend mit ihrer ersten Produktion von “The Seagull”, die urspr\u00fcnglich in St. Petersburg inszeniert worden war, und endend mit ihrer Produktion von ” The Cherry Orchard “im Jahr 1904 und Tschechows Tod im selben Jahr.  Er beschreibt, wie es war, diese St\u00fccke mit Hilfe von Tschechow selbst zu inszenieren, oft durch Korrespondenz aufgrund seiner Tuberkulose, die ihn zwang, die Winter auf der Krim zu verbringen.  Er diskutiert seine Durchbr\u00fcche in der Schauspielkunst, die durch die Arbeit an diesen St\u00fccken erzielt wurden, die den Grundstein f\u00fcr “Realismus” im Theater legten.  Stanislavski war der Ansicht, dass der Grund, warum andere zeitgen\u00f6ssische Theatergruppen mit Tschechows St\u00fccken keinen Erfolg hatten, darin bestand, dass sie versuchten, sie mit der alten Schauspielschule aufzuf\u00fchren, die aus gro\u00dfen Gesten und lauten Deklamationen bestand, die die Einfachheit in Tschechows Werken \u00fcberw\u00e4ltigten.  Stanislavski entdeckte, dass Tschechows St\u00fccke am effektivsten waren, wenn die Schauspieler Stille und Stille auf der B\u00fchne nutzten.Vierter Abschnitt – K\u00fcnstlerisches Erwachsenenalter[edit]In diesem Abschnitt, der aus 18 Kapiteln besteht, beschreibt Stanislavski die Anf\u00e4nge seiner Arbeit an der Formulierung eines “Systems” des Schauspielunterrichts, das ihn schlie\u00dflich dazu veranlasste, seine ber\u00fchmten B\u00fccher \u00fcber das Schauspiel zu schreiben, die auf Englisch “An Actor Prepares” genannt werden. Einen Charakter bauen “und” Eine Rolle erstellen “.  Diese B\u00fccher bilden die B\u00e4nde 2, 3 und 4 von Stanislavskis Gesamtwerk, einem 8-b\u00e4ndigen Set, das 1954 in Russland ver\u00f6ffentlicht wurde. “Mein Leben in der Kunst” ist nat\u00fcrlich der erste Band.  Stanislavskis “System” basiert auf einer Zusammenstellung von Material, das er im Laufe von zwei Jahrzehnten Theaterarbeit gesammelt hatte, und war sehr bem\u00fcht, die Antworten auf seine vielen unbeantworteten Fragen zur Natur des Handelns als Kunstform zu finden.  Die Arbeiten an diesem System begannen laut Stanislavski w\u00e4hrend der Spielzeit 1906\/07 des Moskauer Kunsttheaters.  Er begann damit, w\u00e4hrend der Proben f\u00fcr sich selbst und andere Schauspieler zu experimentieren, und verwendete schlie\u00dflich die tats\u00e4chlichen Produktionen f\u00fcr seine Experimente, um neue Techniken wie Entspannung und Konzentration auf der B\u00fchne anzuwenden.  In dieser Zeit entwickelte er seine Prinzipien des “magischen Wenn” (wenn sich die Schauspieler die Frage stellen: “Wenn ich als Charakter in einer bestimmten Situation w\u00e4re, was w\u00fcrde ich tun?) Und” einen Sinn f\u00fcr Wahrheit “(ein Gef\u00fchl, das Schauspieler entwickeln m\u00fcssen, das es ihnen erm\u00f6glicht zu sp\u00fcren, ob ihre Worte und Handlungen glaubw\u00fcrdig sind oder nicht). Aber Stanislavski kam schlie\u00dflich zu dem Schluss, dass das Theater nicht der Ort f\u00fcr solche Experimente war, da es von einem Gro\u00dfteil der Arbeit ablenkte, die Diese Schlussfolgerung veranlasste ihn, das erste Studio des Moskauer Kunsttheaters zu er\u00f6ffnen, das heute noch existiert. In diesem Abschnitt werden auch einige Produktionen verschiedener St\u00fccke des Moskauer Kunsttheaters beschrieben, darunter Ivan Turgenevs “Ein Monat im Land” “. Er spricht auch \u00fcber die russische Revolution von 1917 und ihre Auswirkungen auf das Theater. Er beendet das Buch mit einem Kapitel mit dem Titel” Schlussfolgerungen und die Zukunft “, in dem er einige seiner Schlussfolgerungen \u00fcber die Kunst des Handelns und sein” System “diskutiert “, die als h  e Staaten bestehen aus zwei Teilen: 1 – der internen und externen Arbeit eines Schauspielers an sich selbst (“Ein Schauspieler bereitet sich vor”), 2- der internen und externen Arbeit eines Schauspielers an einer Rolle (“Erstellen eines Charakters” und “Erstellen einer Rolle”) .  Abschlie\u00dfend erkl\u00e4rt er, dass er dies in seinem n\u00e4chsten Buch, das er in den drei B\u00e4nden tut, preisgeben wird.  Nachdem er diese drei B\u00e4nde geschrieben hatte, erfand er sein “System” immer wieder neu und formulierte viele seiner Meinungen zum Handeln neu.  Es scheint, als h\u00e4tte er nie die Antworten auf alle seine Fragen gefunden.  Aber er kam sicherlich n\u00e4her als die meisten Menschen vor und nach ihm.  Er legte den Grundstein f\u00fcr viele derjenigen, die nach ihm kamen, n\u00e4mlich Lehrer wie Stella Adler, Lee Strasberg und Sanford Meisner, die sein Erbe an die n\u00e4chste Generation von B\u00fchnen- und Filmschauspielern weitergaben.Verweise[edit]Konstantin Sergeevich Stanislavski, Mein Leben in der Kunst, Routledge (1974), ISBN 0-87830-550-5 (Hardcover).  Universit\u00e4tspresse des Pazifiks (2004) ISBN 1-4102-1692-6 (Taschenbuch).Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Senelick, Laurence (1981).  “Stanislavskys Double Leben in der Kunst“. Theaterumfrage. 22 (2): 201\u2013211.  doi:10.1017 \/ s0040557400005548.Shevtsova, Maria (M\u00e4rz 2010).  “”Mein Leben in der Kunst.  Von Konstantin Stanislavski.  \u00dcbersetzt und bearbeitet von Jean Benedetti.  London: Routledge, 2008;  452 pp.;  Abbildungen.  39,95 $ Stoff. Die Arbeit eines Schauspielers.  Von Konstantin Stanislavski.  \u00dcbersetzt und bearbeitet von Jean Benedetti.  London: Routledge, 2008;  693 S. $ 35.00 Stoff “. B\u00fccher. TDR \/ The Drama Review. 54 (1): 172\u2013174.  doi:10.1162 \/ dram.2010.54.1.172.  "},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/19\/mein-leben-in-der-kunst-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Mein Leben in der Kunst – Wikipedia"}}]}]