Museo del Prado – Wikipedia

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Spanisches nationales Kunstmuseum in Madrid, Spanien

Kunstmuseum, historische Stätte in Madrid, Spanien

Das Prado Museum ( PRAH-doh;; Spanisch: Museo del Prado [muˈseo ðel ˈpɾaðo]), offiziell bekannt als Museo Nacional del Pradoist das wichtigste spanische nationale Kunstmuseum im Zentrum von Madrid. Es wird allgemein als eine der weltweit besten Sammlungen europäischer Kunst aus dem 12. bis frühen 20. Jahrhundert angesehen, die auf der ehemaligen spanischen Königlichen Sammlung und der besten Sammlung spanischer Kunst basiert. Es wurde 1819 als Museum für Malerei und Skulptur gegründet und enthält auch wichtige Sammlungen anderer Arten von Werken. Das Prado-Museum ist eine der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten der Welt und gilt als eines der größten Kunstmuseen der Welt. Die zahlreichen Werke von Francisco Goya, dem am stärksten vertretenen Einzelkünstler, sowie von Hieronymus Bosch, El Greco, Peter Paul Rubens, Tizian und Diego Velázquez sind einige der Höhepunkte der Sammlung.

Die Sammlung umfasst derzeit rund 8.200 Zeichnungen, 7.600 Gemälde, 4.800 Drucke und 1.000 Skulpturen sowie viele andere Kunstwerke und historische Dokumente. Ab 2012 wurden im Museum rund 1.300 Werke in den Hauptgebäuden ausgestellt, während rund 3.100 Werke vorübergehend an verschiedene Museen und offizielle Einrichtungen ausgeliehen wurden. Der Rest lagerte.[3] Das Museum verzeichnete 2012 2,8 Millionen Besucher.[4] Es ist eines der größten Museen in Spanien.

Das bekannteste im Museum ausgestellte Werk ist Las Meninas von Velázquez. Velázquez und sein scharfes Auge und seine Sensibilität waren auch dafür verantwortlich, einen Großteil der feinen Sammlung italienischer Meister des Museums nach Spanien zu bringen, das heute die größte außerhalb Italiens ist.

Geschichte[edit]

Das Gebäude, in dem sich heute das Museo Nacional del Prado befindet, wurde 1785 vom Architekten der Aufklärung in Spanien, Juan de Villanueva, auf Befehl Karls III. Entworfen, das Kabinett für Naturgeschichte unterzubringen. Die endgültige Funktion des Gebäudes wurde jedoch erst festgelegt, als der Enkel des Monarchen, Ferdinand VII., Auf Anregung seiner Frau, Königin María Isabel de Braganza, beschloss, es als neues königliches Museum für Gemälde und Skulpturen zu nutzen. Das Königliche Museum, das bald als Nationales Museum für Malerei und Skulptur und später als Museo Nacional del Prado bekannt wurde, wurde im November 1819 erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es wurde mit dem doppelten Ziel geschaffen, die Werke von zu zeigen Kunst, die der spanischen Krone gehört, und dem Rest Europas zu demonstrieren, dass spanische Kunst für jede andere nationale Schule von gleichem Wert ist. Außerdem musste dieses Museum im 19. und 20. Jahrhundert mehrfach renoviert werden, da sowohl die Sammlung als auch die Öffentlichkeit, die die gesamte Sammlung des Museums sehen möchte, zunehmen wollten.[5]

In der Hauptausstellungshalle im ersten Stock

Der erste Katalog des Museums, der 1819 veröffentlicht wurde und ausschließlich der spanischen Malerei gewidmet war, umfasste 311 Gemälde, obwohl das Museum zu dieser Zeit 1.510 aus den verschiedenen königlichen Residenzen, den Reales Sitios, beherbergte, darunter Werke anderer Schulen. Die außerordentlich wichtige königliche Sammlung, die den Kern des heutigen Museo del Prado bildet, begann im 16. Jahrhundert während der Zeit Karls V. erheblich zu wachsen und wurde unter den nachfolgenden Habsburger- und Bourbon-Monarchen fortgeführt. Ihre Bemühungen und Entschlossenheit führten dazu, dass die Royal Collection durch einige der Meisterwerke bereichert wurde, die jetzt im Prado zu sehen sind. Diese schließen ein Der Abstieg vom Kreuz von Rogier van der Weyden, Der Garten der irdischen Freuden von Hieronymous Bosch, Ritter mit der Hand auf der Brust von El Greco, Der Tod der Jungfrau von Mantegna, Die Heilige Familie, bekannt als “La Perla”, von Raphael, Karl V. in Mülhberg von Tizian, Christus wäscht die Füße der Jünger von Tintoretto, Dürer Selbstporträt, Las Meninas von Velázquez, Die drei Grazien von Rubens und Die Familie Karls IV von Goya.[citation needed]

Neben Werken aus der spanischen königlichen Sammlung vergrößerten und bereicherten weitere Bestände das Museum mit weiteren Meisterwerken wie den beiden Majas von Goya. Zu den inzwischen geschlossenen Museen, deren Sammlungen zu denen des Prado hinzugefügt wurden, gehörten das Museo de la Trinidad im Jahr 1872 und das Museo de Arte Moderno im Jahr 1971. Darüber hinaus waren zahlreiche Vermächtnisse, Spenden und Einkäufe von entscheidender Bedeutung für das Wachstum der Sammlung. Verschiedene Werke kamen vom Museo de la Trinidad in den Prado, darunter Der Brunnen der Gnade von der Schule von Van Eyck, die Altarbilder von Santo Domingo und San Pedro Martír, die Pedro Berruguete für das Kloster Santo Tomás in Ávila gemalt hat, und die fünf Leinwände von El Greco, die für das Colegio de doña María de Aragón ausgeführt wurden. Die meisten Gemälde des Museums aus dem 19. Jahrhundert stammen aus dem ehemaligen Museo de Arte Moderno, darunter Werke der Madrazos, José de Madrazo und Agudo und Federico de Madrazo, Vicente López, Carlos de Haes, Eduardo Rosales und Sorolla.[citation needed]

Nach der Absetzung von Isabella II. Im Jahr 1868 wurde das Museum verstaatlicht und erhielt den neuen Namen “Museo del Prado”. Das Gebäude beherbergte die königliche Kunstsammlung und erwies sich schnell als zu klein. Die erste Erweiterung des Museums erfolgte 1918. Seit der Gründung des Museo del Prado wurden mehr als 2.300 Gemälde in seine Sammlung aufgenommen sowie zahlreiche Skulpturen, Drucke, Zeichnungen und Kunstwerke durch Vermächtnisse, Spenden und Käufe. welche für die meisten Neuerwerbungen verantwortlich sind. Zahlreiche Nachlässe haben den Bestand des Museums bereichert, darunter die herausragende Sammlung von Medaillen, die Pablo Bosch dem Museum hinterlassen hat; die Zeichnungen und dekorativen Kunstgegenstände von Pedro Fernández Durán sowie Van der Weydens Meisterwerk Duran Madonna;; und das Ramón de Errazu-Vermächtnis von Gemälden des 19. Jahrhunderts. Zu den besonders wichtigen Spenden gehört Barón Emile d’Erlangers Geschenk von Goyas schwarzen Gemälden im Jahr 1881. Unter den zahlreichen Werken, die durch Kauf in die Sammlung aufgenommen wurden, befinden sich einige herausragende Werke, die in den letzten Jahren erworben wurden, darunter zwei Werke von El Greco, Die Fabel und Die Flucht nach Ägypten 1993 und 2001 erworben, Goya’s Die Gräfin von Chinchon im Jahr 2000 gekauft, Velázquez Porträt von Ferdinando Brandani, 2003 erworben und Fra Angelico’s Madonna vom Granatapfel im Jahr 2016 gekauft.[citation needed]

Zwischen 1873 und 1900 half der Prado bei der Dekoration von Rathäusern, neuen Universitäten und Kirchen. Während der Zweiten Spanischen Republik von 1931 bis 1936 lag der Schwerpunkt auf der Entwicklung von Provinzmuseen. Während des spanischen Bürgerkriegs entfernten die Museumsmitarbeiter auf Empfehlung des Völkerbundes 353 Gemälde, 168 Zeichnungen und den Schatz des Dauphin und schickten die Kunst nach Valencia, später nach Girona und schließlich nach Genf. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs musste die Kunst in Nachtzügen auf französischem Territorium zum Museum zurückgebracht werden. In den ersten Jahren der Diktatur von Francisco Franco wurden viele Gemälde an Botschaften geschickt.[6]

Das Hauptgebäude wurde zwischen 1900 und 1960 mit kurzen Pavillons im hinteren Bereich vergrößert. Die nächste Erweiterung war die Einbindung von zwei Gebäuden (in der Nähe, aber nicht angrenzend) in die institutionelle Struktur des Museums: dem Casón del Buen Retiro, der für die Ausstellung ausgestattet ist Bis zu 400 Gemälde, in denen von 1971 bis 1997 der größte Teil der Kunst des 20. Jahrhunderts untergebracht war, sowie der Salón de Reinos (Throngebäude), ehemals das Armeemuseum.

1993 wurde eine vom damaligen Direktor des Prado, Felipe Garin, vorgeschlagene Erweiterung nach einer Welle der Kritik schnell aufgegeben.[7] In den späten 1990er Jahren erzwang eine Dacharbeit von 14 Millionen US-Dollar das Meisterwerk von Velázquez Las Meninas Galerien zweimal wechseln.[8] 1998 wurde der Prado-Anbau im nahe gelegenen Casón del Buen Retiro für eine zweijährige Überholung im Wert von 10 Millionen US-Dollar geschlossen, die drei neue unterirdische Ebenen umfasste. 2007 führte das Museum schließlich das Projekt von Rafael Moneo durch, seinen Ausstellungsraum auf 16.000 Quadratmeter zu erweitern, in der Hoffnung, die jährliche Besucherzahl von 1,8 Millionen auf 2,5 Millionen zu erhöhen.

Die Cafeteria in der unterirdischen Erweiterung von Rafael Moneo

In einem Foyer mit Glasdach und Keilform befinden sich jetzt die Geschäfte und die Cafeteria des Museums, die aus dem Hauptgebäude entfernt werden, um mehr Platz für Galerien zu schaffen.[8] Der Kreuzgang von Jerónimo aus dem 16. Jahrhundert wurde Stein für Stein entfernt, um die Grundlage für eine erhöhte Stabilität der umliegenden Gebäude zu schaffen. Er wird in der Erweiterung des neuen Museums wieder zusammengebaut. Es mussten Hydraulikzylinder verwendet werden, um zu verhindern, dass die Kellerwände während des Baus herunterfallen.
[9] Die Erweiterung ist ein unterirdisches Gebäude, das das Hauptgebäude mit einem anderen vollständig rekonstruierten verbindet.

Im November 2016 wurde bekannt gegeben, dass der britische Architekt Norman Foster in einem gemeinsamen Projekt mit Carlos Rubio Carvajal die Hall of Realms, die einst Teil des Buen Retiro-Palastes war, renovieren und in eine 32-Millionen-Dollar-Erweiterung des Prado verwandeln soll . Das Museum gab die Auswahl von Foster und Rubio bekannt, nachdem eine Jury die Vorschläge der acht Finalisten des Wettbewerbs – darunter David Chipperfield, Rem Koolhaas und Eduardo Souto de Moura – geprüft hatte.[10] der bereits aus einer ersten Liste von 47 internationalen Architektenteams in die engere Wahl gezogen worden war.[11] Das Gebäude wurde vom Prado im Jahr 2015 erworben, nachdem es bis 2005 als Armeemuseum gedient hatte. Das Projekt soll dem Prado zusätzliche verfügbare Fläche von etwa 61.500 Quadratfuß bieten, von denen etwa 27.000 Quadratfuß für die Ausstellung von Werken verwendet werden.[11]

Historische Struktur[edit]

Das Goya-Tor in der Nordfassade des Museums.

Das Museo del Prado ist eines der Gebäude, die während der Regierungszeit Karls III. (Carlos III.) Im Rahmen eines grandiosen Bauplans errichtet wurden, um Madrid einen monumentalen Stadtraum zu verleihen. Das Gebäude, in dem sich das Prado-Museum befindet, wurde ursprünglich von José Moñino y Redondo, Graf von Floridablanca, entworfen und 1785 von Karl III. In Auftrag gegeben reurbanización des Paseo del Prado. Zu diesem Zweck rief Karl III. Einen seiner Lieblingsarchitekten an, Juan de Villanueva, Autor auch des nahe gelegenen Botanischen Gartens und des Rathauses von Madrid.[12]

Das Prado (“Wiese”), auf der sich heute das Museum befindet, gab dem Gebiet, dem Salón del Prado (später Paseo del Prado), und dem Museum selbst nach der Verstaatlichung seinen Namen. Die Arbeiten an dem Gebäude wurden mit dem Ende der Regierungszeit Karls III. Und während des gesamten Halbinselkrieges eingestellt und erst während der Regierungszeit von Karls III. Enkel Ferdinand VII. Wieder aufgenommen. Das Gelände war als Hauptquartier für die Kavallerie und als Schießpulverlager für die während des Krieges in Madrid stationierten napoleonischen Truppen genutzt worden.

Die letzte Renovierung, die dieses Museum erleiden muss, wird von Norman Foster, einem englischen Architekten, durchgeführt. Diese Renovierung wurde im Juni 2020 genehmigt und wird voraussichtlich mindestens vier Jahre dauern.[13]

Sonderausstellungen[edit]

Zwischen dem 8. November 2011 und dem 25. März 2012 wurde eine Gruppe von 179 Kunstwerken aus der Eremitage in St. Petersburg in das Museo del Prado gebracht.[14] Bemerkenswerte Werke enthalten:

  • Ein Gelehrter (1631) von Rembrandt
  • Der Lautenspieler (um 1596) von Caravaggio
  • Ekstase der Heiligen Teresa (1647) von Bernini
  • Spiel der Schalen (1908) von Henri Matisse
  • Strauß Kornblumen mit Haferstielen in einer Vase (um 1900), von House of Fabergé
  • Teich bei Montgeron (1876) von Claude Monet
  • Gürtelschnalle mit einem Monster, das ein Pferd angreift, (4. – 3. Jahrhundert v. Chr.), (Goldornament aus der Sibirischen Sammlung von Peter I.)
  • Mondaufgang, zwei Männer am Ufer (um 1900), von Caspar David Friedrich
  • Komposition VI (1913) von Wassily Kandinsky
  • Metaphysisches Stillleben (1918) von Giorgio Morandi

Umgekehrt hat das Museo del Prado zum ersten Mal in seiner 200-jährigen Geschichte vom 16. Mai 2014 bis zum 31. August 2014 eine Ausstellung seiner renommierten Sammlung italienischer Meisterwerke in der National Gallery of Victoria in Melbourne, Australien, besucht Die Werke haben Spanien noch nie verlassen.

In der Nähe Museen[edit]

Der Prado mit dem nahe gelegenen Thyssen-Bornemisza-Museum und dem Museo Reina Sofía bildet Madrids Goldenes Kunstdreieck.

In der Nähe befindet sich die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Das Museo Arqueológico beherbergt einige Kunstwerke des alten Ägypten, Mesopotamiens, Griechenlands und Roms, die früher in der Sammlung des Prado aufbewahrt wurden.

Das vom Verteidigungsministerium verwaltete Marinemuseum befindet sich ebenfalls in der Nähe.

Management[edit]

Finanzierung[edit]

Bis in die frühen 2000er Jahre betrug das jährliche Einkommen des Prado ungefähr 18 Millionen US-Dollar, von denen 15 Millionen US-Dollar von der Regierung und der Rest aus privaten Beiträgen, Veröffentlichungen und Zulassungen stammten.[15] Im Jahr 2001 beschloss die konservative Regierung von José María Aznar, die Finanzierungsplattform des Museums zu ändern und eine öffentlich-private Partnerschaft einzuleiten. Nach seiner neuen Satzung, die die Cortes Generales 2003 genehmigten, muss der Prado seine staatliche Unterstützung schrittweise von 80 Prozent auf 50 Prozent reduzieren. Im Gegenzug erlangte das Museum die Kontrolle über das Budget – jetzt rund 35 Millionen Euro – und die Möglichkeit, Geld aus Unternehmensspenden und Merchandising zu sammeln. Die jüngste Erweiterung um 150 Millionen Euro wurde jedoch vom spanischen Staat bezahlt.[16]

1991 vermachte Manuel Villaescusa dem Prado sein Vermögen von fast 40 Millionen US-Dollar an Immobilien in Madrid, das ausschließlich für den Erwerb von Gemälden verwendet werden sollte. Das Museum verkaufte anschließend die Gebäude von Villaescusa, um Einnahmen daraus zu erzielen. Das Vermächtnis machte den Prado plötzlich zu einem der beeindruckendsten Bieter für Gemälde der Welt.[15]

Direktoren[edit]

Die ersten vier Direktoren stammten aus dem Adel. Von 1838 bis 1960 waren die Regisseure hauptsächlich Künstler. Seitdem sind die meisten von ihnen Kunsthistoriker.

  • José Gabriel de Silva-Bazán und Waldstein, 1817–1820
  • Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Pimentel, 1820–1823
  • José Idiáquez Carvajal [es]1823–1826
  • José Rafael de Silva Fernández de Híjar, 1826–1838
  • José de Madrazo, 1838–1857
  • Juan Antonio de Ribera, 1857–1860
  • Federico de Madrazo, 1860–1868
  • Antonio Gisbert, 1868–1873
  • Francisco Sans Cabot, 1873–1881
  • Federico de Madrazo, 1881–1894
  • Vicente Palmaroli, 1894–1896
  • Francisco Pradilla, 1896–1898
  • Luis Álvarez Catalá, 1898–1901
  • José Villegas Cordero, 1901–1918
  • Aureliano de Beruete y Moret [es]1918–1922
  • Fernando Álvarez de Sotomayor, 1922–1931
  • Ramón Pérez de Ayala, 1931–1936
  • Pablo Ruiz Picasso, 1936–1939
  • Fernando Álvarez de Sotomayor, 1939–1960
  • Francisco Javier Sánchez Cantón, 1960–1968
  • Diego Angulo Íñiguez, 1968–1971
  • Xavier de Salas Bosch [es]1971–1978
  • José Manuel Pita Andrade [es]1978–1981
  • Federico Sopeña [es]1981–1983
  • Alfonso Pérez Sánchez [es]1983–1991
  • Felipe Garín Llombart [es]1991–1993
  • Francisco Calvo Serraller, 1993–1994
  • José María Luzón Nogué [es]1994–1996
  • Fernando Checa Cremades [es], 1996–2002
  • Miguel Zugaza Miranda [es], 2002–2017
  • Miguel Falomir [es], 2017 – heute

Sammlungshighlights[edit]

Ausgewählte Werke[edit]

In Google Earth[edit]

Im Jahr 2009 wählte das Prado-Museum 14 seiner wichtigsten Gemälde aus, die in Google Earth und Google Maps mit extrem hoher Auflösung angezeigt werden sollen, wobei das größte mit 14.000 Megapixeln angezeigt wird. Die Zoomfunktion der Bilder ermöglicht Nahaufnahmen der Farbtextur und feiner Details.[17][18]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Top 100 Kunstmuseumsbesuch, Die Kunstzeitung, 2014. Abgerufen am 15. Juli 2014.
  2. ^ Barrigós, Concha (21. März 2017). “Miguel Falomir, nuevo Regisseur del Prado:” Nunca, nunca pediré el traslado del ‘Guernica’ “”. 20 Minuten. Abgerufen 1. April 2017.
  3. ^ “Die Sammlung: Ursprünge”. Museo Nacional del Prado. Abgerufen 15. November 2012.Siehe auch Museo del Prado, Catálogo de las Pinturas, 1996, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, Keine ISBN, die etwa 7.800 Gemälde auflistet. Viele Werke wurden im Laufe der Jahre an das Museo Reina Sofia und andere Museen weitergegeben. andere sind ausgeliehen oder eingelagert. Zu den neuen Anzeigen siehe El Prado se reordena y agranda. europapress.es hier (auf Spanisch)
  4. ^ (in Spanisch) “El Prado perderá un cuarto de sus visitantes” El País. Abgerufen am 28. Juni 2013.
  5. ^ “La historia del Museo del Prado”. Vipealo. Abgerufen 13. November 2020.
  6. ^ Alan Riding (1. August 1990). “Der Prado findet heraus, was er hat und wo”. Die New York Times. NYTimes.com. Abgerufen 15. November 2012.
  7. ^ Alan Riding (1. Mai 1995). “Der Prado beginnt Pläne zur Expansion in einen Komplex”. New York Times. NYTimes.com. Abgerufen 15. November 2012.
  8. ^ ein b Al Goodman (19. November 1998). “Endlich Spaniens Schatzkiste erweitern”. Die New York Times. NYTimes.com. Abgerufen 15. November 2012.
  9. ^ “Chronologie der Erweiterung”. Museo Nacional del Prado. Abgerufen 15. November 2012.
  10. ^ Hannah McGivern (25. November 2016), Norman Foster entwirft die Prado-Erweiterung im historischen Palast Archiviert 27. November 2016 an der Wayback-Maschine Die Kunstzeitung.
  11. ^ ein b Raphael Minder (25. November 2016), Norman Foster baut den Palast für die Prado-Erweiterung um New York Times.
  12. ^ “Chronologie des Museo del Prado, 1785” (in Spanisch). Museo Nacional del Prado. Abgerufen 15. November 2012.
  13. ^ “Así es la ampliación del Museo del Prado de Norman Foster”. ABC. Abgerufen 13. November 2020.
  14. ^ “Die Eremitage im Prado”. Museo Nacional del Prado. Abgerufen 15. November 2012.
  15. ^ ein b Michael Kimmelman (21. November 1993). “Neue Besen fegen Madrids Museen”. Die New York Times. NYTimes.com. Abgerufen 15. November 2012.
  16. ^ Dale Fuchs (24. Dezember 2004). “Die Kunst, den Prado zu finanzieren”. New York Times. NYTimes.com. Abgerufen 15. November 2012.
  17. ^ Tremlett, Giles (14. Januar 2009). “Die Online-Galerie vergrößert Prados Meisterwerke (sogar die schmutzigen Teile)”. Der Wächter. London: Guardian News & Media Limited. Abgerufen 5. März 2019.
  18. ^ “Der Prado in Google Earth”. Google.com. Archiviert von das Original am 17. Januar 2009. Abgerufen 24. Januar 2009.

Weiterführende Literatur[edit]

  • Alcolea Blanch, Santiago. Der Prado, übersetzt von Richard-Lewis Rees und Angela Patricia Hall. Madrid: Ediciones Polígrafa 1991.
  • Araujo Sánchez, Ceferino. Los museos de España. Madrid 1875.
  • Blanco, Antonio. Museo del Prado. Catálago de la Escultura. Ich Esculturas clásicas. II. Escultura, Copia und Imitaciones de las Antiguas) (Siglos XVI – XVIII). Madrid 1957.
  • Luca de Tena, Consuelo und Mena, Manuela. Guía actualizada del Prado. Madrid: Alfiz 1985.
  • Rumeu de Armas, Antonio. Origen y fundación del Museo del Prado. Madrid: Instituto de España 1980.

Externe Links[edit]


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