Rich Balling – Wikipedia

Amerikanischer Musiker, Produzent und Kurator

Reiches Balling
Auch bekannt als	R. Loren, Rich Loren, Die Nachtigall
Genres	Post-Hardcore, Indie-Rock, Experimental-Rock, Shoegazing
Beruf (e)	Singer-Songwriter, Musiker, Produzent, Lehrer
Instrumente	Gesang, Elektronik, Posaune
aktive Jahre	1995 – heute
Etiketten	Hydra-Kopf, Epitaph, Gleiches Sehen, kleine Dosen, Aurora Borealis, Drive-Thru, MCA
Verbundene Taten	Pyramiden, Seeleute mit Wachsflügeln, weiße Motte, der Klang der kämpfenden Tiere, Rx-Banditen

Reiches Balling (auch bekannt als R. Loren oder Rich Loren) ist ein amerikanischer Musiker, Produzent und Kurator. Er ist bekannt als ehemaliges Mitglied von Rx Bandits. Er ist auch bekannt für seine Arbeit in Pyramids, The Sound of Animals Fighting und als Herausgeber von zwei Büchern Revolution auf Leinwand und seine Fortsetzung Revolution auf Leinwand 2.^[1]

Balling ist derzeit an einer Reihe von Projekten beteiligt, bei denen sein erster Vor- und Nachname R. Loren verwendet wird: Pyramiden, Segler mit Wachsflügeln und Weiße Motte.^[2]

Rx Banditen[edit]

Seine Karriere begann bei Rx Bandits, als die Band 1995 gegründet wurde und er in den frühen Phasen des Labels bei Drive-Thru Records arbeitete. Im Jahr 2001, nach den Tourneen zur Veröffentlichung ihres dritten Albums “Progress”, verließ Balling die Band und verwies auf Frustrationen, die er mit bestimmten Aspekten der Musikindustrie hatte.^[3][4]

Revolution auf Leinwand[edit]

Nachdem er Rx Bandits verlassen hatte, hielt Balling als zusätzliches Fakultätsmitglied an der California State University in Fullerton Vorlesungen über Musik und Musikindustrie und arbeitete als Musikkäufer für Hot Topic Inc., wo seine Interessen sich auf die Anthologisierung von Gedichten, Essays und Kunst konzentrierten von ihm selbst und anderen Musikern, die er kannte, als er mit Rx Bandits aufnahm und tourte.^[5][6] Er kuratierte und redigierte das Buch Revolution auf Leinwand: Poesie aus der Indie-Musikszene, das 2005 von Warner Books (jetzt Grand Central Publishing) veröffentlicht und mit kritischer Anerkennung aufgenommen wurde.^[7][8]

2007 veröffentlichte Balling eine Fortsetzung des Buches mit dem Titel Revolution on Canvas 2: Poesie aus der Indie-Musikszenewieder durch Warner Books.^[9]

Der Klang der kämpfenden Tiere[edit]

Während der Veröffentlichung der beiden Bücher im Jahr 2004 setzte Balling seine Musikkarriere fort, indem er die experimentelle Rockband The Sound of Animals Fighting gründete und drei Alben veröffentlichte.^[10] 2005 veröffentlichte die Band “Tiger and the Duke” selbst, das in den Medien positive Kritiken erhielt und 2007 von Equal Vision Records mit neuen Kunstwerken von Drew Roulette (Dredg) neu aufgelegt wurde und Bonus-Remixe enthielt, die von Balling aus kuratiert wurden bemerkenswerte Künstler wie Portugal The Man und Evol Intent.^[11] Der Erfolg des ersten Albums veranlasste die Supergruppe, zwei weitere Alben zu veröffentlichen.^[11]

Balling wurde durch seine Arbeit mit der Buchreihe Revolution on Canvas stark von der Kunst der gefundenen Poesie beeinflusst. Im Jahr 2006 veröffentlichte Equal Vision Records das unorthodoxe Album “Lover, The Lord Has Left Us …”, das im Stil der gefundenen Poesie gestaltet wurde und dessen Thema eine Hommage an die Zeitgenossen der Band ist, wie viele seiner Songtitel und Texte zeigen die aus den Veröffentlichungen stammen, die die experimentellen Tendenzen der Band inspirierten.^[12] Der Titel des Albums wurde auf die gleiche Weise gestaltet, als Balling sich an Gared O’Donnell (Planes Mistaken For Stars) wandte, um einen Satz zu spenden, der für das Album verwendet werden könnte, und ironischerweise eine Hommage an Gared. Der Satz “Liebhaber, der Herr hat uns verlassen …” ist der erste Text in einem Song, der zu dieser Zeit nicht von Planes Mistaken For Stars veröffentlicht wurde, sondern später auf ihrem Album “Mercy” erschien.^[13] Das Album-Layout wurde von Stephen O’Malley, auch bekannt als Sunn O))), erstellt.^[14]

“The Ocean and the Sun” wurde 2008 von Epitaph Records mit Kunstwerken von Seldon Hunt veröffentlicht.^[15]

Am 11. November 2013 kündigte Balling an, dass The Sound of Animals Fighting im folgenden März, sieben Jahre nach ihrem ersten und einzigen anderen Konzert, auftreten werde.^[16]

Pyramiden[edit]

Nach der Veröffentlichung des dritten Albums mit The Sound of Animals Fighting wechselte Balling, nachdem er von Kalifornien nach Nordtexas gezogen war, zu seinem nächsten Projekt, Pyramids, wo er unter seinem ersten Vor- und Nachnamen aufnehmen sollte: R. Loren, um eine neue musikalische Richtung zu schmieden, die frei von Einfluss aus früheren Projekten ist.^[17] Seit 2008 hat die Band drei Alben in voller Länge auf Hydra Head Records mit dem Titel “Pyramids” veröffentlicht, die Bonus-Remixe namhafter Künstler wie Jesu, Blut Aus Nord und Birchville Cat Motel “Pyramids with Nadja” enthielten, darunter Cameos von Simon Raymonde von Cocteau Twins und Chris Simpson von Mineral sowie eine Zusammenarbeit mit Horseback mit dem Titel “Ein Thron ohne König”. Darüber hinaus veröffentlichten Pyramids zwei EPs “Mamiffer / Pyramids” (Hydra Head Records) und “Pyramids With Wraiths” (Aurora Borealis), eine Box mit fünf Kassetten mit dem Titel “Wvndrkmmer” (Small Doses Records) und eine 12 “mit Remixen von Lustmord und Ulver (Hydra Head Records).^[18][19]

Seeleute mit Wachsflügeln und weißer Motte[edit]

2010 gründete Balling zwei weitere Bands, die erneut als R. Loren aufgenommen wurden: Sailors With Wax Wings und White Moth. Diese Bands waren groß angelegte Kollaborationen, die von Balling kuratiert wurden, der auch Lead-Vocals auf beiden Platten spielte.^[20]

Sailors With Wax Wings ist eine Zusammenarbeit zwischen Balling und den bekannten Künstlern Simon Scott (Slowdive), James Blackshaw, Vern Rumsey (Unwound), Jonas Renkse (Katatonia), Dominick Fernow (als Prurient), Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) und Colin Marston (Krallice), Aidan Baker (Nadja), Ted Parsons (Godflesh, Swans, Prong), Hildur Gudnadottir, Jessica McWhirter und Marissa Nadler mit Cover von David Tibet (Current 93) und Faith Coloccia (Mamiffer). Alle Texte auf dem Album stammen aus der Poesie von Stephen Crane, der laut Balling ihm in einer Vision erschienen ist.^[21]

White Moth ist eine Zusammenarbeit zwischen Balling und den bekannten Künstlern Lydia Lunch, Alec Empire (Atari Teenage Riot), Shelby Cinca (Frodus), John Gossard (Weakling, Dispirit), Sam Hillmer (Zs), Dälek, Colin Marston (Krallice) und Ashley Scott Jones (Schatzfinger), Jacob Kirkegaard, Christoph Heemann und Charlene Rogers mit Albumcover von Chet W. Scott (Blut der schwarzen Eule).^[22]

Beide Alben wurden auf Angel Oven Records veröffentlicht.^[23]

Handgemachte Vögel Aufzeichnungen[edit]

Im Februar 2011 gründete Balling ein Boutique-Plattenlabel namens Handmade Birds. Das Label begann live mit der Veröffentlichung der LP “When California Falls Into The Sea” von Evan Caminiti (Schleiereule) und einer Neuauflage von Blut Aus Nords dunklem Opus “Mort”.^[24]

Balling wurde zitiert, das Label sei eine Möglichkeit für ihn, “mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die ich liebe, als Vehikel für diese Energie zu fungieren und gleichzeitig ein Maß an Wertschätzung für Kunst und Musik in meinem Haushalt zu fördern, von dem ich glaube, dass es für meine beiden gesund sein wird.” Töchter, um herum aufzuwachsen. “^[25]

Innerhalb des ersten Jahres veröffentlichte Handmade Birds fast 40 Veröffentlichungen. Im Mai 2012 veröffentlichte das Label das Debütalbum der texanischen Ureinwohner Pinkish Black und veröffentlichte Alben von Künstlern wie Lykien, Merzbow, Sein Name lebt, Circle of Ouroborus, Prurient, White Ring und Locrian.^[26][27]

Diskographie[edit]

Verweise[edit]