[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/22\/miniatur-beleuchtetes-manuskript-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/22\/miniatur-beleuchtetes-manuskript-wikipedia\/","headline":"Miniatur (beleuchtetes Manuskript) – Wikipedia","name":"Miniatur (beleuchtetes Manuskript) – Wikipedia","description":"Bild in einem alten oder mittelalterlichen beleuchteten Manuskript Das Wort Miniatur, abgeleitet vom lateinischen Verb miniare (“zum F\u00e4rben mit Minium“Eine","datePublished":"2021-01-22","dateModified":"2021-01-22","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/10\/RomanVirgilFolio101r.jpg\/300px-RomanVirgilFolio101r.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/thumb\/1\/10\/RomanVirgilFolio101r.jpg\/300px-RomanVirgilFolio101r.jpg","height":"285","width":"300"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/22\/miniatur-beleuchtetes-manuskript-wikipedia\/","wordCount":6560,"articleBody":"Bild in einem alten oder mittelalterlichen beleuchteten Manuskript    Das Wort Miniatur, abgeleitet vom lateinischen Verb miniare (“zum F\u00e4rben mit Minium“Eine rote Spur[1]) zeigt eine kleine Illustration an, mit der ein altes oder mittelalterliches beleuchtetes Manuskript verziert wird;  Die einfachen Darstellungen der fr\u00fchen Kodizes wurden mit diesem Pigment abgebaut oder abgegrenzt.  Der allgemein kleine Ma\u00dfstab solcher mittelalterlichen Bilder hat zu etymologischer Verwechslung mit Kleinheit und zu ihrer Anwendung auf kleine Gem\u00e4lde, insbesondere Portr\u00e4tminiaturen, gef\u00fchrt.[2]  die jedoch aus der gleichen Tradition gewachsen sind und zumindest anf\u00e4nglich \u00e4hnliche Techniken verwendeten.Neben den westlichen und byzantinischen Traditionen gibt es eine weitere Gruppe asiatischer Traditionen, die im Allgemeinen eher illustrativer Natur ist. Aus den Urspr\u00fcngen der Manuskriptbuchdekoration entwickelten sich auch kleine Einzelblattgem\u00e4lde, die in Alben aufbewahrt werden, die auch als Miniaturen bezeichnet werden , wie die westlichen \u00c4quivalente in Aquarell und anderen Medien nicht.  Dazu geh\u00f6ren persische Miniaturen und ihre mogulischen, osmanischen und anderen indischen Ableger.Im Jahr 2020 erkl\u00e4rte die UNESCO die Miniaturkunst Aserbaidschans, Irans, der T\u00fcrkei und Usbekistans zu einem Meisterwerk des immateriellen Kulturerbes der Menschheit.[3]  Table of ContentsItalien und Byzanz, 3. – 6. Jahrhundert[edit]Nordwesteuropa, 8. – 12. Jahrhundert[edit]Pala indische Miniaturen, 8. – 12. Jahrhundert[edit]Nordwesteuropa, 13. – 15. Jahrhundert[edit]Italien, 13. – 15. Jahrhundert[edit]persisch[edit]Mogul-Miniaturen[edit]F\u00e4lschungen[edit]Siehe auch[edit]Verweise[edit]Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]persisch[edit]Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts[edit]Externe Links[edit]Italien und Byzanz, 3. – 6. Jahrhundert[edit]  Die fr\u00fchesten erhaltenen Miniaturen sind eine Reihe von farbigen Zeichnungen oder Miniaturen, die aus der Ambrosianischen Ilias, einem illustrierten Manuskript der Ilias ab dem 3. Jahrhundert.  Sie \u00e4hneln in Stil und Behandlung der Bildkunst der sp\u00e4teren r\u00f6mischen Klassik.  In diesen Bildern gibt es eine betr\u00e4chtliche Vielfalt in der Qualit\u00e4t der Zeichnung, aber es gibt viele bemerkenswerte Beispiele f\u00fcr feines Figurenzeichnen, die in ihrer Stimmung ziemlich klassisch sind und zeigen, dass die fr\u00fchere Kunst ihren Einfluss noch aus\u00fcbte.  Auch solche Hinweise auf Landschaft, wie sie zu finden sind, sind vom klassischen Typ, nicht konventionell im Sinne des mittelalterlichen Konventionalismus, sondern versuchen immer noch, der Natur zu folgen, wenn auch auf unvollkommene Weise;  genauso wie in den pompejischen und anderen Fresken der R\u00f6merzeit.[2]Aus k\u00fcnstlerischer Sicht von noch gr\u00f6\u00dferem Wert sind die Miniaturen des vatikanischen Manuskripts von Virgil, bekannt als Vergilius Vaticanus, aus dem fr\u00fchen 5. Jahrhundert.  Sie befinden sich in einem perfekteren Zustand und in gr\u00f6\u00dferem Ma\u00dfstab als die ambrosianischen Fragmente und bieten daher eine bessere M\u00f6glichkeit, Methode und Technik zu untersuchen.  Die Zeichnung ist recht klassisch und es wird die Idee vermittelt, dass die Miniaturen direkte Kopien einer \u00e4lteren Serie sind.  Die Farben sind undurchsichtig: In der Tat war in allen Miniaturen fr\u00fcher Manuskripte die Verwendung von K\u00f6rperfarben universell.  Die Methode, mit der die verschiedenen Szenen auf der Seite platziert werden, ist sehr lehrreich f\u00fcr die Praxis der K\u00fcnstler der fr\u00fchen Jahrhunderte, wie wir annehmen k\u00f6nnen.  Es scheint, dass der Hintergrund der Szene zuerst vollst\u00e4ndig gemalt wurde und die gesamte Oberfl\u00e4che der Seite bedeckt;  dann wurden \u00fcber diesen Hintergrund die gr\u00f6\u00dferen Figuren und Gegenst\u00e4nde gemalt;  und wieder \u00fcberlagerten sich die kleineren Details vor ihnen.  (Der Algorithmus des Malers.) Wiederum wurde zum Zweck der Sicherung einer Perspektive eine Anordnung horizontaler Zonen verwendet, wobei die oberen Ziffern in kleinerem Ma\u00dfstab als die folgenden enthielten.[2]  Es war der byzantinischen Schule vorbehalten, sich entschiedener von der nat\u00fcrlichen Darstellung der Dinge zu l\u00f6sen und k\u00fcnstlerische Konventionen zu entwickeln.  Doch in den besten fr\u00fchen Beispielen dieser Schule bleibt das klassische Gef\u00fchl bestehen, wie die Relikte der Miniaturen der Cotton Genesis und die besten Miniaturen der Wiener Dioskuriden bezeugen;  und in den Miniaturen der sp\u00e4teren byzantinischen Manuskripte, die von fr\u00fcheren Beispielen kopiert wurden, ist die Reproduktion der Modelle treu.  Wenn man jedoch die Miniaturen der byzantinischen Schule allgemein mit ihren klassischen Vorg\u00e4ngern vergleicht, hat man das Gef\u00fchl, vom Freien in den Kreuzgang \u00fcbergegangen zu sein.  Unter der Zur\u00fcckhaltung der kirchlichen Herrschaft wurde die byzantinische Kunst immer stereotyper und konventioneller.  Die Tendenz w\u00e4chst, die Fleischfarben in dunklen Farbt\u00f6nen zu malen, die Gliedma\u00dfen zu verl\u00e4ngern und abzumagern und den Gang zu versteifen.  Daf\u00fcr sind Braunt\u00f6ne, Blaut\u00f6ne und neutrale Farbt\u00f6ne.  Hier finden wir zun\u00e4chst die technische Behandlung der Fleischmalerei, die sp\u00e4ter zur Spezialpraxis italienischer Miniaturisten wurde, n\u00e4mlich das Aufbringen der eigentlichen Fleischfarben auf einen Grund aus Oliven-, Gr\u00fcn- oder anderen dunklen Farbt\u00f6nen.  Die Landschaft, wie sie war, wurde bald ziemlich konventionell und gab das Beispiel f\u00fcr das bemerkenswerte Fehlen der wahren Repr\u00e4sentation der Natur, die ein so auff\u00e4lliges Attribut der Miniaturen des Mittelalters ist.[2]  W\u00e4hrend sich die asketische Behandlung der Miniaturen in der byzantinischen Kunst so stark bew\u00e4hrt hat, zeigt sich der orientalische Sinn f\u00fcr Pracht gleichzeitig in der Brillanz eines Gro\u00dfteils der Farben und in der verschwenderischen Verwendung von Gold.  In den Miniaturen byzantinischer Manuskripte sind zun\u00e4chst jene Hintergr\u00fcnde aus hellem Gold zu sehen, die sp\u00e4ter in den Produktionen jeder westlichen Malschule in solcher F\u00fclle auftauchen.[2]Der Einfluss der byzantinischen Kunst auf den des mittelalterlichen Italien ist offensichtlich.  Die fr\u00fchen Mosaike in den Kirchen Italiens wie in Ravenna und Venedig sind ebenfalls Beispiele f\u00fcr den dominierenden byzantinischen Einfluss.  Das fr\u00fche Mittelalter bietet jedoch nur wenige Orientierungspunkte f\u00fcr den Sch\u00fcler.  und erst wenn er ins 12. Jahrhundert auftaucht, dessen Fresken und Miniaturen noch immer den Eindruck der byzantinischen Tradition tragen, kann er sich davon \u00fcberzeugen, dass die Verbindung in den vergangenen Jahrhunderten immer bestanden hat.[2]Nordwesteuropa, 8. – 12. Jahrhundert[edit]  Dieser aufwendig dekorierte Text, der das Johannesevangelium im Buch Kells vom fr\u00fchen 9. Jahrhundert er\u00f6ffnet, zeigt den Insular-Beleuchtungsstil: dekorativ und nicht illustrativ.In den einheimischen Beleuchtungsschulen Westeuropas war nur die Dekoration das Hauptmotiv.  In den Manuskripten der Merowingerzeit, in der Schule, die Frankland und Norditalien verband und die als lombardisch oder franz\u00f6sisch-lombardisch bekannt ist, in den Manuskripten Spaniens, in den Produktionen der Inselkunst der britischen Inseln, Figurenzeichnung war kaum bekannt und diente eher als Dekorationsmerkmal als als Repr\u00e4sentation der menschlichen Form.[2]Die angels\u00e4chsische Schule, die speziell in Canterbury und Winchester entwickelt wurde und ihre charakteristische Freihandzeichnung wahrscheinlich aus klassischen r\u00f6mischen Modellen ableitete, die kaum vom byzantinischen Element beeinflusst wurden.  Die h\u00f6chsten Qualit\u00e4ten der Miniaturen des 10. und 11. Jahrhunderts dieser Schule liegen in feinen Umrisszeichnungen, die die englische Miniatur der sp\u00e4teren Jahrhunderte nachhaltig beeinflussten.  Die s\u00fcdangels\u00e4chsische Schule unterscheidet sich jedoch eher von der allgemeinen Entwicklungslinie der westlichen mittelalterlichen Miniatur.[2]Unter den karolingischen Monarchen entwickelte sich eine Malschule, die von klassischen Vorbildern abgeleitet war, haupts\u00e4chlich vom byzantinischen Typ.  In dieser Schule, die ihren Ursprung der Ermutigung Karls des Gro\u00dfen verdankt, ist die Miniatur in zwei Formen zu sehen.  Erstens gibt es die wirklich konventionelle Miniatur nach byzantinischem Vorbild, wobei die Motive im Allgemeinen die Portr\u00e4ts der vier Evangelisten oder die Portr\u00e4ts der Kaiser selbst sind: die formalen Figuren;  Die Seiten sind brillant gef\u00e4rbt und vergoldet, im Allgemeinen in einer architektonischen Umgebung eines festen Typs und ohne Landschaft im eigentlichen Sinne des Wortes.  Begleitet von einer reich verzierten Bord\u00fcre und Initiale gab es das Muster f\u00fcr die sp\u00e4teren kontinentalen Schulen des Westens vor.  Auf der anderen Seite gibt es auch die Miniatur, in der versucht wird, zu illustrieren, wie zum Beispiel die Darstellung von Szenen aus der Bibel.  Hier gibt es mehr Freiheit;  und wir verfolgen den klassischen Stil, der r\u00f6mische Modelle im Unterschied zu byzantinischen Modellen kopiert.[2]  Der Einfluss, den die karolingische Schule auf die Miniaturen der s\u00fcdlichen angels\u00e4chsischen K\u00fcnstler aus\u00fcbte, zeigt sich in der erweiterten Verwendung von K\u00f6rperfarben und in der aufw\u00e4ndigeren Verwendung von Gold in der Dekoration.  Ein Manuskript wie das Benediktineramt von St. \u00c6thelwold, Bischof von Winchester, 963 bis 984, mit einer Reihe von Miniaturen, die im einheimischen Stil gezeichnet, aber in undurchsichtigen Pigmenten gemalt sind, zeigt den Einfluss der ausl\u00e4ndischen Kunst.  Die eigentliche Zeichnung blieb jedoch im wesentlichen national, gekennzeichnet durch ihre eigene Behandlung der menschlichen Figur und durch die Anordnung der Vorh\u00e4nge mit flatternden Falten.  Der Stil wurde verfeinert und neigte zu \u00dcbertreibung und Missverh\u00e4ltnissen der Gliedma\u00dfen.  Mit der normannischen Eroberung starb diese bemerkenswerte einheimische Schule.[2]Mit dem Erwachen der Kunst im 12. Jahrhundert erhielt die Dekoration von Manuskripten einen starken Impuls.  Die K\u00fcnstler der damaligen Zeit zeichneten sich durch die Grenze und die Initiale aus, aber auch in der Miniatur gab es kr\u00e4ftige Zeichnungen mit k\u00fchnen, geschwungenen Linien und sorgf\u00e4ltigem Studium der Vorh\u00e4nge.  Die K\u00fcnstler wurden ge\u00fcbter im Zeichnen von Figuren, und w\u00e4hrend es immer noch die Tendenz gab, dieselben Themen auf dieselbe konventionelle Weise zu wiederholen, erzeugte die individuelle Anstrengung in diesem Jahrhundert viele Miniaturen von sehr edlem Charakter.[2]Die normannische Eroberung hatte England direkt in die kontinentale Kunst gebracht;  und nun begann diese Gruppierung der franz\u00f6sischen, der englischen und der fl\u00e4mischen Schule, die, gef\u00f6rdert durch den wachsenden Verkehr und bewegt durch gemeinsame Impulse, ab der zweiten H\u00e4lfte des 12. Jahrhunderts zu gro\u00dfartigen Produktionen der Illuminatoren Nordwesteuropas f\u00fchrte .[2]Aber von nat\u00fcrlicher Landschaft gibt es nichts, es sei denn, Felsen und B\u00e4ume mit stereotypem Charakter k\u00f6nnen so betrachtet werden.  Daher wurde der Hintergrund der Miniatur des 12. und unmittelbar darauf folgenden Jahrhunderts zum Dekorationsfeld, um die Figuren in der Szene st\u00e4rker in Relief zu bringen.  Und so entstand die Praxis, den gesamten Raum mit einem oft br\u00fcnierten Goldblech auszuf\u00fcllen: eine brillante Verzierungsmethode, die wir bereits in der byzantinischen Schule praktiziert haben.  Wir m\u00fcssen auch die konventionelle Behandlung der heiligen Figuren bemerken, die fortan aus einem Gef\u00fchl der Verehrung fortgef\u00fchrt werden, um in die traditionellen Gew\u00e4nder der fr\u00fchen Jahrhunderte gekleidet zu werden, w\u00e4hrend die anderen Figuren der Szene die gew\u00f6hnliche Kleidung der Zeit tragen.[2]Pala indische Miniaturen, 8. – 12. Jahrhundert[edit]  Bengalische Foliomalerei, fr\u00fches 12. Jahrhundert.Unter der Schirmherrschaft der Pala-Dynastie wurde in Indien die Miniaturmalerei eingef\u00fchrt, indem auf buddhistischen Palmblatt-Manuskripten gemalt wurde.  Eines der fr\u00fchesten erhaltenen Beispiele buddhistisch illustrierter Palmblatt-Manuskripte ist A\u1e63\u1e6das\u0101hasrik\u0101 Praj\u00f1\u0101p\u0101ramit\u0101 aus dem Jahr 985 n. Chr., Das in der Bibliothek der Universit\u00e4t von Cambridge aufbewahrt wird.[4]  Die Kunst der Pala beleuchteten Manuskripte, die in buddhistischen Zentren von Bihar und Bengalen entwickelt wurden.  Die Pala-Miniaturbilder inspirierten nicht nur nepalesische und tibetische Miniaturbilder, sondern auch den Hinduismus und Jainismus, um in der sp\u00e4teren Zeit ihre eigenen Miniaturmaltraditionen zu entwickeln.[5]Nordwesteuropa, 13. – 15. Jahrhundert[edit]  Mit Beginn des 13. Jahrhunderts erreichen wir die Zeit, in der die Miniatur die moderne falsche Etymologie rechtfertigen kann, die den Titel mit der Genauigkeit verbunden hat.  Der breite, k\u00fchne Stil des 12. Jahrhunderts gibt der Pr\u00e4zision und Minute Platz.  B\u00fccher im Allgemeinen tauschten ihre Form vom gro\u00dfen Folio zum Oktav und zu kleineren Gr\u00f6\u00dfen aus.  Es gab eine gr\u00f6\u00dfere Nachfrage nach B\u00fcchern;  und Pergament war in der Menge begrenzt und musste weiter gehen.  Die Handschrift wurde kleiner und verlor die Rundheit des 12. Jahrhunderts.  Kontraktionen und Abk\u00fcrzungen in den Texten nahmen stark zu.  \u00dcberall wird Platz gespart.  Und so mit der Miniatur.  Die Figuren waren klein, mit zarten Strichen in den Gesichtsz\u00fcgen und mit ordentlichen schlanken K\u00f6rpern und Gliedma\u00dfen.  Die Hintergr\u00fcnde leuchten mit Farbe und br\u00fcniertem Gold;  und zarte Windelmuster aus abwechselndem Gold und Farbe gibt es zuhauf.  H\u00e4ufig und insbesondere in englischen Manuskripten werden die Zeichnungen lediglich get\u00f6nt oder mit transparenten Farben gewaschen.  Auch in diesem Jahrhundert dringt die Miniatur in die Initiale ein.  W\u00e4hrend fr\u00fcher k\u00fchne bl\u00fchende Schriftrollen die Mode waren, wird jetzt eine kleine Szene in die leeren Stellen des Briefes eingef\u00fchrt.[2]Um die Arbeit der drei Schulen zu vergleichen, ist die Zeichnung der englischen Miniatur von ihrer besten Seite vielleicht die anmutigste;  die Franzosen sind die saubersten und genauesten;  Die Flamen, einschlie\u00dflich der Westdeutschen, sind weniger raffiniert und in h\u00e4rteren und st\u00e4rkeren Linien.  In Bezug auf Farben beeinflusst der englische K\u00fcnstler eher hellere Farbt\u00f6ne als die der anderen Schulen: Bei Hellgr\u00fcn, Graublau und See ist eine Parteilichkeit zu beobachten.  Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler liebte tiefere Farbt\u00f6ne, insbesondere Ultramarin.  Die Flamen und die Deutschen malten in der Regel in weniger reinen Farben und neigten zur Schwere.  Ein bemerkenswertes Merkmal in franz\u00f6sischen Manuskripten ist das rot- oder kupferfarbene Gold, das in ihren Beleuchtungen verwendet wird, in starkem Kontrast zum blasseren Metall Englands und der Niederlande.[2]  Eine Hauptstadt S enth\u00e4lt eine Miniatur von Moses, die von der Tochter des Pharao gefunden wurde.  Aus dem Brevier der Chertsey Abbey, 14. Jahrhundert.  Der Monat Februar.  Aus dem Grimani-Brevier, einem Schl\u00fcsselwerk in der Sp\u00e4tgeschichte fl\u00e4misch beleuchteter Manuskripte (ca. 1515-1520).Es ist bemerkenswert, wie die Kunst der Miniatur im gesamten 13. Jahrhundert ihre hohe Qualit\u00e4t sowohl in Zeichnung als auch in Farbe beibeh\u00e4lt, ohne dass sich etwas auff\u00e4llig \u00e4ndert.  W\u00e4hrend des ganzen Jahrhunderts waren die Bibel und der Psalter daf\u00fcr;  und nat\u00fcrlich liefen dieselben Themen und dieselben Szenen durch die Zeit und wurden von K\u00fcnstler zu K\u00fcnstler wiederholt;  und der Charakter dieser heiligen B\u00fccher w\u00fcrde dazu neigen, Innovationen einzuschr\u00e4nken.  Gegen Ende der Zeit wurden jedoch weltliche Werke wie die Romanzen immer beliebter und boten ein breiteres Feld f\u00fcr die Erfindung des illustrierenden K\u00fcnstlers.  Mit der Er\u00f6ffnung des 14. Jahrhunderts kommt es daher zu einem sp\u00fcrbaren Stilwechsel.  Wir gehen zu flie\u00dfenderen Linien \u00fcber;  nicht zu den k\u00fchnen, geschwungenen Strichen und Kurven des 12. Jahrhunderts, sondern zu einem anmutigen, zarten, nachgiebigen Stil, der die sch\u00f6nen schwankenden Figuren dieser Zeit hervorbrachte.  Tats\u00e4chlich beginnt sich die Miniatur jetzt von der Rolle eines integralen Bestandteils des dekorativen Beleuchtungsschemas zu befreien und sich je nach ihrem eigenen k\u00fcnstlerischen Wert f\u00fcr die Position, die sie in Zukunft einnehmen soll, zum Bild zu entwickeln.  Dies zeigt sich an der prominenteren Stelle, die die Miniatur jetzt einnimmt, und an ihrer wachsenden Unabh\u00e4ngigkeit von der dekorativen Grenze und Initiale.[2]W\u00e4hrend sich die Miniatur des 14. Jahrhunderts auf diese Weise bem\u00fcht, sich von den \u00fcbrigen beleuchteten Details des Manuskripts zu distanzieren, gedeiht sie in sich selbst in der Dekoration.  Neben der gr\u00f6\u00dferen Elastizit\u00e4t des Figurenzeichnens gibt es eine parallele Entwicklung bei den Designs der Hintergr\u00fcnde.  Die Windeln werden aufw\u00e4ndiger und brillanter;  Die Sch\u00f6nheit des br\u00fcnierten Goldes wird durch die h\u00e4ufig bearbeiteten Muster verst\u00e4rkt.  Die gotischen Vord\u00e4cher und andere architektonische Merkmale, die auf nat\u00fcrliche Weise eingef\u00fchrt wurden, folgten der Entwicklung der Architektur dieser Zeit.  Mit einem Wort, die gro\u00dfe Ausweitung des k\u00fcnstlerischen Gef\u00fchls in der Dekoration der besten Art, die im h\u00f6heren Werk des 14. Jahrhunderts so ausgepr\u00e4gt ist, ist in der beleuchteten Miniatur ebenso auff\u00e4llig.[2]Zu Beginn des Jahrhunderts ist die englische Zeichnung sehr anmutig. Die Figuren biegen sich mit einer winkenden Bewegung, die, wenn sie nicht so einfach w\u00e4ren, eine Beeintr\u00e4chtigung darstellen w\u00fcrde.  Sowohl in den Umrissproben, mit transparenter Farbe gewaschen, als auch vollst\u00e4ndig.  gemalte Beispiele, das beste englische Werk dieser Zeit ist un\u00fcbertroffen.  Die franz\u00f6sische Kunst beh\u00e4lt immer noch ihre saubere Pr\u00e4zision bei, die Farben sind lebendiger als die von England und die Gesichter werden ohne viel Modellierung fein angegeben.  Die Produktionen der Niederlande, die sich immer noch an den schwereren Zeichenstil halten, erscheinen neben den Werken der anderen Schulen grob.  Auch die deutsche Miniaturkunst dieser Zeit nimmt keine hohe Stellung ein, da sie im Allgemeinen mechanisch und rustikal ist.  Mit der Zeit monopolisiert die franz\u00f6sische Miniatur das Feld fast, zeichnet sich durch brillante Farben aus, verliert jedoch viel von ihrer Reinheit beim Zeichnen, obwohl der allgemeine Standard immer noch hoch bleibt.  Die englische Schule entwickelt sich allm\u00e4hlich zur\u00fcck und scheint, ohne Zweifel aus politischen Gr\u00fcnden und aufgrund der Kriege mit Frankreich, keine Arbeit von gro\u00dfem Wert hervorgebracht zu haben.  Erst gegen Ende des 14. Jahrhunderts kommt es zu einer Wiederbelebung.[2]Diese Wiederbelebung wurde auf eine Verbindung mit der bl\u00fchenden Schule von Prag zur\u00fcckgef\u00fchrt, eine Schule, die im Farbschema einen s\u00fcdlichen Einfluss nach der Heirat von Richard II. Mit Anne von B\u00f6hmen im Jahr 1382 suggeriert. Der neue Stil der englischen Miniaturmalerei wird unterschieden durch den Farbreichtum und durch die sorgf\u00e4ltige Modellierung der Gesichter, was im Vergleich zu der leichteren Behandlung durch die zeitgen\u00f6ssischen franz\u00f6sischen K\u00fcnstler g\u00fcnstig ist.  Eine \u00e4hnliche Aufmerksamkeit f\u00fcr die Merkmale kennzeichnet auch die nordfl\u00e4mische oder niederl\u00e4ndische Schule in dieser Zeit und im fr\u00fchen 15. Jahrhundert;  und es kann daher als ein Attribut der germanischen Kunst angesehen werden, das sich vom franz\u00f6sischen Stil unterscheidet.[2]  Das Versprechen der Neuentwicklung in der englischen Miniaturmalerei sollte jedoch nicht erf\u00fcllt werden.  Im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts wurden Beispiele von gro\u00dfem Wert hergestellt, die jedoch in der Zeichnung zum Stillstand kamen und durch mittelalterliche Konventionen gefesselt waren.  Die einheimische Kunst ging praktisch um die Mitte des Jahrhunderts zu Ende, als die bessere Wertsch\u00e4tzung der Natur die alte konventionelle Darstellung der Landschaft in der europ\u00e4ischen Kunst zerst\u00f6rte und die Miniatur in ein modernes Bild verwandelte.  Was auch immer Miniaturmalerei nach dieser Zeit in England hergestellt werden sollte, sollte das Werk ausl\u00e4ndischer K\u00fcnstler oder von K\u00fcnstlern sein, die einen fremden Stil imitieren.  Der Zustand des Landes w\u00e4hrend der Rosenkriege erkl\u00e4rt ausreichend die Aufgabe der Kunst.  So muss die Geschichte der Miniatur im 15. Jahrhundert in den Manuskripten der kontinentalen Schulen gesucht werden.[2]Zuerst m\u00fcssen wir Nordfrankreich und die Niederlande betrachten.  Mit dem Verlassen des 14. und dem 15. Jahrhundert zeigt die Miniatur beider Schulen gr\u00f6\u00dfere Kompositionsfreiheit.  und es gibt eine weitere Tendenz, eher auf die allgemeine Wirkung der F\u00e4rbung als auf die Ordentlichkeit beim Zeichnen zu zielen.  Dies wurde durch das gr\u00f6\u00dfere Feld gef\u00f6rdert, das dem Miniaturisten offen stand.  B\u00fccher aller Art wurden illustriert, und heilige B\u00fccher, Bibeln und Psalter und liturgische B\u00fccher waren nicht l\u00e4nger die wichtigsten, wenn nicht die einzigen Manuskripte, die beleuchtet wurden.  Und doch gab es eine Klasse von Manuskripten, die die gr\u00f6\u00dfte Bedeutung erlangte und gleichzeitig liturgisch war.  Das war der Horaeoder Stundenbuch, Andachtsb\u00fccher f\u00fcr den individuellen Gebrauch, die in gro\u00dfer Zahl vervielfacht wurden und einige der besten Werke der Miniaturisten enthielten.  Die Dekoration dieser kleinen B\u00e4nde entging weitgehend den konventionellen Beschr\u00e4nkungen, die ihr religi\u00f6ser Charakter auferlegt haben k\u00f6nnte.  Dar\u00fcber hinaus hatte die Nachfrage nach illuminierten Manuskripten zu diesem Zeitpunkt einen regelm\u00e4\u00dfigen Handel etabliert;  und ihre Produktion war nicht wie fr\u00fcher auf den Kreuzgang beschr\u00e4nkt.[2]  Bemerkenswerte weltlich beleuchtete Manuskriptk\u00fcnstler sind Meister Honor\u00e9 der Pariser Schule.  Zu Beginn des Jahrhunderts hat sich die alte konventionelle Behandlung der Landschaft noch bew\u00e4hrt;  Auch der windelige und vergoldete Hintergrund wurde nicht mehr benutzt.  In der Tat sind in einigen der besten franz\u00f6sischen Exemplare der Zeit die Windelmuster brillanter als je zuvor.  Aber die nat\u00fcrliche Landschaft im zweiten Viertel des Jahrhunderts setzt sich entschiedener durch, wenn auch mit Perspektivfehlern.  Erst als eine andere Generation entstanden war, wurde der Horizont und die atmosph\u00e4rische Wirkung wirklich erkannt.[2]Die Miniaturen der franz\u00f6sischen und fl\u00e4mischen Schule verlaufen eine Zeit lang ziemlich parallel, aber nach der Mitte des Jahrhunderts werden die nationalen Merkmale deutlicher und divergierender.  Die franz\u00f6sische Miniatur begann sich zu verschlechtern, obwohl einige sehr sch\u00f6ne Beispiele von den begabteren K\u00fcnstlern der Schule hergestellt wurden.  Die Figurenzeichnung war nachl\u00e4ssiger, und das Gem\u00e4lde tendierte zu einer H\u00e4rte ohne Tiefe, die der K\u00fcnstler durch einen \u00dcberschuss an vergoldeten Schattierungen zu lindern versuchte.[2]Die fl\u00e4mische Schule erreichte Ende des 15. Jahrhunderts ihre h\u00f6chste Qualit\u00e4t.  Die fl\u00e4mische Miniatur wirkte sich auf extreme Weichheit und Farbtiefe aus.  auch eine immer gr\u00f6\u00dfere Sorgfalt bei der Behandlung von Details, der Vorh\u00e4nge, des Ausdrucks der Merkmale: Der fl\u00e4mische Typ des Gesichts der Jungfrau zum Beispiel mit seiner vollen, hohen Stirn kann niemals verwechselt werden.  In den besten fl\u00e4mischen Miniaturen dieser Zeit gelingt es dem K\u00fcnstler, eine wunderbare Weichheit und Farbe zu pr\u00e4sentieren;  Auch mit dem 15. Jahrhundert h\u00f6rte der hohe Standard nicht auf, denn viele hervorragende Exemplare zeugen noch immer von der Gunst, in der er einige Jahrzehnte l\u00e4nger gehalten wurde.[2]In den vorstehenden Ausf\u00fchrungen gilt das, was in Bezug auf die sorgf\u00e4ltige Behandlung von Details gesagt wurde, noch mehr f\u00fcr die in Grisaille ausgef\u00fchrten Miniaturen, bei denen das Fehlen von Farbe eine noch st\u00e4rkere Betonung dieser Behandlung erforderlich machte.  Dies ist vielleicht am deutlichsten in den Grisaille-Miniaturen Nordflanderns zu beobachten, die insbesondere in den starken Winkellinien der Vorh\u00e4nge h\u00e4ufig auf eine Verbindung mit der Kunst des Holzstechers hindeuten.[2]Italien, 13. – 15. Jahrhundert[edit]  Die fl\u00e4mische Miniatur hatte jedoch nicht die Gunst Westeuropas ohne Rivalen.  Dieser Rivale war im S\u00fcden entstanden und gleichzeitig mit der Miniatur der Niederlande im 15. Jahrhundert zur Perfektion gekommen.  Dies war die italienische Miniatur, die die gleichen Phasen durchlief wie die Miniaturen von England, Frankreich und den Niederlanden.  Die Interkommunikation zwischen den L\u00e4ndern Europas war zu gut etabliert, als dass dies anders w\u00e4re.  In italienischen Manuskripten des normalen Typs ist der Einfluss der byzantinischen Kunst im 13. und 14. Jahrhundert sehr deutlich.  Das alte System, die Fleischfarben auf Olivgr\u00fcn oder ein \u00e4hnliches Pigment zu malen, das in den Linien der Merkmale freigelegt bleibt und so einen dunklen Teint erh\u00e4lt, wurde bis ins 15. Jahrhundert in mehr oder weniger modifizierter Form weiter praktiziert.  In der Regel sind die verwendeten Pigmente undurchsichtiger als die in den n\u00f6rdlichen Schulen verwendeten;  und der K\u00fcnstler vertraute mehr auf Farbe allein, um den gew\u00fcnschten Effekt zu erzielen, als auf die Mischung aus Farbe und Gold, die in den Windelmustern Frankreichs so brillante Ergebnisse lieferte.  Das lebhafte Scharlachrot der italienischen Miniaturisten ist besonders ihr eigenes.  Die Figurenzeichnung ist weniger realistisch als die zeitgen\u00f6ssische Kunst englischer und franz\u00f6sischer Manuskripte, wobei die menschliche Form oft dick gefasst ist.  Im Allgemeinen liegt die italienische Miniatur vor ihrer gro\u00dfen Expansion im 14. Jahrhundert weit hinter den Miniaturen des Nordens.  Aber mit dem 15. Jahrhundert, unter dem Einfluss der Renaissance, r\u00fcckte es in die vorderste Reihe vor und konkurrierte mit der besten Arbeit der fl\u00e4mischen Schule.  Die Verwendung dickerer Pigmente erm\u00f6glichte es dem Miniaturisten, die f\u00fcr seine Arbeit so charakteristische harte und polierte Oberfl\u00e4che zu erhalten und die Sch\u00e4rfe der Konturen beizubehalten, ohne die Tiefe und den Farbreichtum zu verlieren, die mit den gleichen Eigenschaften in der fl\u00e4mischen Schule vergleichbar sind.[2]Der italienische Stil wurde in den Manuskripten der Provence im 14. und 15. Jahrhundert verfolgt.  Es wirkte sich auch auf die Schule Nordfrankreichs aus, von der es wiederum beeinflusst wurde.  In den s\u00fcddeutschen Manuskripten ist dies ebenfalls belegt.  Die Grunds\u00e4tze, die als Leitfaden f\u00fcr die Entwicklung der Miniatur in den wichtigeren Schulen angesehen wurden, gelten jedoch f\u00fcr alle gleicherma\u00dfen.  Wie die Miniatur der fl\u00e4mischen Schule wurde auch die italienische Miniatur auch im 16. Jahrhundert unter besonderer Schirmherrschaft zum Teil mit Erfolg bearbeitet;  aber mit der raschen Verschiebung des Manuskripts durch das gedruckte Buch wurde die Besetzung des Miniaturisten beendet.[2]persisch[edit]  Die persische Kunst hat eine lange Tradition in der Verwendung von Miniaturen.Reza Abbasi (1565\u20131635), der als einer der bekanntesten persischen Maler aller Zeiten gilt und sich auf die persische Miniatur spezialisiert hat, bevorzugt naturalistische Themen.  Heute sind seine erhaltenen Werke in vielen bedeutenden Museen der westlichen Welt zu finden, wie dem Smithsonian, dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art.Mogul-Miniaturen[edit]  Der Kaiser Jahangir empfing seine beiden S\u00f6hne, ein Album-Gem\u00e4lde von ca. 1605-06Die Mogulmalerei entwickelte sich in der Zeit des Mogulreichs (16. – 18. Jahrhundert) und beschr\u00e4nkte sich im Allgemeinen auf Miniaturen, entweder als Buchillustrationen oder als einzelne Werke, die in Alben aufbewahrt werden sollten.  Es entstand aus der persischen Miniaturmaltradition, die Mir Sayyid Ali und Abd al-Samad Mitte des 16. Jahrhunderts in Indien eingef\u00fchrt hatten.  Es entfernte sich bald von seinen safawidischen Urspr\u00fcngen;  Mit dem Einfluss hinduistischer K\u00fcnstler wurden die Farben heller und die Kompositionen naturalistischer.  Das Thema war \u00fcberwiegend weltlich und bestand haupts\u00e4chlich aus Illustrationen zu Werken der Literatur oder Geschichte, Portr\u00e4ts von Gerichtsmitgliedern und Naturstudien.  Auf seinem H\u00f6hepunkt war der Mogul-Malstil eine elegante Verbindung von persischer, europ\u00e4ischer und hindiistischer Kunst.[6]F\u00e4lschungen[edit]Mittelalterliche Miniaturen wurden geschmiedet, um Sammler von verschiedenen Personen zu t\u00e4uschen, insbesondere vom spanischen F\u00e4lscher.Siehe auch[edit]Verweise[edit]Otto P\u00e4cht, Buchbeleuchtung im Mittelalter (trans fr Deutsch), 1986, Harvey Miller Publishers, London, ISBN 0-19-921060-8Walther, Ingo F. und Wolf, Norbert, Meisterwerke der Beleuchtung (Codices Illustres);  S. 350\u20133;  2005 Taschen, K\u00f6ln; ISBN 3-8228-4750-XJonathan Alexander; Mittelalterliche Illuminatoren und ihre Arbeitsweise;;  p.  9, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3Calkins, Robert G. Beleuchtete B\u00fccher des Mittelalters.  Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983.Papadaki-Oekland Stella,Byzantinisch beleuchtete Manuskripte des Buches Hiob, ISBN 2-503-53232-2.Weiterf\u00fchrende Literatur[edit]Kren, T. & McKendrick, Scot (Hrsg.), Die Renaissance beleuchten – Der Triumph der fl\u00e4mischen Manuskriptmalerei in Europa, Getty Museum \/ K\u00f6nigliche Akademie der K\u00fcnste, 2003, ISBN 1-903973-28-7McKendrick, Scot;  Lowden, John;  Doyle, Kathleen, (Hrsg.), K\u00f6nigliche Manuskripte, Das Genie der Erleuchtung, 2011, British Library, ISBN 9780712358156T. Voronova und A Sterligov, Westeurop\u00e4ische Illuminated Manuscripts (in der St. Petersberg Public Library), 2003, Sirocco, LondonWeitzmann, Kurt. Sp\u00e4tantike und fr\u00fchchristliche Buchbeleuchtung.  Chatto & Windus, London (New York: George Braziller) 1977.Nordenfalk, Carl. Keltische und angels\u00e4chsische Malerei: Buchbeleuchtung auf den britischen Inseln 600\u2013800.  Chatto & Windus, London (New York: George Braziller), 1977.Brown, Michelle P., Manuskripte aus der angels\u00e4chsischen Zeit, 2007, British Library, ISBN 9780712306805Williams, John, Fr\u00fche spanische Manuskriptbeleuchtung Chatto & Windus, London (New York, George Braziller), 1977.Cahn, Walter, Romanische Bibelbeleuchtung, Ithaca, New York: Cornell University Press, 1982, ISBN 0801414466persisch[edit]Canby, Sheila R., Persische Malerei, 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590Titley, Norah M., Persische Miniaturmalerei und ihr Einfluss auf die Kunst der T\u00fcrkei und Indiens1983, University of Texas Press, ISBN 0292764847Welch, Stuart Cary. K\u00f6nigliche persische Manuskripte, Thames & Hudson, 1976, ISBN 0500270740Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts[edit]Sandra Hindman, Michael Camille, Nina Rowe und Rowan Watson, Manuskriptbeleuchtung in der Moderne: Wiederherstellung und Wiederaufbau, Evanston: Northwestern University, 2001.Thomas Coomans & Jan De Maeyer (Hrsg.), Die Wiederbelebung der mittelalterlichen Erleuchtung im 19. Jahrhundert (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 S.Externe Links[edit]"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki18\/2021\/01\/22\/miniatur-beleuchtetes-manuskript-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Miniatur (beleuchtetes Manuskript) – Wikipedia"}}]}]