Chaya Czernowin – Wikipedia

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Chaya Czernowin (Hebräisch: חיה צ’רנובין, Hebräische Aussprache: [ˌχaja t͡ʃɛʁˈnovin];; geboren am 7. Dezember 1957) ist Komponist[1] und Walter Bigelow Rosen Professor für Musik an der Harvard University.[2][3]

Sie ist Hauptkomponistin an der Akademie Schloss Solitude Sommerakademie, einer halbjährlichen internationalen Akademie von Komponisten und ansässigen Musikern am Wahrzeichen Schloß Solitude in Stuttgart.[4] Sie hat auch an der internationalen Sommerschule Synthetis in Polen unterrichtet.[5]

Sie ist 2011 Guggenheim Fellow.[6]

Ausbildung und frühe Karriere[edit]

Czernowin wurde in Haifa, Israel, geboren und ist dort aufgewachsen. Sie studierte Komposition an der Rubin Academy of Music der Universität Tel Aviv bei Abel Ehrlich und Izhak Sadai und studierte im Alter von 25 Jahren mit einem DAAD-Stipendium bei Dieter Schnebel in Berlin. 1986 zog sie in die USA, um am Bard College bei Eli Yarden und Joan Tower zu studieren. Sie promovierte an der University of California in San Diego und studierte bei Roger Reynolds (Berater für Dissertationen) und Brian Ferneyhough. Nach Abschluss ihrer formalen Ausbildung unternahm Czernowin 1993-5 eine Reise- und Kompositionsphase in Japan (Asahi Shimbun-Stipendium, NEA-Stipendium) und Deutschland (1996, Akademie Schloß Solitude).[7] Czernowin beschreibt diese Reiseperiode als wegweisend für die Entwicklung ihrer Kompositionssprache.[7]

Czernowin betrachtet das Unterrichten als einen wichtigen Aspekt ihrer weiteren kompositorischen Entwicklung. Von 1997 bis 2006 war sie Professorin für Komposition an der University of California in San Diego, von 2006 bis 2009 Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 2009 wurde sie zur Walter Bigelow Rosen-Professorin für Musik an der Harvard University ernannt. Sie war Gastprofessorin an verschiedenen Institutionen und unterrichtet seit 1990 beim Internationalen Sommerkurs für Neue Musik in Darmstadt. 2003 gründete Czernowin mit ihrem Ehemann, dem Komponisten Steven, einen Kurs für junge Komponisten an der Akademie Schloss Solitude bei Stuttgart Kazuo Takasugi und Jean Baptiste Joly sowie ein Kurs in Israel beim Festival Tzlil Meudcan zusammen mit Yaron Deutsch.[7]

Musikalische Arbeit[edit]

Czernowins Ausgabe umfasst Kammer- und Orchestermusik mit und ohne Elektronik. Ihre Werke wurden regelmäßig auf den meisten Festivals für zeitgenössische Musik in Europa sowie in Japan, Korea, Australien, den USA und Kanada gespielt.

Oper[edit]

Czernowin hat drei großformatige Werke für die Bühne komponiert: Pnima … ins Innere (2000), Adama (2004–05) und Jetzt unendlich (2016–17). Alle drei tragen starken politischen Inhalt. Eine vierte Arbeit, Herzkammer, soll Ende 2019 Premiere haben.

Pnima … ins Innere wurde von der Münchner Biennale in Auftrag gegeben und von der jährlichen Kritikerumfrage der Opernwelt zur besten Premiere des Jahres gewählt. Es war auch Gewinner des begehrten Bayerischen Theaterpreises. Pnima befasst sich mit der Übertragung einer traumatischen Erfahrung als einem wesentlichen Teil der Gegenwart und fordert reales und aktives Engagement, anstatt das Trauma zu einem selbstwichtigen, verdünnten und eingefrorenen Denkmal werden zu lassen.[8]

Adama wurde zum 250. Geburtstag von Mozart von den Salzburger Festspielen in Auftrag gegeben. Mit ihrer zweiten Oper wurde Czernowin gebeten, auf Mozarts zu antworten Zaïde durch Erstellen eines Kontrapunktstücks. Adama, die mit verflochten ist Zaïdebefasst sich mit den Auswirkungen einer politischen Situation auf den Einzelnen und der eingeschränkten Freiheit, die man hat, wenn man versucht, diesen Auswirkungen zu entkommen.[9]

Jetzt unendlich wurde von der Vlaamse-Oper Antwerpen und Gent, Belgien, dem Mannheimer Stadttheater und der IRCAM Paris in Auftrag gegeben. Regie führte Luk Perceval, inszeniert von Phillip Bussmann, dirigiert von Titus Engel. IRCAM und Carlo Laurenzi arbeiteten für die Elektronik mit Czernowin zusammen. Die Oper verwendet zwei Texte, Heimkehr vom chinesischen Schriftsteller Can Xue und Vorderseite von Luk Perceval (ein Stück nach Erich Maria Remarque An der Westfront ist alles ruhig, sowie die Briefe von Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg). Eine zweieinhalbstündige Arbeit mit 6 Akten, Jetzt unendlich geht über die Themen von hinaus Heimkehr und Vorderseite und in die größere Sphäre der Existenz hier und jetzt. Die Natur und das Schicksal des Überlebens sowie die damit verbundene Vitalität sind übergeordnete Themen der Oper.[10][11]

Herzkammer für die Deutsche Oper Berlin – wie Unendlich jetzt – Mit Sängern, Instrumentalsolisten (Saxophon, Gitarre, Keyboard, Percussion, Kontrabass), Orchester, Elektronik und einem 16-köpfigen Chor. Die Oper folgt zwei Protagonisten (Sopran und Bariton) und “zoomt hinein und folgt dem Beginn der Liebe”, so der Komponist. Die Oper wird von Claus Guth geleitet, während Czernowin den Text liefert. Strukturell, Herzkammer präsentiert Czernowins Erforschung einer neuen “flüssigen Form (flüssige Identität)”.[12]

Kammer- und Orchesterwerke[edit]

1990er Jahre[edit]

Ähnlich wie die politische Rebellion der Opern zeigt Czernowins Kammermusik eine Ungeduld mit bekannten und akzeptierten Annahmen. Ihre frühen Kammerstücke aus den 1990er Jahren erforschen die Möglichkeiten zeitlicher und formaler Divergenz. Sowohl Afatsim (1996) und Streichquartett (1995) besteht ein Spiel darin, die Identität der Instrumente zu ändern, indem “Metainstrumente” erstellt werden – indem einige Instrumente zu einer Identität kombiniert und dann getrennt werden. Auf diese Weise kann das Ensemble seine Identität innerhalb des Stücks ändern. Die Entfaltung des Stücks wird weiter gebrochen, indem Teile der Kontinuität in einen Wald chaotischer Äußerungen geschnitten und verschoben werden. Das Winterlieder Die Serie verwendet dasselbe Septettmaterial, das fünfmal neu interpretiert wurde, und wird mit jeder Iteration zu einem völlig anderen musikalischen Erlebnis.[1]

2000er Jahre[edit]

Verstümmeln (2001–07) spekulieren für ein großes Orchester und eine Gruppe von Solisten sowie andere Werke aus den 2000er Jahren, einschließlich der elektronischen Werke des experimentellen Studios, über die Körperlichkeit und Bewegung des Materials. Sie berühren eine seltsame und unbekannte Art von “Physik”, die unseren Erwartungen entspricht.[13]

2010er Jahre[edit]

Die Erforschung von Zeit und Form einerseits und von Material, seiner Natur und Körperlichkeit andererseits findet einen neuen Ausdruck in VERSTECKT (2013–14) für Streichquartett und Elektronik, wo eine verlangsamte Zeiterfahrung mit verzerrten Reflexionen des Materials verbunden ist und einen Einblick in eine Welt der Unbekanntheit gibt.[14]

Czernowin erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Kompositionen, darunter den Kranichsteiner Musikpreis (1992), den Asahi Shimbun Fellowship Prize (1993), das Schloß Solitude Fellowship (1996), das IRCAM Reading Panel (1998) und den Komponistenpreis der Ernst von Siemens Music Stiftung (2003), Rockefeller-Stiftungspreis (2004), Fromm-Stiftungspreis (2008), Nominierung des Berliner Wissenschaftskollegs (2008), Guggenheim-Stipendienpreis (2011) und Heidelberger Künstlerinnenpreis (2016). 2005/06 war sie Artist in Residence bei den Salzburger Festspielen und 2013 bei den Luzerner Festspielen in der Schweiz.[1]

Liste der Werke[edit]

Die folgende Liste basiert auf den Informationen, die Schott Music auf seiner Website zur Verfügung stellt.[1]

Oper[edit]

  • Pnima … nach innen für 4 Vokalsolisten, Instrumentalsolisten und Streichorchester (2000)
  • Zaïde / Adama (2004–05)
  • Jetzt unendlich für 6 Sänger, 6 Schauspieler, Instrumentalsolisten, Orchester und Elektronik (2016–2017)
  • Herzkammer für 5 Sänger, 5 Instrumentalsolisten, Chor, Orchester und Elektronik (2019)

Orchester[edit]

  • Bernstein für großes Orchester
  • Die Stille für großes Orchester in drei Gruppen unterteilt
  • Zohar Iver für Orchester
  • Am Rande unseres Blicks für Orchester und Konzertgruppe
  • Sobald ich blinzelte, war nichts mehr wie vorher für Orchester

Kammerorchester[edit]

  • Afatsim für gemischtes Ensemble
  • Wintersongs I: Licht ausstehend für sieben Instrumentalisten, Sampler-Player und IRCAM-Elektronik
  • Ausgegrabene Dialoge für gemischtes Ensemble aus östlichen und westlichen Instrumenten
  • Winterlieder II: Steine für sieben Instrumentalisten und drei Schlagzeuger
  • Winterlieder III: Wurzeln für sieben Instrumentalisten, Sampler-Player, drei verstärkte Percussionisten und IRCAM-Elektronik
  • Ausgegrabene Dialoge (Version 2) für gemischtes Ensemble aus modernen und Renaissance- / Barockinstrumenten
  • Sheva für gemischtes Ensemble
  • Liebeslied für gemischtes Ensemble
  • Langsamer Sommeraufenthalt I-III für 8 und 16 Spieler
  • Winterlieder IV: Wunden / Mistel für zwei Septette und drei Schlagzeuger
  • Ritter des Seltsamen für Ensemble
  • Ayre: Durch Federn, Dickicht, Asphalt, Sägemehl und gefährliche Luft geschleppt, werde ich das Geräusch von nicht vergessen für Kammerensemble
  • Auf dem Gesicht der Tiefe für Ensemble

Streichorchester[edit]

  • Mutter Sheon Hachol (Die Sanduhr blutet immer noch) für Streichorchester

Soloinstrumente mit Orchester oder Ensemble[edit]

  • Wächter für Violoncello und Orchester
  • Weißer Wind wartet für Gitarre und Orchester
  • Flüssiger Bernstein für drei Piccolos solo und großes Orchester
  • Verstümmeln für großes Orchester, Quintett von Solisten (mit Tuben als aufgezeichnetem Hauptsolisten und Elektronik)
  • Am Rande unseres Blicks für Orchester und Konzertgruppe

Tasteninstrumente[edit]

  • fardanceCLOSE für Klavier solo
  • Allmähliche Kante für Orgel und andere Instrumente
  • Die Grenzen für Akkordeon
  • Ritter des Seltsamen Duo-Version für E-Gitarre und Akkordeon

Kammermusik[edit]

  • Für Violine Solo für Geige
  • Für Violine Solo Version für Viola Solo
  • Für Violine Solo Version für Violoncello solo
  • Streichquartett
  • Anea Kristall für zwei Streichquartette und ein Oktett
  • VERSTECKT für Streichquartett und Elektronik für das JACK Quartet
  • In einem für Flöte
  • Während flüssiger Bernstein für drei Flöten
  • Das letzte Blatt für Oboe
  • Duo Leat (langsames Duo) für Klarinette
  • Das letzte Blatt Version für Sopraninosaxophon
  • Sahaf für gemischtes Ensemble

Vokalmusik[edit]

  • Shu Hai übt Speer
  • Adiantum Capillus-Veneris I (Jungfernhaarfarn I) Etüde in Zerbrechlichkeit für Stimme und Atem (ad lib. Verstärkt)
  • Adiantum Capillus-Veneris II (Jungfernhaarfarn II) Etüde in Zerbrechlichkeit für Stimme und Atem (ad lib. Verstärkt)
  • Adiantum Capillus-Veneris III (Jungfernhaarfarn III) Etüde in Zerbrechlichkeit für Stimme und Atem (ad lib. Verstärkt)
  • Algen ein Monodrama für Bassstimme und Klavier
  • Manoalchadia für zwei Frauenstimmen und Bassflöte
  • Fünf Aktionsskizzen für zwei Stimmen und Ensemble
  • Miniaturen für Stimme und Ensemble
  • Shu Hai für Stimme und Orchester
  • Esh (Feuer) für Stimme und Ensemble
  • Winterlieder Version V: Vergessenes Licht für zwei Septette und ein Oktett mit zwei Sängern
  • Rega echad, sheket bevakasha (Nur einen Moment, bitte schweigen) für Chor und Ensemble
  • Pilgerfahrten für Sprecher, Chor und Ensemble

Diskographie[edit]

VERSTECKT

  • Veröffentlicht: 2017
  • Format: CD
  • Etikett: Wergo

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d “Schott Music – Chaya Czernowin Profil”. en.schott-music.com. Abgerufen 26. Mai 2017.
  2. ^ “Chaya Czernowin”. Music.fas.harvard.edu. Archiviert von das Original am 22. Juli 2013. Abgerufen 12. August 2013.
  3. ^ “Czernowin, Chaya – Walter Bigelow Rosen Professor für Musik | Harvard University – Büro für Fakultätsentwicklung und Vielfalt”. Faculty.harvard.edu. 2010–2011. Archiviert von das Original am 13. Mai 2013. Abgerufen 12. August 2013.
  4. ^ “Akademie Schloss Einsamkeit”. Akademie-solitude.de. Abgerufen 12. August 2013.
  5. ^ “SYNTHETIS – Internationaler Sommerkurs für Komponisten”. www.synthetis.pl. Abgerufen 2. Januar, 2020.
  6. ^ “Chaya Czernowin – John Simon Guggenheim Gedenkstiftung”. Gf.org. Archiviert von das Original am 3. August 2013. Abgerufen 12. August 2013.
  7. ^ ein b c “Biografie”. Chaya Czernowin. Abgerufen 24. März 2017.
  8. ^ “Chaya Czernowin – Pnima … ins Innere”. www.moderecords.com. Abgerufen 26. Mai 2017.
  9. ^ “Zaide – Adama, Salzburger Festspiele”. www.ft.com. Abgerufen 26. Mai 2017. (Abonnement erforderlich)
  10. ^ “In letzter Zeit”. Chaya Czernowin. Abgerufen 26. Mai 2017.
  11. ^ Ross, Alex (15. Mai 2017). “Chaya Czernowins dunkel majestätische Oper” Unendlich jetzt“”“”. Der New Yorker. Abgerufen 29. April 2020.
  12. ^ Czernowin, Chaya. “Herzkammer”. Chaya Czernowin. Abgerufen 2. September 2018.
  13. ^ “Verstümmeln”. en.schott-music.com. Abgerufen 26. Mai 2017.
  14. ^ “VERSTECKT”. de.schott-music.com (auf Deutsch). Abgerufen 26. Mai 2017.

Literaturverzeichnis[edit]

  • Gur, Golan. Czernowin, Chaya. Im: Bayerischer Musiker-Lexikon Online..
  • Seter, Ronit: Czernowin, Chaya. Im: Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. vol. 6, 2nd. ed. Stanley Sadie, London 2001, S. 823f.

Externe Links[edit]


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