[{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BlogPosting","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/2021\/01\/26\/ninette-de-valois-wikipedia\/#BlogPosting","mainEntityOfPage":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/2021\/01\/26\/ninette-de-valois-wikipedia\/","headline":"Ninette de Valois – Wikipedia","name":"Ninette de Valois – Wikipedia","description":"before-content-x4 Der in Irland geborene britische T\u00e4nzer, Lehrer und Choreograf, Gr\u00fcnder des Royal Ballet und des Birmingham Royal Ballet sowie","datePublished":"2021-01-26","dateModified":"2021-01-26","author":{"@type":"Person","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/author\/lordneo\/#Person","name":"lordneo","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/author\/lordneo\/","image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","url":"https:\/\/secure.gravatar.com\/avatar\/44a4cee54c4c053e967fe3e7d054edd4?s=96&d=mm&r=g","height":96,"width":96}},"publisher":{"@type":"Organization","name":"Enzyklop\u00e4die","logo":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki4\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/download.jpg","width":600,"height":60}},"image":{"@type":"ImageObject","@id":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/thumb\/b\/bb\/Ninette_de_Valois.jpg\/220px-Ninette_de_Valois.jpg","url":"https:\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/en\/thumb\/b\/bb\/Ninette_de_Valois.jpg\/220px-Ninette_de_Valois.jpg","height":"293","width":"220"},"url":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/2021\/01\/26\/ninette-de-valois-wikipedia\/","wordCount":7478,"articleBody":"     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});before-content-x4Der in Irland geborene britische T\u00e4nzer, Lehrer und Choreograf, Gr\u00fcnder des Royal Ballet und des Birmingham Royal Ballet sowie der Royal Ballet SchoolDame Ninette de Valois OM CH DBE (geboren Edris Stannus;;  6. Juni 1898 – 8. M\u00e4rz 2001) war ein in Irland geborener Brite[1]T\u00e4nzer, Lehrer, Choreograf und Regisseur des klassischen Balletts.  Vor allem tanzte sie professionell mit Serge Diaghilevs Ballets Russes und gr\u00fcndete sp\u00e4ter das Royal Ballet, eine der f\u00fchrenden Ballettkompanien des 20. Jahrhunderts und eine der f\u00fchrenden Ballettkompanien der Welt.  Sie gr\u00fcndete auch die Royal Ballet School und die Reisegesellschaft, aus der das Birmingham Royal Ballet wurde.  Sie gilt weithin als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des Balletts und als “Patin” des englischen und irischen Balletts.[2][3][4]Table of ContentsFr\u00fches Leben und Familie[edit]Fr\u00fche Tanzkarriere[edit]Ballette Russes[edit]Tanzschulen in London und Dublin[edit]Choreographie[edit]Vic-Wells Ballett[edit]Das k\u00f6nigliche Ballett[edit]T\u00fcrkisches Staatsballett[edit]Pers\u00f6nliches Leben[edit]Choreografische Werke[edit]Job (1931)[edit]Andere Arbeiten[edit]Ehrungen und Auszeichnungen[edit]Ehrungen[edit]Auszeichnungen[edit]Honoris causa Grad[edit]Siehe auch[edit]Literaturverzeichnis[edit]Verweise[edit]Externe Links[edit]Fr\u00fches Leben und Familie[edit]Ninette de Valois wurde am 6. Juni 1898 als Edris Stannus im Baltyboys House geboren, einem Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert in der N\u00e4he der Stadt Blessington, County Wicklow, Irland, das damals noch Teil des Vereinigten K\u00f6nigreichs war.  Als Mitglied einer Adelsfamilie war sie die zweite Tochter von Oberstleutnant Thomas Stannus DSO.[citation needed]  ein britischer Offizier und Elizabeth Graydon Smith, eine Glasmacherin namens “Lilith Stannus”.[5][6]  Sie war die m\u00fctterliche Urenkelin der Tagebuchschreiberin Elizabeth Grant Smith und die m\u00fctterliche Ururenkelin des schottischen Politikers John Peter Grant.[7]  Durch ihre Mutter war sie auch die Urgro\u00dfnichte von Sir John Peter Grant und eine erste Cousine, die Lady Strachey zweimal entfernt hatte.  1905 zog sie nach England, um bei ihrer Gro\u00dfmutter in Kent zu leben.  Mit zehn Jahren begann sie 1908 mit dem Ballettunterricht.Fr\u00fche Tanzkarriere[edit]  Mit dreizehn Jahren begann Stannus ihre Berufsausbildung an der Lila Field Academy for Children.  Zu dieser Zeit \u00e4nderte sie ihren Namen in Ninette de Valois[citation needed]  und gab ihr professionelles Deb\u00fct als Solot\u00e4nzerin in Pantomime am Lyceum Theatre im West End.1919, im Alter von 21 Jahren, wurde sie zur Solot\u00e4nzerin der Beecham Opera ernannt, die damals die am Royal Opera House ans\u00e4ssige Opernkompanie war.  Sie studierte weiterhin Ballett bei namhaften Lehrern, darunter Edouard Espinosa, Enrico Cecchetti und Nicholas Legat.Ballette Russes[edit]  1923 schloss sich de Valois den Ballets Russes an, einer renommierten Ballettkompanie, die vom russischen Impresario Sergei Diaghilev gegr\u00fcndet wurde.  Sie blieb drei Jahre im Unternehmen, trat in ganz Europa auf und wurde in den Rang einer bef\u00f6rdert Solistund Rollen in einigen der ber\u00fchmtesten Ballette des Unternehmens zu schaffen, darunter Les biches und Le Train Bleu.  W\u00e4hrend dieser Zeit war sie auch Mentorin von Alicia Markova, die zu dieser Zeit noch ein Kind war, aber schlie\u00dflich als Prima Ballerina Assoluta und eine der ber\u00fchmtesten englischen T\u00e4nzerinnen aller Zeiten anerkannt wurde.  Sp\u00e4ter in ihrem Leben sagte Valois, dass alles, was sie \u00fcber die F\u00fchrung einer Ballettkompanie wusste, sie durch die Arbeit mit Diaghilev gelernt hatte.[4]  Sie trat 1924 vom regelm\u00e4\u00dfigen intensiven Tanzen zur\u00fcck, nachdem \u00c4rzte Sch\u00e4den durch einen zuvor nicht diagnostizierten Fall von Kinderl\u00e4hmung festgestellt hatten.[1]Tanzschulen in London und Dublin[edit]Nach dem Verlassen der Ballets Russes gr\u00fcndete de Valois 1927 die Academy of Choreographic Art, eine Tanzschule f\u00fcr M\u00e4dchen in London[4]  und die Abbey Theatre School of Ballet, Dublin.[9]  In London war es ihr oberstes Ziel, eine Repertoire-Ballettkompanie mit T\u00e4nzern aus der Schule zu gr\u00fcnden, die in einem einzigartig britischen Ballettstil ausgebildet wurden.  Die Sch\u00fcler der Schule erhielten professionelle B\u00fchnenerfahrung in Opern und Theaterst\u00fccken, die im Old Vic Theatre aufgef\u00fchrt wurden, wobei de Valois mehrere kurze Ballette f\u00fcr das Theater choreografierte.  Lilian Baylis war zu dieser Zeit die Besitzerin des Old Vic, und 1928 erwarb und renovierte sie auch das Sadler’s Wells Theatre mit der Absicht, ein Schwestertheater f\u00fcr das Old Vic zu schaffen.  Sie besch\u00e4ftigte de Valois, um in beiden Theatern Tanzproduktionen in Originalgr\u00f6\u00dfe zu inszenieren, und als das Sadler’s Wells-Theater 1931 wiederer\u00f6ffnet wurde, verlegte de Valois ihre Schule in Studios unter dem neuen Namen Sadler’s Wells Ballet School.  Es wurde auch eine Ballettkompanie gegr\u00fcndet, die als Vic-Wells Ballet bekannt ist.  Die Vic-Wells Ballettkompanie und Schule w\u00e4ren die Vorg\u00e4nger des heutigen Royal Ballet, des Birmingham Royal Ballet und der Royal Ballet School.  Ebenfalls 1927, im Mai, schlug WB Yeats, Dichterin und Mitbegr\u00fcnderin des Abbey Theatre, de Valois vor, w\u00e4hrend sie Dublin besuchte, eine Ballettschule in der Stadt zu errichten, und ab etwa November \u00fcbernahm sie die Verantwortung f\u00fcr die Einrichtung und die Programmierung der Abbey Theatre School of Ballet in Dublin.  Dies ist das erste von vielleicht f\u00fcnf irischen nationalen Ballettschulprojekten im 20. Jahrhundert.[10]  lief bis Juni 1933 und 7 der 16 Abschlusssch\u00fcler tanzten weiter aktiv, wobei 2 das n\u00e4chste nationale Ballettprojekt gr\u00fcndeten, die “Abbey School of Ballet”.Choreographie[edit]In diesen Jahren produzierte de Valois jedes Jahr eine Reihe von Balletten, haupts\u00e4chlich zu ihrer eigenen Choreografie.  Sie arbeitete auch mit Musik, die speziell von irischen zeitgen\u00f6ssischen Komponisten wie Harold R. White’s in Auftrag gegeben wurde Der Faun (April 1928),[11]Arthur Duffs Das Trinkhorn und John F. Larchet Blaubart (beide im Juli 1933).[12][13]Vic-Wells Ballett[edit]Bei seiner Gr\u00fcndung hatte das Vic-Wells Ballet nur sechs T\u00e4nzerinnen, wobei de Valois als Hauptt\u00e4nzer und Choreograf arbeitete.  Das Unternehmen f\u00fchrte am 5. Mai 1931 im Old Vic seine erste vollst\u00e4ndige Ballettproduktion mit Anton Dolin als Gaststar auf.  Seine erste Auff\u00fchrung im Sadler’s Wells Theatre fand wenige Tage sp\u00e4ter, am 15. Mai 1931, statt. Aufgrund des Erfolgs des Unternehmens stellte de Valois neue T\u00e4nzer und Choreografen ein.  Sie zog sich 1933 vollst\u00e4ndig von der B\u00fchne zur\u00fcck, nachdem Alicia Markova in die Firma eingetreten war und zur Prima Ballerina ernannt wurde.Unter der Leitung von de Valois bl\u00fchte die Kompanie in den 1930er Jahren auf und war eine der ersten westlichen Tanzkompanien, die das durch das kaiserlich-russische Ballett bekannte klassische Ballettrepertoire auff\u00fchrte.  Sie machte sich auch daran, ein britisches Repertoire aufzubauen, indem sie Frederick Ashton 1935 als Solochoreografin und Constant Lambert als musikalischen Leiter engagierte.[4]  Sie choreografierte auch eine Reihe ihrer eigenen Ballette, darunter ihre bemerkenswertesten Werke. Job (1931), Der Fortschritt des Rechens (1935) und Schachmatt (1937).  Schlie\u00dflich geh\u00f6rten viele der ber\u00fchmtesten Ballettt\u00e4nzer der Welt zum Unternehmen, darunter Margot Fonteyn, Robert Helpmann, Moira Shearer, Beryl Gray und Michael Somes.  1949 war das Sadler Wells Ballet eine Sensation, als sie durch die USA tourten.  Fonteyn wurde sofort zu einer internationalen Ber\u00fchmtheit.1947 gr\u00fcndete de Valois die erste Ballettschule in der T\u00fcrkei.  Die Schule wurde als Ballettschule der t\u00fcrkischen Staatsoper und des Balletts in Istanbul gegr\u00fcndet und sp\u00e4ter in die School of Music & Ballet am Ankara State Conservatory, einer Abteilung der Hacettepe University, aufgenommen.[14][15]  Ninette de Valois ‘Haus in 14 The Terrace, Barnes, mit Blick auf den Fluss, mit blauer Plakette des englischen Erbes “Dame NINETTE DE VALOIS OM 1898\u20132001 Die Gr\u00fcnderin des Royal Ballet lebte hier 1962\u20131982.Das k\u00f6nigliche Ballett[edit]1956 erhielten die Ballettkompanie und die Schule von K\u00f6nigin Elizabeth II. Eine k\u00f6nigliche Charta, die formell miteinander verbunden war.  De Valois sorgte daf\u00fcr, dass ihr Unternehmen st\u00e4ndig \u00fcber Talente verf\u00fcgte, und in sp\u00e4teren Jahren hatte es Stars wie Svetlana Beriosova, Antoinette Sibley, Nadia Nerina, Lynn Seymour und vor allem Rudolf Nureyev.[citation needed]  Sie lud auch Choreografen wie Sir Kenneth MacMillan und George Balanchine ein, mit ihrer Firma zusammenzuarbeiten.  Sie zog sich 1963 offiziell aus der Direktion des Royal Ballet zur\u00fcck, aber ihre Pr\u00e4senz in der Firma war weiterhin gro\u00df.[citation needed]  Gleiches galt f\u00fcr die Schule, von der sie sich 1970 offiziell zur\u00fcckzog.De Valois fungierte als F\u00f6rderer oder Unterst\u00fctzer einer Reihe anderer Projekte, darunter der Cork Ballet Company und der Irish National Ballet Company in Irland.T\u00fcrkisches Staatsballett[edit]Wie beim Ballett auf den britischen Inseln \u00fcbte de Valois einen gro\u00dfen Einfluss auf die Entwicklung des Balletts in der T\u00fcrkei aus, das mit der Kunstform keine Vorgeschichte hatte.  Die t\u00fcrkische Regierung lud sie ein, die M\u00f6glichkeit der Gr\u00fcndung einer Ballettschule im Land zu pr\u00fcfen. Anschlie\u00dfend besuchte sie das Land in den 1940er Jahren und er\u00f6ffnete eine Schule nach dem Vorbild ihrer Sadler’s Wells Ballet School in London.  Anfangs nahmen nur sehr wenige Menschen das Projekt ernst, aber die Schule wurde unter der Leitung von Molly Lake und Travis Kemp, die sich 1954 verpflichtet hatten, es auf Wunsch von de Valois zu leiten, fest etabliert.[16]  Dies f\u00fchrte letztendlich zur Entwicklung des t\u00fcrkischen Staatsballetts.[17]Nach der Ausbildung der ersten Sch\u00fcler an der neuen Schule produzierte de Valois eine Reihe fr\u00fcher Auff\u00fchrungen der staatlichen Ballettkompanie, die Gastauftritte von T\u00e4nzern des Royal Ballet erm\u00f6glichten, darunter Margot Fonteyn, Nadia Nerina, Anya Linden, Michael Somes und David Blair.  Sie montierte Produktionen des traditionellen klassischen Repertoires einschlie\u00dflich Copp\u00e9lia, Giselle, Don Quijote, Schwanensee und der Nussknackersowie die zeitgen\u00f6ssischen Ballette Les Patineurs, Les Rendezvous und Prinz der Pagoden von Frederick Ashton und ihren eigenen Balletten Der Fortschritt des Rechens, Schachmatt und Orpheus.[17]1965 produzierte und choreografierte de Valois das erste Werk in voller L\u00e4nge, das f\u00fcr das neue t\u00fcrkische Staatsballett geschaffen wurde.  Betitelt \u00c7e\u015fmeba\u015f\u0131 ((Am Brunnen) war das Ballett das erste, das Musik von einem t\u00fcrkischen Komponisten, Ferit Tuzun, enthielt, und seine Choreografie enthielt Elemente des t\u00fcrkischen Volkstanzes.  Weitere Ballette folgten und das Unternehmen entwickelte sich weiter.  Das Ballett ist auch heute noch eine bl\u00fchende Kunstform in der T\u00fcrkei. Die von de Valois gegr\u00fcndete Ballettschule ist jetzt Teil des staatlichen Konservatoriums f\u00fcr Musik und Theater am staatlichen Konservatorium von Ankara.[17]Pers\u00f6nliches Leben[edit]1935 heiratete sie in Windsor Dr. Arthur Blackall Connell (1902\u20131987), einen Arzt und Chirurgen aus Wandsworth, der als Allgemeinarzt in Barnes, London, wo sie lebten, und sp\u00e4ter in Sunningdale, Berkshire, arbeitete.  Sie war seine zweite Frau;  Die Gewerkschaft war kinderlos.[18]  aber de Valois hatte zwei Stiefs\u00f6hne, darunter Dr. David Blackall Connell (geb. 1930),[19]  der 1955 Susan Jean Carnegie heiratete, eine Tochter von John Carnegie, 12. Earl of Northesk;  Sie hatten zwei S\u00f6hne und eine Tochter.[20]De Valois hielt ihr Privatleben sehr verschieden von ihrem Berufsleben und machte in ihren autobiografischen Schriften nur den k\u00fcrzesten Hinweis auf ihre Ehe.  Im April 1964 war sie Gegenstand von Das ist dein Leben, als sie von Eamonn Andrews im Haus des T\u00e4nzers Frederick Ashton in London \u00fcberrascht wurde.  Bis zu ihrem Tod in London im Alter von 102 Jahren trat sie weiterhin \u00f6ffentlich auf.[citation needed]1991 erschien de Valois auf den Desert Island Discs von BBC Radio 4.  Ihr ausgew\u00e4hltes Buch war eine Sammlung von Gedichten und ihr Luxusartikel war eine ewige Flasche Schlaftabletten.[21]Choreografische Werke[edit]Zu ihren fr\u00fchesten Choreografien geh\u00f6rte eine Inszenierung der griechischen Trag\u00f6die Oresteia, das im November 1926 das Cambridge Festival Theatre von Terence Gray er\u00f6ffnete.[22]  De Valois etablierte sich zun\u00e4chst als Choreografin, die mehrere kurze Ballette f\u00fcr das Old Vic Theatre in London produzierte.  Sie lieferte auch Choreografien f\u00fcr Theaterst\u00fccke und Opern im Theater, die alle von ihren eigenen Sch\u00fclern aufgef\u00fchrt wurden.  Nach der Gr\u00fcndung des Vic-Wells Ballet, ihrer ersten gro\u00dfen Produktion, Job (1931) war das erste Ballett, das die Zukunft des britischen Ballettrepertoires definierte.Sp\u00e4ter, nachdem er 1935 Frederick Ashton als ersten Solochoreografen des Unternehmens eingestellt hatte, arbeitete de Valois mit ihm zusammen, um eine Reihe von charakteristischen Balletten zu produzieren, die als Eckpfeiler des britischen Balletts gelten.  Diese enthielten Der Fortschritt des Rechens (1935)[23]  und Schachmatt (1937).Job (1931)[edit]Das \u00e4lteste Ballett im Repertoire des Royal Ballet, Job wird als ein entscheidendes Werk in der Entwicklung des britischen Balletts angesehen und war das erste Ballett, das von einem vollst\u00e4ndig britischen Kreativteam produziert wurde.[24]  Das Ballett wurde von de Valois produziert und choreografiert Job, eine Maske zum Tanzen, geschrieben von Ralph Vaughan Williams, mit Orchestrierungen von Constant Lambert und Entw\u00fcrfen von Gwendolen Raverat.  Das Libretto f\u00fcr das Ballett wurde von Geoffrey Keynes geschrieben und basiert auf William Blakes gravierter Ausgabe des Buches Hiob aus der hebr\u00e4ischen Bibel.[25]  Das Ballett besteht aus acht Szenen und ist von Blakes Stichen inspiriert. Daher choreografierte de Valois das Ballett mit \u00fcberwiegend nachgeahmten Aktionen, um einen einfachen dekorativen Effekt zu erzielen.[26]Obwohl die Choreografie des Balletts als “ungleichm\u00e4\u00dfig” beschrieben wird, Job bietet eine Reihe bekannter T\u00e4nze, die weiterhin regelm\u00e4\u00dfig aufgef\u00fchrt werden.  Die bekanntesten Ausz\u00fcge sind Satans Tanz, ein akrobatisches Solo f\u00fcr einen m\u00e4nnlichen T\u00e4nzer, den Tanz von Hiobs Tr\u00f6ster und die darstellenden satirischen expressionistischen T\u00e4nze Krieg, Pest und Hungersnot.[27]Job hatte seine Weltpremiere am 5. Juli 1931 und wurde f\u00fcr Mitglieder der Camargo Society am Cambridge Theatre in London aufgef\u00fchrt.  Die erste \u00f6ffentliche Auff\u00fchrung des Balletts fand am 22. September 1931 im Old Vic Theatre statt.[25]Andere Arbeiten[edit]Zu den weiteren Werken von Ninette de Valois geh\u00f6ren:Ehrungen und Auszeichnungen[edit]Ehrungen[edit]Ninette de Valois wurde am 1. Januar 1947 zur Kommandeurin des Ordens des British Empire (CBE) ernannt[\u03b1]  und wurde am 1. Januar 1951 zum Dame Commander (DBE) bef\u00f6rdert.[\u03b2]  Am 31. Dezember 1981 wurde sie Mitglied des Ordens der Ehrengef\u00e4hrten (CH)[\u03b3]  und wurde am 2. Januar 1992 von HM The Queen mit dem Order of Merit (OM) geehrt.[\u03b4]Sie wurde am 1. Mai 1950 zum Chevalier de la L\u00e9gion d’Honneur ernannt[\u03b5]  und erhielt am 2. Januar 1998 den Verdienstorden der Republik T\u00fcrkei.[\u03b6]Auszeichnungen[edit]  Ninette de Valois erhielt 1949 von der irisch-katholischen B\u00fchnengilde den Bronzepreis f\u00fcr Verdienste um das Ballett.[\u03b7]  Sie war die erste Empf\u00e4ngerin des Kr\u00f6nungspreises der K\u00f6nigin Elizabeth II. F\u00fcr die K\u00f6nigin Elizabeth II. Von 1953 bis 1954.[\u03b8]  Am 19. Juli 1963 wurde sie zum Honorary Fellow der Royal Academy of Dance ernannt[\u03b9]  und der kaiserlichen Gesellschaft der Tanzlehrer am 8. M\u00e4rz 1964[\u03ba]  1964 erhielt sie die Albert-Medaille der Royal Society of Arts[\u03bb]  und 1974 den Erasmus-Preis der Praemium Erasmianum Foundation.[\u03bc]  Die Silbermedaille f\u00fcr K\u00f6nigin Elizabeth II. Wurde am 7. Juni 1977 verliehen[\u03bd]  und die Medaille des Royal Opera House Long Service im Jahr 1979.[\u03be]Sie erhielt 1989 den Critics ‘Circle Award f\u00fcr herausragenden Dienst an den K\u00fcnsten[\u03bf]  und der Sonderpreis des Laurence Olivier Award der Society of London Theatre im Jahr 1992.[\u03c0]In den Vereinigten Staaten erhielt sie am 27. Juli 1981 den Dance Theatre of Harlem Emergence Award.[\u03c1]Honoris causa Grad[edit]Ninette de Valois erhielt 1947 einen Doktortitel in Musik (DMus) von der University of London, der University of Sheffield am 29. Juni 1955,[\u03c3]Trinity College, Dublin im Jahr 1957 und Durham University im Jahr 1982.Sie erhielt DLitt 1951 von der University of Reading, 1955 von der University of Oxford und 1979 von der University of Ulster.1958 erhielt sie einen LLD von der University of Aberdeen und am 5. Juli 1975 einen Doctor of Letters von der University of Sussex.[\u03c4]Siehe auch[edit]Literaturverzeichnis[edit]Verweise[edit]^ ein b Ninette de Valois.  Encyclopaedia Britannica.  Abgerufen 2. November 2018.^ Segal, Lewis. “Dame Ninette de Valois; einflussreiche Gr\u00fcnderin des britischen Royal Ballet”. Los Angeles Zeiten.  Abgerufen 12. August 2010.^ “Die erste Welle des klassischen Balletts in Australien”.  kultureandrecreation.gov.au.  4. April 2009. Archiviert von das Original am 20. November 2010.  Abgerufen 31. Juli 2010.^ ein b c d Walsh, John (6. Juni 1998). “Interview: Dame Ninette de Valois: Doyenne des Tanzes”. Der Unabh\u00e4ngige.  London, Vereinigtes K\u00f6nigreich.  Abgerufen 31. 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(Abonnement erforderlich)^ ein b “Job”. Online-Sammlungen: Leistungsdatenbank.  K\u00f6nigliches Opernhaus.  Abgerufen 5. August 2010.^ “Die Camargo-Gesellschaft”.  streetfighterblog.net.  2009. Archiviert von das Original am 19. April 2011.  Abgerufen 5. August 2010.^ “Dame Ninette de Valois OM”. Der Telegraph.  9. M\u00e4rz 2001.  Abgerufen 5. August 2010.Aus dem Royal Opera House“Ninette de Valois Verm\u00e4chtnis und Papiere”. Royal Opera House Sammlungen Online.  rohcollections.org.uk.  Abgerufen 31. Juli 2010.  Biografie auf der Hauptseite, digitalisierte Objekte aus der Sammlung auf Unterseiten.Externe Links[edit]Nachruf auf Dame Ninette de Valois, Der Unabh\u00e4ngigeWebsite des London Ballet Circle, londonballetcircle.co.ukProfil, pcah.usProfil, ballerinagallery.comNinette de Valois Profil, peopleplayuk.org.ukNinette de Valois, Gr\u00fcnderin des Royal Ballet, stirbt im Alter von 102 Jahren, nytimes.comKathrine Sorley Walker, “Das Festival und die Abtei: Ninette de Valois ‘fr\u00fche Choreografie, 1925-1934, Teil Eins”, TanzchronikVol.  7, No. 4 (1984\u20131985), S. 379\u2013412Ninette de Valois Profil;;  archiviert am 1. November 2009Biografie: Ninette de Valois, answers.com“Nennen Sie sie ‘Madame'”, encyclopedia.comNinette de Valois Profil, Ricorso.netDame Ninette de Valois ‘Auftritt in This Is Your Life, bigredbook.infoNinette de Valois auf IMDb     (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});after-content-x4"},{"@context":"http:\/\/schema.org\/","@type":"BreadcrumbList","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/#breadcrumbitem","name":"Enzyklop\u00e4die"}},{"@type":"ListItem","position":2,"item":{"@id":"https:\/\/wiki.edu.vn\/wiki19\/2021\/01\/26\/ninette-de-valois-wikipedia\/#breadcrumbitem","name":"Ninette de Valois – Wikipedia"}}]}]