Sara Torsslow – Wikipedia

Sara Torsslow
Geboren	Sara Fredrica Strömstedt 11. Juni 1795
Ist gestorben	18. Juni 1859
Andere Namen	Sara Strömstedt
Ehepartner	Ulrik Torsslow

Sara Fredrica Torsslow geb. Strömstedt (11. Juni 1795 – 18. Juni 1859) war eine schwedische Bühnenschauspielerin. Sie war eine der berühmtesten Schauspielerinnen in Schweden in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und ein Elite-Mitglied des Royal Dramatic Theatre.^[1]

Sara Torsslow wurde in Stockholm als Tochter eines Gewürzhändlers geboren.

1807, im Alter von elf Jahren, wurde sie in die Schauspielschule eingeschrieben Dramatens Elevskola, wo sie von Maria Franck unterrichtet wurde, zu dieser Zeit eine Elite-Schauspielerin, die als Tragikerin des Royal Dramatic Theatre berühmt war.^[1]

Karriere im Royal Dramatic Theatre[edit]

Sara Torsslow war 1811 im Chor der Royal Swedish Opera engagiert, aber nachdem sie Talent als Schauspielerin in Nebenrollen gezeigt hatte, wurde sie 1812 als Hauptdarstellerin am Royal Dramatic Theatre unter Vertrag genommen.

Anfangs nicht als fähig angesehen, entwickelte sie sich als Schauspielerin und stieg zu einem der Elite-Mitglieder des Theaters auf:

“Mit einem großen Verstand, einem gesunden Urteilsvermögen und einer Fähigkeit, die nur durch Widerstand zu größeren Anstrengungen herausgefordert wurde, entwickelte sie ihre unterschätzten Gaben fast von selbst und stieg auf sukzessive höhere Ebenen, insbesondere innerhalb des tragischen Genres. […] Obwohl sie in fast allen Bereichen der Kunst nützlich war, war sie aufgrund ihres Temperaments von Natur aus am besten für Rollen innerhalb der intensiven, eindringlichen Bewegungen der Seele oder jener geeignet, die die Enthüllung des Feinen erforderten: Intrigengewebe oder sogar jene in der eine beeindruckend würdevolle Haltung benötigt wurde. “^[2]

Sara Torsslow sollte die führende Tragödie des Royal Dramatic Theatre werden und wurde als solche als Nachfolgerin ihrer berühmten Mentorin Maria Franck bezeichnet.^[3]

Sie wurde für ihre leidenschaftliche Schauspielweise und ihre tiefe und kraftvolle Stimme geschätzt und in ihrem Stil mit Adelaide Ristori verglichen. Meistens wurden tragische Rollen gespielt, in denen “ihre männliche Stimme, die großartige Figur, tiefe Emotionen und die grotesken Gesten sich zeigen konnten frei “, und die Kritikerin Wikström bemerkte ihre Leistungen, um” eine fast schreckliche, natürliche Wahrheit “zu veranschaulichen.^[1] Sie spielte eine geschätzte Lady Macbeth und Lucrezia Borgia und war auch in Reithosenrollen beliebt, in denen sie als sehr hübsch beschrieben wurde. Sara Torsslow und die Hauptdarstellerin Charlotta Eriksson wurden als außerordentlich gut auf der Bühne ergänzend angesehen, und eine ihrer gemeinsamen Szenen wurde einmal von Magnus Jacob Crusenstolpe kommentiert, dass “die Illusion so vollständig ist, dass man sich in Wirklichkeit mit den Figuren auf der Bühne vorstellt” .

In der zeitgenössischen Presse wurden die Hauptdarstellerinnen Sara Torsslow, Charlotta Eriksson und Elise Frösslind mit einer Rose oder Tulpe, einem Jasmin oder einem Gänseblümchen und einer Lilie oder einem Vergissmeinnicht verglichen, von denen Torsslow behauptete, “The Deeply Moving “, Eriksson” The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness “und Frösslind” The Timid Sweetness, Wit and Naivety “.^[1]

Als der französische Brauch, nach Einführung einer Aufführung in Schweden einzelne Schauspieler mit Applaus hinzuzuziehen, Sara Torsslow nach ihrer Aufführung im Stück als erste vom Publikum auf diese Weise auf die Bühne gerufen wurde Virginia am 16. Januar 1825.^[1]

Sie heiratete 1830 ihren Kollegen, den Schauspieler Ulrik Torsslow (1801-1881).

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In den Jahren 1827 und 1834 fanden zwei große Streiks – tatsächlich die größten Streiks in der Geschichte des Theaters – in den “Royal Theatern” (der Royal Swedish Opera und dem Royal Dramatic Theatre) statt, die als “First Torsslow Argument” (1827) bezeichnet wurden. und ‘Second Torsslow Argument’ (1834) nach den Hauptfiguren Ulrik Torsslow und Sara Torsslow.^[1]

Im Jahr 1827 führte der Regisseur Karl Johan Puke Reformen ein, bei denen die Leistungen der Schauspieler (bei denen das gesamte Einkommen aus einer Aufführung einem der Schauspieler zugute kam) und der Anteil der Schauspieler am Theater durch feste Gehälter ersetzt werden sollten.^[1] Beide Reformen wurden von der Mehrheit der Akteure abgelehnt, da die Leistungen für die Mehrheit der Akteure normalerweise viel lukrativer waren. Darüber hinaus machte sich Puke durch die häufige Anwendung von Disziplinarregeln wie dem Recht eines Regisseurs ungemein unzufrieden einen Schauspieler in ihrer Umkleidekabine festnehmen.^[1] Das Ehepaar Torsslow startete in seiner Position als Hauptdarsteller einen Streik, in dem es forderte, die Reformen zu stoppen und die Disziplinarregeln abzuschaffen. Der Streik verhinderte erfolgreich die Finanzreformen, aber die Disziplinarregeln wurden mit Ausnahme der Verhaftung, die für Frauen abgeschafft wurde, beibehalten.^[1] Die Unzufriedenheit mit dem Disziplinarwesen wurde von Elise Frösslind geäußert, die, als Regisseur Puke sie fragte, ob sie mit der Einigung zufrieden sei, antwortete: “Oh ja, das einzige, was fehlt, ist die Auspeitschung.”^[1]

Die Pläne zur Einführung der Reformen wurden jedoch nicht auf unbestimmte Zeit beendet, und der zweite Streik von 1834 äußerte die gleichen Bedenken. Dieses Mal war das Management auf den Streik vorbereitet und zerstörte die Einheit der Teilnehmer, indem es die Gehälter einiger erhöhte und andere entließ.^[1]

Der zweite Streik wurde daher besiegt, was zur Einführung der Reformen führte, während die Teilnehmer des Streiks entlassen wurden. Einige der Teilnehmer wurden jedoch nur entlassen, um für ein niedrigeres Gehalt wieder eingestellt zu werden, was in den Fällen der Hauptdarsteller Elise Frösslind und Charlotta Eriksson gezeigt wurde, die beide mit der formalen Motivation entlassen wurden, dass Frösslind beansprucht wurde zu alt und von zarter Gesundheit zu sein, um ihre Verpflichtungen zu erfüllen, und Eriksson einfach, weil sie sie sich nicht mehr leisten konnten.^[1] Als sie entlassen wurden, gab der Direktor informell zu, dass dies aufgrund ihrer Teilnahme am Streik der Fall war, gab jedoch andere offizielle Gründe an.^[1]

Spätere Karriere[edit]

Ulrik und Sara Torsslow verließen das Royal Dramatic Theatre nach dem Streik von 1834 und brachten eine Reihe führender Schauspieler mit. Das Theatermonopol von 1798 war jedoch in der Stadt Stockholm noch in Kraft, die alle professionellen Theateraktivitäten innerhalb der Stadtgrenzen von Stockholm den königlichen Theatern vorbehalten hatte.^[1] Dies führte dazu, dass die Schauspieler keine Arbeit in der Stadt fanden und einige von ihnen schließlich gezwungen waren, zum Royal Dramatic Theatre zurückzukehren, das sie mit einem niedrigeren Gehalt als vor dem Streik zurücknahm. Dies war zum Beispiel bei der Fall sowohl Elise Frösslind als auch Charlotta Eriksson, die 1836 zurückkehrten.^[1] Ulrik und Sara Torsslow initiierten einen Kampf gegen das königliche Theatermonopol von 1798, der acht Jahre dauerte und schließlich zu seiner Abschaffung führte.

Anfangs waren sie bei der beschäftigt Djurgårdsteatern, ein Theater, das nicht als illegal angesehen wurde, weil es zum einen außerhalb der Stadtgrenzen lag und zum anderen bis zu diesem Zeitpunkt nur im Sommer genutzt wurde. Die Torsslows kauften die Sondergenehmigung des Theaters von Pierre Deland und traten dort zunächst nur im Sommer auf und tourten im Winter durch das Land. Ab der Saison 1839 forderten sie das Theatermonopol heraus, indem sie auch im Winter auftraten.^[1] Ihre Initiative war erfolgreich und sie schufen Theatergeschichte, als das Theatermonopol, das bis dahin als veraltet galt, 1842 abgeschafft wurde.^[1]

1843 wurden sie Teilhaber des von Anders Lindeberg gegründeten neuen Theaters, als das Monopol abgeschafft wurde Mindre Teatern: Sie übernahmen die Geschäftsführung 1846-54 als Direktoren.

Ulrik und Sara Torsslow erlebten ein erneutes goldenes Zeitalter ihrer Karriere bei der Mindre Teatern, wo sie von Kritikern als “wo die Ehegatten während der Amtszeit von einigen Jahren zu einem Zwillingspaar erster Ordnung im Himmel der Kunst vereinigt wurden” gelobt wurden.^[2]

Tod[edit]

Sara Torsslow ging 1853 nach einer Reihe von wiederholten Erkältungen in den Ruhestand, die ihre Gesundheit beeinträchtigten. Erkältungen, die sie sich während der vielen Auftritte in dünnen Kleidern auf zugigen und kalten Bühnen zugezogen haben soll. Sie starb sechs Jahre später. Ihr Ehemann Ulrik Torsslow kehrte 1856 an das Royal Dramatic Theatre zurück und ging 1861 in den Ruhestand. Ihr Privatleben soll sehr glücklich gewesen sein, aber ihr Einkommen war schlecht. Sie war die Mutter der Schauspielerin Helfrid Kinmansson und die Großmutter mütterlicherseits der Schauspielerin Valborg Moberg.

Nach ihrem Tod wurde ihre Karriere beschrieben: “Als das Genie von Schiller Elizabeth von England schuf und mit Leicester in den Hallen ihres Schlosses oder mit May Stuart im Park von Fotheringay sprach, war dies das lebendige Bild von Elizabeth in der Aufführung von Frau T. im Royal Dramatic Theatre, als Victor Hugo Gudule in Notre-Dame mit dem Auge seiner Fantasie porträtierte, porträtierte Frau T. sie in Mindre Teatern und als Scribe die Prinzessin malte, in der sein berühmtes Stück spielte , geeignet für die schwedische Bühne mit dem Namen »Strozzi och Martino», nannte die Witwe Herzogin, so wurde sie von Frau T. im Djurgårdsteatern gemalt. Jedes Mal, wenn sie auftrat, war die Bühne im Triumph und [sic?] Salon wurde ein wahres Fest gegeben. »^[2]

Verweise[edit]

• Svenskt biografiskt handlexikon
• Anteckningar om svenska qvinnor
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga und Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk Teater und Svenska Skådespelare von Gustav III bis Våra Dagar. Förra delen, 1772–1842, Bonnier, Stockholm, 1917 [‘Swedish theatre and Swedish actors from Gustav III to our days. First book 1772–1842’] (Schwedisch)
• Nordensvan, Georg, Svensk Teater und Svenska Skådespelare von Gustav III bis Våra Dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Stockholm, 1918 [‘Swedish theatre and Swedish actors from Gustav III to our days. Second Book 1822–1918’] (Schwedisch)

Weiterführende Literatur[edit]