Album đôi – Wikipedia

Album đôi (hoặc bản ghi đôi ) là một album âm thanh bao gồm hai đơn vị của phương tiện chính được bán, thường là bản ghi và đĩa compact. Một album đôi thường, mặc dù không phải lúc nào cũng được phát hành như vậy vì bản ghi dài hơn dung lượng của phương tiện. Các nghệ sĩ thu âm thường nghĩ về các album đôi bao gồm một tác phẩm nghệ thuật; tuy nhiên, có những trường hợp ngoại lệ như John Lennon Một thời gian ở thành phố New York và Pink Floyd Ummagumma (cả hai ví dụ về một bản thu âm phòng thu và một album trực tiếp được đóng gói cùng nhau) và OutKast's Loaboxxx / The Love Dưới đây (có hiệu quả là hai album solo, từng thành viên của bộ đôi). Một ví dụ khác về cách tiếp cận này là Tác phẩm Tập 1 của Emerson Lake và Palmer, trong đó một bên là Keith Emerson, bên hai hồ Greg, bên thứ ba Carl Palmer, và bên thứ tư là của toàn bộ nhóm.

Kể từ khi đĩa compact ra đời, các album đôi khi được phát hành với một đĩa thưởng có thêm tài liệu bổ sung cho album chính, với các bản nhạc trực tiếp, các bản thu ngoài phòng thu, các bài hát bị cắt hoặc các tài liệu cũ chưa phát hành. Một sự đổi mới là việc bao gồm DVD các tài liệu liên quan với một đĩa compact, chẳng hạn như video liên quan đến album hoặc các phiên bản DVD-Audio của cùng một bản ghi. Một số đĩa như vậy cũng được phát hành trên định dạng hai mặt được gọi là DualDisc. Do những hạn chế của bản ghi âm, nhiều album chủ yếu được phát hành ở định dạng dài dưới 40 phút. Điều này đã dẫn đến việc các hãng thu âm phát hành lại hai trong số các album này trên một CD, do đó tạo thành một album đôi.

Các nguyên tắc tương tự áp dụng cho album ba, bao gồm ba đơn vị. Các gói có nhiều đơn vị hơn ba thường được đóng gói dưới dạng một bộ hộp.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Album đôi đầu tiên là bản ghi âm từ Carnegie Hall Concert do Benny Goodman đứng đầu, phát hành năm 1950 trên Columbia Records, nhãn hiệu đó đã giới thiệu LP hai năm sớm hơn. Album đôi phòng thu đầu tiên là ca sĩ, nhạc sĩ người Pháp Léo Ferré Verlaine et Rimbaud được phát hành vào tháng 12 năm 1964 trên Barclay Records. [1] Album nhạc rock đầu tiên là Bob Dylan phát hành vào ngày 16 tháng 5 năm 1966. [2] Ngay sau đó là bản thu âm đầu tay của Frank Zappa & Mothers Of Inocate, Freak Out! phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 1966. [3] ]

Album đôi bán chạy nhất mọi thời đại là Michael Jackson HIStory: Quá khứ, hiện tại và tương lai, cuốn I với hơn 33 triệu bản (66 triệu bản) được bán trên toàn thế giới. [4][5] Album đôi bán chạy nhất và album đôi bán chạy nhất từ ​​trước đến nay là Pink Floyd The Wall với hơn 30 triệu bản (60 triệu bản) trên toàn thế giới. [6][7] Các album đôi bán chạy nhất khác là The Beatles ' Album trắng The Stones Stones ' Lưu vong trên Main St. Billy J oel's Những bản hit hay nhất I & II Bob Dylan Tóc vàng trên tóc vàng và The Smashing Pumpkins ' Mellon Collie và nỗi buồn vô hạn .

Album đôi đã trở nên ít phổ biến hơn kể từ sự suy giảm của vinyl LP và sự ra đời của đĩa compact. Một LP đơn có hai mặt, mỗi mặt có thời lượng lên tới 30 phút (mặc dù các mặt 20-25 phút là điển hình hơn để tránh ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh), tối đa 60 phút cho mỗi bản ghi. Một đĩa CD có dung lượng 80 phút (ban đầu là 74 phút cho đến những năm 1990): theo đó, nhiều album đôi cũ trên LP đã được phát hành lại dưới dạng album đơn trên CD. Tuy nhiên, các album đôi khác trên LP được phát hành lại dưới dạng album đôi trên CD, vì chúng quá lớn cho một đĩa CD, hoặc đơn giản là để giữ cấu trúc của bản gốc (trong những ngày đầu của album đôi sản xuất CD đôi khi được tạo ra để vừa với một đĩa CD bằng cách cắt một hoặc nhiều bài hát).

Ngoài ra còn có các album LP đôi, chẳng hạn như câu thần chú của Mike Oldfield và Chick Corea Trái tim Tây Ban Nha của tôi trong đó một số bản nhạc đã bị xóa hoặc rút ngắn trong một đĩa CD dài 74 phút phát hành, mặc dù cả hai sau đó đã được phát hành lại toàn bộ khi đĩa CD dài 80 phút được phát triển.

Mặc dù thời lượng album trung bình đã tăng kể từ thời LP, nhưng vẫn hiếm khi một nghệ sĩ sản xuất hơn 80 phút chất liệu phòng thu cho một album. Do đó, album đôi hiện được thấy phổ biến hơn ở các định dạng khác với album phòng thu. Các album trực tiếp trình bày tất cả hoặc hầu hết một buổi hòa nhạc, hoặc tài liệu từ một số buổi hòa nhạc, thường được phát hành dưới dạng album đôi. Các phần tổng hợp như bản thu âm thành công lớn nhất cũng có thể bao gồm các album đôi. Nhạc phim và điểm số cũng thường được phát hành trên hai đĩa CD; đặc biệt là nhạc phim cho các vở nhạc kịch, thường kéo dài hơn 80 phút, thường được phát hành toàn bộ dưới dạng album đôi, đôi khi cung cấp phiên bản đĩa đơn thứ hai có các bài hát đáng chú ý nhất. Định dạng album đôi cũng thường được sử dụng cho các album khái niệm.

Tuy nhiên, album đôi không hoàn toàn lỗi thời khi nói đến album phòng thu. Một số nghệ sĩ vẫn thỉnh thoảng sản xuất một số lượng lớn tài liệu để chứng minh cho một album đôi. Ví dụ, ban nhạc rock tiến bộ The Flower Kings đã phát hành bốn album đôi trong số mười một album phòng thu. Barenaken Ladies đã thu âm 29 bài hát (ban đầu dự định hơn 30) cho album gốc đầu tiên của họ sau khi hoàn thành hợp đồng với Repawn Records, bao gồm một số bài hát đã bị cắt khỏi các album trong quá khứ theo hợp đồng đó. Không cần phải có sự chấp thuận của nhãn hiệu, họ đã có thể phát hành album đôi "phiên bản deluxe" 25 bài hát Barenaken Ladies Are Me cũng như phát hành album dưới dạng hai album riêng biệt, cũng như một nhiều định dạng khác. Guns N 'Roses nổi tiếng khăng khăng phát hành album Sử dụng đồng thời album của bạn Illusion I & II để không gây gánh nặng cho người hâm mộ của họ với chi phí phải mua một bộ đĩa CD đôi. Nellie McKay đã chiến đấu với nhãn hiệu của mình để có được album đầu tay của mình, Get Away from Me được phát hành dưới dạng album đôi, mặc dù tài liệu sẽ phù hợp với một đĩa đơn. Cô được cho là nữ nghệ sĩ đầu tiên có album đôi khi ra mắt.

Một phát triển gần đây là phát hành album phòng thu đôi trong đó hai đĩa chứa các bản phối khác nhau của cùng một bản nhạc. Một ví dụ là Shania Twain Up! được bán với đĩa trộn pop và đĩa trộn quốc gia ở Bắc Mỹ, hoặc đĩa trộn pop và đĩa trộn phim quốc tế.

DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince là những nghệ sĩ hip hop đầu tiên phát hành album đôi, năm 1988 Anh ấy là DJ, tôi là Rapper trong tám mươi lăm phút bảo đảm một gói vinyl đôi nhưng đã được chỉnh sửa trong mười ba phút để cho phép phát hành một đĩa CD. Tuy nhiên, vào năm 1995, "Master P pres. Down South Hustlers" đã được phát hành vì được cho là album rap đôi đầu tiên hoàn toàn ở định dạng album gốc, và là một trong những album rap đôi sớm nhất chưa được chỉnh sửa trong mười ba phút cho một bản phát hành cuối cùng Một năm sau, The Notorious B.I.G. Life After Death đã được phát hành, sau đó trở thành album đôi hip hop đầu tiên được chứng nhận Diamond.

Nhiều album kể từ sự nổi tiếng gần đây của các bản ghi vinyl, trong khi được phát hành dưới dạng đĩa đơn trên phiên bản CD, đã được phát hành dưới dạng album đôi, thường là vì chúng có thể vượt quá giới hạn của một bản ghi. Nhiều bản phát hành này kéo dài album để bao gồm bốn mặt, trong khi một số chỉ lấp đầy ba mặt và để lại bản cuối cùng cho (các) bản nhạc thưởng, hoặc đôi khi là bản khắc. Những album này thường được phát hành dưới dạng hai bản ghi 12 inch nhưng đôi khi là hai bản ghi 10 inch.

Nghệ sĩ thu âm người Jamaica Eldie Anthony là nghệ sĩ reggae đầu tiên phát hành album đầu tay đôi khi ra mắt sự nghiệp vào ngày 17 tháng 2 năm 2015. Album mang tên Break Free được sản xuất bởi Đại sứ quán Reggae .

Vào ngày 30 tháng 6 năm 2015, rapper Vince Staples của Long Beach đã phát hành Summertime '06 dưới dạng album đầu tay đĩa đôi. Hai đĩa có 20 bài hát với 10 bài.

Trình tự thủ công và trình tự tự động [ chỉnh sửa ]

Liên quan đến các bản ghi, hầu hết các bộ album đôi đều có mặt một và hai trở lại trên đĩa thứ nhất, tiếp theo là mặt ba và bốn trên đĩa thứ hai, vv Thuật ngữ ngành công nghiệp thu âm cho thực hành này là "trình tự thủ công." Tuy nhiên, một số bộ LP album đôi có một và bốn được nhấn trên một đĩa cùng với hai và ba bên kia. Cách thực hành này, được gọi là "trình tự tự động", bắt đầu từ thời đại 78 và nhằm mục đích giúp người nghe dễ dàng phát qua toàn bộ tập hợp hơn trên bộ thay đổi bản ghi tự động. Việc sử dụng trình tự tự động giảm dần trong những năm 1970 khi các bộ thay đổi bản ghi tự động không được ưa chuộng. Bàn xoay thủ công chất lượng cao trở nên giá cả phải chăng hơn và thường được ưa thích vì chúng gây ra sự hao mòn kỷ lục.

Sau khi một công ty quyết định trình tự thủ công hoặc tự động, việc sản xuất tiêu đề đó thường ở cùng một cấu hình vô thời hạn. Các ví dụ đáng chú ý của các album sử dụng trình tự tự động bao gồm bản phát hành Repawn Records năm 1968, Electric Ladyland bởi The Jimi Hendrix Experience vẫn được bán theo trình tự tự động vào cuối những năm 1980. Các ví dụ phổ biến khác bao gồm Frampton trở nên sống động! bởi Peter Frampton, Các bài hát trong chìa khóa của cuộc sống của Stevie Wonder, Quadrophenia của The Who, và Cô gái bởi Donna Mùa hè.

Sesquialbum [ chỉnh sửa ]

Chỉ có một vài ví dụ về Sesquialbum (tức là một và một nửa bản ghi). Johnny Winter đã phát hành album rock ba mặt đầu tiên, Mùa đông thứ hai trên hai đĩa 12 inch, với mặt trái của đĩa thứ hai trống. Năm 1975, nghệ sĩ nhạc jazz Rahsaan Roland Kirk đã phát hành Trường hợp của giấc mơ 3 mặt về màu sắc âm thanh dường như chỉ có ba mặt. Tuy nhiên, khi kiểm tra kỹ hơn, có một số lượng nhỏ các rãnh được ấn ở phía bốn với một vài đoạn hội thoại "ẩn" ngắn (bản phát hành lại CD bao gồm tất cả). Một bản ghi âm buổi hòa nhạc trực tiếp năm 1976 của Keith Jarrett và bộ tứ của anh đã được phát hành dưới dạng Eyes of the Heart bởi ECM Records vào năm 1979, với ba bài hát bao gồm ba mặt của album đôi ban đầu, với phần thứ tư để trống. Bản phát hành năm 1986 của Joe Jackson Thế giới lớn và Pavement's Wowee Zowee là những ví dụ khác. Album Julian đối tác năm 1992 Jehovahkill chứa ba mặt hoặc "pha", với mặt thứ tư được khắc bằng tia laser không thể phát được. Vào năm 1982, Todd Rundgren và ban nhạc của ông đã phát hành album tự tựa Utopia với một LP đầy đủ gồm 10 bài hát và đĩa 12 inch thứ hai với năm bài hát bổ sung và cùng năm bài hát ở mặt bên. Album Monty Python Kết hợp cà vạt và khăn tay ban đầu được phát hành với hai rãnh đồng tâm với các chương trình khác nhau ở mặt thứ hai (điều này được thực hiện vì hài hước hơn là lý do thực tế). The Stranglers, Elvis Costello và The Clash (trong số các tác phẩm thập niên 1970/80 khác) đôi khi sẽ phát hành các ấn phẩm đầu tiên của album của họ với tài liệu bổ sung trên đĩa đơn 45 RPM. Cặp song sinh Sunlandic của Montreal có mặt thứ ba chính thức được gọi là "EP thưởng"), về cơ bản cung cấp một định nghĩa thay thế cho một EP, một mặt 33 1/3 RPM thay vì 45 RPM hai mặt ghi lại. Ban nhạc Motorpsycho của Na Uy đã phát hành album của họ Motorpsycho giới thiệu Hiệp hội Tussler quốc tế Trái cây kim loại nặng trong các phiên bản vinyl có bốn mặt: ba với âm nhạc và một bản vẽ / khắc. Album quen thuộc năm 2014 của ExIGHter bao gồm ba mặt (thứ ba, chỉ có một bản nhạc, ngắn hơn) với bản khắc trên phần thứ tư. Ban nhạc Seattle, Alice in Chains đã phát hành hai EP đầu tiên của họ, Jar of Flies và Sap (EP) trên hai đĩa vinyl vào năm 1994. Hai bản phát hành chỉ chiếm ba mặt trên vinyl và mặt thứ tư có khắc tia laser của Alice trong Logo chuỗi. Việc nhấn vinyl của album My Chemical Romance The Black Parade cũng có nội dung có ba mặt, với bốn mặt là khắc laser của một phần của nghệ thuật album phiên bản giới hạn.

Ba album [ chỉnh sửa ]

Trong số ba album thành công đầu tiên (hoặc ba bản ghi ) là Woodstock: Music từ Bản nhạc gốc và hơn thế nữa phát hành ngày 15 tháng 8 năm 1970 và [Harrison9005] All Things Must Pass phát hành ngày 27 tháng 11 năm 1970. Một album ba có thể được phát hành, chẳng hạn như The Band's The Waltz cuối cùng (1978) và Led Zeppelin Phương Tây đã chiến thắng (2003); hoặc một tác phẩm tổng hợp các tác phẩm của một nghệ sĩ, chẳng hạn như tuyển tập hồi cứu của Stevie Wonder Nhìn lại . Có 'album trực tiếp Yessongs đã được tạo thành một album gấp ba nhờ bao gồm nhiều tác phẩm dài hơn của ban nhạc. Với thời gian dài hơn trên đĩa compact, nhiều album kéo dài ba đĩa vinyl có thể vừa với hai đĩa compact (một ví dụ là Nine Inch Nails ' The Fragile ).

Ba album được phát hành trên nhiều thể loại, bao gồm nhạc punk với The Clash's Sandinista! nhạc rock thay thế với Pearl Jam's 11/6/00 – Seattle, Washington và nhạc pop chính thống với Prince Giải phóng .

Frank Sinatra's Bộ ba: Tương lai hiện tại ban đầu được phát hành dưới dạng ba LP vào năm 1980. Bản in đĩa compact của album kết hợp bộ ba vinyl vào hai đĩa CD, với "Quá khứ" và "Hiện tại" chiếm đĩa đầu tiên.

Album ba hip-hop đầu tiên là American Hunger của nghệ sĩ rap thành phố New York MF Grimm được phát hành năm 2006. Nó chứa 20 bài hát trên mỗi đĩa.

Nghệ sĩ hip hop người Mỹ Lupe Fiasco đã hủy phát hành album phòng thu thứ ba LupEND sẽ là một album ba, bao gồm các đĩa có tựa đề "Everywhere", "Nowhere" và "Down Here". Album 2010 của Joanna Newsom Có một người trên tôi là một album ba; do độ dài bất thường của các bài hát, chỉ có sáu bài hát trên mỗi đĩa.

Thang cuốn trên đồi vở opera jazz của Carla Bley (lời bài hát của Paul Haines), ban đầu được phát hành vào năm 1971 dưới dạng một album ba trong một hộp cũng chứa một tập sách có lời bài hát, hình ảnh và hồ sơ của nhạc sĩ.

Buổi hòa nhạc vĩ đại của Charles Mingus của Charles Mingus được ghi lại vào năm 1964 và phát hành năm 1971.

Album 2013 của The Knife Shakes the Habitual được trải rộng trên ba LP và hai CD, dài một giờ bốn mươi phút. (Mặc dù bản chỉnh sửa một đĩa tồn tại bỏ qua bản nhạc 19 phút Giấc mơ cũ đang chờ được thực hiện)

Album Swallow the Sun 2015 Các bài hát từ Bắc I, II & III được chia thành Gloom Vẻ đẹp Tuyệt vọng . Tổng cộng, mỗi đĩa chứa không quá 8 bản nhạc và không dưới 40 phút.

Bộ hộp [ chỉnh sửa ]

Khi album vượt quá định dạng album ba, chúng thường được gọi là bộ hộp. Thông thường, các album bao gồm bốn đĩa trở lên là các bản tổng hợp hoặc ghi âm trực tiếp, chẳng hạn như In a Word: Yes (1969 -) Chicago tại Carnegie Hall tương ứng. Trong một động thái rất hiếm hoi, ca sĩ người Pháp Léo Ferré đã phát hành album khái niệm phòng thu bốn đĩa có tên L'Opéra du pauvre vào năm 1983. Pan Sonic với album phòng thu bốn đĩa có tên Kesto ( 234,48: 4) năm 2004, cũng như tay guitar tiên phong Buckethead với bộ 13 đĩa Trong Tìm kiếm năm 2007, Esham đã tạo ra một bộ hộp của Ngày phán xét năm 2006 có chứa Vol. 3, Tập 4 và thành phố Matyr.

Phát hành đồng thời [ chỉnh sửa ]

Một số người biểu diễn đã phát hành hai hoặc nhiều album khác nhau nhưng có liên quan (hoặc gần như đồng thời) có thể được xem cùng nhau dưới dạng album đôi. Moby Grape's Wow / Grape Jam (phát hành năm 1968) là một ví dụ ban đầu. Những người khác bao gồm:

  • Lưu trữ Kiểm soát đám đông Kiểm soát đám đông Phần IV đều được phát hành vào năm 2009. Album sau đóng vai trò mở rộng cho các phần I-III mà các bài hát của album trước được chia thành . Một gói chứa cả hai album cũng đã được bán.
  • Tầng hầm Jaxx Hành tinh 1 Hành tinh 2 (2008) và Hành tinh 3 (2009) (Được ghi vào năm 2009) cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
  • Tầng hầm Sẹo Zephyr (2009) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
  • Mắt sáng ] Tôi tỉnh táo, là buổi sáng và Tro kỹ thuật số trong một Urn kỹ thuật số (2005)
  • Coheed và Cambria The Afterman: Thăng thiên : Descension (2012/2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
  • Deerhunter's Microcastle Kỷ nguyên kỳ lạ (2008) ( Kỷ nguyên kỳ lạ đã được ghi lại để đáp lại Microcastle bị rò rỉ trực tuyến trước nhiều tháng, hai album được phát hành dưới dạng CD đôi; Microcastle cũng là một bản phát hành riêng)
  • Death Grips ' Niggas on the Moon (2014) và Jenny Death (2015) (Cả hai được ghi nhận trong cùng một năm, nhưng được phát hành đồng thời chín tháng sau khi phát hành Niggas on the Moon trong album đôi của họ, The Powers That B )
  • Donovan Một món quà từ một bông hoa cho một khu vườn (1967), một trong những tảng đá phát hành bộ hộp sớm nhất, bao gồm hai album, Wear Your Love Like Heaven For Little Ones .
  • Frank Zappa Garage của Joe, Acts I, II & III (1979) ( Act I được phát hành vào tháng 9 năm 1979, Act II & Act III được phát hành dưới dạng một đôi vào tháng 11 cùng năm, cả ba hành vi này sau đó đã được phát hành lại thành một album ba lần vào năm 1987)
  • Tương lai Tương lai Hndrxx (2017)
  • Genesis ' ] Con đường chúng ta đi, Tập một: Quần short (1992) và Con đường chúng ta đi, Tập hai: Longs (1993) (Được ghi vào năm 1992 Chúng tôi không thể nhảy Tham quan. Đĩa một có các phiên bản trực tiếp của đĩa đơn hit của họ; Đĩa hai có phiên bản trực tiếp của các mảnh album dài hơn của họ)
  • Ngày xanh ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! trilogy (2012) Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)
  • Guns N 'Roses' Sử dụng ảo ảnh của bạn I II (1991) (Trên thực tế cả hai đều là album đôi trong và của chính họ)
  • Hurd's Bộ sưu tập tốt nhất I II (1997) (Được ghi trong cùng một phiên)
  • Insane Clown Posse Bizaar ] Bizzar (2000)
  • "Sinh ra để chết: Phiên bản thiên đường" của Lana Del Rey (2012)
  • DJ Magic Mike's Đây là cách nó nên được thực hiện Bass : The Front Frontier (1993) [8] [9]
  • maudlin của Giếng nước Bath (2001)
  • Luyện kim ' s Tải Tải lại (1996/1997) (Ban đầu được hình thành dưới dạng album đôi, trước khi được phát hành riêng lẻ)
  • Mudvayne's Trò chơi mới (2008) và album tự tựa (2009) (Ban đầu được hình thành là album đôi tại một thời điểm trước khi được phát hành dưới dạng album riêng biệt cách nhau nhiều năm, mặc dù chúng được ghi cùng một lúc)
  • Nelly's Sweat Suit (2004)
  • Opeth's Deliveryance Damnation (2002/2003) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
  • ] Juggernaut: Alpha và Juggernaut: Omega (2015)
  • Radiohead's Kid A Amnesiac (2000/2001) và được xem xét để phát hành dưới dạng một album đôi tại một thời điểm [10])
  • Simple Minds ' Sons and Fascination / Sister Feelings Call (1 981) (Ban đầu được hình thành hai album riêng biệt, trước khi phát hành là một)
  • Cả hai album cùng tên của Red House Painters từ năm 1993 (thường được đặt tên là Rollercoaster Bridge ý định phát hành một album đôi, nhưng được phát hành riêng cách nhau khoảng năm tháng.
  • Stone Sour's House of Gold & Bones – Phần 1 (2012) và House of Gold & Bones – Phần 2 (2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng)
  • Bruce Springsteen's Human Touch Lucky Town (1992)
  • Hệ thống của một Down Mezmerize Hypnotize (2005) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)
  • Justin Timberlake Kinh nghiệm 20/20 / 20 Kinh nghiệm – 2 trên 2 (2013) (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau nhiều tháng) [19659046] Tom Waits ' Tiền máu Alice (2002)
  • Sixx: AM Cầu nguyện cho những người cầu nguyện bị nguyền rủa, Vol.1 For The Bl Phước, Vol.2 (Được ghi trong cùng một phiên, nhưng được phát hành cách nhau vài tháng)

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo chỉnh sửa ]

Ghi chú [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Maia Lewis – Wikipedia

Maia Ann Mereana Lewis MNZM (sinh ngày 20 tháng 6 năm 1970), là một cựu cricketer và đội trưởng của đội cricket nữ New Zealand. Cô đã chơi trong chín trận đấu Thử nghiệm của phụ nữ, làm đội trưởng New Zealand ở hai trong số họ. Cô được sinh ra ở Christchurch, New Zealand. . chỉnh sửa ]

  1. ^ "Maia Lewis rút lui khỏi tất cả các con dế". Cricinfo . Truy cập ngày 5 tháng 12 2017 . Truy cập ngày 16 tháng 12 năm 2012.

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Leah Laiman – Wikipedia

Leah Laiman

Sinh ( 1946-08-29 ) 29 tháng 8 năm 1946 (72 tuổi)
Nghề nghiệp 19659006] Leah Laiman (sinh ngày 29 tháng 8 năm 1946 tại Tel Aviv, Israel) là một nhà văn và nhà viết tiểu thuyết lãng mạn người Mỹ.

Bối cảnh [ chỉnh sửa ]

Laiman bắt đầu trên truyền hình vào ban ngày vào đầu những năm 1980 tại Bệnh viện Đa khoa. Laiman đã thành công trước Nhà văn trưởng, Pat Falken Smith, cùng với tiểu thuyết gia Thom Racina. Sau ba năm ở GH, Laiman theo Racina đến Days of our Lives để làm việc với Sheri Anderson, nơi ba người viết nhiều câu chuyện, bao gồm đám cưới của Bo và Hope ở Anh, và đồng sáng tác các nhân vật của Steve "Patch "Johnson và John Black. Năm 1986, Laiman trở thành nhà văn đứng đầu duy nhất và tạo ra nhân vật của Jack Deveraux và tiếp tục phát triển mối tình lãng mạn nổi tiếng của Steve Johnson và Kayla Brady.

Sau Days of our Lives, Laiman chuyển đến One Life to Live, nơi cô ở lại với tư cách là nhà văn nhân viên từ 1990 đến 1997 và làm nhà văn chính từ 1990 đến 1991 [ cần trích dẫn ] và sau đó một lần nữa từ năm 1996 đến 1997. Năm 1998, cô nhận một công việc tại sê-ri NBC Daytime ốm yếu Một thế giới khác . Chương trình đã bị hủy bỏ vào tháng 6 năm 1999. Công việc tiếp theo của cô là vào năm Khi Thế giới quay đầu. Năm 2000, Laiman bị sa thải khỏi ATWT và chuyển sang viết tiểu thuyết trong năm năm. Laiman đã được làm lại vào ngày Khi Thế giới xoay chuyển vào năm 2005 với tư cách là một nhà văn đứng đầu.

Các vị trí được tổ chức [ chỉnh sửa ]

Một thế giới khác

  • Đồng tác giả (1998, 25 tháng 6 năm 1999)
  • Nhóm viết AW cuối cùng : Leah Laiman (Tác giả chính, Jean Passanante (đồng tác giả), Stephen Demorest, Melissa Salmons, Laura Maria Censabella, Judy Tate, Tom Wiggin, Tom King, Maura Penders, Richard Culliton, Shelly Altman, Carolyn Culliton, Richard J. Allen, Sofia Landon Geier, Lynn Martin, Gillian Spencer, Mary Sue Price, Edwin Klein, Gordon Rayfield, Courtney Simon, Eleanor Labine

As the World Turns

  • Associate Head Writing (1997 – 1998; 3/3/2005 – 2005; 6 tháng 10 năm 2009 – 17 tháng 9 năm 2010)
  • Đồng tác giả (2005 – 24 tháng 1 năm 2008; 18 tháng 4 năm 2008 – 5 tháng 10 năm 2009)
  • Trưởng văn phòng (tháng 8 năm 1999 – tháng 8 năm 2000) [19659019] Days of our Lives

    • Associate Head Writing (1991)
    • Head Writing (1988 ,19191989)
    • Co-Head Writer (1986 ,191988)

    Bệnh viện đa khoa

    • Associate Head Writing (1993)
    • Co-Head Writer (1994 – 11/1994)

    One Life to Live

    • Co-Head Writer (1996 .1998)

    Giải thưởng và đề cử [ chỉnh sửa ]

    Giải thưởng Emmy ban ngày

    THẮNG

    • (2001; Viết hay nhất; Khi thế giới quay đầu )

    NOMINATION

    • (1983 & 1984; Viết hay nhất; )
    • (1985 & 1987; Viết hay nhất; Days of our Lives )
    • (1990; Viết hay nhất; Một đời để sống ) , 2010 & 2011; Bài viết hay nhất; Khi thế giới xoay chuyển )

    Giải thưởng của Hội Nhà văn Hoa Kỳ

    THẮNG

    • (các mùa 2007, 2009 & 2011; Khi thế giới quay đầu )

    NOMINATION

    • (các mùa 1988 & 1992; )
    • (mùa 1995; Guiding Light )
    • (mùa 2006, 2008 & 2010; Khi thế giới quay đầu )

    [ sửa 10 tháng 11 năm 1986)
    (với Thom Racina: 3 tháng 12 năm 1984 – 18 tháng 11 năm 1986)

    19 tháng 11 năm 1986 – 16 tháng 3 năm 1989

Thành công bởi
Anne Howard Bailey
Tiền thân là
Stephen Demorest
Patrick Mulcahey
Nancy Williams Watt
, Millee Taggart và Nancy Williams Watt)
(với Patrick Mulcahey: 1994 – Tháng 8 năm 1994)

1994 – Tháng 11 năm 1994
Thành công bởi
Stephen Demorest
Tiền thân là
Jean Passanante
Nhà văn trưởng của Một thế giới khác Thành công bởi
không có gì
Trước
Lorraine Broderick
Hal Corley

Tháng 6 năm 1999 – 12 tháng 6 năm 2000
Thành công bởi
Hogan Sheffer
Carolyn Culliton
Hal Corley
Stephen Demorest
Tiền thân của
] (với Jean Passanante và Peggy Sloane)
Tháng 4 năm 1996 – Tháng 12 năm 1996
Thành công bởi
Jean Passanante
Peggy Sloane
Tiền thân là
Hogan Sheffer
Jean Passanante
)
(với Christopher Whitesell: 25 tháng 5 năm 2005 – 17 tháng 10 năm 2007)

25 tháng 5 năm 2005 – 24 tháng 1 năm 2008
Thành công bởi
Christopher Goutman (WGA Strike)
Tiền thân là
Christopher Goutman (WGA Strike)
Nhà văn chính của 19659056] 18 tháng 4 năm 2008 – 5 tháng 10 năm 2009 Thành công bởi
Jean Passanante
David Kreizman

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Yukie Nakama – Wikipedia

Yukie Nakama ( 仲 間 由 紀 1965 Nakama Yukie sinh ngày 30 tháng 10 năm 1979) là một nữ diễn viên, ca sĩ và cựu thần tượng Nhật Bản.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Cô sinh ra ở Urasoe, Okinawa, Nhật Bản, trong một gia đình ngư dân, Người trẻ nhất trong số 5 anh chị em. [1]

Khi bắt đầu sự nghiệp, cô là một thần tượng và ca sĩ (đĩa đơn đầu tay "Moonlight to Daybreak" được phát hành năm 1996), và xuất hiện trong các vai trò nhỏ cho đến khi sự nghiệp của cô đóng vai Sadako. " Nhẫn 0: Sinh nhật (2000). "

Năm 2000, Nakama thể hiện tài năng hài kịch của mình với vai chính trong bộ phim truyền hình Nhật Bản Trick đã được chứng minh rất phổ biến rằng nó có thêm hai phần và ba phiên bản phim, nhưng nó được xếp hạng hàng đầu Phim truyền hình năm 2002 Gokusen phiên bản live-action của bộ truyện tranh nổi tiếng, đã đưa cô trở thành một trong những nữ diễn viên nổi tiếng và có khả năng ngân hàng nhất Nhật Bản. Gokusen tiếp tục trong 3 mùa, trong đó có nhiều lần xuất hiện của các diễn viên ở các mùa trước. Cô cũng được biết đến với vai diễn trong bộ phim truyền hình Saki do Shohei Miura đóng vai chính.

Nakama đã tham gia quảng cáo cho các công ty như Nissin Thực phẩm, Glico, Lotte, Asahi, Shiseido, au của KDDI, và đã từng là phát ngôn viên của Đường sắt Nhật Bản và Cơ quan Thuế Nhật Bản. Cô được quản lý bởi Production Ogi.

Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]

Nakama kết hôn với nam diễn viên Tetsushi Tanaka vào ngày 18 tháng 9 năm 2014, sau một mối quan hệ sáu năm. Nakama được tiết lộ sẽ mang thai 4 tháng vào tháng 2 năm 2018 và dự kiến ​​sẽ sinh vào mùa hè này.

[2]

Phim ảnh [ chỉnh sửa ]

Dramas [ chỉnh sửa ]

  • Mō gaman Dekinai (1996) Itazura na Kiss (1996)
  • Tomoko no Baai (1996)
  • Mokuyō no Kaidan 15 (1997)
  • Thiên thần nguy hiểm x Death Hunter (1997) 4 ngôi sao khách mời]
  • Shiawase Iro Shashinkan (1997)
  • Odoru Daisōsasen Saimatsu Tokubetsu Keikai (1997)
  • Kamisama mō Sukoshi dake [1990] (1998)
  • Kimi to Ita Mirai no Tame ni: Tôi sẽ trở lại (1999)
  • PS Genki desu, Shunpei (1999)
  • Aoi Tokugawa Sandai (2000)
  • Nisennen no Koi / Love 2000 (2000)
  • Trick (2000) Mặt: Mishiranu Koibito (2001)
  • Ashita ga Arusa (2001)
  • Uso Koi (2001)
  • Thủ thuật 2 (2002)
  • ] (2002)
  • Bệnh viện đêm Byōki wa Nemuranai (2002)
  • Musashi (2003)
  • Gokusen đặc biệt Sayonara 3-nen D-gumi … Yankumi Namida no Sotsugyiki (2003)
  • Kao (2003)
  • Satoukibi Batake no Uta / Bài hát từ Canefield (2003)
  • Trick 3 (2003)
  • Ranpo R (2004) (Tập 3 khách mời)
  • Tokyo Wankei (2004)
  • Otouto (2004)
  • Gokusen 2 (2005)
  • Haru to Natsu (2005)
  • Trick TV Special (2005)
  • NHK Taiga Drama "Kōmyō-ga-tsuji" (2006), Yamauchi Chiyo
  • Satomi Hakkenden (2006)
  • Erai Tokoro ni Totsuide Shimatta! (2007)
  • Himawari: Natsume Masako 27-nen no Shōgai ] (2007)
  • Joshi Deka (2007)
  • Gokusen 3 (2008)
  • Arifureta Kiseki (2009)
  • Mr. Brain (Tập 6 nữ diễn viên khách mời) (2009)
  • Nene: Onna Taikōki (2009)
  • Không thể chạm tới với vai Narumi Ryoko (TV Asahi, 2009)
  • 99-nen no Ai : Người Mỹ gốc Nhật (2010) Hiramatsu (Matsusawa) Shinobu
  • Utsukushii Rinjin (2011)
  • Tempest (2011)
  • Renai Neet: Wasureta Koi no Hajime ]
  • Ghost Mama Sosasen (2012)
  • Saki (2013)
  • Giáo viên của Island (2013)
  • Jinsei ga Tokimeku Katazuke no Mahou [3]
  • Hanako to Anne (2014)
  • Beauty And The Fellow / Beauty And The Man (2015)
  • Aibou : mùa 16 (2016 )
  • Rakuen (2017)
  • Tham tán trường học (2017)

Phim [ chỉnh sửa ]

Anime ]

Trò chơi điện tử [ chỉnh sửa ]

  • Rockman X4 biểu diễn bài hát chủ đề, "Makenai Ai ga kitto aru" & "One More Chance" (1997)

Lồng tiếng ]

Discography [ chỉnh sửa ]

Singles [ chỉnh sửa ]

  • "Moonlight to Daybreak" (1996)
    • "Câu chuyện tình yêu đích thực (Koi no Yō ni Bokutachi wa)" ( ト ゥ ル ー"Kokoro ni Watashi ga Futari iru / Tremolo" ( に 私 が ふ た り レ モ 1945 ) (1997) ] ( 負 け な 愛 が っ One / Thêm một cơ hội nữa ) (1997) Mega Man X4 OP & ED và Đừng rời xa tôi, Chủ đề kết thúc Daisy
    • / Viola no Yume ( 遠 い 日 の メ ロ デ ィ ー /オ ラ の 1945 ) (1997) Giao lộ bị ám ảnh
    • "Aoi Tori / Hareta Xin chào Nichiyōbi no Asa wa" ( 青 い 鳥 / ]) (1998)
    • "Sinh nhật / Tôi cảm thấy bạn" (2000) Ring 0: Bài hát hình ảnh sinh nhật
    • "Aishiteru" ( 愛 し て る ) 2001)
    • "Koi no Download" ( 恋 の ダ ウ 1945 ) (2006) [as Yukie with Downloads]

    Album [ Hi no Melody ( 遠 い 日 の メ ロ デ ィ 1945 ) (1998)

Giải thưởng Học viện Kịch nói Nhật Bản:

  • Mùa xuân 2002: Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho Gokusen
  • Mùa xuân 2003: Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho Kao
  • Mùa thu 2003: Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho Trick 3
  • Mùa hè 2004: Nữ diễn viên mặc đẹp nhất cho Tokyo Wankei cho Gokusen 2

Giải thưởng Học viện Nhật Bản (phim)

  • 2009: Diễn xuất xuất sắc được đề cử bởi một nữ diễn viên trong vai trò hàng đầu cho Watashi wa Kai ni Naritai [6]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

chỉnh sửa ]

Sandaki (mansa) – Wikipedia

Mansa Sandaki hoặc Sandaki Mari Djata còn được gọi là Sandiki hoặc Santigi là một soái ca của Đế chế Mali từ 1389 đến 1390.

Là Sandaki của Musa II [ chỉnh sửa ]

Trong triều đại của Mansa Musa II, đế chế được điều hành bởi tòa án sandaki ("cố vấn cao" ). Sandaki Mari Djata, người không có quan hệ với người sáng lập cùng tên nổi tiếng, đã chứng tỏ một nhà lãnh đạo tài ba nếu không muốn nói là tàn nhẫn. Ông đã phát động một chiến dịch quân sự nhằm dập tắt các cuộc nổi loạn ở khu vực phía đông của đế chế đã đạt được kết quả hỗn hợp. Đồng thời, anh ta cầm tù mansa vì cố gắng lấy lại quyền lực của mình.

Việc chiếm đoạt Maghan II [ chỉnh sửa ]

Khi Mansa Musa II qua đời vào năm 1387, ngai vàng đã được trao cho anh trai Maghan II. Sandaki Mari Djata từ chối từ bỏ quyền lực và giết chết anh ta. Từ năm 1389 đến năm 1390, Sandaka Mari Djata cai trị Mali là người thứ hai trong số hai vị vua không phải Keita trong lịch sử của đế chế.

Sự tự tử [ chỉnh sửa ]

Người anh em cuối cùng của Musa II, Mahmud giết Sandaki Mari Djata vào năm 1390. Ông trở thành mansa cùng năm đó, khôi phục lại triều đại Keita.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Rufus C. Holman – Wikipedia

Rufus C. Holman

 Rufus Holman.jpg
Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ
từ Oregon
Tại văn phòng
Ngày 3 tháng 1 năm 1939 – ngày 3 tháng 1 năm 1945
Alexander G. Barry
Thành công bởi Wayne Morse
Thủ quỹ bang Oregon
Tại văn phòng
Ngày 1 tháng 5 năm 1931 – 27 tháng 12 năm 1938
Thống đốc Julius L. Meier
Charles H. Martin
Charles A. Sprague
Tiền thân là Thomas B. Kay
Thành công bởi Walter E. Pearson
Chi tiết cá nhân
Sinh ra

Rufus Cecil Holman

( 1877-10-14 ) ngày 14 tháng 10 năm 1877
Portland, Oregon, Hoa Kỳ

đã chết ngày 27 tháng 11 năm 1959 1959-11-27) (ở tuổi 82)
Portland, Oregon, Hoa Kỳ
Đảng chính trị Cộng hòa
Chuyên gia doanh nhân

Rufus Cecil Holman (14 tháng 10 , 1877 – 27 tháng 11 năm 1959) là một chính trị gia và doanh nhân người Mỹ ở bang Oregon. Là một đảng Cộng hòa bảo thủ và người Oregonia bản địa, ông từng là Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ trong một nhiệm kỳ duy nhất trong Thế chiến II. Trước đây ông từng là thủ quỹ của bang và phục vụ trong Hội đồng ủy viên quận Multnomah.

Chạy đua bầu cử lại vào tháng 5 năm 1944, Holman bị Wayne Morse đánh bại trong chính đảng Cộng hòa. Ông sau đó đã nghỉ hưu từ cuộc sống chính trị.

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Những năm đầu [ chỉnh sửa ]

Rufus Holman sinh ra ở Portland, Oregon, vào ngày 14 tháng 10 năm 1877 [1] Ở đó, ông được giáo dục tại các trường công lập và trở thành giáo viên vào năm 1896. Sau khi rời giảng dạy vào năm 1898, ông làm việc trong nhiều lĩnh vực từ nông nghiệp và vận hành tàu hơi nước, để theo đuổi lĩnh vực kế toán cho đến năm 1910. Năm đó Holman bắt đầu làm hồ sơ lưu giữ sách và hộp giấy ở Portland. [1] Sau đó, ông làm việc trong ngành kinh doanh kho lạnh và hoạt động trong các vấn đề dân sự.

Sự nghiệp chính trị [ chỉnh sửa ]

Holman giành chiến thắng trong cuộc bầu cử đầu tiên vào văn phòng chính trị vào năm 1914, khi ông được bầu vào Ủy ban Quận ủy Multnomah, nơi ông phục vụ hai năm điều khoản (1914 Từ22) [2]

Trong giữa những năm 1920, Holman là một thành viên tích cực của Ku Klux Klan (KKK) ở Oregon, phục vụ như một sĩ quan trong tổ chức đó. [3]

Năm 1931, Thống đốc bang Oregon Julius L. Meier bổ nhiệm ông làm Thủ quỹ nhà nước sau khi Thomas B. Kay qua đời tại chức. [4] Ông bắt đầu tại chức vào ngày 1 tháng 5 năm 1931 Nhiệm kỳ bốn năm vào năm 1932 và giành chiến thắng trong cuộc bầu cử lại vào năm 1936. [4] Ông đã từ chức từ năm 1938, rời đi vào ngày 27 tháng 12 năm 1938. [4]

Holman rất quan tâm môi trường. Năm 1937, ông đã thu hút được sự chú ý của công chúng khi chứng minh tình trạng ô nhiễm của sông Willamette bằng cách nhanh chóng cầm một lồng cá hồi trong nước, sau đó nhanh chóng kéo chúng ra ngoài cho một khán giả bị sốc. [5]

Năm 1938, ông được bầu vào Thượng viện Hoa Kỳ. Với tư cách là thượng nghị sĩ, Holman đã chỉ trích chính sách đối ngoại của Tổng thống Franklin D. Roosevelt, giữ vị trí cô lập mạnh mẽ, đưa ông vào cánh hữu của chính trị Oregon. [6] Là thượng nghị sĩ Holman là một người phản đối tự do luật nhập cư để cho phép người Do Thái và những người châu Âu bị đàn áp khác dễ dàng di cư hơn, một vị trí bị phẫn nộ bởi dân số Do Thái nhỏ bé nhưng có quyền lực chính trị, người đã nhanh chóng xem Holman, cựu thành viên KKK là người chống Do Thái và tìm kiếm thất bại trong cuộc bầu cử của mình. [3]

Trong khi làm suy yếu chủ nghĩa biệt lập của mình sau cuộc tấn công Trân Châu Cảng tháng 12 năm 1941, để hỗ trợ cho nỗ lực chiến tranh, tên của Holman vẫn gắn liền với vị trí cô lập không phổ biến về mặt chính trị và ông phải đối mặt với một thách thức cao về mặt chính trị vào tháng 5 năm 1944 Chính đảng Cộng hòa từ Wayne Morse tiến bộ. [6]

Trong cuộc đấu thầu tái tranh cử năm 1944, Holman đã công khai cáo buộc rằng Morse là một con ngựa rình rập đối với đảng Dân chủ, người đang phải đối mặt với sự thâm hụt nghiêm trọng trong việc đăng ký đảng ở Oregon, cần một đường nứt trong trại của đảng Cộng hòa để chiếm ghế Thượng viện vào tháng 11. [7] Khi lý thuyết âm mưu này không đạt được sức hút, Holman đã tuyên bố một lý thuyết mới mô tả chi tiết về một âm mưu được cho là liên quan đến các xưởng đóng tàu ở Portland của Henry J. Kaiser đang được sử dụng một cách có hệ thống để xếp chính đảng Cộng hòa chống lại ông. [7] Các biên tập viên báo chí ở Oregon đã đưa ra ý kiến ​​về Thượng nghị sĩ có âm mưu, với một tuyên bố rằng "giống như Những con kiến, anh ta đã đặt sai vị trí trung tâm của vũ trụ. " [7]

Trong khi Holman đương nhiệm giành được phần lớn các quận của Oregon, chiếm 20 đến 16 của Morse, thì đó là Morse, người thống trị ở Multnomah. và các quận Lane, giành được vị trí chính nhờ số lượng lớn 10.000 phiếu trong số hơn 143.000 phiếu bầu trong cuộc đua ba góc. [8]

Cuộc sống sau này, cái chết và di sản [ chỉnh sửa ] [ 1 9659035] Sau thất bại năm 1944, Holman trở lại cuộc sống riêng tư và không bao giờ tìm kiếm văn phòng công cộng nữa. Holman quay trở lại quản lý Công ty Hộp giấy Portland tại Portland, trước khi nghỉ hưu tại trang trại của mình gần Molalla, Oregon. [1]

Holman qua đời vào ngày 27 tháng 11 năm 1959, tại thị trấn Portland của ông. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang River View ở Portland. [9]

Cháu trai của Holman, Ralph M. Holman, là một công lý của Tòa án Tối cao Oregon.

Lịch sử bầu cử [ chỉnh sửa ]

Tiểu học Cộng hòa – ngày 15 tháng 5 năm 1936
Tên ứng cử viên Phiếu bầu [10]
Rufus C. Holman 90.215 62,4%
W.E. Burke 54.246 37,6%
Viết vào 103 0,0%
Đại tướng – ngày 15 tháng 5 năm 1936
Tên ứng cử viên Phiếu bầu [10]
Rufus C. Holman (R) 206.233 54,7%
Hoa Kỳ Burt (D) 161,073 42,7%
Don Swetland (I) 9,964 2,6%
Tiểu học Cộng hòa – 19 tháng 5 năm 1944
Tên ứng cử viên Phiếu bầu [8]
Wayne Morse 70,716 49,3%
Rufus C. Holman 60.436 42,1%
Bá tước E. Fisher 12.241 8,5%
  1. ^ a b c Hồ sơ Rufus C. Holman tại Quốc hội Hoa Kỳ ; lấy lại ngày 11 tháng 11 năm 2007
  2. ^ Trang web của Quận Multnomah
  3. ^ a b Mason Drukman, Wayne Morse: Tiểu sử chính trị. Portland, OR: Nhà xuất bản Xã hội Lịch sử Oregon, 1997; pg. 123.
  4. ^ a b c [1] Tổng quan hành chính . Truy cập ngày 11 tháng 11 năm 2007
  5. ^ David Appell, Một hàng dài để phục hồi. Portland Tribune ngày 18 tháng 7 năm 2006
  6. ^ a b Drukman, Wayne Morse, . 122.
  7. ^ a b c Drukman, Wayne Morse pg. 136.
  8. ^ a b Drukman, Wayne Morse, pg. 137.
  9. ^ Nghĩa địa chính trị: Nghĩa trang River View
  10. ^ a b Snell, Earl. Sách xanh Oregon. Salem, Oregon: Văn phòng Bộ trưởng Ngoại giao, 1938

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Simon Foucher – Wikipedia

Simon Foucher (1 tháng 3 năm 1644 – 27 tháng 4 năm 1696) là một nhà triết học Pháp [1]. Quan điểm triết học của ông là một trong những người hoài nghi học thuật: ông không đồng ý với chủ nghĩa giáo điều, nhưng cũng không dùng đến chủ nghĩa Pyrros.

Ông sinh ra ở Dijon, con trai của một thương gia và dường như đã nhận lệnh thánh từ khi còn rất nhỏ. Trong một số năm, ông giữ vị trí giáo sư danh dự tại Dijon, nhưng ông đã từ chức để tiếp tục cư trú tại Paris. Ông tốt nghiệp tại Sorbonne, theo học thần học, và dành phần còn lại của cuộc đời mình cho công việc văn học ở Paris, nơi ông qua đời.

Traité des hygrometres (1686)

Vào thời của ông, Foucher rất thích danh tiếng đáng kể như một đối thủ sắc sảo của Malebranche và Leibniz. Ông đã làm sống lại những lập luận cũ của Học viện, và nâng cao chúng bằng nhiều sự khéo léo chống lại học thuyết của Malebranche. Mặt khác, sự hoài nghi của anh ta phụ thuộc vào niềm tin chính thống, những giáo điều cơ bản của nhà thờ dường như hiển nhiên bằng trực giác. Đối tượng của ông là để hòa giải tôn giáo của mình với tín ngưỡng triết học của mình, và vẫn là một Kitô hữu mà không ngừng là một học giả.

Trong ấn phẩm năm 1673, Luận án tìm kiếm sự thật ông đã đưa ra ánh sáng tâm lý của mọi người về những điều chắc chắn. Anh ấy đã viết về nghệ thuật nghi ngờ về việc định vị bản thân giữa nghi ngờ và tin tưởng. Ông viết, " Người ta cần thoát khỏi sự nghi ngờ để sản xuất khoa học, nhưng rất ít người chú ý đến việc không thoát khỏi nó sớm …. Có một thực tế là người ta thường thoát khỏi sự nghi ngờ mà không nhận ra điều đó. "Ông viết thêm", Chúng tôi dễ bị giáo điều từ tử cung của mẹ. "[1]

Hiệu trưởng làm việc [ chỉnh sửa ]

Foucher có thói quen khó chịu khi tái phạm – sử dụng cùng một tiêu đề cho các tác phẩm của mình, khiến cần phải trích dẫn toàn bộ phụ đề để chỉ định tác phẩm nào đang được đề cập.

  • 1673: Luận văn sur la recherche de la vérité, ou sur la logique des acadiens ( Luận án về tìm kiếm sự thật, hoặc về logic của Viện hàn lâm ) không xuất bản tác phẩm này mà chỉ phân phối nó một cách riêng tư. Hiện tại nó đã bị mất và chỉ được biết đến từ các tài liệu tham khảo của Foucher về nó trong các tác phẩm sau này.)
  • 1675: Critique de la Recherche de la vérité, où l ' temps une partie des Principes de Mr Descartes ( Phê bình về "Tìm kiếm sự thật", trong đó một số nguyên tắc của ông Descartes được kiểm tra cùng lúc ) (Một bài phê bình về tác phẩm của Malebranche Tiêu đề đó; Foucher tin rằng vì Malebranche chọn cùng tên với Foucher, nên anh ta đã cố tình trả lời tác phẩm của Foucher. Lưu ý rằng chỉ có tập sách đầu tiên của Malebranche xuất hiện ở giai đoạn này, mà Foucher đã coi là tác phẩm hoàn chỉnh.) [19659011] 1679: Luận văn Nouvelle sur la recherche de la vérité, contenant la réponse à la Critique de la Critique de la Recherche de la Verité ( Luận án mới về tìm kiếm sự thật, trong đó có phản hồi về Phê bình về sự thật ) (Robert Desgabets đã trả lời cuộc tấn công của Foucher vào Malebranche; đây là câu trả lời của Foucher. Được viết vào năm 1676, nhưng được xuất bản vào năm 1679, vì các nhà xuất bản không muốn tiếp tục.)
  • 1687: Luận văn sur la recherche de la vérité, contenant l'apologie des acadiens, où l'on fait voir maniere de philosopher est la plus utile pour la tôn giáo, et la plus oble au bon sense, pour servir de réponse à la Critique de la Critique, v.v; avec plusiers remarques sur les erreurs des Sens et sur l'origine de la philosophie de Monsieur Descartes ( Luận án về việc tìm kiếm sự thật, trong đó có sự bảo vệ của Viện hàn lâm, trong đó cho thấy cách thức của họ là triết học. hữu ích nhất cho tôn giáo và gần nhất với ý thức tốt, để phục vụ như là một phản ứng với Phê bình phê bình, v.v .; với một số nhận xét về các lỗi của giác quan và nguồn gốc triết lý của ông Descartes ) [19659011] 1688: Lettre sur la morale de Confucius, philosophe de la Chine ( Thư về đạo đức của Khổng Tử, triết gia Trung Quốc ) (Foucher cho rằng, không phải là đạo đức của Trung Quốc thật đáng ngưỡng mộ.)
  • 1693: Luận văn sur la recherche de la vérité, contenant l'histoire et les Principes de la philosophie des académiciens. Avec plusieurs réflexions sur les sentples de M. Descartes ( Luận án tìm kiếm sự thật, chứa đựng lịch sử và nguyên tắc triết học của Viện hàn lâm, với một số phản ánh về quan điểm của ông Descartes ) ( Dự định như một bản tóm tắt về quan điểm của Foucher trong các tác phẩm trước đây của ông, với một số tài liệu mới.)
  • Traité des hygrometres ou machine pour mesker la secherlie et l'humidité de l'air. Mệnh Foucher chanoine de Dijon . A Paris: chez Estienne Michallet, ruà «thánh Jacques à l'image thánh Paul prés la fontaine thánh Severin. 1686.

Ngoài những tác phẩm này, Foucher đã xuất bản hai bài thơ dài và một vài tác phẩm triết học ngắn hơn. Ông cũng đã tiến hành một thư từ quan trọng với Leibniz và viết, nhưng chưa bao giờ xuất bản, một vở kịch.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Gotthard của Hildesheim – Wikipedia

Tượng gỗ của Thánh Gotthard, được chạm khắc khoảng 1505, Cath. Nhà thờ ở Schellerten-Farmsen, Lower Sachsen, Đức.

Saint Gotthard (hoặc Godehard ) (960 – 4 tháng 5 năm 1038 sau Công nguyên; Latin: Gotthardus, Godehardus còn được gọi là Gothard hoặc Godehard Giám mục là một giám mục người Đức được tôn kính như một vị thánh.

Gotthard sinh năm 960 gần Niederaltaich trong giáo phận Passau. Gotthard đã nghiên cứu về nhân văn và thần học tại Tu viện Niederaltaich, nơi cha ông Ratmund là một chư hầu của các thần. Khi còn ở Tu viện, Gotthard được đặt dưới sự hướng dẫn của Uodacheisus. [2] Gotthard sau đó cư trú tại tòa án tổng giáo của thành phố Salzburg, nơi ông phục vụ như một quản trị viên giáo hội. [2] Sau khi đi qua nhiều quốc gia khác nhau, bao gồm cả Ý, Gotthard nghiên cứu nâng cao dưới sự hướng dẫn của Liutfrid tại trường nhà thờ tại Passau. [2] Sau đó, ông gia nhập các khẩu thần tại Niederaltaich vào năm 990, và trở thành người khiêu khích của họ vào năm 996. [2]

Khi Henry II ở Bavaria quyết định chuyển đổi ngôi nhà của chương Niederaltaich vào một tu viện Benedictine Gotthard vẫn ở đó như một người mới, sau đó trở thành một tu sĩ ở đó vào năm 990 dưới thời trụ trì Ercanbertn. Năm 993, Gotthard được thụ phong linh mục, ngoài việc trở thành một người đi trước và là hiệu trưởng của trường phái tu viện. Vào năm 996, khi được bầu làm trụ trì, Gotthard đã giới thiệu các cải cách Cluniac tại Niederaltaich. [2]

Ông đã giúp hồi sinh Luật lệ của Thánh Benedict, sau đó cung cấp các tu viện cho tu viện Tegernsee, Hersfeld và Kremsmünster sự bảo trợ của Henry II, Hoàng đế La Mã thần thánh.

Ông trở thành giám mục của Hildesheim vào ngày 2 tháng 12 năm 1022, được Aribo, Tổng Giám mục Mainz tận hiến. [2] Trong mười lăm năm của chính phủ giám mục của mình, trong khi nhận được sự tôn trọng của giáo sĩ, [2] vài ba mươi nhà thờ. Mặc dù tuổi đã cao, ông vẫn bảo vệ quyền lợi của giáo phận mình một cách mạnh mẽ. [2] Sau một trận ốm ngắn, ông qua đời vào ngày 4 tháng 5 năm 1038.

Sự tôn kính [ chỉnh sửa ]

Những người kế vị của Gotthard trong tòa giám mục của Hildesheim, Bertold (1119 ném30) và Bernhard I (1130 so53) Điều này đã được thực hiện trong thời kỳ giám mục của Bernard, vào năm 1131, và nó đã diễn ra tại một hội nghị ở Rô-ma. Ở đó, Giáo hoàng Innocent II, với sự hiện diện của Bernard và Saint Norbert của Xanten, đã chính thức biến Gotthard thành một vị thánh. [2]

Vào ngày 4 tháng 5 năm 1132, Bernard đã dịch các thánh tích của Gotthard từ nhà thờ thổ dân sang nhà thờ tại Hildesheim. Vào ngày 5 tháng 5, lễ hội phụng vụ đầu tiên để vinh danh Gotthard đã được cử hành. Phép lạ đã được quy cho các di tích. Sự tôn kính của vị thánh lan sang Scandinavia, Thụy Sĩ và Đông Âu. Gotthard được viện dẫn để chống lại sốt, giọt nước, bệnh thời thơ ấu, mưa đá, nỗi đau khi sinh con và bệnh gút. [2]

Hơn nữa, Tu viện Niederaltaich nổi tiếng là vị trụ trì của vị tu sĩ nổi tiếng của tu viện. trường ngữ pháp, St.-Gotthard-Gymnasium .

Gotthard cũng trở thành vị thánh bảo trợ cho các thương nhân du hành, và do đó, nhiều nhà thờ và nhà nguyện được dành riêng cho anh ta trên dãy Alps. [2] Nhà tế bần của anh ta dành cho những người du lịch gần Hildesheim ("Mauritiusstift"), trở nên nổi tiếng.

Theo truyền thống của người Tiệp cổ, nhà thờ nhỏ ở đèo St. Gotthard ( San Gottardo ) ở dãy Alps của Thụy Sĩ được thành lập bởi Galdino, Tổng giám mục Milan (r. 1166-76). Tuy nhiên, Goffredo da Bussero quy sự thành lập nhà thờ cho Enrico di Settala, Giám mục Milan từ 1213 đến 1230. [2] Nhà tế bần được ủy thác cho sự chăm sóc của Dòng Capuchin vào năm 1685 bởi Federico II Visconti, và sau đó được thông qua sự kiểm soát của một phụ nữ của Ticino. [2]

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Được đặt tên theo [ chỉnh sửa ]

Một số địa điểm và sự kiện được đặt tên để vinh danh Thánh:

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Antun Gustav Matoš – Wikipedia

Antun Gustav Matoš vào năm 1913

Antun Gustav Matoš trên một con tem của Nam Tư năm 1965

Antun Gustav Matoš tại nhà ở Tovarnik

Antun Gustav Matoš (19459012] 1873 – 17 tháng 3 năm 1914 [1]) là một nhà thơ người Croatia, nhà văn viết truyện ngắn, nhà báo, nhà tiểu luận và nhà văn du hành. Ông được coi là nhà vô địch của văn học hiện đại Croatia, mở ra Croatia cho dòng chảy của chủ nghĩa hiện đại châu Âu. [2]

Matoš sinh ra ở Tovarnik, ở vùng Syrmia phía đông Croatia. [1] Vào tháng 9 năm 1875, khi ông hai tuổi, Cha mẹ anh chuyển đến Zagreb, nơi anh học tiểu học và trung học. [1][3] Nỗ lực học tập của anh tại Đại học Thú y Quân đội ở Vienna năm 1891 đã kết thúc trong thất bại vì một căn bệnh. [3] Anh bị kết án vào năm 1893, nhưng anh bỏ hoang vào tháng 8 năm 1894, chạy trốn từ Croatia đến Šabac và sau đó tới Belgrade. Ông đã dành ba năm tiếp theo ở Belgrade, sống bằng chính lời nói của mình như một "người chơi cello, nhà báo và người đàn ông của những lá thư". Vào tháng 1 năm 1898, ông đi du lịch đến Vienna và Munich, ở lại một thời gian tại Geneva và sau đó chuyển đến Paris vào năm 1899, nơi ông sẽ ở lại trong năm năm. [4] Trong thời gian ở Paris, ông đã viết những câu chuyện tuyệt vời nhất của mình. Năm 1904, ông trở lại Belgrade, thăm Zagreb trong bí mật (vì ông vẫn bị truy nã) hai lần vào năm đó và một lần nữa vào năm 1906 và 1907. [5] Cuối cùng, vào năm 1908, sau mười ba năm ở nước ngoài, ông được ân xá và cuối cùng được giải quyết tại Zagreb. [1] Vào tháng 12 năm 1913, vì sức khỏe không thành công, ông được đưa vào Bệnh viện từ thiện, nơi ông qua đời vào tháng 3 năm 1914 vì bệnh ung thư vòm họng. [6] Ông đã viết hai chục tác phẩm đã xuất bản hoặc chưa xuất bản: thơ, ngắn những câu chuyện, bài báo, du lịch, những lời chỉ trích và tranh chấp.

Viết [ chỉnh sửa ]

Matoš là nhân vật trung tâm của chủ nghĩa hiện đại Croatia ( Moderna ), một sự thay đổi căn bản trong văn học Croatia dưới ảnh hưởng của châu Âu, vì nó nhanh chóng tiếp thu các khuynh hướng và phong cách đương đại như Chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa hiện đại hoặc chủ nghĩa ấn tượng, dựa vào di sản văn học Pháp từ Baudelaire đến Mallarmé, Barres và Huysmans. Thẩm mỹ và chuẩn mực nghệ thuật trở thành tiêu chí giá trị chính. Hoạt động xã hội và quốc gia, vốn từng là cây thước đo duy nhất, chỉ trở thành một phần trong sứ mệnh rộng lớn hơn của các nhà văn Croatia. Sau Matoš, các nhà văn không mong muốn tạo ra nghệ thuật cho mục đích tuyên truyền (trừ khi có chủ nghĩa cộng sản).

Ông tham gia vào văn học Croatia vào năm 1892 với một truyện ngắn tên là "Moć savjesti" (Sức mạnh của lương tâm). [3] Ấn phẩm của nó được coi là sự khởi đầu của Croatia Ông đã viết ra những suy nghĩ của mình về sáng tạo văn học và mô hình vai trò trong nhiều dịp. Đối với các tác giả truyện ngắn, tôi có tình cảm lớn nhất với thiên tài của Poe và sự chính xác cao, súc tích của Merimée và cảm giác tự nhiên về sự châm biếm của Maupassant, ông nói với người bạn của mình là Milan Ogrizović trong một lá thư.

Tiểu thuyết [ chỉnh sửa ]

Truyện ngắn của ông thường được chia thành hai nhóm, chủ yếu dựa trên chủ đề của ông, nhưng cũng là kỹ thuật, phương pháp và phong cách của ông:

  • những câu chuyện thực tế diễn ra trong bối cảnh địa phương của Zagreb và Zagorje và với những nhân vật được lấy từ đời thực,
  • những câu chuyện kỳ ​​quái với những nhân vật kỳ lạ, cá nhân.

Cả hai nhóm đều có chung một nốt nhạc trữ tình mạnh mẽ và cốt truyện tình yêu. Chúng được tạo ra song song, đồng thời, điều đó chỉ ra rằng đó không phải là "sự tiến hóa" của Matoš như một người kể chuyện, mà anh ta cố gắng sử dụng các chủ đề khác nhau cho "nghiên cứu theo phong cách" của mình, như anh mô tả.

Nhiều yếu tố trong các câu chuyện của ông với các chủ đề Croatia, chẳng hạn như các vấn đề xã hội trong thời đại của ông, đã tràn vào vòng xoáy của những tưởng tượng kỳ cục. Tuy nhiên, chu kỳ đó chủ yếu khám phá các chủ đề của tình yêu bí ẩn, cái chết và các trạng thái và hiện tượng về đêm. Với mục đích đó, Matoš đã giảm bớt cốt truyện, phân tích sâu sắc số phận cá nhân của các anh hùng của mình, loại bỏ các yếu tố hời hợt và giai thoại, đồng thời giới thiệu các sự kiện và nhân vật kỳ quái. Những câu chuyện như vậy đẩy động lực tâm lý lên hàng đầu, trong khi yếu tố xã hội trở thành thứ yếu. Bởi vì tất cả những điều này, những câu chuyện kỳ ​​cục đã từ bỏ khu vực và quốc gia cho quốc tế.

Trong các chuyến đi của mình, Matoš là một trong những nhà sáng tạo vĩ đại nhất của Croatia. Phong cảnh, không phải là một phần của một câu chuyện, mà là một chủ đề độc lập, được Matoš giới thiệu cho văn học Croatia dưới ảnh hưởng của Barres. Phong cảnh của ông không phải là hình ảnh bên ngoài, mà là các thiết lập hoạt động trong đó tác giả di chuyển. Trên thực tế, mục đích của họ không chỉ để gợi lên cảm xúc, mà còn phát triển các hiệp hội dẫn đến suy nghĩ về các vấn đề cực kỳ khác nhau. Chiến lược ấn tượng rõ ràng như vậy, sử dụng phong cảnh cho sự phấn khích cảm xúc lan tỏa đến tất cả các loại chủ đề, là một đặc điểm điển hình của hầu hết các tác phẩm văn xuôi của Matoš. Ông đã viết nhiều chuyến du lịch đặc biệt trong đó phong cảnh là chủ đề duy nhất, nổi tiếng nhất là Oko lobora (Xung quanh Thùy).

Thơ [ chỉnh sửa ]

Trong khi ông viết và xuất bản truyện ngắn, truyện du lịch, phê bình và bài báo trong toàn bộ sự nghiệp của mình, Matoš bắt đầu nghiêm túc viết và xuất bản thơ trong giai đoạn cuối của mình, khoảng 1906, và chỉ viết khoảng 100 bài thơ. Không thể nghi ngờ rằng người cố vấn vĩ đại của ông là Baudelaire, vì ông đã lấy nhiều yếu tố chính thức từ nhà thơ vĩ đại và đã viết rất nhiệt tình về Baudelaire trong nhiều dịp.

Phong cách thơ của ông được đánh dấu bằng sự ưu tiên cho hình thức sonnet, món quà cho chất lượng âm nhạc của câu thơ, sự hài hòa của từ ngữ, màu sắc và mùi vị (ẩn dụ đồng bộ), nhịp điệu rất tinh tế và sự pha trộn của cách nói chuyện và hát ngữ điệu.

Chủ đề thơ ca chính của ông trong giai đoạn đầu là tình yêu hoa khi ông kết hợp chất lượng trừu tượng của tình yêu với biểu tượng thơ ca cụ thể của hoa. Một chủ đề tái diễn khác là cái chết, mang đến cho những bài thơ của ông một phẩm chất tao nhã, một cảm giác mãnh liệt và thoáng qua, một sự kết hợp giữa những giấc mơ và hiện thực, với màu sắc và âm thanh ngột ngạt, và trải nghiệm của tình yêu là nỗi đau. Những bài thơ tình yêu hay nhất của anh là Samotna ljubav (Tình yêu cô đơn), Djevojčici mjesto igračke (Dành cho trẻ em thay vì đồ chơi), Utjeha kose .

Ông đã viết một số thơ phong cảnh hay nhất trong văn học Croatia, phản ánh trạng thái cảm xúc của ông trong phong cảnh thơ mộng của Jesenje veče (Buổi tối mùa thu) hoặc Notturno . Mặt khác, ông cũng dùng những bài thơ để bày tỏ tình cảm yêu nước của mình. Trong những bài thơ yêu nước hay nhất của mình – Stara pjesma (Bài hát cũ), 1909 Iseljenik (Người nhập cư) – nhà thơ, trở về quê hương vào năm 1908 sự thất vọng của anh ta với người Croatia dưới sự áp bức của Hungary.

Phê bình văn học [ chỉnh sửa ]

Matoš để lại ấn tượng sâu sắc về thể loại văn học của phê bình, tiểu luận và bài báo. Trong khi sử dụng cách tiếp cận ấn tượng mạnh mẽ đối với các tác phẩm của Croatia (Kranjčević, Vidrić, Domćć, Kamov) và các nhà văn người Serbia (Sremac, Veselinović, Pandurović), Matoš thường nói lên niềm tin nghệ thuật của riêng mình trong các bài viết của mình. Vì ông tin rằng nghệ thuật có nghĩa là cái đẹp, ông coi cường độ biểu hiện của nhà thơ hoặc phong cách của nhà văn cá nhân là tiêu chí chính để định giá văn học. Vì lý do này, ông không tạo ra sự khác biệt giữa các thể loại: tiểu thuyết, thơ và phê bình đều chỉ là nghệ thuật, chủ yếu phản ánh tính cách cá nhân của nghệ sĩ và khả năng thể hiện ban đầu của họ. Tuy nhiên, mặc dù tiêu chí chung như vậy, ông không bao giờ bỏ qua yếu tố quốc gia khi phân tích các nhà văn Croatia.

Thơ : tập thơ (truy tặng)

Truyện ngắn

  • Iverje (Mảnh vỡ, 1899)
  • Novo iverje (Mảnh vỡ mới, 1900)
  • Umorne Priče 19659025] Các tiểu luận

    • Ogledi (Tiểu luận, 1905)
    • Vidici i putovi (Horizons and Roads, 1907)
    • Naši ljudi và Lands, 1910)

    Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

    Nguồn [ chỉnh sửa ]

    Liên kết ngoài [19459] ]

Công thức một Grand Prix (trò chơi video)

Trò chơi điện tử năm 1992

Công thức một Grand Prix (được gọi là World Circuit tại Hoa Kỳ) là một trò chơi giả lập đua xe được phát hành vào năm 1992 bởi MicroProse cho Atari ST, Amiga và PC được tạo ra của nhà thiết kế trò chơi Geoff Crammond. Nó thường được gọi là Grand Prix 1 MicroProse Grand Prix hoặc chỉ F1GP . Mặc dù bản thân trò chơi không được liên kết chính thức với FIA hoặc bất kỳ trình điều khiển Công thức 1 nào, gan đội và mũ bảo hiểm lái xe là chính xác để đại diện cho mùa giải 1991, nhưng những cái tên này là hư cấu. Trò chơi này là một mô phỏng của đua xe Công thức 1 vào thời điểm đó và được chú ý nhờ đồ họa 3D và sự chú ý đến từng chi tiết, đặc biệt là khả năng người chơi chỉnh sửa các đội và người lái và thiết lập chiếc xe của họ theo thông số kỹ thuật cá nhân của riêng họ. Trò chơi được xếp hạng là trò chơi hay thứ 27 mọi thời đại bởi Amiga Power . [1]

Thành công của Grand Prix đã sinh ra ba phần tiếp theo, được gọi là Grand Prix 2 Grand Prix 3 ] và Grand Prix 4 . Đây là những game PC độc quyền.

Tác động đến thể loại mô phỏng đua xe [ chỉnh sửa ]

Sau Paccorus ' Indianapolis 500: The Simulation được phát hành ba năm trước, đây là lần thứ hai sim đua dựa trên đa giác 3D nghiêm túc (nghĩa là không có kết cấu, ngoại trừ một số cho khung cảnh trong phiên bản PC). Mặc dù Indy 500 đã nghiêm túc nói về việc tiên phong trong nhiều tính năng mới lạ, F1GP sẽ tạo ấn tượng và tác động tổng thể lớn hơn bởi vì nó có những chiếc xe đua Công thức 1, và vì nó mang đến cho người chơi một mùa giải hoàn chỉnh để cạnh tranh, có tính năng 16 đường đua F1 đến 1 đường đua của Paccorus trong Indy 500.

Khi Indy 500 và F1GP xuất hiện, họ là những người đầu tiên thực hiện một cái gì đó giống như vật lý đua xe "thế giới thực", mô hình theo dõi chính xác và xử lý xe hơi đòi hỏi các kỹ năng tương tự như kỹ năng lái xe trong thế giới thực để thực hiện tốt. Cả hai cũng là những người đầu tiên cung cấp các tùy chọn có ý nghĩa để điều chỉnh hành vi của những chiếc xe. Mặc dù không hoàn toàn ở mức độ mô phỏng sau này, các biến quan trọng nhất, chẳng hạn như tỷ số truyền, hợp chất lốp và cài đặt cánh đã có sẵn để điều chỉnh và quan trọng hơn, đã chứng minh sự khác biệt thực sự khi lái xe. Điều quan trọng cũng là gương chiếu hậu chức năng và hệ thống "phát lại tức thì" với một loạt các cài đặt camera có thể điều chỉnh không thấy trong các trò chơi khác của thời đại.

Mặc dù có nhiều trục trặc liên tục, trò chơi mang đến trải nghiệm hoàn toàn mới cho người chơi vào thời điểm đó. Các bản nhạc được mô hình chính xác có nghĩa là người chơi thực sự có thể nhận ra vị trí của họ trên mạch thực tế. Động cơ vật lý chi tiết cung cấp trải nghiệm lái xe thực tế hơn so với trước đây, người lái xe có thể dễ dàng trải nghiệm sự khác biệt trong cách xử lý tùy thuộc vào cách bạn vào một góc và bạn tăng tốc sớm hay muộn. Không giống như các mô phỏng đua xe khác cùng thời, độ chính xác của mô phỏng thực sự làm cho 1/1000 của đồng hồ bấm giờ thứ hai có ý nghĩa, vì các cuộc đua có thể giành chiến thắng hoặc mất vài phần nghìn giây. Thực tế, sự kết hợp giữa đồ họa và vật lý có nghĩa là người chơi thực sự có thể "cảm nhận" dù họ đang lái nhanh hay chậm và có thể dự đoán chiếc xe sẽ phản ứng như thế nào. Ngay cả các chi tiết như độ mòn của lốp đã được mô hình hóa trong suốt cuộc đua, lốp xe đủ điều kiện là một ví dụ cực đoan về điều này: người chơi không thể lái xe nhiều hơn một vài vòng mà không bắt đầu mất độ bám và cuối cùng quay ra gần như mọi góc. Cùng với 16 bài hát và sự thể hiện đầy đủ bầu không khí của những ngày cuối tuần hoàn thành của Grand Prix, nó đã khiến F1GP được yêu thích với Công thức 1 và người hâm mộ sim đua trong nhiều năm, và thỉnh thoảng vẫn được nhắc đến trong các bài đánh giá hiện tại như một điểm chuẩn cổ điển.

Hai khía cạnh đáng nói hơn là các tính năng "trợ giúp lái xe", khả năng lái xe dễ dàng bằng bàn phím hoặc bộ điều khiển khác và tính khả dụng của hộp số tự động trên hầu hết các xe. F1GP được xây dựng trên một hệ thống cho phép đường cong học tập gần như hoàn hảo. Tùy thuộc vào việc hỗ trợ lái xe nào được kích hoạt, trò chơi bao gồm khả năng chơi từ cấp độ tay đua thuần túy cho đến cấp độ sim tiên tiến nhất có sẵn tại thời điểm đó. Người chơi có thể chọn kích hoạt các chức năng trợ giúp sáng tạo như "hỗ trợ phanh", sẽ áp dụng phanh kịp thời cho một góc, hiển thị "đường lý tưởng" trên đường băng để giúp tìm hiểu cách bố trí đường đua, gợi ý cho thiết bị tối ưu, và những người khác. Có lẽ những thành tựu ấn tượng nhất trong khía cạnh đó là "trợ giúp lái" và "trợ giúp ga". Vào thời điểm F1GP được phát hành, vô lăng tương tự đã không còn là chủ đạo. Ngay cả cần điều khiển vẫn chủ yếu là kỹ thuật số, và về mặt đó không khác gì bàn phím. Để bù đắp cho bản chất nghiêm ngặt bật tắt của bộ điều khiển kỹ thuật số, Geoff Crammond đã thực hiện một phương pháp để 'làm mịn' các đầu vào. "Trợ lực bướm ga" ngăn bánh xe quay khi đi ga. "Trợ giúp lái" làm trơn tru các hành động lái (như một chỉ dẫn, người ta sẽ trải nghiệm những chiếc xe hơi tự lái vào các góc khi sự trợ giúp này được kích hoạt). Đây là một bài tập tinh tế, vì nó có thể mang lại ấn tượng về những chiếc xe tự lái khi được thực hiện quá mạnh mẽ. Như kinh nghiệm cho thấy, một sự cân bằng đã được tìm thấy. Điều này đã biến F1GP và những người kế nhiệm của nó thành một trò chơi đua xe có thể được thưởng thức đầy đủ và chơi tốt thông qua các thiết bị đầu vào kỹ thuật số.

Ở một khía cạnh khác, nó minh họa cho độ sâu của trò chơi mà mọi người thực sự đã học để vượt qua nhu cầu "Hỗ trợ điều tiết" khi sử dụng bàn phím và phát hiện ra rằng việc vô hiệu hóa nó và áp dụng đúng kỹ thuật cho phép trình điều khiển "kỹ thuật số" đi nhanh hơn (với chi phí hao mòn lốp). Cho đến ngày nay, F1GP vẫn là một ví dụ độc đáo và hàng đầu thế giới trong việc cung cấp một lộ trình học tập phục vụ từ người mới lái xe hoàn toàn đến trình điều khiển sim rất tiên tiến.

Hạn chế [ chỉnh sửa ]

Mặc dù có những thành tựu to lớn này, F1GP cũng có một lỗ hổng được coi là không liên quan, nhưng sau đó sẽ làm tổn hại nghiêm trọng đến tiềm năng của nó trò chơi và những người kế nhiệm của nó.

Geoff Crammond đã viết trò chơi từ rất lâu trước kỷ nguyên của các thẻ video tăng tốc DirectX, OpenGL và 3D. Vì vậy, F1GP được chế tạo xung quanh một công cụ 3D độc quyền chạy trong phần mềm. Công cụ này được thiết lập theo cách phải chọn tốc độ khung hình cố định (tối đa 25,6 khung hình / giây trên phiên bản PC) và trò chơi sẽ luôn cố gắng hiển thị số lượng khung hình đã chỉ định.

Kết quả là động cơ sẽ không bao giờ giảm khung hình khi CPU không thể xử lý kết xuất trong thời gian thực. Thay vào đó, gametime đã bị chậm lại. Bản thân phần mềm đã cung cấp một tùy chọn để hiển thị tải CPU, nhấn phím "o". Khi mức này cao hơn 100%, trò chơi không còn hoạt động trong thời gian thực. Điều này sẽ được biết đến trong cộng đồng như là "lái xe chuyển động chậm" khét tiếng. Vì kết xuất rõ ràng phụ thuộc vào độ phức tạp của cảnh, điều này cũng có nghĩa là người ta chỉ có thể trải nghiệm sự chậm lại của hành động trên một số phần nhất định của các bản nhạc nhất định hoặc khi có nhiều xe hơi (ví dụ khi bắt đầu).

Trò chơi đã cung cấp các tùy chọn để loại bỏ các chi tiết theo dõi; (CTRL-D) và ngoài ra, người ta cũng có thể chọn tốc độ khung hình thấp hơn để tránh vấn đề hoàn toàn. Cũng cần phải hiểu rằng các game thủ không có những kỳ vọng tương tự về tốc độ khung hình như hiện nay. Bản thân chất lượng không thể so sánh của các đại diện 3D là đủ để gây ấn tượng với mọi người, do đó, tác động thực sự đối với chơi game một người chơi không được coi là quan trọng.

Sau này trong cuộc đời của trò chơi, hiệu ứng này trở thành một vấn đề lớn hơn. Sê-ri Grand Prix không bao giờ cung cấp hỗ trợ mạng nhiều người chơi, phần lớn là do sự lựa chọn thiết kế này. "Thời gian thực" trong trò chơi có thể khác nhau giữa những người chơi khác nhau và điều này mâu thuẫn với sự đồng bộ hóa hết sức quan trọng trong bối cảnh nhiều người chơi. Hiệu ứng này cũng có thể bị lạm dụng để làm chậm hành động một cách giả tạo và khai thác thêm thời gian phản ứng có sẵn cho người chơi theo cách đó. Mặc dù phần lớn không liên quan nếu một người chơi trò chơi một mình, nó gây ra rất nhiều rắc rối cho các cuộc thi trực tuyến (xem bên dưới).

Người kế nhiệm Grand Prix 3 và Grand Prix 4 đã cung cấp LAN-play và thậm chí đã bị hack để có thể chơi qua Internet, nhưng không bao giờ được thực hiện hợp lý. Ngay cả khi sự bùng nổ đầu tiên của chipset tăng tốc 3D đã cách mạng hóa việc chơi game, khái niệm này vẫn chưa được làm lại vì điều này sẽ đòi hỏi phải viết lại lớn công cụ trò chơi, và vẫn là một vấn đề (mặc dù ít hơn vì sức mạnh máy tính có sẵn).

Một lỗ hổng có thể khai thác khác nằm trong động cơ vật lý, chỉ tính đến va chạm ngang và bỏ qua vận tốc dọc khi tính toán thiệt hại. Do đó, có thể sử dụng dải băng ầm ầm trên một số đường ray để phóng xe lên không trung, bỏ qua các chicanes và hạ cánh mà không làm hỏng xe.

Cộng đồng và trò chơi trực tuyến lịch sử [ chỉnh sửa ]

F1GP là một trong những làn sóng trò chơi đầu tiên có cộng đồng trực tuyến bận rộn. Các cuộc thi đầu tiên được tổ chức thông qua các dịch vụ trực tuyến như Compuserve vào năm 1993, với tài xế Ivan thiết lập sự hiện diện an toàn ở đầu bảng xếp hạng. F1GP đã vượt qua Internet rộng hơn một khi những thứ này trở thành xu hướng.

Cuộc đua không thực sự xảy ra trực tuyến. F1GP chỉ cung cấp chế độ phát modem. Do đó, các cuộc thi được dựa trên các trò chơi tiết kiệm của các chủng tộc và vòng đua thực hành. Chúng sau đó được sử dụng trong các cuộc thi xung quanh các cuộc đua hoàn chỉnh (hoặc một phần) một mặt và mặt khác được gọi là "Cuộc thi Hotlap". Thông thường, các cuộc đua tuân theo lịch trình của cuộc thi Công thức 1 thế giới thực.

Cộng đồng sinh ra một loạt các mod, khiến trò chơi có khả năng tùy biến cao theo thời gian. Gan, hiệu suất xe và hiệu suất của máy tính – đối thủ, cài đặt camera và nhiều cài đặt khác có thể được chỉnh sửa. Những nỗ lực đầu tiên tại một trình soạn thảo theo dõi đã xuất hiện, nhưng điều này chỉ trở thành hiện thực sau sự xuất hiện của người kế nhiệm Grand Prix 2 .

Vì khả năng chỉnh sửa hiệu suất của chiếc xe, hoặc để làm cho các khía cạnh khác của trò chơi có lợi cho người chơi, cũng có rất nhiều tiện ích để kiểm tra gian lận. Chúng có thể xử lý mọi vấn đề có thể có, ngoại trừ một: hiệu ứng "lái xe chuyển động chậm" được đề cập. Trò chơi không lưu trữ dữ liệu tải CPU, có thể được hiển thị thông qua phím chức năng, trong bất kỳ tệp trò chơi lưu nào. Vì vậy, không có cách nào để loại trừ khả năng ai đó tối đa hóa chi tiết đồ họa nhằm mục đích buộc hành động chậm lại.

Trong thực tế, F1GP đã là một trò chơi 'cũ hơn' khi các cuộc thi trực tuyến xuất hiện. Điều này có nghĩa là hầu hết các máy tính được sử dụng có thể dễ dàng xử lý chi tiết cao nhất ở tốc độ khung hình cao nhất. Như vậy, các cuộc thi dựa trên cơ sở F1GP thực sự không bị đánh lừa bởi trò gian lận "Slow-mo". Cả hai vì các cộng đồng đều nhỏ và vì thặng dư năng lượng CPU có nghĩa là hiệu ứng và tính hữu dụng có thể có của nó như là một cách để gian lận ít được biết đến.

Tuy nhiên, người kế nhiệm của nó Grand Prix 2 nổi tiếng với nhu cầu CPU cao. Khi nó xuất hiện, không có hệ thống nào có thể xử lý nó đầy đủ chi tiết. Hầu hết mọi người gặp khó khăn trong việc tìm kiếm một sự thỏa hiệp tốt giữa các chi tiết và tốc độ khung hình mượt mà, và phần lớn có thể chơi trong chuyển động chậm vừa phải mà không nhận thức được.

Khi cộng đồng Grand Prix 2 được vật chất hóa và bùng nổ vượt xa những gì F1GP từng được đưa ra, rõ ràng một số người tham gia các cuộc thi đã gửi kết quả hoàn toàn không thực tế. Các tệp dữ liệu từ xa thậm chí còn cho thấy các dấu hiệu điển hình của "lái xe chuyển động chậm" (như tốc độ tìm kiếm nhanh vô cùng nhanh) nhưng không có cách nào để chứng minh điều đó một cách rõ ràng.

Vấn đề này đã gây ra lỗi cho cộng đồng trong vài năm cho đến khi tiện ích GP2LAP được phát triển để giám sát và ghi lại tải CPU một cách linh hoạt trong quá trình lái xe.

Chơi theo chế độ thư [ chỉnh sửa ]

Chế độ PBM hoặc Play by Mail đặc biệt đã được giới thiệu trong F1GP . Người chơi sẽ chọn một trong những trình điều khiển cho cuộc đua cụ thể và khi đến lượt họ lưu trò chơi vào đĩa mềm. Sau đó, đĩa sẽ được gửi qua thư hạng hai đến những người tham gia khác trong sự kiện để tiếp tục đến lượt của họ. Điều này một lần nữa sẽ được lưu và đĩa được gửi đến người tham gia tiếp theo. Chế độ PBM có thể mở rộng để bao gồm một chức vô địch toàn mùa.

Phát hành [ chỉnh sửa ]

Một cổng của Công thức một Grand Prix cho Atari Jaguar đang được phát triển và dự kiến ​​sẽ được xuất bản bởi MicroProse, nhưng nó đã được phát hành. không bao giờ được phát hành. [2][3][4][5]

Lễ tân [ chỉnh sửa ]

Thế giới trò chơi máy tính tuyên bố rằng " World Circuit là một người chiến thắng, sẽ ra đi tại kết thúc ". [6] Năm 1993, tạp chí đã đặt tên cho nó và Star Wars: X-Wing Trò chơi mô phỏng của năm, [7] và năm 1994 đã báo cáo rằng trong bốn trò chơi đua xe mới," không có World Circuit rất nhiều ". [8] Năm 1994, PC Gamer UK đã đặt tên cho nó là trò chơi máy tính hay thứ 29 mọi thời đại. Các biên tập viên đã ca ngợi công việc trong quá khứ của Geoff Crammond và gọi Grand Prix "dễ dàng là kiệt tác của ông cho đến nay." [9] Năm 1996, Thế giới trò chơi máy tính đã tuyên bố World Circuit Trò chơi máy tính hay thứ 66 từng được phát hành. [10]

Grand Prix và phần tiếp theo của nó, được gọi là trò chơi máy tính hay thứ bảy mọi thời đại bởi PC Gamer Vương quốc Anh vào năm 1997. [11]

Cộng đồng và trò chơi trực tuyến thời hiện đại [ chỉnh sửa ]

Ảnh chụp màn hình trang chủ F1GP

Mặc dù thời đại của trò chơi và thực tế là nó kém cả về mặt kỹ thuật và đồ họa so với các game mô phỏng đua xe hiện đại, F1GP vẫn có một cộng đồng nhỏ và những phát triển đang diễn ra liên quan đến trò chơi. Trước năm 2008, tiền thân của cộng đồng này đã được tìm thấy tại trang web trò chơi đua xe SimRacesWorld. [12] Một phần duy nhất được dành riêng cho F1GP trong đó thông tin và phát triển cộng đồng, cả lịch sử và hiện tại đều có sẵn cho bất kỳ ai quan tâm trong tro choi. Bản cập nhật cuối cùng cho phần F1GP của trang web đã được thực hiện vào tháng 4 năm 2007 và trang SimRacesWorld đã ngừng hoạt động vào tháng 3 năm 2017. [13] Người kế nhiệm của trang web được minh họa trước đó đã được tạo ra vào ngày 14 tháng 1 năm 2007 và đó là một nhóm Yahoo. Cổng thông tin này [14] ban đầu được thiết kế để tăng cường SimRacesWorld, thúc đẩy thảo luận cộng đồng và cho phép người chơi bình thường nhận thức được những phát triển mới. Tuy nhiên, nó đã được mở rộng để chứa một lựa chọn các tập tin. Cho đến ngày 1 tháng 4 năm 2018, tất cả các phát triển cộng đồng mới đã được cung cấp thông qua cổng thông tin này. Tuy nhiên, rõ ràng là có nhiều tài liệu trên trang web SimRacesWorld hơn đáng kể so với nhóm và do đó nó không thể được coi là một sự thay thế hoàn toàn.

Một trang web cộng đồng F1GP mới [15] đã được ra mắt vào ngày 1 tháng 4 năm 2018. [16] Trang web này bao gồm một bản sao của tất cả các nội dung được lưu trữ trước đây trên trang web của SimRacesWorld và F1GP , cũng như những phát triển mới. Bên cạnh trang web, một diễn đàn thảo luận mới [17] đã được ra mắt. [18] Đây là một nhóm Google có một diễn đàn và danh sách gửi thư. Nhóm thảo luận được cập nhật thường xuyên với những phát triển mới.

Một trong những trọng tâm của các cộng đồng này là các cuộc thi nhiều người chơi trực tuyến. ERace là một cuộc thi nhiều người chơi trực tuyến sử dụng chế độ chơi qua thư để tạo điều kiện cho chức vô địch. Cuộc thi này đã được công bố vào ngày 11 tháng 10 năm 2011 [19] và vẫn đang diễn ra cho đến ngày hiện tại. Cập nhật cạnh tranh thường xuyên được đăng trên cổng thông tin nhóm Yahoo cho tất cả những ai quan tâm đến trò chơi để đọc.

Ngoài chế độ chơi qua thư một cuộc thi sử dụng kết nối Internet trực tiếp giữa hai người chơi cũng đã được thử nghiệm. Chế độ chơi trò chơi trực tuyến sử dụng chế độ chơi modem tích hợp của trò chơi và khả năng ảo hóa cổng nối tiếp của chương trình giả lập DOSBox. Phương pháp chơi này F1GP qua kết nối mạng LAN hoặc qua Internet ban đầu được thử nghiệm vào năm 2011. [20] Phương pháp này được ghi lại đầy đủ vào ngày 1 tháng 6 năm 2017. [21] Với tốc độ tăng dần và độ trễ giảm dần kết nối mạng hiện đại, loại trò chơi nhiều người chơi này dự kiến ​​sẽ trở nên phù hợp hơn trong tương lai.

Sự phát triển của thời hiện đại (2006 -) [ chỉnh sửa ]

Ảnh chụp màn hình cờ rô

Sự phát triển của thời hiện đại cho F1GP phần lớn bị giới hạn ở mức nhỏ cập nhật cộng đồng cao cấp và các dự án. Tuy nhiên, ba phát triển đặc biệt đáng được đề cập. Việc xây dựng một trình soạn thảo trò chơi mã nguồn mở "Cờ rô" [22] là công trình đầu tiên trong số này vì đây là một dự án có quy mô đáng kể, được thiết kế để hợp nhất các công cụ chỉnh sửa trước đó và giới thiệu các phương tiện sửa đổi trò chơi mới. Tiến độ ban đầu là tốt và một số ảnh chụp màn hình đã được phát hành vào ngày 3 tháng 9 năm 2006 để đưa ra một dấu hiệu về trạng thái xây dựng trình soạn thảo. Điều này được tiếp nối vào ngày 23 tháng 12 năm 2006 bởi bản phát hành đầu tiên của trình soạn thảo theo phiên bản 0.1.0. Phiên bản đầu tiên này chỉ tập trung vào việc cung cấp các phương tiện sửa đổi để chỉnh sửa theo dõi. Một bộ công cụ chỉnh sửa hoàn chỉnh hơn đã được dự đoán, mặc dù đây vẫn là phiên bản được phát hành duy nhất cho đến ngày hiện tại.

Sự phát triển quan trọng thứ hai xoay quanh việc tạo ra một trình soạn thảo trò chơi hiện đại "ArgEditor". [23] Nó thể hiện sự mới mẻ đối với trình soạn thảo F1GP hoạt động trên tất cả các phiên bản gần đây của hệ điều hành Windows. Nó bao gồm hầu hết tất cả các tính năng của các biên tập viên trò chơi cũ và mở rộng chúng với các tính năng mới. Trình chỉnh sửa được giới thiệu lần đầu tiên vào ngày 15 tháng 9 năm 2015 dưới phiên bản 0.8. [24] Các tính năng của trình chỉnh sửa đã dần được mở rộng và phiên bản ổn định 1.0 hiện tại đã được phát hành vào ngày 18 tháng 2 năm 2018. [25] [19659016] Sự phát triển quan trọng thứ ba là trình soạn thảo theo dõi "ArgTrack" [26] . Nó là một trình soạn thảo theo dõi đơn giản, bán chức năng, nhằm mục đích đơn giản hóa quá trình chỉnh sửa bản nhạc. Trình chỉnh sửa được giới thiệu lần đầu tiên vào ngày 2 tháng 5 năm 2018 dưới phiên bản 0.1.0.23. [27]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ Tạp chí Amiga Power số 64, Nhà xuất bản Tương lai, tháng 8 năm 1996 [19659084] ^ Ripper, The (tháng 2 năm 1994). "Châu Âu!". GameFan . Số Tập 2, Số 3. Shinno Media. tr. 123. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 1 năm 2019 . Truy cập ngày 13 tháng 10 2018 .
  2. ^ "Tin tức – La Jaguar ronronne – Tham dự sur Jaguar". Génération 4 (bằng tiếng Pháp). Số 64. Computec Media Pháp. Tháng 3 năm 1994. p. 42. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 25 tháng 9 năm 2018 . Truy cập ngày 13 tháng 10 2018 .
  3. ^ "Warpzone – Demnächst für Eure Konsolen". Trò chơi điện tử (bằng tiếng Đức). Số 30. Tương lai-Verlag. Tháng 5 năm 1994. p. 79. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 8 năm 2018 . Truy cập ngày 13 tháng 10 2018 .
  4. ^ "Warpzone – Jaguar – Angekündigte Jaguar-Spiele". Trò chơi điện tử (bằng tiếng Đức). Số 32. Tương lai-Verlag. Tháng 7 năm 1994. p. 32. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 4 tháng 8 năm 2018 . Truy cập ngày 13 tháng 10 2018 .
  5. ^ Poulter, Wallace (tháng 7 năm 1992). "Đúng với công thức (Một, đó là!)". Thế giới trò chơi máy tính . tr. 70. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 3 tháng 12 năm 2013 . Truy cập 24 tháng 11 2013 .
  6. ^ "Giải thưởng trò chơi của thế giới trò chơi máy tính trong năm". Thế giới trò chơi máy tính . Tháng 10 năm 1993. Trang 70 sắt74. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 3 năm 2016 . Truy cập 25 tháng 3 2016 .
  7. ^ Goble, Gordon (tháng 8 năm 1994). "Bốn đường nữa cho đường". Thế giới trò chơi máy tính . tr 60 606464. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2 tháng 1 năm 2018 . Truy cập 21 tháng 11 2017 .
  8. ^ Nhân viên (tháng 4 năm 1994). "Game thủ PC 50 trò chơi PC hay nhất mọi thời đại". PC Gamer UK (5): 43 Điêu56.
  9. ^ Nhân viên (tháng 11 năm 1996). "150 trò chơi hay nhất (và 50 tệ nhất) mọi thời đại". Thế giới trò chơi máy tính (148): 63 Hóa65, 68, 72, 74, 76, 78, 80, 84, 88, 90, 94, 98.
  10. ^ Flynn , James; Owen, Steve; Xỏ, Matthew; Davis, Jonathan; Longhurst, Richard (tháng 7 năm 1997). "Game thủ PC Top 100". PC Gamer UK (45): 51 Mạnh83. CS1 duy trì: Nhiều tên: danh sách tác giả (liên kết)
  11. ^ "simracingworld.com – Informationen zum Thema simracingworld ". www.simracingworld.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 12 tháng 11 năm 2018 . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  12. ^ "Microprose F1GP (PC, SteamOS): SimRacesWorld". archive.org . 29 tháng 3 năm 2017 . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  13. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  14. ^ "F1GP". site.google.com . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  15. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  16. ^ "Nhóm Google". Groups.google.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 22 tháng 1 năm 2011 . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  17. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  18. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  19. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  20. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  21. ^ "Cờ rô – Một nỗ lực mã nguồn mở để tạo ra trình soạn thảo F1GP / WC phổ quát". chequeredflag.sourceforge.net . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 6 tháng 12 năm 2006 . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  22. ^ "ArgEditor". argtools.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 7 năm 2018 . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  23. ^ "ArgEditor". www.argtools.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 7 năm 2018 . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  24. ^ "Nhóm Yahoo!". nhóm.yahoo.com . Truy cập 17 tháng 7 2018 .
  25. ^ "ArgTrack". argtools.com . Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 16 tháng 7 năm 2018 . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .
  26. ^ "Nhóm Google". Groups.google.com . Truy xuất 17 tháng 7 2018 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]