Agrostology (từ tiếng Hy Lạp ἄγρωστιἄγρωστ agrōstis "loại cỏ" ; và -λottaγία -logia ), đôi khi ngữ pháp học là nghiên cứu khoa học về các loại cỏ (họ Poaceae, hoặc Gramineae). Các loài cỏ thuộc họ cói (Cyperaceae), họ vội vàng (Juncaceae) và họ bulrush hoặc cattail (Typhaceae) thường được bao gồm trong các loại cỏ thật trong danh mục graminoid, mặc dù nói đúng ra chúng không được bao gồm trong nghiên cứu của ngành nông học. Trái ngược với từ graminoid, các từ ngữ pháp và ngữ pháp thường được sử dụng để chỉ "của, hoặc liên quan đến các loại cỏ thật (Poaceae)".
Agrostology có tầm quan trọng trong việc duy trì đồng cỏ hoang và chăn thả, nông nghiệp (cây trồng như lúa, ngô, mía, và lúa mì là cỏ, và nhiều loại thức ăn gia súc là cỏ), trồng trọt và môi trường, quản lý cỏ và đô thị sản xuất sod, sinh thái và bảo tồn.
Các nhà thực vật học có đóng góp quan trọng cho ngành nông học bao gồm:
Quảng trường thị trấn là một không gian công cộng mở [1] thường được tìm thấy ở trung tâm của một thị trấn truyền thống được sử dụng cho các cuộc họp mặt cộng đồng. Tên gọi khác của quảng trường thị trấn là trung tâm dân sự quảng trường thành phố quảng trường đô thị quảng trường chợ ] quảng trường công cộng quảng trường plaza và thị trấn xanh .
Hầu hết các quảng trường trong thị trấn là các hình ảnh phù hợp cho các thị trường mở, các buổi hòa nhạc, các cuộc biểu tình chính trị và các sự kiện khác đòi hỏi phải có nền tảng vững chắc. Nằm ở vị trí trung tâm, quảng trường thị trấn thường được bao quanh bởi các cửa hàng nhỏ như tiệm bánh, chợ thịt, cửa hàng phô mai và cửa hàng quần áo. Tại trung tâm của họ thường là một đài phun nước, tốt, tượng đài hoặc tượng. Nhiều trong số những người có đài phun nước thực sự được gọi là đài phun nước vuông.
Trong quy hoạch đô thị, quảng trường thành phố hoặc là một khu vực mở được quy hoạch trong thành phố.
Theo quốc gia [ chỉnh sửa ]
Trung Quốc [ chỉnh sửa ]
Tại Trung Quốc đại lục, Quảng trường Nhân dân là một chỉ định chung cho thị trấn trung tâm quảng trường của các thành phố hiện đại của Trung Quốc, được thành lập như một phần của hiện đại hóa đô thị trong vài thập kỷ qua. Những quảng trường này là nơi xây dựng các tòa nhà chính phủ, bảo tàng và các tòa nhà công cộng khác. Quảng trường có lẽ nổi tiếng nhất và lớn nhất ở Trung Quốc là Quảng trường Tiền An Môn.
Đức [ chỉnh sửa ]
Từ tiếng Đức cho hình vuông là Platz, cũng có nghĩa là "Địa điểm", và là một thuật ngữ phổ biến cho các hình vuông trung tâm ở các nước nói tiếng Đức. Đây là những tâm điểm của cuộc sống công cộng tại các thị trấn và thành phố từ thời trung cổ cho đến ngày nay. Các hình vuông nằm đối diện với Cung điện hoặc Lâu đài (tiếng Đức: Schloss ) thường được đặt tên là Schlossplatz. Nổi bật Plätze bao gồm Alexanderplatz, Pariser Platz và Potsdamer Platz ở Berlin, Heldenplatz ở Vienna và Königsplatz ở Munich.
Ý [ chỉnh sửa ]
A p quảng cáo ( phát âm tiếng Ý: [ˈpjattsa]) là một quảng trường thành phố ở Ý, Malta, dọc theo Dalmatian bờ biển và trong khu vực xung quanh. San Marco ở Venice có thể là thế giới được biết đến nhiều nhất. Thuật ngữ này gần tương đương với tiếng Tây Ban Nha plaza . Ở Ethiopia, nó được dùng để chỉ một phần của thành phố.
Khi Bá tước Bedford phát triển khu vườn Brooklyn – quảng trường công cộng liên doanh tư nhân đầu tiên được xây dựng ở London – kiến trúc sư Inigo Jones của ông đã bao quanh nó bằng những cung đường, theo kiểu Ý. Nói về quảng cáo được kết nối trong tâm trí của người London không phải với toàn bộ quảng trường, mà với các cung đường.
Một quảng trường thường được tìm thấy tại cuộc họp của hai hoặc nhiều đường phố. Hầu hết các thành phố của Ý có một số piazzas với đường phố tỏa ra từ trung tâm. Các cửa hàng và các doanh nghiệp nhỏ khác được tìm thấy trên piazzas vì đây là nơi lý tưởng để thành lập doanh nghiệp. Nhiều trạm tàu điện ngầm và trạm dừng xe buýt được tìm thấy trên piazzas vì chúng là điểm chính trong một thành phố.
Ở Anh, quảng trường bây giờ thường đề cập đến một không gian dành cho người đi bộ mở, không có cỏ hoặc trồng cây, thường ở phía trước một tòa nhà hoặc cửa hàng quan trọng. Nhà ga King Cross ở London sẽ có một quảng trường như là một phần của sự tái phát triển của nó. Quảng trường sẽ thay thế buổi hòa nhạc những năm 1970 hiện tại và cho phép nhìn thấy mặt tiền ban đầu của những năm 1850. Có một ví dụ điển hình về một quảng trường ở Scotswood tại Newcastle College.
Tại Hoa Kỳ, vào đầu thế kỷ 19, một quảng trường bằng cách mở rộng hơn nữa đã trở thành một cái tên huyền ảo cho một cổng vòm. Quảng trường được một số người sử dụng, đặc biệt là ở khu vực Boston [2] để chỉ một mái hiên hoặc hiên trước của một ngôi nhà hoặc căn hộ. [3]
Một quảng trường trung tâm ngay gần Phố chính của Gibraltar, giữa Tòa nhà Quốc hội và Tòa thị chính được đặt tên chính thức Quảng trường John Mackffy được gọi chung là Quảng trường .
Indonesia [ chỉnh sửa ]
Một quảng trường rộng mở phổ biến ở các làng, thị trấn và thành phố của Indonesia được gọi là alun-alun . Đây là một thuật ngữ tiếng Java mà ở Indonesia thời hiện đại dùng để chỉ hai hình vuông lớn của các hợp chất kraton. Nó thường nằm liền kề một nhà thờ Hồi giáo hoặc một cung điện. Đây là nơi dành cho các cảnh tượng công cộng, lễ kỷ niệm của tòa án và các hoạt động giải trí ngoài tòa án nói chung.
Iran [ chỉnh sửa ]
Trong kiến trúc Ba Tư truyền thống, quảng trường thị trấn được gọi là maydan hoặc meydan. Một maydan được coi là một trong những tính năng thiết yếu trong quy hoạch đô thị và chúng thường liền kề với chợ, nhà thờ Hồi giáo lớn và các tòa nhà công cộng khác. Quảng trường Naqsh-e Jahan ở Isfahan và Quảng trường Azadi ở Tehran là những ví dụ về quảng trường cổ điển và hiện đại.
Các quốc gia thấp [ chỉnh sửa ]
Hình vuông thường được gọi là "markt" vì sử dụng hình vuông làm nơi bán. Hầu hết mọi thị trấn ở Bỉ và khu vực phía nam của Hà Lan đều có "Grote Markt" (ví dụ "Grote Markt" ở Brussels) hoặc "Grand Place" bằng tiếng Pháp. "Grote Markt" thường là nơi tọa lạc của tòa thị chính và do đó là trung tâm của thị trấn.
Việc đặt tên tương tự có thể được tìm thấy ở các khu vực xung quanh, ví dụ như Cologne có một số hình vuông trung tâm có tên "-markt" hoặc "Markt" (Heumarkt, Neumarkt, Alter Markt).
Nga [ chỉnh sửa ]
Tại Nga, quảng trường trung tâm (tiếng Nga: ц т т на на [[[[[[[[[[[[[[[[[[) là một thuật ngữ phổ biến cho một khu vực mở ở trung tâm thị trấn. [ cần trích dẫn ] Trong một số thành phố, quảng trường này không có tên riêng, nghĩa là, tên chính thức là: Tsentráĺnaya Plóshchad́ (Quảng trường trung tâm), ví dụ: Quảng trường trung tâm (Tolyatti); xem ru: Центральная лллллллл
Tây Ban Nha và Tây Ban Nha Mỹ [ chỉnh sửa ]
Trên khắp Tây Ban Nha, Tây Ban Nha Mỹ và Tây Ấn Tây Ban Nha, thị trưởng của mỗi trung tâm hành chính có ba tổ chức liên quan chặt chẽ: nhà thờ chính tòa , trung tâm hành chính hoặc trung tâm hành chính, có thể được kết hợp trong một cánh của cung điện của thống đốc và tòa án hoặc tòa án pháp luật. Quảng trường vẫn là một trung tâm của cuộc sống cộng đồng chỉ bằng thị trường. Không gian mở này ở trung tâm của các thành phố có nguồn gốc từ Địa Trung Hải, nơi không gian công cộng luôn có vai trò rất quan trọng đối với cuộc sống công cộng. Nguồn gốc của từ Plaza là, thông qua cao nguyên Latinh, từ tiếng Hy Lạp πλατεῖα (ὁδός) sheetia (hodos), có nghĩa là "rộng (đường hoặc đường)". Plaza là người thừa kế của "Diễn đàn" La Mã, và đây là người thừa kế của Hy Lạp (Agora). Hầu hết các thành phố độc lập ở Tây Ban Nha Mỹ và Philippines đã được lên kế hoạch xung quanh một "quảng trường", nơi quân đội có thể được tập hợp, như tên gọi của nó, được bao quanh bởi cung điện của thống đốc và nhà thờ chính.
Quảng trường Trung tâm Madrid hoặc "Plaza" bằng tiếng Tây Ban Nha.
Vương quốc Anh [ chỉnh sửa ]
Tại Vương quốc Anh, và đặc biệt là ở Luân Đôn và Edinburgh, một "quảng trường" có nghĩa rộng hơn. Có những ô vuông công cộng thuộc loại được mô tả ở trên nhưng thuật ngữ này cũng được sử dụng cho các không gian mở chính thức được bao quanh bởi những ngôi nhà có vườn riêng ở trung tâm, đôi khi được gọi là quảng trường vườn. Hầu hết trong số này được xây dựng vào thế kỷ 18 và 19. Trong một số trường hợp, các khu vườn hiện đang mở cửa cho công chúng. Xem các hình vuông trong thể loại London. Ngoài ra, nhiều quảng trường công cộng đã được tạo ra ở các thị trấn và thành phố trên khắp Vương quốc Anh như là một phần của quá trình tái phát triển đô thị sau Blitz. Hình vuông cũng có thể khá nhỏ và giống với sân trong, đặc biệt là ở Thành phố Luân Đôn. Tại Halifax, Hội trường Piece được khôi phục gần đây đã được mô tả là một quảng trường cạnh tranh với nhiều người ở châu Âu.
Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]
Tại một số thành phố, đặc biệt là ở New England, thuật ngữ "hình vuông" (tương đương với tiếng Tây Ban Nha, Plaza ) được áp dụng đến một khu vực thương mại (như Quảng trường trung tâm ở Cambridge, Massachusetts), thường được hình thành xung quanh giao lộ của ba hoặc nhiều đường phố, và ban đầu bao gồm một số khu vực mở (nhiều trong số đó đã được lấp đầy bởi các đảo giao thông và các tính năng làm dịu giao thông khác) . Nhiều trong số các giao lộ này là không đều chứ không phải hình vuông. [4]
Ở các thành phố mới hơn đã được lên kế hoạch chủ yếu xung quanh việc sử dụng ô tô, quảng trường công cộng rất hiếm và có xu hướng giới hạn ở các quận trung tâm cũ . Các tiện ích xã hội của các không gian công cộng như vậy có thể bị hạn chế nghiêm trọng bởi chi phí cao của bãi đậu xe trung tâm thành phố; đồng thời, nhu cầu đỗ xe cao trong lịch sử đã dẫn đến sự phát triển của các bãi đỗ xe ở đường phố, điều này càng làm giảm khả năng có sẵn của không gian dành cho người đi bộ. Một yếu tố ngăn chặn khác là nhận thức về lõi đô thị là một trung tâm tội phạm đặc biệt nguy hiểm, cho dù khái niệm đó có hợp lý hay không. [ cần trích dẫn ]
Trên khắp Bắc Mỹ, những từ như địa điểm vuông hoặc plaza thường xuất hiện trong tên của các trung tâm thương mại và khách sạn phát triển.
James M. Kilts là một giám đốc điều hành của Công ty The Gillette. Ông đã thương lượng việc bán công ty cho Procter & Gamble với giá 57 tỷ USD. Các nhà điều tra báo chí ước tính rằng ông đã đứng ra để kiếm được hơn 165 triệu đô la cá nhân trong giao dịch mua. Kilts hiện là đối tác tại Centerview Partners, một công ty đầu tư và ngân hàng tư nhân có trụ sở tại thành phố New York. Trong vai trò đó, ông đã tham gia vào việc bán Big Heart Pet Brand, [1] và hiện đang tìm cách huy động một công ty mua lại mục đích đặc biệt (SPAC) để mua lại mới. [2]
Sau đó, ông được bầu vào Hội đồng quản trị tại Công ty Thời báo New York năm 2005. Ông là thành viên của Hội đồng quản trị Học viện Cato. [3]
Kilts là một sinh viên tốt nghiệp năm 1970 của Đại học Knox ở Galesburg, Illinois và nhận bằng Thạc sĩ Quản trị Kinh doanh của Đại học Chicago Trường học của thương gia. Ngoài ra, là một sinh viên đại học tại Knox College, Kilts cũng là thành viên của Chương Delta của Hội huynh đệ Tau Kappa Epsilon.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ "Thương hiệu thú cưng Big Heart là tên mới cho kinh doanh sản phẩm vật nuôi của Del Monte Food". Centerview . Truy cập ngày 20 tháng 6, 2016 .
^ "Kế hoạch vũ khí tư nhân của Centerview để ra mắt công ty kiểm tra trống". WSJ . Truy cập ngày 20 tháng 6, 2016 .
Bruce Meyer (sinh ngày 23 tháng 4 năm 1957) là một nhà thơ và nhà giáo dục người Canada. [1]
Ông là Giám đốc Viết và Văn học tại Trường Nghiên cứu Tiếp tục của Đại học Toronto, và giảng dạy tại Đại học Toronto. của Windsor, Đại học McMaster, Cao đẳng Trinity tại Đại học Toronto, Cao đẳng Seneca, Cao đẳng Humber, Cao đẳng Georgian và Cao đẳng Skidmore. Ông đã đến thăm Nhà văn tại Đại học Nam Mississippi và Đại học Texas tại Austin, và Giảng viên Whidden tại Đại học McMaster.
Meyer hiện đang giảng dạy tiếng Anh tại Đại học Laurentian – Cơ sở Barrie, nơi ông là biên tập viên chính của The In Site một tạp chí thơ và truyện ngắn cho sinh viên trong khuôn viên trường Laurentian Barrie. Các chương trình phát sóng của ông về "Những cuốn sách vĩ đại" cho CBC Sáng nay là loạt phim audiocassette bán chạy nhất của mạng.
Thư mục được chọn [ chỉnh sửa ]
Lưỡi giữa chúng tôi (chapbook), London: SWOP Press, 1981
The Aging of America (chapbook) , Toronto: Aactsius Press, 1982
Thung lũng thép với James Deahl và Gilda Mekler (chapbook), Toronto: Aureole Point Press, 1984
Trong lời nói của họ: Phỏng vấn mười bốn nhà văn Canada – 1985 ( với Brian O'Riordan)
Phòng mở – 1989
Cuộc sống và tác phẩm: Phỏng vấn nhà văn Canada – 1991 (với Brian O'Riordan)
Radio Im lặng – 1992
Tạm biệt ông Spalding – 1996
Câu chuyện – 1997
Shadow (tên tác phẩm, sắp xuất bản), Windsor: Black Moss Press, 1998
Sự hiện diện ] – 1999
Bất cứ nơi nào – 2000
Chủ đề vàng: Hành trình của độc giả qua những cuốn sách vĩ đại – 2001
Người đọc: Es đương đại nói và viết chiến lược – 2001 (được chỉnh sửa với Carolyn Meyer)
Chúng tôi không phải là Pals: Thơ ca và văn xuôi của Thế chiến thứ nhất – 2001 (được chỉnh sửa với Barry Callaghan)
Cô dâu tinh thần – 2002
Chuyến bay Willowdale, ON: KCLF-21 Press, 2004
Oceans Word Press, Cincinnati, Ohio, 2004
Oceans Phiên bản lưu vong, Toronto, 2004
Các anh hùng: Những nhà vô địch của trí tưởng tượng văn học của chúng tôi – 2007
Bánh mì Toronto: Nhà hát thơ trữ tình, 2009
Mesopotamia những bài thơ mới, Sudbury, On. : Báo chí Scrivener của bạn, 2009
] Fiat Spider 2000 [1] Pininfarina Spider (1983 Tiết1985)
Sản xuất
1966 mật1985
Hội
Torino, Ý San Giorgio Canavese, Ý (Pininfarina) 19659006] Pininfarina: Tom Tjaarda (nhà thiết kế), Franco Martinengo (giám đốc thiết kế), Battista Pininfarina [2]
Thân xe và khung gầm
Class
Xe thể thao
Kiểu dáng thân xe
Động cơ trước, bánh sau
Liên quan
Fiat 124
Động cơ
Động cơ
1.438 cc (1.4 L) I4 [196590] 1.592 cc (1.6 L) I4
1.608 cc (1.6 L) I4
1.756 cc (1.8 L) I4
1.995 cc (2.0 L) I4
1.995 cc (2.0 L) turbo I4 [19659028] 1.995 cc (2.0 L) sc I4
Truyền
Kích thước
Chiều dài cơ sở
89,75 trong (2.280 mm) [3]
Chiều dài
mm) [3]
Chiều rộng
63,5 in (1.613 mm) [3]
Chiều cao
49,25 trong (1,251 mm) [3]
Niên đại học
Người tiền nhiệm
Fiat 1500/1600 Cabriolet
Người kế nhiệm
Fiat Barchetta
Fiat 124 Sport Spider xe thể thao mui trần được Fiat đưa ra thị trường cho các năm mẫu 1966-1985. Được thiết kế và sản xuất tại nhà máy Ý carrozzeria Pininfarina, nhà máy monocoque, động cơ trước, ổ đĩa phía sau Sport Spider ra mắt tại Triển lãm ô tô Torino tháng 11 năm 1966 với kiểu dáng của Tom Tjaarda.
Fiat sau đó đã bán chiếc xe này dưới tên Spider 2000 (1979-1982). Sau khi được FIAT nghỉ hưu, Pininfarina tiếp tục sản xuất mô hình dưới thương hiệu riêng của mình là Pininfarina Spider Azzura cho thị trường Bắc Mỹ và Pininfarina Spidereuropa cho thị trường châu Âu thêm ba năm nữa, từ 1983 đến 1985. [4]
Tôn vinh di sản của nó, năm 2015, một người kế nhiệm của Fiat 124 Spider đã được trình bày tại LA Auto Show. [5]
Phát triển [ chỉnh sửa ]
1972 Fiat 124 Sport Spider
Fiat 124 Sport Spider được thiết kế bởi Pininfarina và được Tom Tjaarda tạo kiểu trong nhà. [6] Spider Sport Sport, 124 Sport Coupé và 124 chiếc mui trần chia sẻ nhiều thiết bị chạy của họ – và, trong trường hợp đảo chính, nền tảng. Sports Spider sử dụng nền tảng ngắn hơn cùng với chiều dài cơ sở ngắn hơn, và trái ngược với con nhện được tạo kiểu và sản xuất Pinifarina, Fiat đã thiết kế và sản xuất chiếc coupé trong nhà.
Sự kế thừa của loạt bản dựng của 124 được chỉ định trong nội bộ là AS, BS, BS1, CS và CSA. Các mô hình AS có một ống mô-men xoắn truyền sức mạnh tới các bánh sau; thiết kế dễ bị nứt này đã được thay thế bằng trục sau cánh tay sau với loạt thứ hai (BS) trong năm 1969 – được sản xuất cùng với AS trong sáu tháng đầu năm 1970. Những chiếc xe AS đầu tiên cũng có đèn hậu nhỏ hơn, trong khi BS nhận được một lưới tản nhiệt và đồng hồ đo viền đen bên trong. Vào tháng 7 năm 1970, BS1 1.6 lít đã xuất hiện; mô hình này có thể được nhận ra bởi bướu sinh đôi của nó trên nắp ca-pô và bộ giảm xóc bội. Sê-ri CS Spider xuất hiện trong năm 1972. Cũng trong năm 1972, phiên bản thể thao của Spider đã ra mắt, được yêu cầu để phê duyệt kiểu phiên bản đua và được bán trên thị trường là 124 CSA (C-Spider-Abarth). Xe có công suất 128 mã lực. Trong ba năm, Fiat đã sản xuất ít hơn 1000 mẫu CSA, được dự định bán cho các khách hàng cá nhân.
Thông số kỹ thuật [ chỉnh sửa ]
Động cơ [ chỉnh sửa ]
Động cơ bốn xi-lanh được sử dụng trong nhện và coupé là động cơ bốn xi-lanh cam, phiên bản đầu nhôm ngang của đơn vị đẩy của chiếc sedan. Nó bắt đầu vào năm 1966 với công suất 1438 cc tăng dần lên 1608 cc vào năm 1970 (mặc dù điều này đã giảm xuống còn 1.592 cc vào năm 1973), 1.756 cc vào năm 1974 và cuối cùng là 1.995 cc vào năm 1979. Động cơ cam đôi Fiat được thiết kế bởi ex- Kỹ sư Ferrari Aurelio Lampredi. [7] Bơm nhiên liệu của Bosch đã thay thế bộ chế hòa khí Weber đã sử dụng trước đó vào giữa năm 1980. Vào năm 1981 và 1982, Fiat USA, Inc. đã hợp tác với Legend Industries để tạo ra khoảng 700 mẫu turbo cho thị trường Mỹ. Ngoài ra còn có một mô hình siêu tăng áp gọi là "Volumex" được cung cấp vào cuối sản xuất, chỉ được bán ở châu Âu, nơi nó có giá cao hơn 35% so với Spidereuropa phun nhiên liệu thông thường. [a] Họ động cơ này vẫn được sản xuất vào những năm 1990 mang lại cho nó một trong những hoạt động sản xuất dài nhất trong lịch sử ô tô. Phiên bản cam kép trên cao (DOHC) là phiên bản DOHC được sản xuất hàng loạt đầu tiên sử dụng đai thời gian bằng cao su gia cố, một cải tiến sẽ được sử dụng gần như phổ biến trong nhiều thập kỷ sau khi được giới thiệu. Những chiếc xe đua chạy bằng sức mạnh gia đình của nó như FIAT 131 Mirafiori, 124 Special T, Lancia Beta Montecarlo, Delta Integrale và nhiều loại khác.
Đình chỉ được quy ước bởi các xương đòn có chiều dài không bằng nhau và cuộn dây trên bộ giảm xóc ở phía trước và bởi cuộn dây kéo ra trục sau sống ở phía sau được đặt bởi một liên kết ngang (Thanh Panhard) và hai cặp thanh bán kính mở rộng về phía trước để phản ứng với lực phanh và lực tăng tốc, và để điều khiển trục gió lên.
Mô hình Bắc Mỹ [ chỉnh sửa ]
1981 Fiat 124 Spider 2000 (Hoa Kỳ)
Coupé và nhện được bán trên thị trường Hoa Kỳ bắt đầu vào năm 1968. Năm 1969, Spider nổi bật với hệ thống phanh đĩa bốn bánh, cam đôi trên cao, cần gạt do dự, điều khiển ánh sáng gắn trên cột lái, lốp radial-ply và hộp số sàn 5 cấp. Một hộp số tự động ba tốc độ tùy chọn từ General Motors đã có sẵn từ năm 1979 đến năm 1985 cho Bắc Mỹ cũng như Nhật Bản. Đầu mui của Spider được biết đến vì tính đơn giản của nó – cho phép người lái ngồi nhanh chóng nâng hoặc hạ đỉnh. [9] Khi động cơ được nâng cấp lên hai lít, mô hình được đổi tên thành Fiat 2000 Spider. Đối với mô hình năm 1980, một phiên bản có bộ chuyển đổi xúc tác và phun nhiên liệu L-Jetronic của Bosch đã được giới thiệu cho California và tùy chọn ở 49 tiểu bang khác. Trong năm 1981, động cơ này, với 102 mã lực (76 mã lực), đã trở thành đồ đạc tiêu chuẩn ở Bắc Mỹ. [9]
Fiat sau đó đã ngừng tiếp thị Spider và X1 / 9 – để tiếp thị của họ carozzerie tương ứng của họ. [4] Ở châu Âu, Ritmo Cabrio cũng được bán bởi Bertone chứ không phải là Fiat. [10] Ở Mỹ, Fiat đã chuyển tiếp thị và hỗ trợ của nhện và X1 / 9 cho Nhà nhập khẩu ô tô quốc tế, Inc ., đứng đầu là Malcolm Bricklin.
Fiat Abarth 124 Rally [ chỉnh sửa ]
Fiat Abarth 124 Rally là phiên bản đua xe hợp pháp của 124 Sport Spider được bán cho đại chúng, còn được gọi là "124 Abarth Stradale ", Được giới thiệu vào tháng 11 năm 1972. [11][12] Mục đích chính của nó là nhận được sự tương đồng của FIA trong lớp đua xe du lịch đặc biệt (nhóm 4) và thay thế những chiếc xe đua Fiat Sport Spider 1.6 lít hiện đang được vận động. Vào thời điểm đó, 124 đã giành được Giải vô địch Rally Châu Âu năm 1972 dưới tay của Raffaele Pinto và Gino Macaluso. [11] Chiếc Rally 124 đã được thêm vào phạm vi Sport Spider, bao gồm các mẫu 1600 và 1800; 500 ví dụ đầu tiên được sản xuất đã được dành cho thị trường nội địa Ý. [12]
Trong số các sửa đổi đáng chú ý nhất trên con nhện tiêu chuẩn, có hệ thống treo sau độc lập, nâng cấp động cơ, tấm thân nhẹ và cứng nhắc đầu cứng.
Thay cho trục sau thông thường, có hệ thống treo độc lập từ các xương đòn thấp hơn, các nhánh kéo ban đầu, thanh chống phía trên và thanh chống lật. Ở phía trước, một thanh bán kính ở mỗi bên đã được thêm vào các thanh đòn kép tiêu chuẩn.
Loại điều chỉnh Abarth 132 AC 4.000 Động cơ 1.8 lít, cam đôi được đưa từ tiêu chuẩn 118 đến 128 PS DIN (94 mã lực; 126 mã lực) [13] bằng cách thay thế động cơ đôi tiêu chuẩn -chọn bộ chế hòa khí với bộ đôi Weber 44 IDF đôi, và bằng cách lắp ống xả Abarth với bộ giảm âm kép. [11][12] Tỷ lệ nén 9,8: 1 không thay đổi. [12] [196545950] Hộp số là tùy chọn năm tốc độ được đồng bộ hóa hoàn toàn trên các mẫu Sport Spider khác và phanh là đĩa ở cả bốn góc. Mặc dù thanh cuộn bốn điểm 20 kg (44 lb) được trang bị, trọng lượng lề đường là 938 kg (2.068 lb), thấp hơn khoảng 25 kg (55 lb) so với Sport Spider 1,8 lít thông thường. [11]
Nắp ca-pô động cơ, nắp khởi động và đỉnh cứng cố định là sợi thủy tinh, sơn đen mờ, cửa sổ phía sau là Perspex và cửa nhôm. Cản trước và sau đã bị xóa và thay thế bằng các ốp cao su đơn giản. Một gương cánh đen mờ duy nhất được trang bị. Nhà mở rộng vòm bánh xe màu đen mờ 185/70 VR 13 Lốp Pirelli CN 36 trên 5.5 J × 13 " bánh xe hợp kim bốn chấu. [11] Bên trong bảng điều khiển trung tâm, ghế sau thỉnh thoảng, và nắp hộp đựng găng tay đã bị loại bỏ, trong khi các tính năng mới là trang trí bảng điều khiển bằng nhôm được anot hóa, vô lăng Abarth bọc da ba chấu nhỏ, và ghế xô bọc da Recaro như một tùy chọn thêm chi phí. [11] Chiếc xe mang Fiat gắn huy hiệu phía trước và phía sau, huy hiệu Abarth và chữ viết "Fiat Abarth" ở cánh trước và mũ trung tâm bánh xe Abarth. Chỉ có ba màu sơn: đỏ Corsa, trắng và xanh nhạt. [11]
Fiat Abarth 124 Rally, thông số kỹ thuật và so sánh [11][13]
Fiat Abarth 124 Rally
Fiat 124 Sport Spider 1800
Động cơ
1.756 cc DOHC nội tuyến bốn
Bộ chế hòa khí
2x Web-choke Weber 44 IDF
1x Web-choke Weber 34 DMS
Sức mạnh
128 PS DIN (94 mã lực; 126 mã lực) tại 6.200 vòng / phút
118 PS DIN (87 mã lực; 116 mã lực) tại 6.000 vòng / phút
Trọng lượng lề đường bao gồm. Trình điều khiển 75 kg [14]
938 kg (2.068 lb)
960 kg (2.116 lb)
Tốc độ tối đa
trên 190 km / h (118 dặm / giờ)
185 km / giờ (115 dặm / giờ)
Rallying [ chỉnh sửa ]
Fiat Abarth 124 Rallyes trong nhà máy Abarth ở Torino, c. 1975
Fiat 124 Abarth tại Sliverstone Circuit 2003
Năm 1971, Spider Spider được chuẩn bị cho Giải vô địch Rally thế giới khi Abarth tham gia vào quá trình sản xuất và phát triển. Nhà thiết kế Abarth Ing. Colucci chịu trách nhiệm đưa 124 Spider vào nhóm tập hợp nhóm 4. Trong giai đoạn này, Abarth Spider đã tương đối thành công với các chiến thắng tại cuộc đua Hessen Rally năm 1972, Cuộc đua xe địa phương năm 1973, cuộc biểu tình RAC năm 1973, lần thứ 19 trong cuộc biểu tình RAC năm 1973 và lần thứ bảy chủ yếu là cuộc đua núi Alps trên đường đua Monte Carlo năm 1973. Spider tiếp tục biểu diễn với lần đầu tiên, thứ hai và thứ ba trong cuộc đua TAP Rally thứ tám năm 1974, thứ sáu trong 1974 1000 Lakes, thứ tư trong năm 1975 Monte Carlo Rally và cũng với Markku Alén lái con nhện đến vị trí thứ ba. Đến năm 1976, số ngày tập hợp được đánh số là do sự xuất hiện của Fiat-Abarth 131. [15]
Sản xuất [ chỉnh sửa ]
Mô hình kết thúc vào năm 1985 sau khi gần 200.000 con nhện đã có được sản xuất, với 75% cho thị trường Mỹ. Có chín mô hình của con nhện, AS, BS, BS1, CS, CSA (Abarth), CS1, CS2, CS0 và DS.
Năm
Model
Khung gầm bắt đầu số
Dịch chuyển
Loại động cơ
Phân phối nhiên liệu
Khát vọng
1966
NHƯ
000001
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1967
NHƯ
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1968
NHƯ
0005619
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1969
NHƯ
0010554
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1970
BS
0021861
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1971
BS
22589
1438
124 AC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1971
BS1
33950
1608
125BC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1972
BS1
47032
1608
125BC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1973
CS
59592
1608
125BC.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1973
CS1
63308
1592
132 AC.040.3
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1974
CS1
71650
1756
132 A1.040.4
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1975
CS
88792
1756
132 A1.040.5
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1975
CS
88792
1756
132 A1.031.5 Thị trường Hoa Kỳ
Bị đốt cháy
1976
CS1
99909
1756
132 A1.040.5
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1976
CS1
99909
1756
132 A1.031.5 Thị trường Hoa Kỳ
Bị đốt cháy
1977
CS
113343
1756
132 A1.040.5
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1977
CS
113343
1756
132 A1.031.5 Thị trường Hoa Kỳ
Bị đốt cháy
1978
CS
126001
1756
132 A1.040.5
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1978
CS
126001
1756
132 A1.031.5 Thị trường Hoa Kỳ
Bị đốt cháy
1979
CS2
142514
1995
132 CS2.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1979
CS2
142514
1995
132 CS2.031 Thị trường Hoa Kỳ
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1980
CS0
00171001
1995
132 C3.031
Bơm nhiên liệu
Đương nhiên
1980
CS0
1938507
1995
132 C3.031
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1980
CS2
0157654
1995
132 C3.040
Bị đốt cháy
Đương nhiên
1981
CS0
171001
1995
132 C3.031
Nhiên liệu được bơm
Đương nhiên
1981
CS2
164089
1995
132 C3.040
Nhiên liệu phun
Tùy chọn tăng áp
1982
CS2
1938507
1995
132 C3.040
Nhiên liệu phun
Tùy chọn tăng áp
6/1982
DS0
1967897
1995
132 C3.040
Nhiên liệu được bơm
1983
DS0
5500001
1995
132 C3.040
Nhiên liệu được bơm
Đương nhiên
1984
DS0
5503666
1995
132 C3.040
Nhiên liệu được bơm
Đương nhiên
1985
DS0
5506060
1995
132 C3.040
Được chế hòa khí
Siêu nạp (Volumex)
Sản xuất theo năm, 1970 Từ1985 [16]
Năm
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1970 Chuyện85
Đơn vị thực hiện
14,288
13,412
12,362
12,738
15,754
14,143
11,862
14,012
14,435
4,747
3,456
2.480
2.577
1.504
172.818
Tên 124 đã được hồi sinh vào năm 2016 thông qua liên doanh với Mazda, sử dụng nền tảng Mazda MX-5 mới. Sau khi xem xét khả năng tiếp thị kết quả dưới dạng Alfa Romeo Spider, chiếc xe đã được đưa ra thị trường dưới dạng Fiat. Nó đã được công bố tại Triển lãm ô tô Los Angeles vào tháng 11 năm 2015 và được ra mắt vào cuối năm 2016. [17] Động cơ này là động cơ 1.4 MultiAir tăng áp với công suất 160 HP (119 kW) từ phạm vi Alfa Romeo.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Tài liệu Fiat Spider 2000, www.fiat500usa.com Truy cập ngày 23 tháng 4 năm 2018
^ . "Câu chuyện thiết kế Fiat 124 Spyder". spidersweb.nl . Truy cập 16 tháng 5 2013 .
^ a b ] d Bensted-Smith, Richard (5 tháng 11 năm 1966). "Sport-out of Fiat 124: Con nhện 124, động cơ lớn hơn: trục cam đôi trên cao; thân Pininfarina 2 + 2". Chiếc mô tô : 25 đấu27.
^ a b Bản tóm tắt 1966-78 FIAT 124 Spider, 1979-82 FIAT 2000 Spider & 1983-85 Lịch sử Nhện Pininfarina
^ "Fiat 124 Spider tiết lộ tại LA Motor Show 2015". Tự động tốc hành . Truy cập 20 tháng 11 2015 .
^ Thorson, Thor (tháng 5 năm 2016). "1975 Fiat-Abarth 124 Sport Rally Nhóm 4 Spider". Thị trường xe thể thao . 28 (5): 70 Thay71.
^ Động cơ Fiat Twin Cam
^ Ô tô thế giới 1984 . Pelham, NY: Sáchdddrice dell'Automobile LEA / Herald. 1984. tr. 222. ISBN 0-910714-16-9.
^ a b Hogg, Tony (chủ biên). "Hướng dẫn của người mua 1981". Hướng dẫn kiểm tra hàng năm và người đi đường của Road & Track 1981 (tháng 1 năm 1981): 96.
^ World Cars 1984 tr. 199
^ a b c [19659477] e f g "Fiat Abarth 124 Rally Nam La 124 R con la sospensione alla Chapman" [The 124 R with the Chapman-style suspension]. Autosprint (bằng tiếng Ý). XII (47): 36 Thần37. Ngày 20 tháng 11 năm 1972.
^ a b c d "La" 124 Rally ", nuova sportiva". La Stampa (bằng tiếng Ý). 19 tháng 11 năm 1972. p. 11 . Truy cập 21 tháng 7 2015 .
^ a b e caratteristiche (hướng dẫn sử dụng của chủ sở hữu) (bằng tiếng Ý). Fiat.
^ Giấy chứng nhận tương đồng nhà máy FIAT
^ Giacosa, John Tipler; lời tựa của Dante (1993). Fiat & Abarth 124 Spider & coupé . Godmanstone, Anh: Quán rượu Veloce. Plc. ISBN 1-874105-09-X.
^ "Produzione complessiva" (PDF) . pininfarina.it ((hồ sơ sản xuất Pininfarina)). Được lưu trữ từ bản gốc (PDF) vào ngày 2011-06-05 . Truy xuất 2007-08-03 .
^ Horn Castle, Rowan. "Gặp gỡ 124 Spider của Fiat, câu trả lời dựa trên MX-5 của Fiat cho MX-5". Thiết bị hàng đầu . BBC toàn cầu . Truy xuất 18 tháng 11 2015 .
^ 22.000.000 so với 16.300.000 liras vào năm 1984 [8]
Comendador là thủ phủ của tỉnh Elías Piña của Cộng hòa Dominican. Nó có một biên giới qua thị trấn Belladère của Haiti.
Dân số [ chỉnh sửa ]
Đô thị này, vào năm 2012, tổng dân số 43.894. Trong những con số này được bao gồm dân số của quận thành phố Sabana Largea. ] Comendador là người đứng đầu một trật tự quân sự hoặc tôn giáo) nhưng vào ngày 29 tháng 11 năm 1930, nó được đổi thành Elías Piña. Theo Luật 342 ngày 29 tháng 5 năm 1972, thành phố được đặt tên lại Comendador .
Kinh tế [ chỉnh sửa ]
Hoạt động kinh tế chính của đô thị là nông nghiệp.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Siêu tốc một đô thị, Oficina Nacional de Estadistica Lưu trữ ngày 17 tháng 4 năm 2009, tại máy Wayback [19659] De la Fuente, Santiago (1976). Geografía Dominicana (bằng tiếng Tây Ban Nha). Santo Domingo, Cộng hòa Dominican: Editora Colegial Quisqueyana.
^ a b Censo 2012 de Población y Vivienda, Oficina , tại Wayback Machine
Tọa độ: 18 ° 53′N 71 ° 42′W / 18.883 ° N 71.700 ° W / 18.883 ; -71.700
WWF Shotgun Saturday Saturday là một chương trình truyền hình đấu vật chuyên nghiệp được sản xuất bởi Liên đoàn đấu vật thế giới (WWF). Nó được phát sóng từ ngày 4 tháng 1 năm 1997 , 1999 như một chương trình phát sóng được cung cấp. Shotgun Tối thứ bảy đã được thay thế bằng WWF Jakked vào năm 1999.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Khái niệm ban đầu của chương trình là không bình thường vào thời điểm đó; nó được phát sóng vào tối thứ bảy từ các địa điểm cuộc sống về đêm khác nhau của thành phố New York. Chương trình khuyến mãi đã thúc đẩy chương trình trở thành một sản phẩm "edgier" hơn so với các dịch vụ hàng tuần thông thường của nó. [1]
Shotgun Saturday Night ra mắt vào ngày 4 tháng 1 năm 1997 từ Hộp đêm Mirage ở New York. Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của tập đầu tiên xảy ra khi Marlena trèo lên chiếc tạp dề trong trận đấu giữa Goldust và The Sultan, và loại bỏ đỉnh của cô, khiến Quốc vương bị phân tâm và thua trận đấu. Mặc dù cô ấy đang mặc những chiếc bánh ngọt, và mặc dù lưng cô ấy đang đối diện với máy ảnh, nhưng sự cố này là tiền thân cho giai điệu lập trình WWF trong vài năm tới.
Các tập sau của Shotgun Tối thứ bảy được phát từ quán cà phê All-Star ở Quảng trường Thời đại, Câu lạc bộ đêm Mirage trên Đảo Long và Trạm New York Penn.
Có một số yếu tố duy nhất cho chương trình không xuất hiện trên bất kỳ chương trình WWF nào khác vào thời điểm đó. Ví dụ, do tính chất hạn chế của các địa phương được phát sóng ban đầu, Shotgun Saturday Saturday đã sử dụng một chiếc nhẫn nhỏ hơn một chút so với chiếc nhẫn WWF tiêu chuẩn 20 feet 20 feet. Cả ba sợi dây thừng đều được dán màu vàng; một cái gì đó không được sao chép cho đến khi NXT ra mắt vào năm 2010.
Ngay sau khi chương trình ra mắt, chủ đề câu lạc bộ đêm đã bị hủy bỏ và các trận đấu của chương trình bắt đầu được ghi hình tại một đấu trường trước hoặc sau buổi biểu diễn trực tiếp vào Thứ Hai Đêm. Nó đã sớm thay thế Siêu sao WWF của Wrestling thành 'B' Show, được sử dụng để tóm tắt lại chương trình Raw kéo dài 2 giờ với các trận đấu gốc có tài năng cấp thấp hơn.
Chương trình ban đầu có phần bình luận của Vince McMahon và Sunny, với Jim Ross và Brian Pillman thực hiện các nhiệm vụ tương tự cho đến giữa năm 1997, khi Pillman bị lôi ra khỏi bình luận sau khi đánh bại một người hâm mộ (trồng) vào ngày 28 tháng 6 năm 1997, tập. [2] Kevin Kelly, Michael Cole, Jim Cornette và Vince Russo cũng từng là bình luận viên. Stone Cold Steve Austin cũng từng là một bình luận viên khách mời bất ngờ trong một tập phim cùng với Owen Hart.
Các phiên bản thay thế [ chỉnh sửa ]
WWF cũng phát sóng một chương trình hợp tác tương tự tại thời điểm được gọi là WWF Shotgun Challenge được phát sóng vào các khe thời gian trước đó (thay thế WWF Challenge) và thân thiện với gia đình hơn. Phiên bản này của chương trình sau đó được đổi tên đơn giản là WWF Shotgun và cuối cùng được thay thế bằng WWF Metal vào năm 1999. Từ 1997 đến 1999, các trận đấu từ WWF Shotgun đã được phát sóng vào phiên bản quốc tế của Siêu sao WWF với lời bình luận của Michael Cole và Kevin Kelly, và vào tháng 1 năm 1999, Gorilla Mon gió đã tham gia cùng họ.
Tại thị trường truyền thông New York, chương trình được đổi tên thành WWF New York vào năm 1997 và 1998, phát sóng trên WPIX và WPXN-TV, và sau đó là WLNY. Nó được chiếu vào đêm khuya, phát sóng lúc 2:00 sáng, giờ miền Đông (WPXN phát sóng loạt vào sáng thứ bảy). . Chương trình được phát sóng vào sáng thứ bảy và chỉ chạy bốn tập trước khi bị ngừng. Tập cuối được Michael Hayes tổ chức dưới dạng chương trình xem trước cho WrestleMania XIV.
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Shields, Brian; Sullivan, Kevin (2009). Bách khoa toàn thư WWE . ĐK. tr. 96. ISBN 976-0-7566-4190-0.
^ Cawthon, Graham (2013). Lịch sử đấu vật chuyên nghiệp Tập 2: WWF 1990 – 1999 . Nền tảng xuất bản độc lập của CreatSpace. ASIN B00RWUNSRS.
Nicholas John Warren (sinh ngày 24 tháng 10 năm 1968) là một DJ và nhà sản xuất thu âm người Anh. Anh được biết đến như là một thành viên của bộ đôi nhạc điện tử Way Out West, và cho các album của anh được phát hành trong loạt Global ngầm. Ông là người đứng đầu A & R cho hãng thu âm Hope Recordings.
Tiểu sử [ chỉnh sửa ]
Năm 1988, Nicholas Warren bắt đầu chơi DJ ở Bristol, chơi nhạc reggae và indie chủ yếu cho đến khi nhạc gia đình trở nên phổ biến hơn ở Anh. [2] Đến đầu những năm 1990, Warren đã trở thành một trong những DJ nổi tiếng ở Bristol, thường xuyên biểu diễn tại Superclub Vision và DJ cho Massive Attack. [3][4]
Khi làm việc tại một cửa hàng thu âm vào năm 1994, Warren đã gặp nhà sản xuất Jody Wisternoff và Hai người quyết định hợp tác với nhau. [4] Sự hợp tác đầu tiên của họ là ca khúc "Paradise is the Sound" mà họ phát hành dưới tên nghệ sĩ Sub-Version 3 . [5] Warren mô tả Wisternoff là nhiều hơn về mặt kỹ thuật của cả hai, trong khi Warren tuyên bố rằng ông "mang [s] hầu hết âm thanh vào các dự án của chúng tôi" và hiểu được âm nhạc nào cần thành công tại các câu lạc bộ khiêu vũ. [2] Hai bản phát hành tiếp theo của họ được phát hành dưới tên Tiếng vọng với Lối ra phía tây là tên của dự án phối lại của họ. [5] Bộ đôi này sớm chấp nhận tên cho hành động của họ và ký một thỏa thuận với Decon cản Records.
Vào giữa những năm 1990, Warren bắt đầu cư trú tại câu lạc bộ khiêu vũ Liverpool Cream. [3] Năm 1997, Warren được trao cơ hội để kết hợp mục thứ hai trong loạt phim Global Underground . ] Album, Toàn cầu ngầm 003: Prague là một bộ trực tiếp của Warren từ Prague. Mặc dù được gắn nhãn là 003, nhưng đây thực sự chỉ là bản phát hành thứ hai trên nhãn Global Underground . Điều này đã bắt đầu mối quan hệ với Global Underground dẫn đến việc Warren tạo ra bảy album kết hợp bổ sung cho sê-ri, bao gồm Global Underground 008: Brazil Global ngầm 011: Budapest 018: Amsterdam Tàu điện ngầm toàn cầu 024: Wilmingtonavík Tàu điện ngầm toàn cầu 028: Thượng Hải Tàu điện ngầm toàn cầu 030: Paris và : Lima . [3] Warren nói rằng ông cảm thấy thoải mái khi làm việc với Global Underground do sự tin tưởng cơ bản giữa ông và nhãn hiệu. [6]
Vào tháng 12 năm 2000, Way Out West là bị giảm bởi Decon cản, đã được BMG mua lại, vì nhãn hiệu này cảm thấy rằng album của Way Out West sẽ không hoạt động tốt về mặt thương mại. [2][5] Way Out West sau đó đã ký hợp đồng ba album với Bản ghi riêng biệt, từ chối các ưu đãi từ các nhãn khác như Bedrock. [19659018] Album đầu tiên của họ trên Distinc'ive là Intensify trong đó có các đĩa đơn "The Fall", "Intensify" và "Mindcircus". "The Fall" đã sử dụng lời bài hát lấy từ bài hát "Lá mùa thu" của Cole Porter và "Mindcircus" có giọng hát được viết bởi Imogen Heap. [2] Dành cho album Way Out West tiếp theo, Đừng nhìn bây giờ ( 2004), Warren và Wisternoff đã mang đến giọng ca Omi và tay trống Damon Reece. [7] Ngay từ đầu năm 2007, Way Out West đã bắt đầu làm việc trên chất liệu mới. [8] Warren đã làm được điều này bởi vì giờ đây ông đang đứng đầu A & R of Hope Recordings, nhãn hiệu trong đó đĩa đơn "Spaceman" cuối cùng của họ được phát hành vào năm 2008 [9] Năm 2008, Global Underground đã phát hành bản tổng hợp tiếp theo của Warren, Global Underground 035: Lima . [10] Trước khi album này, Warren đã bán hơn 110.000 phần tổng hợp trong sê-ri ngầm toàn cầu chỉ riêng ở Anh. [10]
Để trộn trong studio, Nick Warren sử dụng Ableton Live, ProTools và một số Logic Pro trên máy Macintosh. [11]
Album thứ tư của Way Out West, mang tên "We Love Machine", được phát hành vào ngày 6 Tháng 10 năm 2009. Bài hát "Only Love" có Jonathan Mendelsohn về giọng hát (album đánh dấu sự hợp tác đầu tiên của họ với một giọng ca nam) là đĩa đơn đầu tiên ra khỏi album, phát hành ngày 31 tháng 8 năm 2009. Phiên bản cao cấp của album trên Hope Recordings có sẵn tại trang web riêng của họ.
Những mạo hiểm gần đây của Nick là một bản phối lại bài hát của Grafiti Xe lửa ma quái hiện đã có trên Bản ghi âm Hope và bản phối lại bài hát của General Midi 'absinth'. Cũng trong năm 2010, Nick phát hành trên Bedrock Recordings, với ca khúc In Search of Silver và anh bắt đầu chương trình Soundgarden của mình trên Frisky Radio, một liên doanh hai tháng trong đó Nick chơi một loạt các bộ khác nhau về điều này nhà ga nổi tiếng. [12]
2011 đánh dấu bản phát hành thứ 100 của Hope Recordings, được thực hiện bởi không ai khác ngoài chính Nick Warren. Ca khúc có tiêu đề 'Buenos Aires' – vì Nick cảm thấy một mối liên hệ đặc biệt với thành phố, đã chơi ở đó nhiều lần. "Tôi yêu thành phố Buenos Aires và có khoảng thời gian tuyệt vời nhất, mỗi lần tôi đến đó chơi. Tôi bắt đầu viết giai điệu này sau khi chơi ở đó năm ngoái". [13] Bản phát hành tiếp theo của Hope Recordings là bởi Tom Glass, có tiêu đề 'Naive' mà Nick đã thực hiện bản phối 'Bánh xe ảo giác' của riêng mình. Vào tháng 11 năm 2011, Nick đã phát hành một đĩa đơn khác, Rumbletump, trên nhãn Sudbeat của Hernan Cattaneo.
Vào ngày 25 tháng 8 năm 2012 Nick thông báo qua trang Facebook của mình rằng anh sẽ biên soạn album sê-ri tiếp theo của Renaissance Master, được thiết lập cho phiên bản phát hành tháng 1 năm 2013. Anh ấy đã thể hiện sự phấn khích của mình khi phát hành "Đây là thời điểm thú vị cho âm nhạc điện tử với thể loại và phong cách chiết trung hơn bao giờ hết và với album này cho sê-ri Masters, tôi hy vọng sẽ làm nổi bật một số nhạc điện tử hấp dẫn và đa dạng nhất năm 2012." [14]
Bản ghi đã chọn [ chỉnh sửa ]
Ảnh quảng cáo của Nick Warren vào năm 2015
Album [15]
Singles [16]
1994: Way Out West – "Ajare" (Giải mã) (Bảng xếp hạng đĩa đơn số 52 của Anh)
1996: Way Out West feat. Miss Joanna Law – "The Gift" (UK # 15) (Giải cấu trúc)
1996: Way Out West – "Sự thống trị" (Giải cấu trúc) (UK # 38)
1997: Way Out West – "Blue" (Giải cấu trúc ) (UK # 41)
1997: Way Out West – "Ajare" (tái phát hành) (Giải cấu trúc) (UK # 36)
2000: Way Out West – "The Fall" (Giải cấu trúc) (UK # 67)
2001: Way Out West – "Tăng cường" (Bản ghi phá vỡ riêng biệt) (UK # 46)
2002: Way Out West feat. Tricia Lee – "Mindcircus" (Bản ghi âm riêng biệt) (Số 39 của Anh, Câu lạc bộ khiêu vũ nóng bỏng Billboard # 6)
2002: Way Out West feat. Kirsty Hawkshaw – "Tàng hình" (Bản ghi riêng biệt) (UK # 67)
2004: Way Out West – "Anything But You" (Bản ghi riêng biệt)
2005: Way Out West – "Don ' t Quên tôi "(Bản ghi riêng biệt)
2007: Nick Warren & Jimmy Van M -" One & Only "(Bản ghi hy vọng)
2008: Way Out West -" Spaceman "(Bản ghi hy vọng)
2009: Way Out West – "Only Love" (Bản ghi hy vọng)
2010: Way Out West – "Tương lai hoàn hảo" (Bản ghi hy vọng)
2010: Nick Warren – "Tìm kiếm bạc" (Bản ghi của Bedrock) [19659036] 2011: Nick Warren – "Buenos Aires" (Bản ghi hy vọng)
2011: Nick Warren – "Rumbletump" – Sudbeat
2013: Nick Warren – "Khuỷu tay của quỷ" (Bản ghi hy vọng)
2013: Nick Warren – "La Fabrica" (Bản ghi hy vọng)
Ecstasy là mini album thứ hai của ban nhạc rock thay thế My Bloody Valentine, phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 1987 trên Lazy Records. Được phát hành trong một phiên bản giới hạn 3.000 bản, đây là bản phát hành cuối cùng của ban nhạc cho Lazy Records và lần thứ hai có sự góp mặt của ca sĩ và guitarist Bilinda Butcher, người được tuyển dụng vào tháng 4 năm 1987 sau sự ra đi của ca sĩ gốc My Bloody Valentine David Conway. Ecstasy tuân theo các tiêu chuẩn pop pop và twee pop của My Bloody Valentine trước đó cho nhãn hiệu này, thu hút ảnh hưởng từ nhiều nghệ sĩ khác nhau bao gồm The Jesus và Mary Chain, Love và The Byrds, và album làm cho ban nhạc xa hơn âm thanh rock hậu-punk và gothic trước đó của họ.
Album đã gặp một số vấn đề về kỹ thuật và tài chính trong các buổi ghi âm, bao gồm các lỗi trong quá trình làm chủ và ban nhạc không hài lòng với kết quả của nó; mặc dù khi phát hành, Ecstasy đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng vừa phải và đạt vị trí thứ 12 trên Bảng xếp hạng album độc lập của Vương quốc Anh. Album này sau đó được kết hợp với đĩa đơn My Bloody Valentine trước đó, "Strawberry Wine", và được phát hành lại trong album tổng hợp Ecstasy and Wine (1989), được phát hành trên Lazy Records mà không có sự đồng ý của ban nhạc.
Bối cảnh [ chỉnh sửa ]
Sau thành công nhỏ trên bối cảnh ngầm sau khi phát hành Bản ghi mới của My Bloody Valentine (1986) và 1987 Sundae Smile ", ca sĩ gốc My Bloody Valentine, David Conway rời nhóm vì bị bệnh dạ dày, vỡ mộng với âm nhạc và tham vọng trở thành nhà văn. [2] Các thành viên còn lại của guitar Guitar Kevin Shields, tay trống Colm Ó Cíosóig và tay bass của Debbie Goo Sau đó, chia tách và thành lập một ban nhạc mới dưới một tên khác. Tuy nhiên, ban nhạc đã đặt quảng cáo cho một giọng ca trên báo chí âm nhạc địa phương ở Luân Đôn, mà Shields gọi sau này là "vô nghĩa, thảm khốc và bực tức [ sic ]" do các quảng cáo thu hút một số cảm hứng của Morrissey Những giọng ca mà anh gọi là "trái cây". [3] Thông qua những người bạn chung, ban nhạc đã tuyển dụng hai giọng ca chính là Joe Byfield và Bilinda Butcher. Sau khi biểu diễn một chương trình vào tháng 4 năm 1987 với cả hai về giọng hát, My Bloody Valentine đã coi Byfield là "không phù hợp" với ban nhạc và sau đó anh đã bị sa thải. Butcher, người có kinh nghiệm âm nhạc trước đây đã chơi guitar cổ điển khi còn nhỏ, hát và chơi tambourine "với một số bạn gái để giải trí", [4] đã được chọn làm giọng ca mới của My Bloody Valentine và bắt đầu tập luyện với ban nhạc vào giữa năm 1987 .
Ecstasy là bản phát hành thứ hai của ban nhạc với giọng ca chính và guitarist Bilinda Butcher ( trong hình năm 2009 ), người được tuyển dụng vào tháng 4 năm 1987.
Lazy Records, trên đó ban nhạc được phát hành " Sunny Sundae Smile ", đã yêu cầu một album dài đầy đủ từ My Bloody Valentine trong mùa hè năm 1987. Ban nhạc đã từ chối yêu cầu của nhãn hiệu này, tuyên bố đội hình mới thành lập của họ" chỉ mới ở bên nhau vài tháng và thực sự không có thời gian để được giải quyết ". [3] Tuy nhiên, ban nhạc đã thỏa hiệp và đồng ý thu âm một album nhỏ, miễn là họ có thể phát hành một đĩa đơn trước đó. Đĩa đơn trước đó, "Strawberry Wine", được phát hành vào ngày 9 tháng 11 năm 1987 và đạt vị trí thứ 13 trên Bảng xếp hạng đĩa đơn độc lập của Vương quốc Anh.
Ghi âm [ chỉnh sửa ]
Ecstasy đã diễn ra một tuần sau các buổi ghi hình cho "Rượu dâu". My Bloody Valentine đã dành tổng cộng 10 ngày để thu âm album. Theo Kevin Shields, các phiên "không có định hướng và [the band] thậm chí còn không biết [they] đang làm gì" [3] và "bash tất cả các giai điệu này một cách nhanh chóng, rất giống như bản demo". [6] các bài hát đã được ghi lại mà không có trong bản phát hành cuối cùng, vì ban nhạc coi chúng là "khủng khiếp". Tuy nhiên, các phiên là "lần đầu tiên [the band had] thực sự được chơi xung quanh đúng cách trong phòng thu", dẫn đến âm thanh guitar "cực kỳ" và "khá khó chịu", [3] mà My Bloody Valentine sau này sẽ được kết hợp với. [19659003] Bản ghi của Ecstasy ' đã bị ảnh hưởng bởi các lỗi kỹ thuật và tài chính, ảnh hưởng đến việc phát hành album cuối cùng. Quá trình làm chủ bị ảnh hưởng bởi kỹ sư của album Steve Nunn, người đã đánh lừa tài liệu nguồn của bản phối cuối cùng trước khi chuyển sang bản thu âm chính. Shields sau đó đã "đưa một kỹ sư độc lập đến các hãng phim để chỉ ra điều gì sai" nhưng Lazy Records đã từ chối đầu tư thêm tài chính vào quá trình thu âm của album. [3] Kết quả là, phần lớn âm thanh ban đầu của Ecstacy [ sic ] đã bị mất, và phần lớn giai điệu bị mờ "và album" cho thấy một nhóm dường như đã hết tiền khi đi được nửa đường ". [3]
[ chỉnh sửa ]
Tất cả Ecstasy ' bảy bài hát được viết và sáng tác bởi Kevin Shields, với Colm Ó Cíosóig là đồng tác giả của ba bài hát "The Things I Miss", "Clair" và "(Please) Lose Yourself in Me". [8] Về nội dung trữ tình của album trái ngược với âm nhạc, Shields nói rằng "các bài hát nghe có vẻ ngọt ngào," nhưng chủ đề không nhất thiết phải rất hay. Rất nhiều trong số đó dựa trên mối quan hệ, nhưng nó luôn mơ hồ và không bao giờ chỉ là b oy-meet-girl. Đó có thể dễ dàng là chàng trai gặp gỡ chàng trai hay cô gái gặp gỡ cô gái. Sau đó, có sự ghét bỏ và những suy nghĩ hay thay đổi mà bạn nhận được từ hư không ". [9] Ó Cíosóig nhận xét rằng" đó là những sai lầm kỳ lạ hơn về cảm giác bạn có được trong một mối quan hệ "và gọi lời bài hát là" cực đoan, bởi vì chúng ta đang giải trí bởi những điều cực đoan ". [9] Shields lưu ý rằng lời bài hát là một sự tiến bộ từ các bản phát hành trước đó của ban nhạc là" ý tưởng sáng tác một bài hát pop ngọt ngào bao phủ một số kinh dị trữ tình và gửi nó lên các bảng xếp hạng đã thu hút cảm giác của chúng tôi hài hước "và coi quá trình sáng tác bài hát cho Ecstasy là" tươi sau khi đã tạo ra tiếng ồn thuần khiết trước đó ". [10]
Valentine đẫm máu của tôi đã thử nghiệm với âm thanh pop pop trong album , một liên doanh chịu ảnh hưởng của The Jesus and Mary Chain, và kết hợp các yếu tố của twee pop tương tự như "Strawberry Wine". Shields đã sử dụng một cây guitar điện mười hai dây trong các buổi ghi âm Ecstasy ' và đã bị viêm bị ràng buộc bởi The Byrds trong quá trình viết, kết quả là các giai điệu của guitar là "quá vui nhộn". [6] Nhà văn Colin Larkin đã mô tả Ecstasy ' âm thanh của "popgum pop" , tương tự như các bản phát hành trước của họ và tiếp tục chuyển hướng từ âm thanh rock hậu-punk và gothic trước đó của họ. Jim DeRogatis lưu ý rằng Ecstasy ' âm thanh tổng thể "mở ra một âm hưởng lạc quan hơn, lạc quan hơn" cho ban nhạc gợi nhớ đến âm thanh của tâm lý người Mỹ thập niên 1960, đặc biệt là ban nhạc Love ở Los Angeles. "Clair", một trong những bản ghi âm đầu tiên có sự góp mặt của Bilinda Butcher, có một đoạn băng được lấy mẫu từ tiếng la hét của khán giả từ The Beatles ' album trực tiếp, The Beatles at the Hollywood Bowl (1977) . Mẫu được xử lý thông qua các bộ lọc âm thanh để mô phỏng phản hồi của guitar. [9]
Tuy nhiên, âm nhạc trên Ecstasy đã bị chỉ trích là "vô hướng và lúng túng trong khuôn khổ các bài hát dường như chỉ là một nửa ý tưởng. , "[3] là do thử nghiệm trong phòng thu của ban nhạc với các khía cạnh khác nhau của âm thanh guitar. Nhìn nhận lại, Shields nói rằng "ngay cả khi chúng tôi đã hoàn thành nó, chúng tôi cũng không thích một nửa số bài hát chúng tôi đã làm. Bản thu âm không bao giờ được phát hành đúng và nó khiến chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi vẫn còn quá gấp đôi". [3] Phản ứng với "tiếng tăm không mong muốn của ban nhạc", [13] My Bloody Valentine sau đó kết hợp các yếu tố của nhạc rock indie Mỹ và Shields đã tùy chỉnh hệ thống tremolo của guitar, dẫn đến ban nhạc tiên phong một thể loại nhạc rock thay thế được gọi là shoegazed. ] Thuật ngữ "shoegazed", được coi là xúc phạm, [16] được đặt ra bởi Âm thanh các nhà báo vào đầu những năm 1990 để mô tả phong cách biểu diễn bất động của một số ban nhạc, nơi họ đứng trên sân khấu và nhìn chằm chằm xuống sàn nhà ".
Phát hành và tiếp nhận [ chỉnh sửa ]
Ecstasy được phát hành vào ngày 23 tháng 11 năm 1987 trên Lazy Records. Nó đã nhận được một phiên bản giới hạn 3.000 bản LP được phân phối bởi Rough Trade Records và đã hết bản in trong vòng ba tháng kể từ khi phát hành. [3] Album đã vào Bảng xếp hạng album độc lập của Anh vào tháng 12 năm 1987 và dành tổng cộng bốn tuần cho bảng xếp hạng , đạt vị trí thứ 12. Nội dung của album sau đó được kết hợp với đĩa đơn trước đó của ban nhạc, "Strawberry Wine", và được phát hành lại trong album tổng hợp Ecstasy and Wine phát hành vào tháng 2 năm 1989 trên Lazy Records. Tuy nhiên, Thuốc lắc và Rượu vang đã được phát hành mà không có sự đồng ý của ban nhạc và Kevin Shields đã lấy 10.000 bản LP từ người quản lý của Lazy Records ngay sau khi phát hành. Shields đã bán các hồ sơ cho các nhà phân phối khác nhau vào đầu những năm 1990, sau khi My Bloody Valentine bị loại khỏi Hồ sơ Sáng tạo và sử dụng tiền để tài trợ cho các phiên ghi âm sau đó. [6]
Khi phát hành Thuốc lắc nhận được sự hoan nghênh quan trọng vừa phải. Melody Maker gọi album là "một loạt âm thanh giả, pastel, âm thanh lơ lửng, những từ từ phía sau vượt ra ngoài một tổng thể lớn, dịch chuyển" và "lớn hơn tổng của nó các bộ phận ". [9] Trong Lovless một cuốn sách trong sê-ri 33⅓ về album My Bloody Valentine cùng tên, Mike McGonial đã đề cập đến Ecstasy như là một" hiếm hoi, sáo rỗng và " Cách tiếp cận thuốc phiện với đá Byrdsian "và AllMusic đã đánh giá album hai trong số năm sao. [20] Trong một đánh giá riêng về Ecstasy và Wine nhà văn AllMusic Bradley Torreano đã mô tả là điểm mà ban nhạc "bắt đầu di chuyển đến lãnh thổ Cocteau Twins, sử dụng giọng nói thoáng mát của guitarist Bilinda Butcher để xác định hình ảnh của họ" và khi "Shields and Butcher [were] khám phá những phong cảnh guitar mà sau này trở thành thương hiệu của họ". [21]
Vào Thuốc lắc [19659020] Chuyến lưu diễn hỗ trợ My Bloody Valentine đã nghĩ ra ý tưởng về "cuộc tàn sát", một sự ồn ào và phản hồi quá mức trong các buổi biểu diễn trực tiếp mà sau đó được quy cho bài hát "You Made Me Realize" của họ và thường vượt quá 130 decibel. [19659049] Ban nhạc đi thăm các địa điểm sinh viên nhỏ và, theo Kevin Shields, tại "một địa điểm cụ thể, có những anh chàng này đang chơi bi-a ở phía sau, hét lên với nhau và khá ồn ào và không chú ý". Trước khi biểu diễn "Clair", Shields đã nói với ban nhạc "chúng ta hãy làm điều đó cho đến khi những người đó dừng lại" và biểu diễn một đoạn riff hai hợp âm trong bài hát kéo dài khoảng 30 phút. [23]
Danh sách ca khúc [ chỉnh sửa ]
Tất cả các bản nhạc được viết bởi Kevin Shields trừ khi có ghi chú khác.
1.
"She Loves You No Less"
2:34
2 .
"Những điều tôi bỏ lỡ"
Shields, Ó Cíosóig
Shields, Ó Cíosóig
2:56
3.
"Tôi không cần bạn"
19659054]
3:08
4.
"(Bạn) An toàn trong giấc ngủ của bạn (Từ cô gái này)"
2:31
5. [19659054] "Clair"
Shields, Ó Cíosóig
Shields
2:33
6.
"Bạn không có gì"
3:41 [19659063] 7.
"(Xin vui lòng) Đánh mất chính mình trong tôi"
Khiên, Ó Cíosóig
Khiên
3:26
Tổng chiều dài: [19659089] 19:29
Nhân sự [ chỉnh sửa ]
Tất cả các khoản tín dụng nhân sự được điều chỉnh từ Ecstasy '
Các nhạc sĩ bổ sung
Nick Brown – violin (5)
Nhân viên kỹ thuật
Vị trí biểu đồ [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo ] chỉnh sửa ]
^ "Giới thiệu về Valentine đẫm máu của tôi trong 10 bản ghi".
^ Gian hàng, Vachel (1989). "Valentine đẫm máu của tôi: Khóc cho bạn". Dưới lòng đất (Tháng 2 năm 1989): 25.
^ a b c ] d e f [19015] h i Brown, Nick (1991). "Valentine đẫm máu của tôi". Xoắn ốc (tháng 2 năm 1991).
^ Johannesson, Ika (3 tháng 9 năm 2008). "Lưu trữ TD: Valentine Bloody Valentine của tôi được phỏng vấn". Hoàn toàn Dublin . Hoàn toàn là đối tác . Truy cập 2 tháng 7 2013 .
^ a b ] Bắc, Aaron (19 tháng 1 năm 2005). "Kevin Shields: Cuộc phỏng vấn Buddyhead" (PDF) . Buddyhead (Phỏng vấn). New York . Truy cập 2 tháng 7 2013 .
^ a b Ecstasy (LP). Valentine đẫm máu của tôi. Hồ sơ lười biếng. 1987. LAZY 08.
^ a b c ] d Nicholls, Phil (1988). "Sự xuất sắc của thuốc lắc". Nhà sản xuất giai điệu . IPC Media (20 tháng 1 năm 1988).
^ Speller, Stephen (1988). "Quỷ mơ". NME . IPC Media (10 tháng 12 năm 1988).
^ Dalton, Stephen (1992). "Valentine đẫm máu của tôi: Âm thanh của bạo lực". Vox . IPC Media (tháng 4 năm 1992).
^ "Shoegaze: Album, nghệ sĩ và bài hát quan trọng". AllMusic . Tất cả các mạng truyền thông . Truy cập 16 tháng 8 2013 .
^ Martin, Ian (28 tháng 2 năm 2013). "MBV truyền cảm hứng cho Nhật Bản để tiếp tục nhìn chằm chằm vào chân mình". Thời báo Nhật Bản . Nifco . Truy cập 16 tháng 8 2013 .
^ Aldrich, Steve. "Ecstasy – Valentine đẫm máu của tôi: Bài hát, Nhận xét, Tín dụng, Giải thưởng". AllMusic . Tất cả các mạng truyền thông . Truy cập 30 tháng 9 2012 .
^ Torreano, Bradley. "Thuốc lắc và rượu vang – Valentine đẫm máu của tôi: Bài hát, Nhận xét, Tín dụng, Giải thưởng". AllMusic . Tất cả các mạng truyền thông . Truy cập 2 tháng 7 2013 .
^ Ewing, Tom (23 tháng 6 năm 2008). "Bài viết: Valentine đẫm máu của tôi | Tính năng". Phương tiện truyền thông sân cỏ . Truy cập 16 tháng 8 2013 .
^ Murphy, Tom (14 tháng 8 năm 2013). "My Bloody Valentine Kevin Shields vào những ngày đầu của ban nhạc, sử dụng synths và các cuộn băng". Westword . Nhóm truyền thông thoại . Truy cập ngày 16 tháng 8 2013 .
Theo chú thích của bức tranh này, Aubriot trở thành một trong những tù nhân đầu tiên tại Bastille dưới cái cớ dị giáo.
Hugues Aubriot (sinh 13XX ở Dijon, chết 1382 hoặc 1391 ở Dijon) quản trị viên và dị giáo. Aubriot là Provost of Paris dưới thời Charles V. Ông đã xây dựng Bastille vào năm 1370-1383. Ông là một quản trị viên có năng lực, người đã xây dựng các cống rãnh đầu tiên ở Paris và củng cố các công sự của Thành phố. Ông ta có mối quan hệ rất kém với cả Giáo hội và Đại học Paris, nơi bị giáo sĩ thống trị. Trong quá trình xáo trộn, tại Paris, sau cái chết của Charles V năm 1380, ông đã bắt giữ những công dân đã quấy rối người Do Thái của Thành phố. Đối với điều này, anh ta bị đưa ra xét xử, và một loạt các cáo buộc đã được đưa ra để chống lại anh ta, bao gồm dị giáo, sodomy và tống tiền. Tuy nhiên, anh ta là một người ủng hộ mạnh mẽ cho Philip the Bold, Công tước xứ Burgundy, người có thể ngăn anh ta bị xử tử. Thay vào đó, anh ta bị kết án tù chung thân với bánh mì và nước. Trong những xáo trộn sau đó ở Paris, anh ta đã được thả ra bởi một đám đông đang nổi loạn chống lại việc đánh thuế quá mức, và tìm kiếm sự hỗ trợ của anh ta. Thận trọng, anh nhân cơ hội chạy trốn khỏi Thành phố.
