Habanera (âm nhạc hoặc điệu nhảy của Havana, Tây Ban Nha: La Habana ) là tên phổ biến của " L'amour est un oiseau rebelle " ("Tình yêu là một con chim nổi loạn "), một aria từ vở opera năm 1875 của Georges Bizet Carmen . Đó là aria lối vào của nhân vật tiêu đề, vai trò giọng nữ cao, trong cảnh 5 của hành động đầu tiên. Nó dựa trên thang màu giảm dần theo sau là các biến thể của cùng một cụm từ đầu tiên và sau đó là khóa chính, tương ứng với các thăng trầm của tình yêu được thể hiện trong lời bài hát. [ không được xác minh trong cơ thể ] Mặc dù sự thay đổi trong chế độ, không có sự điều biến thực sự trong aria và điểm đạp D ngụ ý được duy trì xuyên suốt; tuy nhiên, không có cảm giác đơn điệu hoặc ứ đọng. Phạm vi phát âm bao gồm D 4 đến F ♯ 5 với một tessitura từ D 4 đến D 5 .
Điểm của aria được chuyển thể từ habanera "El Arreglito", ban đầu được sáng tác bởi nhạc sĩ người Tây Ban Nha Sebastián Iradier. Bizet nghĩ rằng nó là một bài hát dân gian; Khi những người khác nói với anh ta rằng anh ta đã sử dụng một cái gì đó được viết bởi một nhà soạn nhạc đã chết chỉ mười năm trước đó, anh ta đã phải thêm một ghi chú vào điểm số giọng hát của Carmen thừa nhận nguồn gốc của nó. ]
Lời bài hát trong ngoặc đơn được hát bởi điệp khúc.
[spoken intro] Quand je vous aimerai? Ma foi, je ne sais pas, Peut-être jamais, peut-être demain. Mais pas aujourd'hui, c'est [sung] L'amour est un oiseau rebelle Que nul ne peut apprivoiser, Et c'est bien en vain qu'on l'appelle, lui tới bệnh nhân. Rien n'y fait, menace ou prère; L'un parle bien, l'autre se tait, Et c'est l'autre que je préfère; Il n'a rien dit, mais il me plaît.
(L'amour est un oiseau rebelle) L'amour … (Que nul ne peut apprivoiser,) L'amour … [19459] (Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,) L'amour … (S'il lui conient de refuser.) L'amour …
L'amour est enfant de bohème, Il n'a jamais, jamais Connu de loi; Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; Si je t'aime, prends làm vườn (Prends gardene à toi!) Si tu ne m'aimes pas, Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; (Prends gardene à toi!) Mais si je t'aime, si je t'aime; Prends gardene à toi!
(L'amour est enfant de bohème,) 'a jamais, jamais Connu de loi;) (Si tu ne m'aimes pas, je t'aime;) (Si je t'aime, prends gardene à toi!) (Prends gardene à toi! )
Si tu ne m'aimes pas, Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; (Prends gardene à toi!) Mais si je t'aime, si je t'aime; Prends gardene à toi! (Prends gardene à toi!)
L'oiseau que tu croyais surprendre Battit de l'aile et s'envola. L'amour est loin, tu peux l'attendre; Tôi cũng vậy, il est là. Tout autour de toi, vite, vite, Il vient, s'en va, puis il revient. Tu crois le tenir, il t'évite, Tu crois l'éviter, il te tient!
(Tout autour de toi, vite, vite) L'amour … (Il vient, s'en va, puis il revient.) L ' amour … (Tu crois le tenir, il t'évite,) L'amour … (Tu crois l'éviter, il te tient!) L'amour …
L 'amour est enfant de bohème, Il n'a jamais, jamais Connu de loi; Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; Si je t'aime, prends ! (Prends gardene à toi!) Si tu ne m'aimes pas, Si tu ne m'aimes pas, je t'aime (Prends gardene à toi!) Mais si je t'aime, si je t'aime Prends gardene à toi!
(L'amour est enfant de bohème,) (Il n'a jamais, jamais Connu de loi;) (Si tu m 'aimes pas, je t'aime;) (Si je t'aime, prends gardene à toi!) (Prends greee à toi!)
m'aimes pas, je t'aime (Prends gardene à toi!) Mais si je t'aime, si je t'aime Trước khi làm vườn! (Trước khi làm vườn!)
[spoken intro] Khi nào tôi sẽ yêu bạn? Chúa ơi, tôi không biết, Có lẽ không bao giờ, có thể là vào ngày mai. Nhưng không phải hôm nay, điều đó là chắc chắn.
Tình yêu là một con chim nổi loạn Điều đó không ai có thể thuần hóa được, Và thật vô ích khi người ta gọi nó, Nếu nó phù hợp để từ chối. , đe dọa hoặc cầu nguyện; Người này nói tốt, người kia im lặng, Và đó là người khác mà tôi thích; Anh ta không nói gì, nhưng anh ta làm tôi hài lòng.
(Tình yêu là một con chim nổi loạn ) Tình yêu … (Điều đó không ai có thể chế ngự được,) Tình yêu … (Và cũng vô ích khi người ta gọi nó,) Tình yêu … (Bởi vì nó phù hợp để từ chối. ) Tình yêu …
Tình yêu là một đứa trẻ gypsy, Nó chưa bao giờ, chưa từng biết đến pháp luật; Nếu bạn không yêu tôi, tôi yêu bạn; Nếu tôi yêu bạn, hãy làm đứng trên bảo vệ! (Đừng cảnh giác!) Nếu bạn không yêu tôi, Nếu bạn không yêu tôi, tôi yêu bạn; (Hãy đứng trên bảo vệ!) Nhưng nếu tôi yêu bạn, nếu tôi yêu bạn, Hãy đứng lên bảo vệ!
(Tình yêu là một đứa trẻ gypsy,) luật pháp;) (Nếu bạn không yêu tôi, tôi yêu bạn;) (Nếu tôi yêu bạn, hãy đứng lên bảo vệ!) (Đừng đứng lên bảo vệ!)
Nếu bạn không ' Tôi yêu tôi, Nếu bạn không yêu tôi, tôi yêu bạn; (Đừng cảnh giác!) Nhưng nếu tôi yêu bạn, nếu tôi yêu bạn, Đừng đứng lên bảo vệ! (Đừng cảnh giác!)
Con chim mà bạn hy vọng bắt được Hãy đập cánh và bay đi. Tình yêu ở rất xa, bạn có thể chờ đợi nó; Bạn không còn chờ đợi nó nữa, ở đó là. Tất cả mọi thứ xung quanh bạn, nhanh chóng, nhanh chóng, Nó đến, đi, rồi nó quay trở lại. bạn!
(Xung quanh bạn, nhanh chóng,) Tình yêu … (Nó đến, đi, rồi nó trở lại.) Tình yêu … (Bạn nghĩ rằng hãy giữ lấy nó thật nhanh ) Tình yêu … đừng yêu tôi, sau đó tôi yêu bạn; Nếu tôi yêu bạn, hãy cảnh giác! (Đừng cảnh giác!) Nếu bạn không yêu tôi, Nếu bạn không yêu tôi, thì tôi yêu bạn; (Hãy đứng trên bảo vệ!) Nhưng nếu tôi yêu bạn, nếu tôi yêu bạn, Hãy đứng lên bảo vệ!
(Tình yêu là một đứa trẻ gypsy,) luật pháp;) (Nếu bạn không yêu tôi, thì tôi yêu bạn;) (Nếu tôi yêu bạn, hãy cảnh giác!) (Đừng đứng lên bảo vệ!)
Nếu bạn không 'tôi yêu tôi, Nếu bạn không yêu tôi, thì tôi yêu bạn; (Đừng cảnh giác!) Nhưng nếu tôi yêu bạn, nếu tôi yêu bạn, Đừng đứng lên bảo vệ! (Đừng cảnh giác!)
Trung tâm y tế Rush Muff Copley ở Aurora, Illinois là một bệnh viện 210 giường ở khu vực Fox Valley lớn hơn. Nó được đặt theo tên của Irina Clifton Copley, người đã quyên góp hơn 2 triệu đô la cho bệnh viện ban đầu.
Trung tâm Chăm sóc Ung thư đã được Ủy ban Phẫu thuật Ung thư Hoa Kỳ chỉ định là Trung tâm Ung thư Cộng đồng Toàn diện.
Dịch vụ khoa học thần kinh Rush Rush Copley cung cấp dịch vụ chăm sóc chuyên biệt cho khu vực Fox Valley lớn hơn.
Viện Tim và Mạch máu là một Trung tâm Đau ngực được công nhận để chăm sóc bệnh nhân Mạch vành cấp tính từ Hiệp hội các Trung tâm Đau ngực.
Dịch vụ cấp cứu là một Trung tâm chấn thương cấp II được chỉ định, phục vụ gần 70.000 bệnh nhân mỗi năm.
Tại Hoa Kỳ, một chàng trai nước hoặc cô gái nước (đôi khi đánh vần là waterboy hoặc watergirl ) là người làm việc trong Cánh đồng, cung cấp nước cho công nhân nông trại. Ngày nay, họ làm việc bên lề tại các sự kiện thể thao để cung cấp nước cho các vận động viên. Cụm từ này cũng được sử dụng để mô tả các nhân vật nhỏ bé phục vụ một nhóm hoặc người khác trong thế giới kinh doanh và chính trị, theo cách hơi xúc phạm (ví dụ: "Bill là chàng trai nước của CEO").
Vị trí này có một lịch sử lâu dài trong điền kinh. Trong trận bóng đá New Jersey vs Rutgers năm 1869, một trong những trò chơi bóng đá sớm nhất của Mỹ, một cậu bé nước vô danh được ghi nhận viện trợ cho một cầu thủ Rutgers. [1]
Trong số những người đáng chú ý phục vụ như Các chàng trai nước là Tổng thống Herbert Hoover, người là chàng trai nước đầu tiên của bóng đá Stanford. [2]
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Mặc dù thuật ngữ trong cách sử dụng hiện đại của Mỹ hiện nay gắn liền với thể thao, theo truyền thống một cậu bé nước là một cậu bé làm nông nghiệp hoặc công nghiệp để cung cấp nước cho công nhân nông trại hoặc máy móc. Trên các đồn điền bông, giống như trong thu hoạch hoặc hái thủ công hiện đại, người vận chuyển nước luôn có nhu cầu. Điều này được ghi lại trong bài hát dân gian Waterboy "Cậu bé nước, bạn đang trốn ở đâu?" chỉ được biết đến nhiều nhất trong số nhiều bài hát gọi nước và trồng cây. [3] [4]
Máy móc nông nghiệp sớm cũng cần một cậu bé nước để cung cấp nước để làm mát . Sự ra đời của động cơ tuốt hơi đòi hỏi một lượng nước lớn để tạo ra hơi nước, và các đội động cơ tuốt hơi sẽ thuê các chàng trai nước đi từ nông trại đến nông trại với đội động cơ. [5] Đây có lẽ là đằng sau cái tên "cậu bé" trên Waterloo Boy máy kéo từ năm 1896, sau này là sản phẩm của Deere và Company, vì động cơ Xăng Waterloo gần đây đã giới thiệu máy bơm nước để thay thế cho cậu bé nước trang trại truyền thống. [6]
Đường sắt cũng sử dụng các chàng trai nước. [7] [8]
Ở Ấn Độ, cậu bé nước, pani-wallah hoặc bhisti là một nghề nghiệp. Nhân vật tiêu đề trong Gunga Din (thơ 1892, phim 1939) là một cậu bé nước. [9]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
^ Tuần báo cựu sinh viên Princeton năm 1968- Tập 69 – Trang 6 "1869 … JE" Big Mike "Michael … Anh hùng bóng đá đầu tiên của Princeton … Không chỉ các Hiệp sĩ ngã xuống, một kẻ tẩy trắng đứng đầu xuống đất sau khi Big Mike chạy vào nó trong khi đuổi theo một quả bóng lỏng lẻo. Big Mike chịu trách nhiệm cho chàng trai nước đầu tiên của bóng đá bởi vì bên dưới đống khán giả là một người đàn ông của Ruthgers, GH Large, người đã đủ dại dột để theo cách của Big Mike. cậu bé đã giúp một người lảo đảo Lớn ngoài sân cỏ .. "
^ Sweetland Karen E. Super Bowl by the Bay 1984" Một sinh viên tốt nghiệp đáng chú ý của lớp đầu tiên là Herbert Hoover (bóng đá Cậu bé nước đầu tiên của đội), được đặt tên là Viện Hoover của Stanford. Từ năm 1891, trường đại học tư đã phát triển và thịnh vượng về mọi phương diện, với một năm 1983 … "
^ Sheila Tully Boyle, Andrew Buni Paul Robeson: Những năm đầy hứa hẹn và thành tựu – 2005" Bài hát công việc, "Cậu bé nước", được xây dựng xung quanh tiếng khóc vì nước của một nhóm những người đàn ông bị lên án và lao động. Robeson hát đoạn điệp khúc (tiếng nước kêu, "Cậu bé nước, cậu trốn ở đâu?") Một cappella và rất nhẹ nhàng, và những câu thơ … "
^ Harold Courlander – Âm nhạc dân gian Negro Hoa Kỳ 1963 – Trang 86 "Trong các cánh đồng bông và cánh đồng ngô thời hiện tại, như trên các đồn điền cũ, người vận chuyển nước luôn có nhu cầu. Cuộc gọi cho chàng trai nước (hoặc cô gái), bằng cách này hay cách khác của … Một số cuộc gọi nước như "Cậu bé nước, Bạn đang ở đâu?" đã được coi là những bài hát thực sự, và có thể được nghe trên các bản ghi âm. Cuộc gọi nước được đưa ra ở đây (Ví dụ 14) đã được ghi lại ở Alabama vào năm 1950. "
^ Verdi Gilbertson Verdi – Một năm tôi đã may mắn có được một công việc với trang phục đập lúa như một nước con trai. Động cơ hơi nước chạy bằng máy tuốt lúa đã sử dụng rất nhiều nước và đốt than. Trang phục hơi nước này thuộc sở hữu của Gust Goulson. Hơi nước … "
^ Randy Leffingwell John Deere: Lịch sử của máy kéo – Trang 70 – 2006" Có khả năng các nhà sản xuất cỗ máy gần như tự túc này đã sử dụng tên này để nhại lại "cậu bé nước" người vẫn cần lấy và cung cấp nước làm mát cho các máy kéo lớn kiểu cũ quanh trang trại. Trong khi máy kéo riêng của Deere có bốn … "
^ George Newman Fuller – Lịch sử địa phương của một số quận Michigan – Trang 380 1926 "Năm mười bốn tuổi, anh là cậu bé nước đầu tiên được thuê bởi đường sắt Detroit, Lansing & Bắc, giờ là một phần của hệ thống Pere Marquette. Sau đó, anh trở nên quan tâm sâu sắc đến việc xây dựng đường sắt và quyết tâm tìm hiểu tất cả những gì anh có thể có được …"
^ Thủ tục tố tụng chính thức của Câu lạc bộ Đường sắt New York Câu lạc bộ Đường sắt New York – 1922 – – Tập 33 – Đối với Toastmaster của bạn, anh ta là cậu bé nước đầu tiên trên Đường sắt Long Island, và tôi tin rằng con đường đã được mở ra vào năm 1844 hoặc sau đó. "
^ Ken Dancyger Ý tưởng của Giám đốc: Con đường dẫn đến sự chỉ đạo tuyệt vời 2012" Chàng trai nước, Gunga Din (Sam Jaffe), muốn trở thành một người lính. Sự biến đổi của anh ta từ anh chàng thủy thủ thành anh hùng quân đội sau khi chết mang lại cho bộ phim vòng cung cảm xúc. "
Whiteshill là một ngôi làng ở Cotswold, nằm giữa Stroud và Gloucester, ở Gloucestershire, Anh. Whiteshill có dân số chỉ hơn 1.000. Như tên cho thấy, Whiteshill cách xa căn hộ và một số ngôi nhà ở Whiteshill có khung cảnh tuyệt vời của phong cảnh gần đó.
Nhà thờ Giáo hội Anh là St. Paul's. Khi các giới hạn của giáo xứ Stroud được thiết lập vào năm 1304, Whiteshill và Ruscombe đã thành lập một phần của thập phân Paganhill. Họ vẫn là một phần của Stroud cho đến năm 1894, khi giáo xứ dân sự mới của Whiteshill được thành lập.
Gói rạp hát gia đình giá trung bình của Panasonic, bao gồm đầu DVD, chứa bộ khuếch đại công suất đa kênh tích hợp và bộ loa. Người tiêu dùng phải mua tivi và đứng riêng biệt.
Một rạp hát gia đình " trong một hộp " (HTIB) là một gói rạp hát gia đình tích hợp "kết hợp" với nhau một đầu phát DVD hoặc Blu-ray kết hợp, bộ khuếch đại đa kênh (bao gồm bộ giải mã âm thanh vòm, bộ thu sóng radio và các tính năng khác), dây loa, cáp kết nối, điều khiển từ xa, một bộ gồm năm hoặc nhiều loa âm thanh vòm (hoặc hiếm hơn, chỉ trái và phải loa, tùy chọn giá thấp hơn được gọi là "2.1") và tủ loa siêu trầm tần số thấp. Năm 2016, chúng được sản xuất bởi hầu hết các nhà sản xuất thiết bị điện tử tiêu dùng. HTIB ngân sách với các nhãn hiệu "nhà" chung chung hoặc giá thấp hơn (ví dụ: dòng Best Buy Insignia ) có thể là hệ thống "2.1". Tuy nhiên, nhiều hệ thống là "5.1" đầy đủ và một số gói cao cấp hơn thậm chí có hệ thống 7.1. Một số nhà sản xuất phổ biến của HTIB là RCA, Philips, Panasonic, Sony, Yamaha, LG và Samsung, tất cả đều tạo ra nhiều gói tầm trung khác nhau. Bose và Onkyo tạo ra các gói HTIB cao cấp hơn, giá cao hơn.
Định vị thị trường [ chỉnh sửa ]
HTIB được bán trên thị trường như một cách "tất cả trong một" để người tiêu dùng tận hưởng trải nghiệm âm thanh vòm của rạp chiếu phim tại nhà, ngay cả khi họ không muốn – hoặc không có "bí quyết" điện tử để chọn ra từng bộ phận một và kết nối cáp. Nếu người tiêu dùng mua riêng tất cả các mặt hàng, họ sẽ phải có kiến thức cơ bản về điện tử, ví dụ, họ có thể đảm bảo rằng loa có trở kháng tương thích và xử lý công suất cho bộ khuếch đại. Đồng thời, người tiêu dùng sẽ phải đảm bảo rằng họ đã mua tất cả các loại cáp kết nối khác nhau, có thể bao gồm cáp HDMI, đầu nối quang, dây loa và đầu nối RCA.
Về nhược điểm, hầu hết các HTIB đều thiếu các tính năng và "khả năng điều chỉnh" của các thành phần rạp hát tại nhà được bán riêng. Ví dụ, trong khi bộ khuếch đại rạp hát tại nhà độc lập có thể cung cấp các tùy chọn cân bằng mở rộng, bộ khuếch đại HTIB có thể chỉ cần cung cấp một vài cài đặt trước EQ do nhà máy đặt. Đồng thời, trong khi một loa siêu trầm rạp hát tại nhà độc lập có thể chứa một loạt các mạch định hình âm thanh, chẳng hạn như điều khiển chéo, công tắc đảo pha và bộ cân bằng tham số, hệ thống loa siêu trầm HTIB thường có điểm giao nhau được đặt tại nhà máy. có nghĩa là người dùng không thể thay đổi nó. Trong một số trường hợp, điểm giao nhau đặt sẵn của nhà máy trên loa siêu trầm HTIB có thể khiến âm thanh phát ra quá "bùng nổ" trong phòng.
Các tính năng [ chỉnh sửa ]
Một HTIB điển hình thường bao gồm một bộ thu trung tâm thường chứa đầu DVD (một số hệ thống tách đầu DVD thành một bộ riêng biệt), đa bộ khuếch đại công suất kênh và một loạt loa để sử dụng âm thanh vòm, thường bao gồm một loa siêu trầm. Một số hệ thống HTIB cũng có bộ điều chỉnh radio hoặc nền tảng âm thanh phát trực tuyến dựa trên Internet (ví dụ: Spotify). Các hệ thống ít tốn kém nhất thường có một loa siêu trầm thụ động, được khuếch đại bởi đơn vị thu. Các hệ thống HTIB không bao gồm một TV hoặc màn hình để hiển thị tài liệu trực quan hoặc chân đế để đặt bộ thu. Bên cạnh các đầu vào phụ trợ, ngày nay nhiều thiết bị được trang bị HDMI với đầu vào ARC, quang và SPDIF. Một số hệ thống HTIB cũng được trang bị đầu vào phono, để cho phép kết nối bàn xoay với hộp từ. Tuy nhiên, các hệ thống như vậy không phù hợp để chơi vinyl vì chúng chủ yếu tập trung vào phim và hiếm khi có độ trung thực cao. Một số rạp hát tại nhà chỉ là âm thanh nổi hoặc 2.1, nhưng ngay cả như vậy, chúng không có ý định như hi fi, đây chỉ là một chiến lược tiếp thị.
Có các hệ thống trong lớp này được bán mà không có đầu DVD và được thiết kế để tích hợp với các thiết lập video hiện có, nơi đã có sẵn, chẳng hạn như đầu ghi DVD hoặc bộ kết hợp DVD / VCR. Các tủ loa được cung cấp với hầu hết các hệ thống trong lớp này thường khá nhỏ so với các loa âm thanh nổi thông thường và được dùng để gắn trên tường hoặc kệ trong không gian chật hẹp. Có một số hệ thống trong lớp này được cung cấp với các loa độc lập mỏng đứng trên sàn. Đây có thể là điển hình của các hệ thống giá cao hơn được trang bị bộ khuếch đại mạnh hơn hoặc hầu hết các gói "chỉ dành cho người nhận" không đi kèm đầu DVD.
Một số HTIB sử dụng các đầu nối độc quyền giữa các thành phần, đôi khi thậm chí kết hợp nhiều dây khác nhau thành một đầu nối, để giảm sự lộn xộn của cáp và tăng tính dễ lắp đặt. Tuy nhiên, điều này có thể cản trở khả năng tương tác giữa các thiết bị âm thanh / hình ảnh khác nhau và khiến việc nâng cấp một số bộ phận nhất định là không thể. Điều này cũng có thể được các nhà sản xuất sử dụng để hạn chế những gì người tiêu dùng có thể làm với một mô hình cấp thấp và khuyến khích họ nâng cấp nếu họ muốn tự chủ hơn.
Một vài nhà sản xuất, đặc biệt là Sony và Panasonic, đã triển khai công nghệ kết nối không dây cho các loa vòm trong lớp thiết bị này. Công nghệ này có thể có sẵn theo tiêu chuẩn với một số mẫu giá cao hoặc có thể được cung cấp dưới dạng bộ phụ kiện hậu mãi chỉ hoạt động với các mẫu được chọn trong phạm vi của nhà sản xuất. Nó thường sử dụng nguồn cấp dữ liệu dòng trên một liên kết không dây độc quyền đến bộ khuếch đại công suất riêng được sử dụng cho các kênh âm thanh vòm. Bộ thu liên kết và bộ khuếch đại công suất này có thể được tích hợp vào một trong các loa vòm hoặc được đặt trong hộp đen mà các loa vòm được kết nối với. Một số mẫu HTIB cao cấp cung cấp các tính năng bổ sung như nâng cấp độ phân giải video 1080i hoặc 4K (chủ yếu là phiên bản Blu-ray), đĩa 5 đĩa, đầu vào HDMI, kết nối USB, hỗ trợ Bluetooth, hỗ trợ Wi-fi, ứng dụng Internet, DAB và DAB +, khả năng phản chiếu, ổ cắm iPod và đĩa cứng để ghi chương trình TV.
Một số HTIB cũ từ những năm 1990 có VCR tích hợp, bên cạnh DVD, cùng với bộ chỉnh TV và đĩa cứng để ghi các chương trình TV.
Ngựa Connemara (Ailen: Capaillín Chonamara ) là một giống ngựa có nguồn gốc từ Ireland. Họ được biết đến với tính thể thao, tính linh hoạt và tính tình tốt. Các giống làm cho ngựa con chương trình tuyệt vời.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Một con ngựa Connemara có đầu ngắn
Vùng Connemara ở County Galway ở phía tây Ireland, nơi giống chó này lần đầu tiên được công nhận là một loại khác biệt, là một cảnh quan rất khắc nghiệt, do đó tạo ra một giống ngựa của những cá thể mạnh mẽ, khỏe mạnh. Một số người tin rằng Connemara đã phát triển từ những con ngựa con Scandinavi mà người Viking lần đầu tiên mang đến Ireland. Một nguồn khác có thể là Sở thích Ailen, một giống chó đã tuyệt chủng được thành lập trước thế kỷ 13. Tuy nhiên, truyền thuyết nói rằng những thuyền buồm từ Armada Tây Ban Nha mắc cạn vào năm 1588, và người Andalusia trên tàu đã bị thả lỏng. Những con ngựa Tây Ban Nha được lai tạo với cổ phiếu bản địa, tinh chế những con ngựa con địa phương.
Để có thêm sức mạnh và sức chịu đựng, máu Ả Rập đã được thêm vào thế kỷ 18. Họ cũng được lai với Hackneys và Thoroughbrbed. Quá nhiều sự lai tạo bắt đầu làm loãng dòng máu ngựa, vì vậy Hiệp hội những người gây giống ngựa Connemara, được thành lập vào năm 1923, đã làm việc để bảo tồn loại giống này. Cuốn sách stud được thành lập vào năm 1926. Ngày nay, Connemara được nhân giống trên toàn thế giới ở Ireland và Anh, cũng như trên lục địa châu Âu, Bắc Mỹ, Australasia và Nam Phi.
Hiệp hội những người chăn nuôi ngựa Connemara được thành lập vào năm 1923 và đặt ra để đảm bảo "bảo tồn và cải tiến Pony Connemara" như là giống chó bản địa của Ireland. [1] Hội điều hành một chương trình ngựa hàng năm và đã làm như vậy kể từ khi thành lập. Chương trình thường niên cho phép tập hợp bộ sưu tập ngựa con Connemara lớn nhất trên toàn thế giới và được sử dụng để mua và bán ngựa con Connemara cả từ Ireland và nước ngoài. [2]
Đặc điểm [ chỉnh sửa ]
tiêu chuẩn giống được thiết lập bởi Hiệp hội Người chăn nuôi Ngựa Connemara của Ireland và cũng được Hiệp hội Ngựa Connemara của Anh sử dụng. Ngựa con Connemara trưởng thành thường có chiều cao từ 128 đến 148 cm (12,2 đến 14,2 tay; chiều cao từ 50 đến 58 in), với lưng khỏe, thắt lưng và chân sau, sâu và rộng qua các xương sườn, và có kiểu cưỡi ngựa tốt vai sau và cổ được đặt tốt mà không có đỉnh quá mức, cho một chiều dài tốt của kiềm chế. Đầu phải là loại ngựa, rộng giữa hai mắt, phải to và có vẻ tốt, và với một hàm sâu nhưng tinh tế và xương gò má rõ ràng. Tai nên là loại ngựa (tương đối ngắn). Chân phải tương đối ngắn từ đầu gối và hông xuống đất, với một chân trên mạnh mẽ, cơ bắp, đầu gối và hông khỏe mạnh và được xác định rõ, và bàn chân cứng có hình dạng vừa phải. Các hành động nên miễn phí, hoạt động và dễ dàng. Màu sắc được phép là xám, đen, nâu, bay, dun (da bò), roan, hạt dẻ, palomino và kem. Gen Dun không tồn tại trong quần thể Connemara và thay vào đó là một thuật ngữ được sử dụng để mô tả những con ngựa vằn da, đặc biệt là ở Ireland và ở Anh. Màu Pinto (piebald và skewbald) không được chấp nhận. Ngựa Connemara nên thông minh với tính khí tốt, phù hợp với người lớn và trẻ em; nó nên được khỏe mạnh với sức chịu đựng tốt; nó phải chắc chắn, âm thanh và có thể nhảy. [3][4] Nếu một con ngựa Connemara được thông qua là Lớp 1 do Hiệp hội giống ngựa Connemara kiểm tra, nó phải đáp ứng tiêu chuẩn giống; nếu nó không đáp ứng thông số kỹ thuật này thì nó sẽ được kiểm tra Cấp 2 hoặc Cấp 3 [[19699013] Connemara ở Bắc Mỹ có phạm vi từ 13 đến 15 tay (52 đến 60 inch, 132 đến 152 cm). [6]
Một số con ngựa con Connemara mang bệnh phân tách thành móng rối loạn lặn tự phát [7] và tất cả các chú ngựa con được sinh ra đều được thử nghiệm như một phần của quá trình đăng ký. [8]
Ngựa Connemara dưới yên
Ngựa con Connemara cưỡi ngựa để giải trí
Connemara được biết đến nhiều nhất hiện nay là ngựa thể thao. Được cưỡi bởi cả trẻ em và người lớn, nó được coi là một giống ngựa rất linh hoạt, cạnh tranh trong nhảy show, [9] mặc quần áo và sự kiện, [10] nhưng cũng có sức chịu đựng để cưỡi bền bỉ. Chúng cũng được hiển thị trong khai thác. Các chương trình Connemara Pony được tổ chức trên toàn thế giới, với sự phổ biến đặc biệt ở Ireland.
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
[1] <Liên kết với Hiệp hội các nhà lai tạo giống ngựa PonyP [NI9090] Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
The Stooges còn được gọi là Iggy và Stooges là một ban nhạc rock của Mỹ được thành lập tại Ann Arbor, Michigan vào năm 1967 bởi ca sĩ Iggy Pop, tay guitar Ron Asheton, tay trống Scott Asheton, và tay trống tay bass Dave Alexander. Chơi một phong cách thô sơ, thô sơ của rock and roll, ban nhạc đã bán được một vài bản thu trong lần đầu tiên thành lập và nổi tiếng nhờ các màn trình diễn đối đầu, thường liên quan đến các hành động tự cắt xén của Iggy Pop. [6]
Sau khi phát hành hai album. The Stooges (1969) và Fun House (1970) nhóm Thethe tan rã trong một thời gian ngắn, và cải tổ với một đội hình khác để phát hành Sức mạnh thô (1973) trước khi chia tay một lần nữa vào năm 1974. Ban nhạc tái hợp vào năm 2003 cho đến khi giải thể vào năm 2016 sau cái chết của Scott Asheton và nghệ sĩ saxophone Steve Mackay. Ron Asheton đã tham gia vào cuộc hội ngộ cho đến khi qua đời vào năm 2009.
The Stooges được coi là một nhóm nhạc proto-punk bán kết. [6][7][8] Ban nhạc được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2010 [9] Năm 2004, Rolling Stone đã xếp hạng chúng Thứ 78 trong danh sách 100 nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại của họ.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Hình thành (1967 Ném68) [ chỉnh sửa ]
Iggy Pop (sinh ra James Newell Osterberg) trong một số ban nhạc khu vực Ann Arbor khi còn là thiếu niên, bao gồm cả Iguanas và sau đó là Prime Movers. Thủ tướng Movers có biệt danh Osterberg "Iggy" liên quan đến ban nhạc trước đó của ông. [10]
Osterberg lần đầu tiên được truyền cảm hứng để thành lập Stooges sau khi gặp tay trống blues Sam Lay trong chuyến thăm Chicago. Khi trở về Detroit, Osterberg đã tìm cách tạo ra một hình thức nhạc blues mới không bắt nguồn từ các tiền lệ lịch sử. Ron Asheton (guitar) và Scott Asheton (trống) và Dave Alexander (guitar bass) sáng tác phần còn lại của ban nhạc, với Osterberg là ca sĩ chính. Osterberg bắt đầu thích Ron Asheton sau khi xem anh biểu diễn trong Chosen Few (một ban nhạc cover), tin rằng "Tôi chưa bao giờ gặp một nhạc sĩ thuyết phục nào trông không tệ và bẩn thỉu, và Ron có hai điều đó ! "[11] Ba người có biệt danh Osterberg" Pop "theo tên một nhân vật địa phương mà Osterberg giống. [12] Ngay sau khi chứng kiến một buổi hòa nhạc MC5 ở Ann Arbor, Osterberg bắt đầu sử dụng nghệ danh Iggy Pop một cái tên mà anh ấy đã sử dụng từ bao giờ
Mặc dù Stooges đã hình thành, Iggy Pop thuộc tính hai ảnh hưởng thúc đẩy chính để đưa ban nhạc tiến lên. Đầu tiên là xem Cửa biểu diễn trong một điệu nhảy về nhà của Đại học Michigan. Thứ hai là nhìn thấy một ban nhạc rock toàn nữ từ Princeton, New Jersey được gọi là buổi biểu diễn không thể chạm tới. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1995 với Tạp chí Bust, ông liên quan:
Tôi đã có Stooges. Và chúng tôi không có những quả bóng để ra ngoài và làm điều đó. Có hai điều khiến chúng tôi làm điều đó; một người đã xem chương trình đó (Cửa ra vào), chúng tôi đã xem chương trình đó và tôi chỉ nghĩ, ồ, điều này thật trơ trẽn, không có lý do gì để chúng tôi không làm điều đó nữa. Và một điều khác là chúng tôi đã đến New York. Chúng tôi đã đến New York một vài tháng trước đó chỉ để xem cảnh đó và chúng tôi chưa bao giờ đến một nơi như New York, chúng tôi đã đi quanh đường Eighth, nơi tất cả các khách du lịch trẻ tuổi đi chơi, và chúng tôi đã gặp những người này Những cô gái đến từ New Jersey, từ Princeton, họ có một ban nhạc tên là Không thể chạm tới, và chúng tôi thích, "Ồ, bạn đã có một ban nhạc, chắc chắn, ha ha ha," và họ nói "Chà, hãy đến nhà của chúng tôi và xem chúng tôi chơi. " Và chúng tôi đã không có bất cứ nơi nào để sụp đổ, và họ chơi cho chúng tôi, và họ hoàn toàn rung chuyển, và chúng tôi thực sự xấu hổ.
Buổi ra mắt năm 1967 của ban nhạc là tại ngôi nhà chung của Bang Street vào đêm Halloween, sau đó là buổi biểu diễn trực tiếp tiếp theo của họ, tháng 1 năm 1968. [13] Trong giai đoạn đầu này, Stooges ban đầu được coi là "Stooed psychedelic" tại Grande Phòng khiêu vũ ở Detroit, Michigan và các địa điểm khác, nơi họ chơi với ban nhạc MC5 và những người khác. Tại một trong những buổi biểu diễn Grande Ballroom đầu tiên của họ, cổ guitar của Asheton tách ra khỏi cơ thể buộc ban nhạc phải dừng chơi trong bài hát mở đầu, "I Wanna Be Your Dog".
Âm thanh ban đầu của nhóm khác với âm nhạc sau này của họ; nhà phê bình Edwin Pouncey viết:
Các thí nghiệm âm nhạc ban đầu của Stooges là tiên phong hơn so với nhạc punk rock, với Pop kết hợp các vật dụng gia đình như máy hút bụi và máy xay sinh tố vào một bức tường phản hồi dữ dội mà một người quan sát mô tả giống như "một chiếc máy bay đang hạ cánh phòng." Nhạc cụ tự chế cũng được kết hợp để tạo ra âm thanh tổng thể. 'Jim-a-phone' liên quan đến việc đẩy phản hồi thông qua một thiết bị phễu được nâng lên và hạ xuống để đạt được hiệu quả tốt nhất. Ngoài ra còn có một cây đàn guitar Hawaii giá rẻ mà Pop và guitarist Ron Asheton sẽ lần lượt gảy đàn để tạo ra một chiếc dritar giả lập, trong khi tay trống Scott Asheton đập mạnh vào một bộ trống dầu bằng búa bóng. [14]
Hai album đầu tiên và đầu tiên chia tay (1968 Hóa71) [ chỉnh sửa ]
The Stooges sớm nổi tiếng với các buổi biểu diễn trực tiếp nguyên thủy, hoang dã. Pop, đặc biệt, được biết đến với hành vi kỳ quặc trên sân khấu, anh ta đã bôi nhọ bộ ngực trần của mình bằng thịt hamburger và bơ đậu phộng, tự cắt bằng mảnh vỡ thủy tinh và chiếu bộ phận sinh dục của mình cho khán giả. Pop đôi khi được ghi nhận với việc phát minh hoặc phổ biến lặn sân khấu.
Vào năm 1968, Elektra Records đã gửi DJ / nhà xuất bản Danny Fields đi trinh sát MC5, dẫn đến hợp đồng cho cả ban nhạc và Stooges. Các hợp đồng có mức chi trả khác nhau: MC5 $ 20.000, Stooges $ 5.000, như được tiết lộ trong bộ phim Jim Jarmusch năm 2016, Gimme Danger . Năm 1969, ban nhạc phát hành album đầu tay có tựa đề của họ; doanh số bán hàng thấp và nó không được các nhà phê bình đón nhận vào thời điểm đó.
Năm 1970, album thứ hai của họ, Ngôi nhà vui vẻ được phát hành, với sự bổ sung của nghệ sĩ saxophone Steve Mackay. Vào ngày 13 tháng 6 năm đó, truyền hình đã ghi lại ban nhạc tại Liên hoan nhạc Pop ở Trung Quốc. Trong khi biểu diễn các bài hát "T.V. Eye" và "1970", Pop nhảy vào đám đông, nơi anh ta được nâng lên trên bàn tay của mọi người, và tiến hành bôi bơ đậu phộng lên khắp ngực. Trong một cuộc phỏng vấn phát sóng tại đài phát thanh của Đại học WNUR Tây Bắc ở Evanston, Illinois năm 1984, Stiv Bators of the Lords of the New Church and the Dead Boys đã xác nhận tin đồn từ lâu rằng chính ông là người đã cung cấp bơ đậu phộng, đã mang theo bồn tắm lớn từ nhà của anh ta ở Youngstown, OH và trao nó cho Iggy từ khán giả.
Ngôi nhà vui vẻ cũng được giới phê bình và công chúng đón nhận kém. Alexander đã bị sa thải vào tháng 8 năm 1970 sau khi đến Liên hoan âm nhạc quốc tế Goose Lake vì quá say để chơi. [15] Ông được thay thế bởi một người chơi bass mới, bao gồm cả người đi đường cũ Zeke Zettner [16] và James Recca. Trong khoảng thời gian này, ban nhạc đã mở rộng đội hình của mình bằng cách thêm một người chơi guitar thứ hai, Roadie Bill Cheatham, [10] người cuối cùng được thay thế bởi James Williamson, một người bạn thời thơ ấu của Ashetons và Alexander.
Đến thời điểm này, Stooges, ngoại trừ đáng chú ý là Ron Asheton, [10][17] đều đã trở thành những người sử dụng heroin nghiêm trọng. Thuốc được giới thiệu vào ban nhạc bởi người quản lý mới John Adams. [10] Màn trình diễn của họ thậm chí còn khó đoán hơn, và Pop thường gặp khó khăn khi đứng trên sân khấu vì lạm dụng ma túy cực độ. Elektra sớm loại bỏ các Stooges khỏi đội hình của mình và ban nhạc đã bị gián đoạn trong vài tháng. Đội hình cuối cùng là Pop, anh em Asheton, Recca và Williamson. [10]
Sự chia tay của Stooges được chính thức công bố vào ngày 9 tháng 7 năm 1971. [18]
Sức mạnh thô chia tay lần thứ hai (1972 Từ 74) [ chỉnh sửa ]
Với việc ban nhạc đã tan rã, Pop đã gặp David Bowie vào ngày 7 tháng 9 năm 1971 tại Thành phố Kansas của Max, [17][18] và cặp đôi ngay lập tức trở thành những người bạn tốt. Ngày hôm sau, theo lời khuyên của Bowie, Pop đã ký hợp đồng thu âm với công ty quản lý nhạc pop Tony DeFries, MainMan. Vài tháng sau, Tony DeFries và Pop đã gặp Clive Davis từ CBS / Columbia Records và có được hợp đồng thu âm hai album. [18] Vào tháng 3 năm 1972, DeFries đã đưa Pop và Williamson đến Vương quốc Anh, [18] và cặp đôi đã cố gắng Tái lập Stooges với các nhạc sĩ người Anh, nhưng không tìm thấy sự bổ sung phù hợp, đã đưa anh em Asheton trở lại ban nhạc (quyết định "lựa chọn thứ hai" này xếp hạng Ron Asheton, cũng như thay đổi từ guitar sang bass). Đội hình này, được quảng cáo là Iggy & the Stooges, đã thu âm album thứ ba của họ, có sức ảnh hưởng Raw Power được phát hành vào năm 1973.
Vào thời điểm đó, album (trong đó giới thiệu các bản độc tấu du dương và riff đậm chất sắc thái của Williamson, trái ngược với cách tiếp cận theo hướng tối giản, theo hướng rãnh của Asheton) đã bị chỉ trích bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt, người đã nói rằng Bowie đã pha trộn nó rất kém Bản thu âm không chính thức của người hâm mộ đã được tập hợp và phát hành dưới dạng album Rough Power vào năm 1997, album đã được Iggy Pop trộn lại và phát hành lại). Mặc dù album được bán khá kém và được coi là một thất bại thương mại tại thời điểm phát hành, Raw Power sẽ tiếp tục trở thành một trong những nền tảng của nhạc punk rock đầu tiên.
Với việc bổ sung một người chơi đàn piano (một thời gian ngắn là Bob Sheff và sau đó là Scott Thurston [10]), Stooges đã lưu diễn trong vài tháng, bắt đầu từ tháng 2 năm 1973. Trong khoảng thời gian này, họ cũng đã thực hiện một số bản ghi âm được gọi là Băng diễn tập Detroit bao gồm một số bài hát mới có thể được đưa vào album phòng thu thứ tư đã khiến ban nhạc không bị Columbia bỏ rơi ngay sau khi phát hành Raw Power . Năm 1973, James Williamson đã bị cách chức một thời gian ngắn do những lời chỉ trích từ công ty quản lý của ban nhạc (có khả năng liên quan đến mối quan hệ tạm thời của anh với Cyrinda Foxe, một người bạn thân của quản lý đường bộ Leee Black Childers); tay guitar Tornado Turner đã thay thế anh ấy trong một buổi biểu diễn duy nhất (vào ngày 15 tháng 6 năm 1973 tại Aragon Ballroom, Chicago, Illinois [19]), nhưng Williamson đã sớm trở lại nhóm. [13]
vào tháng 2 năm 1974 như là kết quả của các cơ hội nghề nghiệp đang suy giảm; yếu tố này được kết hợp bởi chứng nghiện heroin hiện tại của Pop và hành vi ngoài sân khấu thất thường. [13] Nửa cuối buổi biểu diễn cuối cùng của ban nhạc trong thời đại này (vào ngày 9 tháng 2 năm 1974 tại Detroit, Michigan) đã bị bắt và được phát hành sau đó (trong 1976) dưới dạng album trực tiếp Metal KO (cùng với nửa đầu của một chương trình trước đó vào ngày 6 tháng 10 năm 1973 tại cùng một địa điểm). Một bản phát hành mở rộng năm 1988 của album với tiêu đề Metal 2X K.O. bao gồm hai nửa của mỗi chương trình. Năm 1998, album được phát hành lại dưới tiêu đề ban đầu với thứ tự các chương trình bị đảo ngược, (chủ yếu) các bản nhạc được mở rộng và danh sách tập hợp đầy đủ hơn.
Hậu chia tay (1975 Hóa2003) [ chỉnh sửa ]
Iggy Pop vào ngày 25 tháng 10 năm 1977, tại Nhà hát bang, Minneapolis, Minnesota
Sau lần thử đầu tiên tại Phục hồi ma túy, Pop bắt đầu sự nghiệp solo đầy biến động nhưng cuối cùng thành công vào năm 1977, bắt đầu với các album do Bowie sản xuất The Idiot (1977) và Lust for Life (1977). Được chuyển đến Los Angeles, California, Ron Asheton đã thành lập ban nhạc tồn tại một thời gian ngắn, New Order (không bị nhầm lẫn với ban nhạc New Order của Anh) với cựu sinh viên Stooges Recca và Thurston trước khi biểu diễn với nhóm "chống đá" có trụ sở tại Ann Arbor Tiêu diệt tất cả các quái vật từ năm 1977 đến năm 1985. Cho đến khi cải cách của Stooges, anh ta tự hỗ trợ mình như một nhạc sĩ làm việc trong nhiều nhóm nhạc khác nhau, bao gồm Cuộc đua mới, Lễ hội bóng tối và Bộ trống. Williamson đã làm việc với Pop với tư cách là nhà sản xuất và kỹ sư trong sự nghiệp solo đầu tiên của mình – Kill City và Các giá trị mới là một sản phẩm của sự hợp tác này – nhưng đã bắt đầu một bước dài từ ngành công nghiệp âm nhạc ủng hộ sự nghiệp trong ngành kỹ thuật điện tử bắt đầu từ năm 1980. Ông nhận bằng từ Đại học Bách khoa bang California, Pomona năm 1982 và đã nghỉ hưu từ Sony với tư cách là phó chủ tịch tiêu chuẩn kỹ thuật vào năm 2009. Scott Asheton đã biểu diễn với Sonic's Rendezvous Band và Scott Morgan Group trong khi theo đuổi các công việc khác nhau trong ngày. Dave Alexander chết vì phù phổi liên quan đến viêm tụy do rượu vào năm 1975.
Năm 1997, bản phát hành lại Sức mạnh thô được phối lại bởi Pop đã được phát hành. Năm 1999, phát hành lại nhãn Rhino Handmade đã phát hành bảy hộp đĩa 1970: The Complete Fun House Sairs bao gồm toàn bộ các buổi ghi âm liên quan đến album Fun House . 3.000 bản đã được ép, bán hết trong vòng chưa đầy một năm.
Năm 2000, các cựu chiến binh nhạc rock độc lập J Mascis (của Dinosaur Jr) và Mike Watt (của Minutemen và Firehose) đã hợp tác với Ron Asheton và tay trống George Berz để biểu diễn các bản cover Stooges (và các tài liệu khác). Được quảng cáo là J. Mascis và Fog, ban nhạc đã biểu diễn một cách rời rạc trước khi Pop biết đến họ vào năm 2003.
Cuộc hội ngộ và cái chết của Ron Asheton (2003 Từ09) [ chỉnh sửa ]
Pop và Ashetons lần đầu tiên tái hợp vào năm đó, chia sẻ bốn bài hát trên [Skull9008] Skull Ring album với Pop về giọng hát, Scott Asheton trên trống và Ron Asheton trên cả guitar và bass. Ngay sau đó, Stooges đã tái hợp chính thức, thực hiện một loạt các chương trình trực tiếp ở Hoa Kỳ và Châu Âu, với tiếng bass theo yêu cầu của Ron Asheton, [20] và Fun House – nghệ sĩ saxophone Steve Mackay. Chương trình về quê hương Detroit của họ, bị hoãn lại bởi sự cố mất điện ở Bắc Mỹ năm 2003, đã được phát hành dưới dạng DVD Live in Detroit .
Vào ngày 16 tháng 8 năm 2005, Elektra Records và Rhino Records đã phát hành phiên bản 2-CD mới được phát hành lại của hai album Stooges đầu tiên, bao gồm album gốc trên đĩa một và ra (bao gồm cả bản phối xen kẽ, phiên bản đơn, v.v.) trên đĩa hai. Không giống như bản phát hành lại năm 1997 Raw Power là bản phối lại hoàn toàn từ đa bản gốc, các bản remaster này trung thành với bản phối gốc.
Iggy and the Stooges – Sziget Fesz activál, 2006.
Iggy and the Stooges – Sziget Feszunchál, 2006.
Năm 2007, ban nhạc đã phát hành một album gồm các tài liệu hoàn toàn mới, với bản thu âm của Steve Albini, và làm chủ được thực hiện tại Abbey Road Studios ở London, Anh. [21] Album nhận được nhiều ý kiến trái chiều từ báo chí. Ban nhạc cũng đóng góp một bản cover "You Better Run" của Junior Kimbrough vào một album tưởng nhớ cho nghệ sĩ blues quá cố.
The Stooges đã được bầu chọn vào Đại sảnh Danh vọng Michigan Rock and Roll vào năm 2008 [22]
The Stooges dành nhiều năm từ 2003 đến 2008 để lưu diễn rộng rãi, chơi các chương trình ở năm châu lục khác nhau . Điểm nổi bật bao gồm các buổi biểu diễn tại một số sự kiện liên quan đến chuỗi buổi hòa nhạc của All Tomorrow's Party, sinh nhật lần thứ 60 của Pop trên sân khấu của Nhà hát Chiến trường San Francisco, [23] lưu diễn với lễ hội Lollapalooza, và một buổi biểu diễn của hai bản cover Madonna tại buổi biểu diễn của ca sĩ sinh ra ở Michigan vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll để phản đối việc Stooges không nhận được một cảm ứng vào tổ chức nói trên mặc dù có sáu đề cử. (Hai năm sau, ban nhạc đã được giới thiệu thành công.) Một mức thấp của kỷ nguyên lưu diễn này xảy ra vào tháng 8 năm 2008 khi thiết bị của ban nhạc bị đánh cắp ở Montreal, Quebec. [24] Ban đầu, các bộ của ban nhạc tái hợp chỉ bao gồm vật liệu từ The Stooges Ngôi nhà vui vẻ Chiếc nhẫn đầu lâu và Sự kỳ lạ . Đến năm 2008, họ đã thêm "Tìm kiếm và Tiêu diệt", "Tôi có quyền" và "Sức mạnh thô" vào danh sách đã đặt. Chương trình cuối cùng của ban nhạc với Ron Asheton là vào ngày 29 tháng 9 năm 2008, tại Ljubljana, Slovenia.
Vào ngày 6 tháng 1 năm 2009, Ron Asheton được tìm thấy đã chết trong nhà, sau đó bị đau tim vài ngày trước đó. [25][26] Ông đã 60 tuổi. Trong tuyên bố chính thức của mình, nhóm đã gọi Asheton là "không thể thay thế". [27]
Vào ngày 1 tháng 10 năm 2009, The Stooges: The Authorized and Illustrated Story của Robert Matheu và Jeffrey Morgan (người viết tiểu sử được ủy quyền của Alice Cooper) đã được Abrams xuất bản trên bìa cứng. [28]
Sự trở lại của James Williamson và cuộc chia tay cuối cùng (2009 Chuyện16) [ chỉnh sửa ]
The Stooges, Katowice Off Festval, Ba Lan, vào ngày 4 tháng 8 năm 2012
Trong một cuộc phỏng vấn vào tháng 5 năm 2009, Pop đã thông báo kế hoạch của ban nhạc để tiếp tục biểu diễn với James Williamson trở lại với tư cách là tay guitar. vẫn còn 'Iggy and the Stooges' ". [31] Buổi hòa nhạc đầu tiên của họ diễn ra vào ngày 7 tháng 11 năm 2009 tại São Paulo, Brazil. Ban nhạc đã thêm tài liệu từ Sức mạnh thô và một số album solo đầu của Pop vào tiết mục của nó.
Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll đã giới thiệu ban nhạc qua Lớp 2010 của họ [[32] Ban nhạc trước đây đã được đề cử bầu cử bảy lần, mỗi lần đều không thành công. Màn trình diễn của họ cho sự kiện này bao gồm sự xuất hiện của khách mời là cựu keyboard keyboard Scott Thurston. Buổi biểu diễn với Williamson tiếp tục, bao gồm cả lễ hội All Tomorrow Party 2010 ở Monticello, New York, nơi họ biểu diễn toàn bộ Raw Power . Bản phát hành lại Raw Power đã được phát hành vào ngày 10 tháng 4 năm 2010, bao gồm bản remaster đầu tiên của bản phối David Bowie và phần trình diễn trực tiếp năm 1973. Năm sau, tác giả Brett Callwood của Detroit đã xuất bản The Stooges – Head On: A Journey Through The Michigan ngầm một cuốn sách tập trung nhiều vào các hoạt động của anh em Asheton sau sự suy giảm ban đầu của Stooges. [33]
Vào ngày 25 tháng 2 năm 2013, ban nhạc đã phát hành những gì sẽ trở thành album cuối cùng của họ, Ready to Die . Album được phát hành vào ngày 30 tháng 4 trên Fat Possum. [34] Iggy và Stooges đã phát ngày cuối cùng của chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới 25 thành phố 2013 của họ với buổi biểu diễn tại Liên hoan C2SV ở San Jose vào ngày 28 tháng 9 năm 2013. [35]
Vào ngày 15 tháng 3 năm 2014, Scott Asheton qua đời vì một cơn đau tim, ở tuổi 64. [36][37] Nghệ sĩ saxophone Steve Mackay qua đời vào tháng 10 năm 2015 ở tuổi 66. [38]
Năm 2016, Jim Jarmusch đạo diễn Gimme Danger một bộ phim tài liệu về ban nhạc. [39]
Vào ngày 22 tháng 6 năm 2016, guitarist Williamson đã đưa ra một tuyên bố chính thức cho ban nhạc nói rằng Stooges không còn nữa.
The Stooges đã kết thúc. Về cơ bản, mọi người đều chết ngoại trừ Iggy và tôi. Vì vậy, sẽ thật là lố bịch khi thử và lưu diễn như Iggy và Stooges khi chỉ có một Stooge trong ban nhạc và sau đó bạn có những người bên cạnh. Điều đó không có ý nghĩa gì với tôi.
Williamson cũng nói thêm rằng việc lưu diễn đã trở nên nhàm chán và cố gắng cân bằng sự nghiệp của ban nhạc cũng như Pop là một nhiệm vụ khó khăn. [40]
Phong cách âm nhạc [ chỉnh sửa ]
The Stooges được coi rộng rãi như là một đạo luật proto-punk bán nguyệt [6][7][8] và là công cụ phát triển nhạc punk rock, rock thay thế, kim loại nặng và nhạc rock lớn. [41][42] trước khi tiếng ồn rock được đặt tên là một thể loại âm nhạc, Stooges đã kết hợp tiếng ồn với nhạc punk trong cùng một tĩnh mạch. [43]
Nhà báo âm nhạc Lester Bangs là một trong những nhà văn đầu tiên vô địch Stooges trong một ấn phẩm quốc gia. Tác phẩm "Of Pop and Pies and Fun" của ông cho Tạp chí Creem đã được xuất bản về thời gian của album thứ hai của Stooges Ngôi nhà vui vẻ . Một nhà báo âm nhạc khác, Legs McNeil, đặc biệt yêu thích Iggy và Stooges và đã vô địch chúng trong nhiều tác phẩm của ông.
Sex Pistols đã ghi lại bản cover Stooges cao cấp đầu tiên, "No Fun", năm 1976. Điều này đã giới thiệu Theo dõi một thế hệ khán giả mới, đặc biệt là ở Vương quốc Anh, nơi Pop lúc đó hoạt động. Sid Vicy cũng thường xuyên biểu diễn "I Wanna Be Your Dog", "Search and Dest" và "Shake Appeal (Quần bó sát)" trong các chương trình solo sau Pistols của anh ấy. Hai bài hát đầu tiên này cũng có trong album Sid Sings của anh ấy.
Album đầu tiên của ban nhạc punk Anh Damned, Damned Damned Damned kết thúc với "I Feel Alright" , một bản cover "1970" của Stooges dưới tiêu đề thay thế được chấp nhận của nó.
Ban nhạc Radio Birdman của Úc, bao gồm người đồng hương Ann Arbor Deniz Tek, đặt tên cho một địa điểm ban đầu là "The Oxford Funhouse", trong album năm 1977 của họ Radios Xuất hiện họ đã cover bài hát "Mắt TV" của Stooges và tên đã kiểm tra Stooges trong bài hát "Do the Pop" của Deniz Tek
Năm 1982, Bữa tiệc sinh nhật phát hành Drunk on the Pope's Blood một EP trực tiếp với phiên bản "Loose". Nhiều lần, Bữa tiệc sinh nhật đã biểu diễn toàn bộ các bộ ảnh Stooges. Phiên bản trực tiếp của họ "Ngôi nhà vui vẻ" có thể được tìm thấy trong album trực tiếp của họ, Live 1981-82.
Sonic Youth bao trùm "I Wanna Be Your Dog" vào năm 1983 ]
Nhóm nhạc rock vũ trụ Anh Spacemen 3 đã cover "Little Doll" trong album năm 1986 của họ Sound of Confusion .
Chú Tupelo đã cover "I Wanna Be Your Dog", mặc dù họ không phát hành nó trong khi họ đang hoạt động.
Kurt Cobain liên tục được liệt kê Sức mạnh thô là không. 1 album yêu thích của mọi thời đại trong danh sách "Album được yêu thích" có trong Tạp chí .
Red Hot Chili Peppers đã ghi lại một bản cover "Tìm kiếm và tiêu diệt" trong các phiên cho Máu Sugar Sex Magik ; bài hát đã xuất hiện ở mặt B của đĩa đơn "Give it Away", và sau đó là CD cống phẩm Iggy Pop We Will Fall CD tổng hợp Under the Cover và CD tổng hợp Kinh nghiệm về Beavis và mông . Họ cũng đã phát trực tiếp "I Wanna Be Your Dog".
Vào tháng 8 năm 1995, cả ba album Stooges đều được đưa vào tạp chí âm nhạc Anh Mojo's có tính năng "100 album hay nhất mọi thời đại" của Mojo. Ngôi nhà vui vẻ được đặt ở vị trí cao nhất, vào lúc 16
Thrash Metal ban nhạc Slayer cover I Wanna Be Your Dog trong album bìa năm 1996 của họ Thái độ không thể chối cãi (đặt tên là "Tôi là Gonna Hãy là Chúa của bạn ").
" Tìm kiếm và tiêu diệt "của Stooges đã được giới thiệu trong [Hero9008] Guitar Hero II cho PlayStation 2.
Cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy bao trùm bài hát" Xuống phố "Trong album năm 2000 của họ, Renegades.
Năm 2004, Rolling Stone đã xếp Stooges số 78 trong danh sách 100 nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong 50 năm qua. [44]
Năm 2007, REM đã biểu diễn "I Wanna Be Your Dog" với Patti Smith trong buổi biểu diễn của họ tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll.
Emanuel đã trình bày "Tìm kiếm và tiêu diệt" trên nhạc nền Wasteland của Tony Hawk. Vào năm 2009, Cage the Elephant đã tặng một phiên bản bìa miễn phí "I Wanna Be Your Dog" trên trang web của họ nếu người dùng đăng ký dịch vụ danh sách gửi thư của họ.
Slash bao gồm bản đầu tay có tiêu đề của họ trong các album phòng thu yêu thích của anh ấy. [45]
Peter Hook bao gồm album trực tiếp của họ Metal K.O. trong số các album yêu thích của anh ấy. [46]
Các thành viên ban nhạc [ chỉnh sửa ]
Iggy Pop – giọng ca chính (1967, 1919191972, 19721919, 2003, 2016) 2016 [19909089] Scott Asheton – trống (1967. 1972 Dây1974, 2003 Dây2014; mất 2014)
Ron Asheton – guitar chính (1967iên1971, 2003 ,2002009), guitar bass (1972, 19191974; chết 2009)
Dave Alexander – guitar bass (1967 1970; mất 1975)
Steve Mackay – saxophone (1970, 2003 phiên2015; mất 2015)
Bill Cheatham – guitar chính (1970; chết cuối thập niên 1990)
Zeke Zettner – guitar bass (1970; mất năm 1973 )
James Williamson – guitar chính (1970, 19191919721919191919191919191919191919191919191919 2016 [2016[2016[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[(1973Tiết1974;20102013vớitưcáchlàkhách)
Tornado Turner – guitar chính (1973)
Mike Watt – guitar bass (2003 phiên bản 2016)
Toby Dammit – trống, bộ gõ (2011, 2016) [19659124] Dòng thời gian [19659007] [ chỉnh sửa ]
Discography [ chỉnh sửa ]
Quay phim [ chỉnh sửa ]
ở Detroit (2003)
Iggy & the Stooges Reunion tại Coachella! (2003)
Những kẻ điên trốn thoát (2007)
chỉnh sửa ]
^ N. E. Tawa, Người Mỹ cực kỳ: Bài hát nổi tiếng trong Thế kỷ 20: Phong cách và Ca sĩ và những gì họ nói về nước Mỹ (Scarecrow Press, 2005), tr. 179.
^ G. Thompson, Văn hóa Mỹ vào những năm 1980 (Edinburgh: Nhà xuất bản Đại học Edinburgh, 2007), ISBN 0-7486-1910-0, tr. 134.
^ Fekadu, Meskin (ngày 18 tháng 3 năm 2014). "Scott Asheton, tay trống cho ban nhạc punk tiên phong Stooges, chết ở tuổi 64". Bưu điện Washington . Truy cập ngày 15 tháng 7, 2015 .
^ Christgau, Robert (ngày 24 tháng 10 năm 1977). "Avant-Punk: Một giáo phái bùng nổ. Và một phong trào được sinh ra". Tiếng làng .
^ Lach, Stef (ngày 20 tháng 6 năm 2016). "The Stooges 'đã kết thúc", guitarist James Williamson nói. Đá cổ điển . Truy cập ngày 22 tháng 6, 2016 .
^ a b 19659151] Erlewine, Stephen Thomas. "Tiểu sử của Stooges". Dị ứng . Truy cập ngày 15 tháng 7, 2015 .
^ a b Galluci, Michael. "Câu chuyện về những cột mốc 'Ngôi nhà tiền Punk' của Ngôi nhà vui vẻ '". Đàn ghi ta tối thượng . Truy cập 1 tháng 3 2017 .
^ a b "Anacronistic: The Stooges (Punk)" Still in Rock (Brooklyn, NY) (bằng tiếng Pháp). Ngày 1 tháng 12 năm 2014 . Truy cập 31 tháng 3 2015 .
^ Associated Press. "ABBA, Jimmy Cliff, Genesis, Hollies và Stooges đang tiến vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll". cleescent.com . Truy xuất 2011 / 07-01 .
^ a b c d e f Cliff Jones & Paul Trynka [1945Vào Mojo số 29, tháng 4 năm 1996
^ Paul Trynka Gặp quái vật Ze Mojo số 161, tháng 4 năm 2007
^ a b c Trynka, Paul (2007), "Mở ra và chảy máu", trg. 152
^ Pouncey, Edwin (tháng 6 năm 1995). "Đốt cháy thành phố: MC5 gặp Sun Ra". Dây (136). Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 7 tháng 2 năm 2008 . Truy cập ngày 3 tháng 2, 2007 .
^ Keith Cameron Quay trở lại ngôi nhà vui vẻ Mojo số 161, tháng 4 năm 2007
Cuộc phỏng vấn trắng với Iggy Pop Mojo số 199 tháng 10 năm 2003
^ a b Paul Trynka Đêm của Iguana 78, tháng 5 năm 2000
^ a b c d Nicolas Ungemuth, Iggy Pop Librio Musique / Flammarion, tháng 9 năm 2002
^ a TREE GIA ĐÌNH – HIỂN THỊ DANH SÁCH 1967-1974 ". Blog "Bản nhạc rock 102" . Ngày 5 tháng 3 năm 2010 . Truy cập 25 tháng 4 2015 .
^ Mike Watt Phỏng vấn Clark, Alistair. "Phỏng vấn Mike Watt", Crasier Frane . Truy cập ngày 16 tháng 12 năm 2009
^ Cuộc phỏng vấn của News.com.au với Iggy Pop, truy cập vào tháng 1 năm 2006.
^ "Con kỳ nhông ở tuổi 60". Bị mắc kẹt giữa các trạm. 2007-04-23. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2015-11-07 . Truy xuất 2015-10-11 .
^ Mike Watt (2008-08-04). "Stooges thứ bị đánh cắp vào ngày 4 tháng 8 năm 2008 tại Montreal, Quebec". Hootpage.com . Đã truy xuất 2013-05-04 .
^ Daniel Kreps (2009-01-06). "Nghệ sĩ guitar The Stooges Ron Asheton đã chết ở tuổi 60 | Nhạc rock". Cán đá.com . Truy xuất 2011 / 07-01 .
^ "Kerrang! RIP Ron Asheton (1948-2009)". .kerrang.com. 2009-01-06. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 2009/02/14 . Truy cập 2011 / 07-01 .
^ Jogi, Tim (ngày 6 tháng 1 năm 2009). "Stooges guitarist Ron Asheton chết". Người bảo vệ . Luân Đôn . Truy cập ngày 25 tháng 5, 2010 .
^ Robert Matheu, Jeffrey Morgan (2008). The Stooges: Câu chuyện được ủy quyền và minh họa . Abrams. Sê-ri 980-0-8109-8289-5.
^ "Tin tức mới nhất". Theaustralian.news.com . Truy xuất 2013-05-05 .
^ Andy Greene (2009-09-03). "Stooges tái hợp với Guitarist Power Power, Prep ATP Gig và Tour | Nhạc rock". Cán đá.com . Truy xuất 2011 / 07-01 .
^ "Trình phát phương tiện NPR". Npr.org . Retrieved 2011-07-01.
^"The Stooges, ABBA Inducted Into Rock and Roll Hall of Fame". Pitchfork. Retrieved 2011-07-01.
^"Interview on Outsight Radio Hours". Outsight Radio Hours. 2011-11-13. Retrieved 2012-01-08.
^Jenn, Pelly. "Iggy and the Stooges Announce New Album Ready to Die, Diss the Smashing Pumpkins in the Process". PitchforkMedia. Retrieved 25 February 2013.
^"Iggy and The Stooges Guitarist to Deliver Keynote at C2SV Technology Conference". Metroactive Activate. Retrieved 7 September 2013.
^Greene, Andy (2014-03-16). "Iggy and the Stooges Drummer Scott Asheton Dead at 64". Rolling Stone. Retrieved 2015-10-11.
^Greene, Andy (2014-03-19). "Page 2 of Iggy Pop Remembers Stooges Drummer Scott Asheton: 'He Played With A Boxer's Authority'". Rolling Stone. Retrieved 2015-10-11.
^Minsker, Evan (11 October 2015). "The Stooges' Steve Mackay Has Died". Pitchfork Media. Retrieved 11 October 2015.
^"Cannes 2016: Film Festival Unveils Official Selection Lineup". Variety. Retrieved April 15, 2016.
^"James Williamson: The Stooges are no more". The List. 2016-06-23. Retrieved 2016-06-23.
^"The Stooges", Rolling Stone Magazine (archived 2008)
^Ratliff, Ben, "Ron Asheton, Guitarist in the Stooges, Dies at 60", The New York TimesJanuary 8, 2009
^"Hold On To Your Genre : Noise Rock". treblezine. 1 December 2014. Retrieved 8 March 2018.
^"The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone Issue 946. Rolling Stone.
François Auguste, Baron Lambermont (25 tháng 3 năm 1819 tại Dion-le-Val, Brabant – 7 tháng 3 năm 1905), là một chính khách người Bỉ. Ông xuất thân từ một gia đình chủ nông dân nhỏ, người đã giữ đất trong ba thế kỷ. Anh ta được dự định cho chức tư tế và vào chủng viện Floreffe, nhưng năng lực của anh ta đòi hỏi một quả cầu tích cực hơn. [1]
Anh rời tu viện đến Đại học Louvain. Tại đây, anh học luật, và cũng chuẩn bị cho kỳ thi quân sự. Vào thời điểm đó, Chiến tranh Carlist đầu tiên nổ ra, và Lambermont vội vã đến hiện trường hành động để ủng hộ công giáo và chủ nghĩa tuyệt đối. Các dịch vụ của anh ta đã được chấp nhận (tháng 4 năm 1838) và anh ta được giao nhiệm vụ chỉ huy hai khẩu pháo nhỏ. Ông cũng đóng vai trò là phụ tá cho Đại tá Durando. Anh ta rất nổi bật và vì sự thông minh trong một dịp, anh ta được trang trí với Thánh giá của Huân chương quân sự cao nhất của Thánh Ferdinand. [1]
Trở về Bỉ, anh ta vào Bộ Ngoại giao năm 1842. Anh ta phục vụ trong bộ này sáu mươi. -ba năm. Ông có liên quan chặt chẽ với một số câu hỏi quan trọng nhất trong lịch sử Bỉ trong nửa cuối thế kỷ 19, đáng chú ý là việc giải phóng Scheldt. Ông là một trong những người Bỉ đầu tiên nhận thấy tầm quan trọng của việc phát triển thương mại của đất nước họ, và theo yêu cầu của riêng ông, ông đã gắn bó với chi nhánh thương mại của văn phòng nước ngoài. Phí cầu đường do người Hà Lan áp đặt khi chuyển hướng vào Scheldt đã bóp nghẹt thương mại của Bỉ, vì Antwerp là cảng duy nhất của đất nước. Người Hà Lan có quyền đưa ra khoản tiền này theo các hiệp ước quay trở lại Hiệp ước Münster năm 1648, và họ vẫn kiên quyết bám chặt hơn sau khi Bỉ tách ra vào năm 1830-1831 khỏi vương quốc thống nhất Hà Lan, Hội nghị Luân Đôn năm 1839 sửa chữa số điện thoại phải trả cho Hà Lan ở mức 1,5 florin (3 giây) mỗi tấn. [1]
Từ 1856 đến 1863 Lambermont dành phần lớn năng lượng của mình để loại bỏ trở ngại này. Năm 1856, ông đã vạch ra một kế hoạch hành động, và ông đã truy tố nó với sự kiên trì không mệt mỏi cho đến khi ông thấy nó được thể hiện trong một công ước quốc tế bảy năm sau đó. Hai mươi mốt cường quốc và các quốc gia đã tham dự một hội nghị được tổ chức theo câu hỏi tại Brussels năm 1863 và vào ngày 15 tháng 7, hiệp ước giải phóng Scheldt đã được ký kết. Vì thành tích này, Lambermont đã trở thành một nam tước. Trong số các hội nghị quan trọng khác, trong đó Lambermont tham gia lãnh đạo là Brussels (1874) về tập quán chiến tranh, Berlin (1884, 1818) về Châu Phi và khu vực Congo, và Brussels (1890) về các vấn đề Trung Phi và buôn bán nô lệ . Ông là phóng viên chung với Nam tước de Courcel của Hội nghị Berlin năm 1884-1885, và trong một số dịp, ông được một hoặc một trong các cường quốc châu Âu chọn làm trọng tài viên. Nhưng thành tựu to lớn của ông là giải phóng Scheldt và token về lòng biết ơn của mình, thành phố Antwerp đã dựng lên một tượng đài tốt đẹp trong ký ức của ông. [1]
Khai thác cát là khai thác cát, chủ yếu thông qua một hố mở nhưng đôi khi được khai thác từ các bãi biển và cồn cát nội địa hoặc nạo vét từ lòng đại dương và lòng sông. Cát thường được sử dụng trong sản xuất, ví dụ như mài mòn hoặc trong bê tông. Nó cũng được sử dụng trên những con đường băng giá và tuyết, thường được trộn với muối, để hạ thấp nhiệt độ điểm nóng chảy trên mặt đường. Cát có thể thay thế đường bờ biển bị xói mòn. [1] Một số sử dụng đòi hỏi độ tinh khiết cao hơn các loại khác; ví dụ cát được sử dụng trong bê tông phải không có mảnh vỡ vỏ sò.
Khai thác cát thể hiện cơ hội khai thác rutile, ilmenit và zircon, có chứa các nguyên tố hữu ích công nghiệp titan và zirconi. Những khoáng chất này thường xảy ra kết hợp với cát thông thường, sau đó được phân tách trong nước nhờ mật độ khác nhau của chúng, trước khi cát được tái phân bổ.
Khai thác cát là nguyên nhân trực tiếp của xói mòn và ảnh hưởng đến động vật hoang dã địa phương. [2] Nhiều loài động vật phụ thuộc vào bãi cát để làm tổ, và việc khai thác đã dẫn đến sự tuyệt chủng của gharials (một loài cá sấu) ở Ấn Độ. Sự xáo trộn của cát dưới nước và ven biển gây ra độ đục trong nước, gây hại cho các sinh vật như san hô cần ánh sáng mặt trời. Nó cũng có thể phá hủy nghề cá, gây tổn hại về tài chính cho các nhà khai thác của họ.
Loại bỏ các rào cản vật lý ven biển, như cồn cát, đôi khi dẫn đến ngập lụt các cộng đồng bên bờ biển và phá hủy các bãi biển đẹp như tranh vẽ khiến du lịch tan biến. Khai thác cát được pháp luật quy định ở nhiều nơi, nhưng thường được thực hiện bất hợp pháp. [3] Trên toàn cầu, đây là một ngành công nghiệp trị giá 70 tỷ đô la, với việc bán cát lên tới 90 đô la mỗi mét khối. [4]
Theo quốc gia chỉnh sửa ]
Mỏ cát ở Cộng hòa Séc.
Úc [ chỉnh sửa ]
Vào năm 1940, hoạt động khai thác bắt đầu trên Bán đảo Kurnell (nơi đổ bộ của Thuyền trưởng Cook ở Úc) để cung cấp cho thị trường xây dựng Sydney đang mở rộng. Nó tiếp tục cho đến năm 1990 với ước tính hơn 70 triệu tấn cát đã bị loại bỏ. Cát đã được ngành xây dựng định giá trong nhiều thập kỷ, chủ yếu là do hàm lượng vỏ nghiền cao và thiếu chất hữu cơ, nó đã cung cấp một nguồn cát giá rẻ cho hầu hết Sydney kể từ khi các hoạt động khai thác cát bắt đầu. Khu vực này hiện đã được thu gọn thành một số cồn cát còn sót lại và các hố chứa đầy nước sâu hiện đang chứa đầy chất thải phá hủy từ các tòa nhà của Sydney. Việc loại bỏ cát đã làm suy yếu đáng kể khả năng chống bán đảo của bán đảo. Sóng biển đập mạnh vào hệ thống cồn cát Kurnell đang suy giảm đã đe dọa sẽ xâm nhập vịnh Botany, đặc biệt là trong các cơn bão tháng 5 và tháng 6 năm 1974 và tháng 8 năm 1998. [5] Khai thác cát cũng diễn ra ở cồn cát Stockton phía bắc Newcastle và ở vùng Broken Hill ở phía tây của bang.
Một mỏ cát lớn và hoạt động lâu dài ở Queensland, Australia (trên đảo Bắc Stradbroke) cung cấp một nghiên cứu trường hợp về hậu quả môi trường (thảm họa) đối với hệ sinh thái dựa trên đất cát mỏng manh, được chứng minh bằng việc cung cấp lao động bình thường lương thấp trên một hòn đảo với một vài lựa chọn công việc khác. [6] Chính phủ nhà nước Lao động cam kết chấm dứt khai thác cát vào năm 2025, nhưng quyết định này đã bị chính phủ LNP lật đổ. Quyết định này đã bị đưa ra một cáo buộc về hành vi tham nhũng. [7]
Khai thác cát góp phần xây dựng các tòa nhà và phát triển. Tuy nhiên, những tác động tiêu cực của việc khai thác cát bao gồm mất cát vĩnh viễn ở các khu vực, cũng như phá hủy môi trường sống chính.
Ấn Độ [ chỉnh sửa ]
Khai thác cát là một hoạt động đang trở thành một vấn đề môi trường ở Ấn Độ. Các nhà bảo vệ môi trường đã nâng cao nhận thức cộng đồng về việc khai thác cát bất hợp pháp ở các bang Maharashtra, Madhya Pradesh [8] và Goa của Ấn Độ. [9][10][11][12][13] Tổ chức phi chính phủ bảo tồn và môi trường NGO Awaaz đã đệ đơn kiện công khai lên Tòa án Tối cao để yêu cầu cấm hoạt động khai thác dọc theo bờ biển Konkan. [13] Quỹ Awaaz, hợp tác với Hiệp hội Lịch sử Tự nhiên Bombay cũng đưa ra vấn đề khai thác cát như một mối đe dọa quốc tế lớn đối với đa dạng sinh học ven biển tại Hội nghị các bên 11, Công ước về Đa dạng sinh học, Hyderabad vào tháng 10 năm 2012 [14][15] D. K. Ravi, một nhân viên Dịch vụ Hành chính Ấn Độ của bang Karnataka, người nổi tiếng với vụ đàn áp khốc liệt đối với hoạt động khai thác cát trái phép tràn lan ở quận Kolar, đã được tìm thấy đã chết tại nơi cư trú ở Bengaluru, vào ngày 16 tháng 3 năm 2015. rộng rãi cáo buộc rằng cái chết không phải do tự sát mà là thủ công của mafia liên quan đến việc chiếm đất và khai thác cát. [16][17]
Sierra Leone [ chỉnh sửa ]
Gần đây, các nhà hoạt động và dân làng địa phương đã phản đối việc khai thác cát trên Bán đảo Khu vực phía Tây của Sierra Leone. Hoạt động này đang góp phần vào sự xói mòn bờ biển của Sierra Leone, đang tiến hành lên tới 6 mét một năm. [18]
Hoa Kỳ [ chỉnh sửa ]
Quy mô hiện tại của thị trường khai thác cát ở Hoa Kỳ là hơn một tỷ đô la mỗi năm. Ngành công nghiệp đã tăng trưởng gần 10% mỗi năm kể từ năm 2005 do được sử dụng trong khai thác hydrocarbon. Phần lớn quy mô thị trường khai thác được tổ chức bởi Texas và Illinois. [19]
Kinh doanh khai thác cát Silica có nhiều hơn đã tăng gấp đôi kể từ năm 2009 do nhu cầu đối với loại cát đặc biệt này, được sử dụng trong một quá trình được gọi là nứt vỡ thủy lực. Wisconsin là một trong năm tiểu bang sản xuất gần 2/3 quốc gia silica silica. Kể từ năm 2009, Wisconsin, cùng với các quốc gia phía bắc khác, đang phải đối mặt với sự bùng nổ khai thác công nghiệp, được mệnh danh là "cơn sốt cát" vì nhu cầu mới từ các công ty dầu lớn đối với cát silica. Theo Đài phát thanh công cộng Minnesota, "Một trong những công ty lớn của ngành, US Silica, cho biết doanh số bán cát của họ liên quan đến nứt vỡ thủy lực tăng gần gấp đôi lên 70 triệu đô la từ năm 2009 đến 2010 và mang về gần 70 triệu đô la trong chỉ trong chín tháng đầu của năm 2011. "[20] Theo Bộ Tài nguyên thiên nhiên Wisconsin (WDNR), hiện có 34 mỏ đang hoạt động và 25 mỏ đang được phát triển ở Wisconsin. Vào năm 2012, WDNR đã công bố một báo cáo cuối cùng về việc khai thác cát silica ở Wisconsin có tiêu đề Khai thác cát Silica ở Wisconsin . Sự bùng nổ gần đây trong khai thác cát silic đã gây ra mối lo ngại từ người dân ở Wisconsin, bao gồm các vấn đề về chất lượng cuộc sống và mối đe dọa của bệnh bụi phổi silic. Tuy nhiên, đây là những vấn đề mà nhà nước không có thẩm quyền để điều chỉnh. Theo WDNR (2012), các vấn đề này bao gồm tiếng ồn, ánh sáng, giờ hoạt động, hư hỏng và hao mòn quá mức đối với đường giao thông, lo ngại về an toàn công cộng từ lưu lượng xe tải, thiệt hại và phiền toái do nổ mìn và lo ngại về thẩm mỹ và thay đổi sử dụng đất.
Kể từ năm 2013, khai thác cát frac công nghiệp đã trở thành một nguyên nhân cho hoạt động, đặc biệt là ở Khu vực vô tận ở phía đông nam bang Minnesota, đông bắc Iowa và tây nam Wisconsin.
Trung Quốc [ chỉnh sửa ]
Nhiều cát được khai thác bằng cách nạo vét từ đáy sông như sông Hồng ở Vân Nam, hoặc khai thác dưới lòng sông khô. Do nhu cầu lớn về cát để xây dựng, việc khai thác cát bất hợp pháp không phải là hiếm. [21]
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa
^ "Trận chiến trên cát". Sydney Morning Herald . Ngày 2 tháng 11 năm 2005.
^ Trái xanh – Sự phản đối khai thác cát trên Stradbroke Lưu trữ ngày 3 tháng 9 năm 2012 tại Archive.today
^ Đất và Môi trường: Khai thác cát
^ Mills, Ryan; Staats, Eric (17 tháng 11 năm 2016). "Shrinking Shores: Florida thiếu cát khiến các bãi biển rơi xuống". Tin tức hàng ngày của Napoli . Truy cập 3 tháng 11 2017 .
^ Kurnell – Lịch sử hình ảnh
^ Khai thác cát Victoria tiến gần hơn đến sản xuất đầy đủ :: ABC Western Victoria
^ [1]
^ Khai thác bất hợp pháp ở Madhya Pradesh, NDTV.
^ Rajadhyaksha, Radha (10 tháng 1 năm 2010). "Không có kẻ tấn công mang đến cho cuốn sách cho đến nay". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 22 tháng 4 2013 .
^ B, Viju (24 tháng 3 năm 2011). "Creeks và sông lên để bán". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 22 tháng 4 2013 .
^ Singh, Vijay (3 tháng 4 năm 2012). "Thủ lĩnh NCP vẫy súng tại tehsildar". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 22 tháng 4 2013 .
^ B, Viju (27 tháng 10 năm 2009). "Vấn đề khai thác cát ám ảnh Naik". Thời báo Ấn Độ . Truy cập 22 tháng 4 2013 .
^ a b B, Viju (25 tháng 9 năm 2010). "HC cấm khai thác cát trên khắp Maharashtra". Thời đại Ấn Độ . Truy cập 22 tháng 4 2013 .
^ "Ảnh hưởng của khai thác cát trong đa dạng sinh học ven biển". Công ước về đa dạng sinh học.
^ Tài nguyên về khai thác cát
^ Mondal, Sudipto (17 tháng 3 năm 2015). "Sĩ quan IAS, người đã tấn công mafia cát, đã chết tại nơi cư trú ở Bengaluru". Thời báo Hindustan . Truy cập 17 tháng 3 2015 .
^ "Cán bộ IAS, người đã bắt cóc Mafia cát, tìm thấy xác chết ở Bengaluru". NDTV . 16 tháng 3 năm 2015 . Truy cập 16 tháng 3 2015 .
^ "Khai thác cát không bền vững ở Sierra Leone". Enviro-News.com. Ngày 30 tháng 7 năm 2012. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 1 tháng 8 năm 2012.
^ Xu hướng nghiên cứu quy mô và quy mô thị trường khai thác cát công nghiệp
^ MPR News Primer: Frac Sand Mining
^ Xu Jingxi, Crackdown đã lên kế hoạch khai thác cát sông bất hợp pháp, Nhật báo Trung Quốc 2012-08-08
Erika Jo Vastola (nhũn Heriges sinh ngày 2 tháng 11 năm 1986 tại Angleton, Texas), được biết đến đơn giản bởi nghệ danh Erika Jo là một nhạc nước Mỹ nghệ sĩ thu âm, người được tuyên bố là người chiến thắng trong mùa giải 2005 của chương trình truyền hình Ngôi sao Columbia . Mười tám tuổi vào thời điểm đó, Erika Jo vừa là người trẻ nhất giành chiến thắng trong cuộc thi vừa là người chiến thắng nữ đầu tiên. Cô đã được ký hợp đồng với Universal South Records vào năm 2005 và phát hành album đầu tay có tựa đề riêng, sản xuất một đĩa đơn trong "I Break Things", số 53 trên bảng xếp hạng Hot Country Song Billboard . Đĩa đơn thứ hai trong album, một bản cover của hit Jessi Colter, "Tôi không phải Lisa", đã thất bại trong bảng xếp hạng, và cô ấy đã bị loại khỏi Universal South năm 2007.
Thời niên thiếu [ chỉnh sửa ]
Erika Jo là con gái của Bo và Paige Heriges. Erika Jo lớn lên ở Mt. Juliet, Tennessee, 15 dặm về phía đông của Nashville và tốt nghiệp năm 2005 của Central High School Wilson ở Lebanon, Tennessee.
Erika Jo cũng là một người vào chung kết quốc gia trong Cuộc triển lãm Quốc gia Giá trị đích thực năm 1999 (bây giờ được gọi là Cuộc thi Quốc gia Colgate), một cuộc thi tài năng bao gồm những người chiến thắng trong khu vực từ khắp Hoa Kỳ. Cô cũng có biệt tài là người trẻ nhất từng biểu diễn Quốc ca tại Đấu trường Rupp nổi tiếng của Đại học Kentucky.
Đĩa đơn đầu tiên của cô, "I Break Things", được phát hành ngay lập tức sau chiến thắng Ngôi sao của cô . Video âm nhạc đã nhận được sự quay vòng mạnh mẽ trên CMT và GAC, nhưng bài hát đã đạt đến vị trí thứ 53. Một đĩa đơn tiếp theo ("Tôi không phải Lisa") đã được phát hành; nó không đạt được các bảng xếp hạng. Album chuyên nghiệp duy nhất của cô, Erika Jo được Universal South Records phát hành vào ngày 14 tháng 6 năm 2005 và ra mắt ở vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng album quốc gia của Billboard, nhưng album, như đĩa đơn đầu tiên, rất thành công. sau khi ra mắt lần đầu, chỉ bán được 118.829 bản trong 11 tháng đầu phát hành. [1] Sau đó, cô đã bị loại khỏi Universal South.
Cuộc sống cá nhân [ chỉnh sửa ]
Erika Jo kết hôn với Stephen Vastola vào năm 2013. Họ cư trú ở ngoại ô Nashville.
