Phoebe Snow – Wikipedia

Phoebe Snow

 Phoebe-Snow 240.jpg
Thông tin cơ bản
Tên khai sinh Phoebe Ann Laub
Sinh ( 1950-07-17 ) 17 tháng 7 năm 1950 [1][2]
Thành phố New York, Hoa Kỳ [1]
Đã chết ngày 26 tháng 4 năm 2011 (2011-04-26) (tuổi 60) [1]
Edison, New Jersey, US
Thể loại Blues, blues jazz, dân gian, phúc âm, jazz, R & B, pop, rock, rock and roll, soft rock, soul
(s) Ca sĩ-nhạc sĩ
Nhạc cụ Guitar, vocal
Năm hoạt động 1972 Khăn2010
Nhãn Shelter, Columbia, Mirage , Eagle, House Of Blues
Các hành vi liên quan Sisters of Glory

Phoebe Snow (sinh Phoebe Ann Laub ; 17 tháng 7 năm 1950 [1][2] – 26 tháng 4 năm 2011 [1]) là một ca sĩ, nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar người Mỹ, k hay nhất được hát cho bài hát "Người đàn ông thơ ca" năm 1975 của cô. [3] Cô được mô tả bởi Thời báo New York như là một "sự đối nghịch với tiếng gầm gừ và có khả năng quét qua bốn quãng tám." [4]

Cuộc sống cá nhân. [ chỉnh sửa ]

Snow được sinh ra ở thành phố New York vào năm 1950, [1] và lớn lên trong một gia đình âm nhạc trong đó nhạc blues Delta, giai điệu trình diễn Broadway, nhạc jazz Dixieland, nhạc cổ điển, và bản ghi âm nhạc dân gian đã được phát xung quanh đồng hồ. Cha của cô, Merrill Laub, một người hủy diệt bằng thương mại, có kiến ​​thức bách khoa về điện ảnh và sân khấu Mỹ và cũng là một nhà sưu tầm và phục chế đồ cổ. Mẹ của cô, Lili Laub, là một giáo viên dạy nhảy đã từng biểu diễn với nhóm Martha Graham. [5]

Snow lớn lên ở Teaneck, New Jersey và tốt nghiệp trường trung học Teaneck vào năm 1968. [6] Sau đó, cô theo học trường Shimer College ở Mount Carroll, Illinois, nhưng không tốt nghiệp. [7] Khi còn là sinh viên, cô mang theo cây guitar acoustic Martin 000-18 được đánh giá cao từ câu lạc bộ đến câu lạc bộ ở Greenwich Village, chơi và hát trong những đêm nghiệp dư. Tên sân khấu của cô xuất phát từ một nhân vật quảng cáo hư cấu được tạo ra vào đầu những năm 1900 cho Delkn, Lackawanna và Western Railroad, trong đó Phoebe Snow là một phụ nữ trẻ mặc đồ trắng, nhấn mạnh sự sạch sẽ của tàu chở khách Lackawanna có đầu máy than đốt than. tạo ra ít muội than hơn than bitum. [8]

Trong khoảng thời gian từ 1975 đến 1978, Snow đã kết hôn với Phil Kearns (người sau này trở thành người đồng tính), [9] và vào ngày 10 tháng 12 năm 1975, con gái của bà, Valerie Rose, được sinh ra với bộ não nghiêm trọng thiệt hại. [10] Snow quyết định không thể chế hóa Valerie, và chăm sóc cô ấy ở nhà cho đến khi Valerie qua đời vào ngày 19 tháng 3 năm 2007, ở tuổi 31. Những nỗ lực của Snow trong việc chăm sóc Valerie gần như đã chấm dứt sự nghiệp. [11] tham gia các bài học về giọng nói, và cô ấy đã học opera một cách không chính thức. [11]

Trong những năm cuối đời, cô ấy theo đạo Phật. [12]

Cuộc sống chuyên nghiệp [ chỉnh sửa ]

Đó là tại câu lạc bộ The Bitter End năm 1972 Denny Cordell, đồng nợ ner (với Leon Russell) của Shelter Records, đã được ca sĩ yêu thích đến nỗi anh ấy đã ký hợp đồng với cô ấy và sản xuất bản thu âm đầu tiên của cô ấy. [ trích dẫn cần thiết ] Cô ấy đã phát hành một album cùng tên , Phoebe Snow vào năm 1974. Với các buổi biểu diễn của khách mời của The Persuades, Zoot Sims, Teddy Wilson, David Bromberg và Dave Mason, album của Snow đã bán được hơn một triệu bản tại Hoa Kỳ và trở thành một trong số các bản thu được hoan nghênh nhất năm đó. [ cần trích dẫn ]

In quảng cáo cho buổi hòa nhạc năm 1975 có Jackson Browne và Phoebe Snow.

Album đã tạo ra đĩa đơn Top Five 1975 trên Billboard Hot 100 với "Người đàn ông thơ ca" và bản thân nó là một album Top Five trong Billboard trong đó cô đã nhận được một đề cử cho giải Grammy dành cho Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất. [13] Tạp chí Rolling Stone theo sau, trong khi cô biểu diễn như là mở màn cho các chuyến lưu diễn của Jackson Browne và Paul Simon (người mà cô đã thu âm đĩa đơn "Cuốn cuối cùng" năm 1975). Năm 1975 cũng là lần đầu tiên xuất hiện với tư cách là khách mời âm nhạc trong Saturday Night Live trong đó Snow biểu diễn cả solo và song ca với Paul Simon và Linda Ronstadt. Trong lần xuất hiện năm 1975, cô mang thai bảy tháng với cô con gái Valerie. Giọng hát dự phòng của cô được nghe trong bài hát hit "50 cách rời xa người yêu" của Paul Simon cùng với Valerie Simpson và Patti Austin, từ năm 1975. Cô cũng đã song ca với anh trong bản hit "Gone At Last" (# 23 trên Billboard) ). Cả hai bài hát đều xuất hiện trong album giành giải Grammy năm 1975 của Simon Still Crazy After All Years Years.

Các trận chiến pháp lý diễn ra giữa Snow và Shelter Records. Snow đã kết thúc ký kết với Columbia Records. Album thứ hai của cô, Thời thơ ấu thứ hai xuất hiện năm 1976, được sản xuất bởi Phil Ramone. Đó là nhạc jazz và nội tâm sâu sắc hơn, và là Album Vàng được RIAA chứng nhận cho Phoebe, với Album Vàng được trao vào ngày 9 tháng 7 năm 1976. [14] Cô chuyển sang một âm thanh thiên về rock hơn cho Nó trông giống như tuyết phát hành sau đó vào năm 1976 với David Rubinson sản xuất. Năm 1977 đã thấy Không bao giờ buông tay một lần nữa với Ramone, trong khi năm 1978 Chống lại hạt được Barry Beckett bảo vệ. Sau đó, Snow chia tay với Columbia; sau này cô sẽ nói rằng sự căng thẳng trong nghĩa vụ của cha mẹ đã làm suy giảm khả năng tạo ra âm nhạc hiệu quả. Năm 1979, cô lưu diễn rộng khắp Hoa Kỳ và Canada với nghệ sĩ guitar nổi tiếng Arlen Roth là tay guitar chính và giám đốc âm nhạc. Bản cover tháng 1 năm 1979 của cô cho bài hát "Every Night" của Paul McCartney đạt # 37 tại Anh. [15] Năm 1981, Snow, hiện đã ký hợp đồng với Mirage Records, phát hành Rock Away được thu âm với các thành viên của Billy Joel ban nhạc; nó đã vượt qua Top 50 trò chơi "Trò chơi". [ cần trích dẫn ]

1983 Hướng dẫn thu âm đá lăn tóm tắt sự nghiệp của Snow cho đến nay bằng cách nói: "Một trong số những giọng nói tài năng nhất trong thế hệ của cô ấy, Phoebe Snow có thể làm bất cứ điều gì về phong cách cũng như kỹ thuật. Câu hỏi vẫn chưa được trả lời là làm thế nào tốt nhất để thể hiện tài năng như vậy. " Snow đã dành thời gian dài để thu âm, thường hát những đoạn nhạc thương mại cho AT & T và những người khác để hỗ trợ bản thân và con gái. [16] Sau đó, vào những năm 1990, giọng ca của Snow được phát trên quảng cáo cho Cotton Incorporated và The Fabric of Our Lives chiến dịch. Trong những năm 1980, cô cũng chiến đấu với căn bệnh đe dọa đến tính mạng của chính mình. [ cần làm rõ ] [16] Snow hát bài hát chủ đề cho NBC Một thế giới khác trong mùa đầu tiên của chương trình (1987 con88).

Năm 1988, một bản song ca với Dave Mason, được gọi là "Dreams I Dream" đạt hạng 11 trên bảng xếp hạng đương đại dành cho người lớn ở Mỹ. Snow trở lại ghi âm với Something Real vào năm 1989 và thu thập thêm một vài bản hit trên bảng xếp hạng dành cho người lớn. Ngoài ra, Snow đã sáng tác chương trình WDIV-TV của Detroit "Go 4 It!" chiến dịch năm 1980. Cô hát Nơi cổ xưa, Vùng đất linh thiêng được sáng tác bởi Steve Horelick trong tập thứ mười của Reading Rainbow Món quà của con chó thiêng dựa trên cuốn sách của Paul Goble và được thuật lại bởi cuốn sách của Paul Goble diễn viên Michael Ansara. Nó được quay ở Crow Agency, Montana năm 1983.

Snow biểu diễn vào năm 1989 trên sân khấu tại Avery Fisher Hall ở thành phố New York như một phần của Tương lai chung của chúng tôi một chương trình truyền hình trực tiếp kéo dài năm giờ có nguồn gốc từ một số quốc gia. [17] [19659055] Năm 1990, cô đã đóng góp một phiên bản cover bài hát "Hãy lấy nhau" của Delaney và Bonnie cho bản phối nhạc Elektra Rubáiyát, trong đó có tay guitar của Earth Wind & Fire Dick Smith. Năm 1992, cô đi lưu diễn với New York Rock and Soul Revue của Donald Fagen và được giới thiệu trong album của nhóm được thu trực tiếp tại Nhà hát Beacon ở Thành phố New York. Trong suốt những năm 1990, cô đã xuất hiện rất nhiều trên chương trình radio Howard Stern. Cô hát trực tiếp cho các chương trình đặc biệt và sinh nhật. Năm 1997, cô hát bài hát chủ đề Roseanne một cappella trong những khoảnh khắc kết thúc tập cuối. [18]

Năm 1995, Snow tham gia Phù thủy xứ Oz trong buổi hòa nhạc: Những giấc mơ trở thành sự thật tại Trung tâm Lincoln ở thành phố New York, hát một bài hát đặc sắc "Nếu tôi chỉ có một bộ não; một trái tim; Thần kinh". Ngoài ra, buổi hòa nhạc còn có các màn trình diễn của Jewel, Joel Gray, Roger Daltrey và Jackson Browne cùng với những người khác. Một album của buổi hòa nhạc đã được phát hành trên Compact Disc trên Rhino Records dưới dạng số danh mục R2 72405.

Snow đã tham gia với nhóm nhạc pop, Mama Mama, người đã thu âm phiên bản "Thơ ca" của riêng mình, trong một bản song ca ngẫu hứng trên sê-ri PBS, "Sairs At West 54th". Nhóm nhạc nữ Hawaii Na Leo cũng có một hit trên bảng xếp hạng dành cho người lớn năm 1999 với phiên bản cover "Người đàn ông thơ ca".

Vào tháng 5 năm 1998, Snow nhận được giải thưởng Thành tựu văn hóa của Thị trưởng thành phố New York Rudolph Giuliani. Bà cũng là người nhận được giải thưởng Don Kirshner Rock, một số giải thưởng Playboy Music Poll, New York Music Awards và Clio Award. [ trích dẫn cần thiết ]

Snow biểu diễn cho Tổng thống Mỹ Bill Clinton , Đệ nhất phu nhân Hillary Clinton và nội các của ông tại Trại David năm 1999.

Năm 2003, Snow phát hành album Natural Wonder trên Eagle Records, chứa mười bài hát gốc, tài liệu gốc đầu tiên của cô trong mười bốn năm. Snow đã biểu diễn tại đám cưới của Howard Stern năm 2008 và xuất hiện đặc biệt trong bộ phim Noah Arc: Jumping the Broom như chính cô. Một số âm nhạc của cô cũng được thể hiện trên nhạc nền của bộ phim. Album Live (2008) có nhiều bản hit của cô cũng như bản cover "Piece of My Heart". [ cần trích dẫn ]

Phoebe Snow chịu đựng một xuất huyết não vào ngày 19 tháng 1 năm 2010 và rơi vào tình trạng hôn mê, [19] cơn đau cục máu đông, viêm phổi và suy tim sung huyết. Bà qua đời vào ngày 26 tháng 4 năm 2011 ở tuổi 60 tại Edison, New Jersey. [20]

Discography [ chỉnh sửa ]

Album [ chỉnh sửa ]

] Compilations [ chỉnh sửa ]

  • 1981: The Best of Phoebe Snow
  • 1995: PS
  • 2001: The Best Best of Phoebe Snow

Singles [ chỉnh sửa ]

  • "Người đàn ông thơ ca" (tháng 1 năm 1975) – Pop # 5 Pop [22] / # 1 người lớn đương đại [23]
  • "Harpo's Blues" (tháng 5 năm 1975 ) – US # 20 dành cho người lớn đương đại [ cần trích dẫn ]
  • "Cuốn cuối cùng" (tháng 8 năm 1975) (với Paul Simon và Jessy Dixon Singers) – US # 23 Pop / # 9 dành cho người lớn đương đại [ cần trích dẫn ]
  • "Dạy tôi tối nay" (1976)
  • "Shakey Ground" / "Đừng ngủ khi nhắm mắt" (tháng 1 năm 1977) – US # 70 pop [24]
  • "Mỗi đêm" (tháng 1 năm 1979) – Vương quốc Anh # 37 [15]
  • "Trò chơi" (tháng 2 năm 1981) – US # 46 pop [ cần trích dẫn ]
  • "Mercy, Mercy, Mercy" (tháng 5 năm 1981) – US # 52 pop [19659094] "Dreams I Dream" (với Dave Mason) (tháng 1 năm 1988) – Người lớn đương đại số 11 của Hoa Kỳ
  • "Nếu tôi có thể vượt qua màn đêm" (Tháng 4 năm 1989) – Người lớn đương đại số 13 của Hoa Kỳ
  • Real "(tháng 7 năm 1989) – Bản nhạc đương đại dành cho người lớn # 29 của Hoa Kỳ
  • " Ba chú chim nhỏ "với Gregory Abbott (2003) – pop Caribbean [ cần trích dẫn ]

Với các nghệ sĩ khác [19659029] [ chỉnh sửa ]

  • "Cuốn cuối cùng" ( Still Crazy After All Years Years album, 1975) – với Paul Simon
  • "Hymn" ( Album Aftertones 1975) – với Janis Ian
  • "You really got a Hold On Me" ( Bobby McFerrin album, 1982) – với Bobby McFerrin
  • "Thankful N'Thfulful" ( Album Night Lines 1984) – dí dỏm h Dave Grusin
  • "Giữa Old và New York" ( Album Night Lines 1984) – với Dave Grusin
  • "Tossin 'và Turnin'" ( Johnnie Be Back album, 1991) – với Johnnie Johnson
  • "Đôi khi tình yêu quên" ( Album Hot Spot 1980) – với Steve Goodman
  • "Knock On Wood" ( The New York Rock và Album Soul Revue 1992) – với Michael McDonald
  • "Câu hỏi của người yêu" ( Portrait of the Blues album, 1993) – với Lou Rawls
  • "Baby You Yours" ( Album Thành phố trần trụi 1996) – với kỳ tích Avenue Blue. Jeff Golub
  • "Điều hay nhất" và "Bị cuốn đi" ( Trong album My Head 1999) – với Robert Lamm
  • "Một quá nhiều buổi sáng" ( Chân dung của Bob Dylan album, 1999) – với Steve Howe
  • "Three Little Birds" ( Eyes, Whispers, Rhy tiết, Sex album, 2002) – với Gregory Abbott
  • "People Get Ready" ( Album Ladysmith Black Mambazo & Friends 2012) – với Ladysmith Black Mambazo

Các phần tổng hợp của nhiều nghệ sĩ [ chỉnh sửa ]

] chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b c d e f Keith (ngày 27 tháng 4 năm 2011). "Phoebe Snow qua đời ở tuổi 60, ca sĩ năm 1974 hit 'Người đàn ông thơ'. Thời báo Los Angeles . Truy cập ngày 27 tháng 4 năm 2011
  2. ^ a 19659129] b Matt Schudel (27 tháng 4 năm 2011). "Phoebe Snow, ca sĩ mạnh mẽ của thập niên 1970 hit 'Thơ ca,' chết ở tuổi 60". The Washington Post . Truy cập ngày 27 tháng 4 năm 2011.
  3. ^ http: //www.discogs.com/Phoebe-Snow-Poatures-Man /…/ 88105 …
  4. ^ Abdella, Fred T. (tháng 7 2, 1989). "Hát theo cách của cô ấy trở lại đỉnh cao". Thời báo New York . Lấy lại 27 tháng 4, 2011 . Đó là mùa hè năm 1974 và giọng nói ở khắp mọi nơi – một tiếng gầm gừ vang lên trong tiếng gầm gừ và có khả năng quét qua bốn quãng tám trên sự khiêu khích nhỏ nhất vào một phạm vi thượng tầng mang tính phúc âm.
  5. ^ "The Blues of Phoebe Snow" của Don Shewey [19659147] ^ Nash, Margo (ngày 22 tháng 6 năm 2003). "Vẫn hát, Vẫn là một người hâm mộ của tàu hỏa s ", Thời báo New York . Truy cập ngày 10 tháng 10 năm 2007 "Bản ghi đầu tiên của cô, Phoebe Snow (Nơi trú ẩn 1974), với" Người đàn ông thơ "duy nhất, đã đi vàng và Snow, người được phát hiện đang biểu diễn trong quán cà phê Greenwich Village, ngay sau đó sau khi tốt nghiệp trường trung học Teaneck, thấy mình thành công bất ngờ. "
  6. ^ " Được đặt tên cho một chuyến tàu, Phoebe Snow đang đi đúng hướng ". Con người . Truy cập ngày 9 tháng 9, 2010 .
  7. ^ Kadden, Jack (ngày 10 tháng 4 năm 2005). "Trên một chuyến tàu trở về thời kỳ hoàng kim". Thời báo New York . Truy cập 27 tháng 4, 2011 . Hai chiếc còn lại là những chiếc xe tavern-hall được chế tạo vào năm 1949 cho chuyến tàu ra mắt của Delkn, Lackawanna & Western Railroad, Phoebe Snow, chạy từ Hoboken, N.J., đến Buffalo. Cái tên này xuất phát từ một nhân vật mặc quần áo toàn màu trắng trong một chiến dịch quảng cáo có từ đầu những năm 1900, chào mời một chuyến tàu chạy bằng than antraxit cháy sạch. (Ca sĩ Phoebe Snow, sinh ra Phoebe Laub, lấy nghệ danh từ tàu.)
  8. ^ O'Donnell, Lisa (2011-09-12). "Chồng cũ của Phoebe Snow dẫn dắt một cuộc đời âm nhạc ra khỏi tủ quần áo ở Winston-Salem". Tạp chí Winston-Salem . Truy cập 2014-06-23 .
  9. ^ Holden, Stephen (ngày 21 tháng 10 năm 1983). "Mọi thứ đang tìm kiếm lại cho Phoebe Snow". Thời báo New York . Truy cập ngày 23 tháng 8 năm 2008
  10. ^ a b Friedman, Roger. "Nói lời tạm biệt với Valerie"., Fox News Channel ngày 22 tháng 3 năm 2007 Truy cập ngày 23 tháng 8 năm 2008. Thay thế của "Brad Pitt, Angelina Jolie có khả năng là khách tại Cannes".
  11. ^ Tạp chí Do Thái tháng 5 năm 2011; "Nhớ về người bạn của tôi, Phoebe Snow"
  12. ^ "Phoebe Snow, Ca sĩ 'Thơ ca', Dies", Billboard ngày 26 tháng 4 năm 2011
  13. ^ ] "Hiệp hội công nghiệp ghi âm của Mỹ". RIAA . Truy xuất 2012-04-25 .
  14. ^ a b Roberts, David (2006). Singles Singles & Album (lần thứ 19). London: Guinness World Records Limited. tr. 511. ISBN 1-904994-10-5.
  15. ^ a b "Âm nhạc: Ném vào chiếc khăn khóc". Thời gian . Ngày 1 tháng 5 năm 1989.
  16. ^ Parele, Jon (ngày 5 tháng 6 năm 1989). "Đánh giá / Truyền hình; Thế giới nhạc Pop vật lộn với 'Tương lai chung của chúng tôi ' ". Thời báo New York .
  17. ^ tvseriesfinale.com "Roseanne: Tập 221 & 222 – Into That Good Night (phần một & hai). Truy cập ngày 16 tháng 5 năm 2013.
  18. "Phoebe Snow, Tiếng nói vĩ đại nhất trong thế hệ của cô ấy, chết ở tuổi 60". Showbiz411. Truy cập ngày 26 tháng 4 năm 2011
  19. ^ Holden, Stephen (ngày 26 tháng 4 năm 2011). "Phoebe Snow , Ca sĩ-Nhạc sĩ Bluesy, qua đời ở tuổi 60 ". Thời báo New York . Lấy lại 26 tháng 4, 2011 . Phoebe Snow, người có chữ ký," Thơ ca ", thành lập cô như một ánh sáng hàng đầu của phong trào ca sĩ – nhạc sĩ và người nhào lộn bằng giọng hát đã vượt qua các thể loại âm nhạc, qua đời vào thứ ba tại Edison, NJ Cô đã 60.
    Cái chết của cô, tại một bệnh viện ở Edison, là do biến chứng về một cơn đột quỵ mà cô phải chịu vào tháng 1 năm 2010, người quản lý của cô, Sue Cameron, cho biết. Một số nguồn tin cho biết bà Snow ở tuổi 58, mặc dù hồ sơ cử tri ở New Jersey nói rằng cô sinh vào ngày 17 tháng 7 năm 1950. [19659189] ^ a b
    "Giải thưởng vàng và bạch kim". RIAA . Truy cập 3 tháng 1 2019 .
  20. ^ Whitburn, Joel (ngày 5 tháng 10 năm 2010). Cuốn sách Billboard về 40 lần truy cập hàng đầu . Ấn phẩm Billboard. Sê-ri 980-0823085545.
  21. ^ Hyatt, Wesley (tháng 6 năm 1999). Cuốn sách Billboard về số 1 đương đại dành cho người lớn . Ấn phẩm Billboard. Sê-ri 980-0823076932.
  22. ^ Discogs.com

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


Mohammed Abdel Wahab – Wikipedia

Mohammed Abd el-Wahhab (tiếng Ả Rập: ممد عبد الوهاب tiếng Ả Rập Ai Cập: عبد الوهـاب Abd El-Wahhab), cũng được phiên âm [1945900] , 1902 – 4 tháng 5 năm 1991) [2] là một ca sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 20 Ai Cập.

Ông nổi tiếng với những bài hát yêu nước lãng mạn và Ai Cập. Ông cũng sáng tác "Ya Beladi" (còn được gọi là "Libya, Libya, Libya") quốc ca Libya được sử dụng bởi Vương quốc Libya từ năm 1951 đến 1969 và một lần nữa bởi chính phủ chuyển tiếp sau Gaddafi vào năm 2011 [3] cũng sáng tác quốc ca Tunisia, "Humat al-Hima" cũng như quốc ca của Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất "Ishy Bilady" và nhiều bài hát dân tộc của Ai Cập như " Ya Masr tam El-Hanna ", "[" Hay Ala El-Falah "," Masr Nadetna falbena El-nedaa "," Oulo le Masr "," Hob El-watan "," Sout El-Gamaheer "," Ya Nessmet El-Horria "," Sawae'd men Beladi ".

Mohammed 'Abd al-Wahhab sinh năm 1902 tại Cairo, Ai Cập, trong một khu phố tên là Bab El-Sheriyah, nơi hiện có một bức tượng của ông. Anh bắt đầu sự nghiệp ca hát từ khi còn nhỏ và có buổi biểu diễn công khai đầu tiên ở tuổi bảy tại các sản phẩm địa phương. Anh ấy 13 tuổi khi thực hiện bản thu âm đầu tiên. Mohammed 'Abd al-Wahhab là một người bạn rất thân với ca sĩ đồng hương Abdel Halim Hafez.

Sự nghiệp điện ảnh [ chỉnh sửa ]

Năm 1933 'Abd al-Wahhab bắt đầu sáng tác phong cách nhạc kịch Ai Cập của riêng mình sau khi đến Paris và làm quen với phim âm nhạc Pháp. [1] Ông đã giới thiệu một thể loại phim âm nhạc nhẹ nhàng cho văn hóa Ai Cập cuối cùng sáng tác tám vở hài kịch âm nhạc từ năm 1933 đến 1949. Các bộ phim của ông mô tả tinh hoa xã hội phương Tây và bao gồm âm nhạc thoát khỏi giai điệu truyền thống Ai Cập. Ông đóng vai chính trong bộ phim năm 1934 Bông hoa trắng đã phá vỡ kỷ lục tham dự và vẫn thường xuyên được phát tại các rạp chiếu ở Ai Cập.
Năm 1950 'Abd al-Wahhab rời khỏi phim để tập trung trở thành một ca sĩ sâu sắc hơn.

Đóng góp cho âm nhạc Ai Cập và Ả Rập [ chỉnh sửa ]

Ca sĩ và nhà soạn nhạc Ai Cập Mohammed Abdel Wahab Tượng tại quảng trường Bab El-Shariya, Cairo

'Abd el-Wahhab sáng tác thêm hơn 1820 bài hát. [1] 'Abd al-Wahhab được coi là một trong những nhạc sĩ Ai Cập sáng tạo nhất mọi thời đại, tạo nền tảng cho một kỷ nguyên mới của âm nhạc Ai Cập với việc sử dụng nhịp điệu phi địa phương và chơi oud tinh tế.

Mặc dù thực tế là 'Abd el-Wahhab đã sáng tác nhiều bài hát và bản nhạc của nhạc Ả Rập cổ điển, ông luôn bị chỉ trích vì định hướng cho âm nhạc phương Tây. Trên thực tế, ông đã giới thiệu các nhịp điệu phương Tây cho các bài hát Ai Cập theo cách phù hợp với các hình thức được biết đến rất cổ điển của các bài hát Ai Cập. Ví dụ, vào năm 1941, ông đã giới thiệu một nhịp điệu ví von trong bài hát "El Gandol" và vào năm 1957, ông đã giới thiệu một giai điệu rock and roll trong bài hát "Ya Albi Ya Khali" của Abdel Halim Hafez.

Ông sáng tác một số bản hit hay nhất của Nagat El Saghira, trong đó có bốn bài thơ của Nizar Qabbani.

'Abd el-Wahhab đã chơi oud trước nhà thơ nổi tiếng người Ai Cập, Ahmed Shawqi, và diễn xuất trong một số bộ phim. Ông đã sáng tác mười bài hát cho Umm Kulthum. Ông là ca sĩ Ai Cập đầu tiên chuyển từ diễn xuất trong thời kỳ im lặng sang ca hát. [4]

Mohammed 'Abd el-Wahhab qua đời tại quê nhà Cairo, Ai Cập bị suy tim vào ngày 4 tháng 5 năm 1991.

'Abd el-Wahhab là cơ bản trong việc thiết lập một kỷ nguyên mới của âm nhạc Ai Cập ở quê hương và trên khắp thế giới Ả Rập. Ông cũng để lại dấu ấn trong thế giới phương Tây bằng cách đưa âm nhạc Ai Cập đến với các truyền thống cổ điển và phổ biến phương Tây.

Ông sáng tác quốc ca của Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất và Quốc ca Libya.

Phim ảnh [ chỉnh sửa ]

Với tư cách là diễn viên
  • Bông hồng trắng (1933)
  • Doumou 'el Hub () (1936)
  • Yahya el Hub ( Tình yêu sống lâu ) (1938)
  • Yawm Sa'id ( Ngày hạnh phúc 1939)
  • Mamnou'a el Hub ( Tình yêu bị cấm ) (1942)
  • Rossassa Fel Qalb ( Một viên đạn trong tim 1944)
  • Lastu mallakan ( Tôi không có thiên thần ) (1947)
  • Ghazal Al Banat ( Sự tán tỉnh của các cô gái ) (1949)

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Các tác phẩm Mohammed 'Abd al-Wahhab được chọn từ trang web YouTube:


Xã hội hậu công nghiệp – Wikipedia

Mô hình ngành của Clark cho nền kinh tế Hoa Kỳ 1850 Từ2009 [1]

Trong xã hội học, xã hội hậu công nghiệp là giai đoạn phát triển của xã hội khi khu vực dịch vụ tạo ra sự giàu có hơn khu vực sản xuất của nền kinh tế.

Thuật ngữ này có nguồn gốc từ Alain Touraine và liên quan chặt chẽ đến các cấu trúc lý thuyết xã hội học tương tự như chủ nghĩa hậu Ford, xã hội thông tin, kinh tế tri thức, kinh tế hậu công nghiệp, hiện đại hóa lỏng và xã hội mạng. Tất cả chúng có thể được sử dụng trong các ngành kinh tế hoặc khoa học xã hội như một nền tảng lý thuyết chung trong thiết kế nghiên cứu.

Khi thuật ngữ này đã được sử dụng, một vài chủ đề phổ biến, bao gồm cả những chủ đề dưới đây đã bắt đầu xuất hiện.

  1. Nền kinh tế trải qua quá trình chuyển đổi từ sản xuất hàng hóa sang cung cấp dịch vụ.
  2. Tri thức trở thành một dạng vốn có giá trị; xem Vốn nhân lực.
  3. Sản xuất ý tưởng là cách chính để phát triển nền kinh tế.
  4. Thông qua các quá trình toàn cầu hóa và tự động hóa, giá trị và tầm quan trọng đối với nền kinh tế của công việc cổ áo xanh, bao gồm cả lao động thủ công (ví dụ: lắp ráp công việc trực tuyến) suy giảm và những người làm việc chuyên nghiệp (ví dụ, các nhà khoa học, chuyên gia công nghiệp sáng tạo và chuyên gia CNTT) tăng trưởng về giá trị và sự phổ biến.
  5. Khoa học và công nghệ thông tin và hành vi được phát triển và thực hiện. (ví dụ: kinh tế học hành vi, kiến ​​trúc thông tin, điều khiển học, lý thuyết trò chơi và lý thuyết thông tin.)

Nguồn gốc [ chỉnh sửa ]

Daniel Bell đã phổ biến thuật ngữ này qua tác phẩm năm 1974 của mình Đến với xã hội hậu công nghiệp . [2] Mặc dù một số người đã tin tưởng Bell với việc đặt ra thuật ngữ này, [3] nhà xã hội học người Pháp Alain Touraine xuất bản năm 1969 công trình lớn đầu tiên về xã hội hậu công nghiệp. Thuật ngữ này cũng được sử dụng rộng rãi bởi nhà triết học xã hội Ivan Illich trong bài viết năm 1973 Công cụ cho sự thuyết phục và thỉnh thoảng xuất hiện trong các văn bản cánh tả trong suốt từ giữa đến cuối thập niên 1960. [4] ] Thuật ngữ đã phát triển và thay đổi khi nó trở thành chủ đạo. Thuật ngữ này hiện được sử dụng bởi các admen như Seth Godin, [5] Tiến sĩ chính sách công như Keith Boeckelman, [6] và các nhà xã hội học như Neil Fligstein và Ofer Sharone. [7] Cựu Tổng thống Hoa Kỳ Bill Clinton thậm chí đã sử dụng thuật ngữ này để mô tả Sự phát triển của Trung Quốc trong một cuộc thảo luận bàn tròn tại Thượng Hải vào năm 1998. [8]

Định giá tri thức [ chỉnh sửa ]

Xã hội hậu công nghiệp hóa được đánh dấu bằng sự tăng giá trị tri thức. Điều này tự nó không có gì đáng ngạc nhiên, đã được báo trước trong giả định của Daniel Bell về cách thức các mô hình việc làm kinh tế sẽ phát triển trong các xã hội như vậy. Ông khẳng định việc làm sẽ tăng nhanh hơn trong khu vực đại học (và bậc bốn) so với việc làm trong khu vực chính và phụ và rằng các ngành cấp ba (và bậc bốn) sẽ được ưu tiên trong nền kinh tế. Điều này sẽ tiếp tục xảy ra do đó tác động của Chuyên gia sẽ mở rộng và sức mạnh sẽ bị độc quyền bởi kiến ​​thức. [9]

Vì các vị trí cấp ba và cấp bốn về cơ bản là định hướng tri thức, điều này sẽ dẫn đến sự tái cấu trúc giáo dục, ít nhất là về sắc thái của nó. Do đó, quyền lực mới của chuyên gia, do đó, sự phát triển của các chuyên gia và các viện nghiên cứu trong các xã hội hậu công nghiệp. [9] Các xã hội hậu công nghiệp trở nên định hướng xung quanh những nơi sản xuất tri thức và sản xuất của các chuyên gia như là mới trọng tâm. Do đó, những người hưởng lợi lớn nhất trong xã hội hậu công nghiệp là các chuyên gia đô thị trẻ. Là một thế hệ mới, có giáo dục và chính trị hóa hơn bởi chủ nghĩa tự do, công bằng xã hội và chủ nghĩa môi trường, sự chuyển đổi quyền lực vào tay họ, do kết quả của kiến ​​thức của họ, thường được trích dẫn là một điều tốt. [10] [10] [11]

Tầm quan trọng ngày càng tăng của kiến ​​thức trong các xã hội hậu công nghiệp dẫn đến sự gia tăng chung về chuyên môn thông qua nền kinh tế và trong toàn xã hội. Theo cách này, nó loại bỏ những gì Alan Banks và Jim Foster xác định là những công việc không mong muốn cũng như các hình thức nghèo đói và bất bình đẳng cao hơn. Sự ảnh hưởng này được bổ sung bởi sự chuyển đổi quyền lực nói trên vào tay những người có học thức trẻ có liên quan đến công bằng xã hội [11]

Các nhà kinh tế tại Berkeley đã nghiên cứu giá trị của kiến ​​thức như một dạng vốn, thêm giá trị vào vốn vật chất, như nhà máy hoặc xe tải. Nói theo cùng một lập luận của họ, việc bổ sung hoặc 'sản xuất' kiến ​​thức, có thể trở thành nền tảng của những chính sách chắc chắn được coi là 'hậu công nghiệp' có nghĩa là mang lại sự tăng trưởng kinh tế. [12]

Văn hóa sáng tạo [ chỉnh sửa ]

Tương tự, xã hội hậu công nghiệp đã phục vụ văn hóa sáng tạo. Nhiều người trong số những người được trang bị tốt nhất để phát triển mạnh trong một xã hội ngày càng công nghệ là những người trẻ tuổi có trình độ học vấn cao đẳng. Khi giáo dục ngày càng hướng tới việc tạo ra những người có khả năng đáp ứng nhu cầu tự thực hiện, sáng tạo và tự thể hiện, các thế hệ kế tiếp trở nên ưu ái hơn với khả năng đóng góp và duy trì các ngành công nghiệp đó. Sự thay đổi sắc thái trong giáo dục này, cũng như trong nhóm các chuyên gia trẻ tuổi mới nổi, được khởi xướng bởi những gì James D Wright xác định là một sự sung túc kinh tế chưa từng có và sự bão hòa của các nhu cầu vật chất cơ bản. "[10] Ellen Dunham-Jones cũng quan sát thấy đặc điểm này của xã hội hậu công nghiệp nơi hàng hóa dồi dào [are] phân phối công bằng [in order that] giải trí không cần lao động và tự quyết định có thể được tiêu thụ. [13]

Xã hội hậu công nghiệp bị căng thẳng nhiều lần trở thành một trong đó tri thức là sức mạnh và công nghệ là công cụ. [9] Đương nhiên, khi một người có khuynh hướng sáng tạo, họ được một xã hội như vậy ủng hộ. Học thuyết về tốc độ, tính cơ động và tính linh hoạt, rất phù hợp với một ngành công nghiệp sáng tạo năng động và khi các ngành công nghiệp sản xuất tốt giảm đi trước, con đường được mở ra cho các nghệ sĩ, nhạc sĩ và các loại khác, những kỹ năng này được sử dụng tốt hơn Khu vực thứ ba và bậc bốn. [13] Nhà địa lý học đô thị Trevor Barnes, trong công trình phác thảo kinh nghiệm của Vancouver về phát triển sau chiến tranh, gợi lên điều kiện hậu công nghiệp, trích dẫn sự xuất hiện và hợp nhất của một ngành công nghiệp trò chơi video quan trọng như là một thành phần của giới tinh hoa khu vực dịch vụ. [14]

Khoa gia tăng của xã hội hậu công nghiệp đối với ngành công nghiệp sáng tạo được phản ánh bởi lịch sử kinh tế của các xã hội hậu công nghiệp. Khi các hoạt động kinh tế chuyển từ chủ yếu là tiểu học và trung học cơ sở sang đại học, và sau đó là các thành phố bậc bốn, dựa trên ngành, trong đó sự thay đổi này xảy ra trở nên cởi mở hơn đối với trao đổi thông tin. [15] Điều này là bắt buộc bởi nhu cầu của một đại học và khu vực thứ tư: để phục vụ tốt hơn một ngành tập trung vào tài chính, giáo dục, truyền thông, quản lý, đào tạo, kỹ thuật và thiết kế thẩm mỹ, thành phố phải trở thành điểm trao đổi có khả năng cung cấp thông tin cập nhật nhất từ ​​khắp nơi trên thế giới. Ngược lại, khi các thành phố trở thành nơi hội tụ của các ý tưởng quốc tế, khu vực thứ ba và bậc bốn có thể được phát triển. [14] [15]

Một giáo phái ảo của 'sáng tạo' đã xuất hiện và thường mô tả và bảo vệ các ethos hậu công nghiệp. Họ cho rằng các doanh nghiệp tạo ra vô hình đã đóng một vai trò nổi bật hơn trong bối cảnh sự suy giảm của ngành sản xuất.

Diễn viên và giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Old Vic, Kevin Spacey, đã lập luận trường hợp kinh tế cho nghệ thuật về việc cung cấp việc làm và có tầm quan trọng lớn hơn trong xuất khẩu so với sản xuất (cũng như vai trò giáo dục) trong một cột khách mà ông đã viết cho Thời báo . [16]

Các nhà phê bình [ chỉnh sửa ]

Chủ nghĩa hậu công nghiệp bị chỉ trích vì số lượng thay đổi cơ bản thực sự mà nó tạo ra trong xã hội nếu Bất kỳ ở tất cả. Một quan điểm nhẹ nhàng của Alan Banks và Jim Foster cho rằng các đại diện của xã hội hậu công nghiệp bởi những người ủng hộ cho rằng giới tinh hoa chuyên nghiệp, có học vấn trước đây ít liên quan hơn so với họ đã trở thành trật tự xã hội mới, và những thay đổi đã xảy ra là nhỏ nhưng được tô điểm rất nhiều [11] Nhiều quan điểm phê phán hơn xem toàn bộ quá trình là sự tiến hóa cao nhất của chủ nghĩa tư bản, trong đó hệ thống sản xuất hàng hóa trái ngược với hàng hóa thực tế và được xác định riêng tư thay vì xã hội. Quan điểm này được bổ sung bởi sự khẳng định rằng, đặc điểm đặc trưng của xã hội [that is, post-industrial] hiện đại là nó là một nền công nghệ. [[1909041] Những xã hội như vậy sau đó trở nên đáng chú ý vì khả năng lật đổ ý thức xã hội thông qua quyền lực thao túng thay vì quyền lực ép buộc, phản ánh hệ tư tưởng của người thuộc giai cấp thống trị [as] chủ yếu là quản lý. [[1909052] [9]

Theo quan điểm rằng không có gì cơ bản thay đổi trong quá trình chuyển đổi từ xã hội công nghiệp sang hậu kỳ xã hội công nghiệp là sự nhấn mạnh của các vấn đề kéo dài từ các giai đoạn phát triển trong quá khứ. Về bản chất Neo-Malthusian, triển vọng này tập trung vào cuộc đấu tranh liên tục của xã hội hậu công nghiệp với các vấn đề khan hiếm tài nguyên, dân số quá mức và suy thoái môi trường, tất cả đều là tàn dư từ lịch sử công nghiệp của nó. [17] Điều này bị trầm trọng bởi chủ nghĩa tự do của công ty. tìm cách tiếp tục tăng trưởng kinh tế thông qua việc tạo ra và thỏa mãn các nhu cầu sai lầm, vì hay Christopher Lasch nói một cách dè bỉu hơn về nó, chất thải được trợ cấp của Hồi giáo. [[[1909054] [9]

hậu công nghiệp cũng là một điểm gây tranh cãi. Đối lập với quan điểm rằng các nhà lãnh đạo mới của xã hội hậu công nghiệp ngày càng nhận thức rõ về môi trường, bài phê bình này khẳng định rằng nó dẫn đến suy thoái môi trường, điều này bắt nguồn từ mô hình phát triển. Sự phát triển đô thị, đặc trưng bởi các thành phố, thành phố đang mở rộng ở ngoại vi với mật độ thấp hơn và các công viên văn phòng, trung tâm thương mại, dải, cụm chung cư, khuôn viên công ty và cộng đồng bị kiểm soát, là một vấn đề chính. [13] Kết quả từ văn hóa hậu công nghiệp của vốn di động, nền kinh tế dịch vụ, chủ nghĩa tiêu dùng và ngân hàng sau sử dụng sau Ford, sự phát triển đô thị đã khiến cho chủ nghĩa hậu công nghiệp trở nên suy thoái về môi trường và xã hội. [13] từ sự xâm lấn khi các thành phố đáp ứng nhu cầu cư trú mật độ thấp; dân số ngày càng lan rộng tiêu thụ nhiều môi trường hơn trong khi cần tiêu thụ nhiều năng lượng hơn để tạo điều kiện cho việc đi lại trong thành phố ngày càng phát triển, gây ra ô nhiễm lớn hơn. [13] Quá trình này gợi lên những lo ngại của người Malthus về tình trạng quá tải dân số và khan hiếm tài nguyên. về sự hủy hoại môi trường. [17] Về sau, học thuyết về tính di động và tính dễ uốn nắn của chủ nghĩa hậu công nghiệp khuyến khích sự mất kết nối giữa các cộng đồng nơi sự thuộc về xã hội rơi vào nhóm những điều được xem xét bởi người tiêu dùng dùng một lần hậu Ford [ist] như có thể hoán đổi cho nhau, có thể sử dụng được và có thể thay thế. [13]

Chủ nghĩa hậu công nghiệp như một khái niệm mang tính trung tâm rất cao của phương Tây. Về mặt lý thuyết và hiệu quả, chỉ có thể có ở phương Tây toàn cầu, mà những người đề xuất của nó cho rằng chỉ có khả năng thực hiện đầy đủ công nghiệp hóa và sau đó là hậu công nghiệp hóa. Herman Kahn dự đoán một cách lạc quan về tăng trưởng kinh tế, tăng cường sản xuất và tăng trưởng hiệu quả của các xã hội hậu công nghiệp và sự phong phú về vật chất và cuộc sống chất lượng cao của người Anh để mở rộng đến hầu hết mọi người trong xã hội phương Tây và chỉ một số người ở phương Đông xã hội. Chỉ [17] Dự đoán này được đối xử ở nơi khác bằng sự tranh luận rằng xã hội hậu công nghiệp chỉ duy trì chủ nghĩa tư bản. [9] [13]

Các xã hội hiện đại là các nền công nghệ, T. Roszak hoàn thành phân tích bằng cách tuyên bố rằng tất cả các xã hội đang di chuyển theo hướng của các nền công nghệ. Từ [9] Từ đó, các nhà kỹ trị ưu tú nhất đã cư trú ở phương Tây, trong khi tất cả các xã hội khác đều được xếp loại ở phương Tây. Thứ tự giảm dần: các nền công nghệ thô tục, các nhà kỹ thuật teratoid của Hồi giáo, các nhà công nghệ opera truyện tranh và cuối cùng là Hồi giáo. [[[9] Quan điểm này quan trọng là có một sự chuyển tiếp và f Ngoài ra, một con đường chuyển tiếp cho các xã hội phải trải qua, tức là con đường mà xã hội phương Tây dự kiến ​​sẽ hoàn thành. Giống như mô hình chuyển đổi nhân khẩu học, dự đoán này không giải trí ý tưởng về phương Đông hoặc các mô hình thay thế khác của phát triển chuyển tiếp.

Thần kinh học [ chỉnh sửa ]

Khi các nhà sử học và xã hội học coi cuộc cách mạng đi theo xã hội nông nghiệp, họ không gọi đó là "xã hội hậu nông nghiệp". "Xã hội hậu công nghiệp" chỉ biểu thị một sự ra đi, không phải là một mô tả tích cực. [18] [19]

Một trong những người dùng đầu tiên của từ, Ivan Illich, đã đưa ra lời chỉ trích này và đã phát minh ra thuật ngữ Conviviality, hay Hội Convivial, để thể hiện như một mô tả tích cực về phiên bản của ông về một xã hội hậu công nghiệp.

Phê bình xã hội [ chỉnh sửa ]

Một nhóm các học giả (bao gồm Allen Scott và Edward Soja) cho rằng công nghiệp vẫn là trung tâm của toàn bộ quá trình tích lũy tư bản, với các dịch vụ không chỉ ngày càng công nghiệp hóa và tự động hóa mà còn phụ thuộc nhiều vào tăng trưởng công nghiệp.

Một số nhà quan sát, bao gồm Soja (dựa trên các lý thuyết của triết gia đô thị người Pháp Henri Lefebvre), cho rằng mặc dù ngành công nghiệp có thể nằm ngoài một quốc gia "hậu công nghiệp", quốc gia đó không thể bỏ qua tầm quan trọng xã hội cần thiết của ngành.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ "Ai tạo ra nó? Kinh tế 1850-2009 ". Truy cập 29 tháng 12 2011 .
  2. ^ Bell, Daniel. Sự xuất hiện của xã hội hậu công nghiệp. New York: Harper Colophon Books, 1974.
  3. ^ Phía trước đường cong Schumpeter, Nhà kinh tế học, ngày 3 tháng 2 năm 2011
  4. ^ Ví dụ, James Weinstein, ' Các nghiên cứu ở bên trái: RIP ', Radical America: An SDS Magazine vol.1, no.3 (Nov-Dec, 1967), p.2.
  5. ^ Godin, Seth . Linchpin (2010)
  6. ^ Các quốc gia Mỹ trong nền kinh tế hậu hiện đại. Tạp chí Chính quyền Nhà nước và Địa phương. trên web: https://www.jstor.org/pss/4355128[19659078[[19659069[WorktrongnềnkinhtếhậuhiệnđạicủaCalifornia(2002)Trêntrangwebhttp://wwwrussellsageorg/publications/workauge/workpostindcalif/document[19659080[^[19659069[1999Chuyểntiếpđến"Sựxuấthiệncủaxãhộihậucôngnghiệp"củaDanielBell
  7. ^ a b c d e f g i Targ, Harry R. "Sự thống trị và phụ thuộc toàn cầu, chủ nghĩa hậu công nghiệp và lý thuyết quan hệ quốc tế: Đánh giá." Nghiên cứu quốc tế hàng quý. 20. 3 (1976): 461-482.
  8. ^ a b Wright, James D. tựa Ý thức chính trị của chủ nghĩa hậu công nghiệp. Xã hội học đương đại. 7. 3 (1978): 270-273.
  9. ^ a b c Banks, Alan và Jim Foster. Những bí ẩn của chủ nghĩa hậu công nghiệp. Tạp chí Appalachian. 10. 4 (1983): 372-378.
  10. ^ Czarnitzki, Dirk; Hội trường Bronwyn H. (Berkeley); Oriani Raffaele; Định giá thị trường của tài sản tri thức ở các công ty Hoa Kỳ và châu Âu. Trên trang web tại http: //elsa.ber siêu.edu / ~ bhhall / con / CHO05_mktval.pdf [19659104[^ a b c d e [1990011] ] g Dunham-Jones, Ellen. Chủ nghĩa đô thị mới có tên là một dự án đối lập với chủ nghĩa hậu công nghiệp [The Promise of New Urbanism]. 13. 2 (2000): 26-31.
  11. ^ a b Barnes, T et al. Cạn Vancouver: Tái cấu trúc các câu chuyện trong vùng đô thị xuyên quốc gia. Vùng đô thị của Canada: quỹ đạo của sự tăng trưởng và thay đổi. Biên tập L Bourne và cộng sự. (2011): 291-327.
  12. ^ a b Vàng, Miriam & Michael Wallerstein. Nguyên nhân trong nước và quốc tế cho sự gia tăng của bất bình đẳng: Chủ nghĩa hậu công nghiệp, toàn cầu hóa và thị trường lao động. Viện nghiên cứu về lao động và việc làm, UCLA (2006).
  13. ^ http: // www .timesonline.co.uk / tol / bình luận / chuyên mục / khách_contologists / article6251188.ece Kevin Spacey tạo ra một trường hợp kinh tế cho nghệ thuật (yêu cầu đăng ký)
  14. ^ a b c Gibson, Donald E. (Chủ nghĩa hậu công nghiệp: Sự thịnh vượng hay suy giảm? Trọng tâm xã hội học. 26. 2 (1993): 147-163.
  15. ^ Veneris, Yannis. Cuộc cách mạng thông tin, điều khiển học và mô hình đô thị, tiến sĩ Luận văn, Đại học Newcastle trên Tyne, Vương quốc Anh, 1984. Luận án này nghiên cứu các xu hướng và lý thuyết (kinh tế chung và khu vực), và phát triển một mô hình mô phỏng động lực quy mô lớn về sự chuyển đổi từ nền công nghiệp sang nền kinh tế thông tin.
  16. ^ [19659069] Veneris, Yannis. Mô hình hóa quá trình chuyển đổi từ Công nghiệp sang Cách mạng Thông tin, Môi trường và Quy hoạch A 22 (3): 399-416, 1990. [1]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

  • Bài tiểu luận Xã hội Công nghiệp Sự phê phán phân tích của Bell về vai trò của thông tin và kiến ​​thức liên quan đến thay đổi xã hội đương đại và mức độ của những thay đổi này. Tiểu luận công nghệ, 2005.

César Luis Menotti – Wikipedia

César Luis Menotti ( Phát âm tiếng Tây Ban Nha: [ˈsesaɾ ˈlwis meˈnoti]; sinh ngày 5 tháng 11 năm 1938), được gọi là El Flaco ("người gầy nhất"), là một huấn luyện viên bóng đá người Argentina và cựu cầu thủ từng vô địch FIFA World Cup 1978 với tư cách là huấn luyện viên trưởng của đội tuyển quốc gia Argentina. Anh ấy chơi như một tiền đạo.

Chơi sự nghiệp [ chỉnh sửa ]

Menotti (trái) với Miguel Gitano Juárez ở Rosario Central. Sau đó, họ sẽ làm việc cùng nhau trong Oldell's Old Boys

Sau khi chơi một số trò chơi cho đội dự bị, Menotti đã ra mắt ở Primera División chơi cho Rosario Central vào năm 1960. Trận đấu chuyên nghiệp đầu tiên của anh ấy là vào ngày 3 tháng 7 trên v.v. [1]

Menotti vẫn còn bốn mùa ở Rosario Central trước khi được chuyển nhượng vào năm 1964 sang Racing, sau đó chuyển đến Boca Juniors năm 1965, nơi ông sẽ giành danh hiệu đầu tiên với tư cách cầu thủ. Hai năm sau, Menotti đến Liên đoàn bóng đá Bắc Mỹ để chơi cho các tướng New York. Năm 1968 Menotti được giao dịch với Santos FC, nơi anh là đồng đội của Pelé và giành được Campeonato Paulista. Sau nhiệm kỳ của mình ở Santos, Menotti ký hợp đồng với Clube Atlético Juventus, nơi ông đã nghỉ hưu từ bóng đá năm 1970.

Sự nghiệp quản lý ban đầu [ chỉnh sửa ]

Sau khi nghỉ chơi, Menotti trở thành bạn với huấn luyện viên Miguel "Gitano" Juárez, người mà anh ấy đã đi tới FIFA World Cup 1970 ở Mexico. Bị mê hoặc bởi phong cách chơi bóng của Brazil do người bạn Pelé dẫn dắt, anh quyết định tự mình trở thành huấn luyện viên. [1] Menotti làm trợ lý huấn luyện viên của Juárez trong Newell's Old Boys. [2]

Là người quản lý, Menotti giành được danh hiệu đầu tiên với Huracán, chiếc Torneo Metropolitano năm 1973 với một bên bao gồm những cầu thủ đáng chú ý như Carlos Babington, [3] Miguel Brindisi, Roque Avallay và René Houseman xuất sắc. Đội hình đó được giới truyền thông ca ngợi rộng rãi nhờ phong cách chơi bóng, được coi là một trong những đội tuyển Argentina hay nhất mọi thời đại. [2] Huracán đã chơi 32 trận, thắng 19 với 5 trận thua. Đội hình đã ghi được 62 bàn thắng và nhận được 30. [4]

Đội tuyển quốc gia Argentina [ chỉnh sửa ]

Menotti được bổ nhiệm làm huấn luyện viên trưởng của đội tuyển quốc gia Argentina vào tháng 10 năm 1974. [5]

1978 Thế giới Cup [ chỉnh sửa ]

Menotti là huấn luyện viên của Argentina khi họ giành chiến thắng tại FIFA World Cup đầu tiên vào năm 1978, đánh bại Hà Lan trong trận chung kết. [3]

Giữa năm 1978 và 1982 [ chỉnh sửa ]

Năm 1979, Menotti dẫn dắt Argentina thành công trong Giải vô địch trẻ thế giới tại Nhật Bản, với Diego Maradona, cầu thủ ngôi sao của đội. [6]

World Cup 1982 ]

Tại World Cup 1982, Argentina thua Bỉ trong trận mở màn của họ. Nhóm bắt đầu với Fillol; Olguin, Galván, Passarella, Tarantini; Ardiles, Gallego, Maradona; Bertoni, Díaz và Kempes. [ cần trích dẫn ] Argentina sau đó đánh bại Hungary và El Salvador, và gặp Ý và Brazil ở vòng 3 của vòng hai, mặc dù họ thua cả hai trận đấu.

Sự nghiệp sau này [ chỉnh sửa ]

Menotti được bổ nhiệm làm huấn luyện viên trưởng Barcelona năm 1983, giúp họ giành Copa del Rey, Copa de la Liga và Supercopa de España trước khi rời đi 1984. [7]

Vào ngày 3 tháng 2 năm 2017, Guadalajara đã đưa ra một đề nghị chính thức để ký hợp đồng với ông với tư cách là giám đốc học viện của họ. [8]

Tính cách, tầm ảnh hưởng và quan điểm chính trị [ chỉnh sửa ]

hiển thị một vệt nổi loạn và nuôi dưỡng một hình ảnh mát mẻ. Anh ta để tóc dài, ăn mặc giản dị và thường bỏ các tham chiếu đến các biểu tượng văn hóa trong các cuộc trò chuyện của mình, từ nhà văn Ernesto Sabato đến ca sĩ Joan Manuel Serrat. Ông có quan điểm về chính trị, phóng chiếu một hình ảnh xã hội chủ nghĩa cánh tả trái ngược với việc ông giữ một vị trí rất dễ thấy trong thời kỳ độc tài quân sự cánh hữu. [9]

Menotti nổi tiếng tuyên bố:

Có bóng đá cánh phải và bóng đá cánh tả. Bóng đá cánh hữu muốn gợi ý rằng cuộc sống là cuộc đấu tranh. Nó đòi hỏi sự hy sinh. Chúng ta phải trở nên thép và giành chiến thắng bằng bất kỳ phương pháp nào … tuân theo và hoạt động, đó là điều mà những người có quyền lực muốn từ người chơi. Đó là cách họ tạo ra retard, những kẻ ngốc hữu ích đi cùng với hệ thống .

[9]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


Lớp GWR 7200 – Wikipedia

Lớp GWR 7200
 Địa lý Kho chứa đầu máy bến tàu Swansea East-2541297-by-Ben-Brooksbank.jpg

7248 là lớp 42xx được chuyển đổi số 4249, được xây dựng lại với mặt trước 5275. 7248 được nhìn thấy ở đây được trang bị Bunker 'Than mực'.

Loại và nguồn gốc
Loại năng lượng Steam
Nhà thiết kế Charles Collett (xây dựng lại)
Rebuilder
Ngày tái tạo Tháng 7 năm 1934, tháng 12 năm 1939
Số được xây dựng lại 54
Thông số kỹ thuật
Cấu hình:
2T
• UIC 1'D1 'h2t
Máy đo 4 ft 8 1 2 [196590 ( 1,435 mm ) thước đo tiêu chuẩn
Đường kính hàng đầu 3 ft 2 in (0,965 m)
Đường kính lái xe 4 ft [194590028] 7 1 2 trong (1.410 m)
Trailing dia. 3 ft 8 in (1.12 m)
Chiều dài 44 ft 10 in (13,67 m)
Trọng lượng loco 92 tấn dài 12 cwt (207.400 lb hoặc 94.1 t) (103,7 tấn ngắn)
Loại nhiên liệu Than
Công suất nhiên liệu 6 tấn dài 0 cwt (13.400 lb hoặc 6,1 t) (6,7 tấn ngắn)
Nắp nước 2.400 imp gal (11.000 l; 2.900 US gal) 2.700 imp gal với boongke 'Than mực'.
Firebox:
• Khu vực chữa cháy
20.56 sq ft (1.910 m 2 )
Áp suất nồi hơi
200 lbf / in 2 (1.38 MPa)
Bề mặt gia nhiệt:
• Ống và ống lửa
1.349.64 sq ft (125.386 m 2 )
128,72 sq ft (11.958 m 2 )
Superheater:
• Khu vực sưởi ấm 191.79 sq ft (17.818 m ])
Xi lanh Hai, bên ngoài
Kích thước xi lanh 19 in × 30 in (483 mm × 762 mm)
Bánh răng van Pittông Loại van van
Sự nghiệp
Người vận hành GWR »BR
Lớp 7200
Lớp sức mạnh GWR: E
BR: 8F
Số trong lớp
Lớp tải trọng trục Đỏ
Rút [19659006] 1962 – 1965
Bố trí Ba phần còn lại, còn lại bị loại bỏ

Đường sắt Great Western (GWR) 7200 Class là một lớp đầu máy hơi nước 2-8-2T. Chúng là những chiếc 2-8-2T duy nhất được chế tạo ở Anh, [1] và là động cơ xe tăng lớn nhất chạy trên Đường sắt Great Western. [1]

Tái tạo và vận hành [ chỉnh sửa ] [19659083] Ban đầu, lớp 4200 và lớp 5205 2-8-0T được giới thiệu cho giao thông than xứ Wales ngắn, nhưng vụ sụp đổ thị trường chứng khoán năm 1929 đã chứng kiến ​​lưu lượng than giảm đáng kể. Được chế tạo dành riêng cho những chuyến tàu ngắn chạy ở South Wales Coalfield, Charles Collett đã đưa ra quyết định đồng ý xây dựng lại một số trong số chúng với khả năng chở than mở rộng bằng cách thêm 4 feet (1,22 m) vào khung, yêu cầu thêm đường mòn bộ bánh xe, biến chúng thành 2-8-2T. [2]

Với công việc được thực hiện tại Swindon Works, chiếc đầu tiên được chuyển đổi là 5275 (lô 266), quay trở lại giao thông số 7200 vào tháng 8 năm 1934. Một bức ảnh chính thức của nguyên mẫu được chụp vào ngày 27 tháng 7 năm 1934 tại trang web thông thường bên ngoài 'A Shop' để chụp ảnh động cơ. Số 5276 Vang94 được xây dựng lại tương tự từ tháng 8 đến tháng 11 năm 1934, trở thành 7201 Công19 và số nos. 7220 bóng39 được xây dựng lại từ 5255 trận74 giữa tháng 8 năm 1935 và tháng 2 năm 1936; với cả hai đợt, việc xây dựng lại không theo thứ tự số, nhưng các số mới theo cùng một trình tự như cũ. Số 7240 Mạnh53, được xây dựng lại vào tháng 8 năm 1937, tháng 12 năm 1939, được chọn ngẫu nhiên từ đầu máy được đánh số trong sê-ri 4200. [3]

Lô cuối cùng của lớp sau đó được trang bị các boongke 'Than mực' mới được phát triển. Các boongke này bao gồm một dòng đinh tán cao hơn làm tăng khả năng chứa nước lên tới tổng số 2.700 gallon cho phép các locus di chuyển quãng đường dài hơn. Bunker cũng được thiết kế để tạo điều kiện cho than di chuyển về phía hầm trong buồng lái, tuy nhiên, 'boong-ke' sẽ chỉ mang theo 5 tấn than thay vì 6. No.7200 là địa điểm duy nhất còn sót lại của lớp để mang theo một trong những những boongke độc ​​đáo.

54 locus được xây dựng lại đã tìm thấy công việc ở hầu hết các bộ phận của hệ thống GWR, nơi trọng lượng lớn 92 tấn dài 12 cwt (207.400 lb hoặc 94,1 t) của chúng được cho phép, mặc dù chiều dài khung gầm được xây dựng lại khiến chúng bị cấm ở một số bãi hàng hóa nhất định. Nhiều công việc được tìm thấy ở các quận tại nhà, được triển khai trên các chuyến tàu quặng sắt và đá từ Banbury. [5]

Rút tiền [ chỉnh sửa ]

Thành viên đầu tiên của lớp bị rút là số 7241 trong Tháng 11 năm 1962, trong khi bốn động cơ cuối cùng trong giao thông phục vụ cho đến tháng 6 năm 1965. Bốn trong số các lớp đã được mua bởi nhà máy phế liệu Woodham Brothers ở Barry, Vale of Glamorgan, và không. 7226 đã bị loại bỏ ở đó vào năm 1965. [1]

Không. 7221, một chiếc 5205 đã được chuyển đổi

Bảo quản [ chỉnh sửa ]

Ba đầu máy xe lửa tồn tại, tất cả được phục hồi từ Woodham Brothers, mặc dù chưa được khôi phục:

Số hiện tại Năm xây dựng Rút tiền Địa điểm Tình trạng Ảnh Ghi chú
7200 Tháng 7 năm 1926 Tháng 7 năm 1963 Trung tâm đường sắt Buckinghamshire Đang phục hồi Left Woodham Brothers, Barry Island vào tháng 9 năm 1981. 7200 là đầu máy duy nhất còn sót lại để mang theo boongke 'than đá' độc nhất cho phép nó có khả năng mang nước lớn hơn so với phần còn lại của lớp với các boongke 'được chuyển đổi'. Vào ngày 12 tháng 12 năm 2006, khung gầm lăn được khôi phục của Số 7200 đã rời xưởng đúc sắt cũ (Cửa hàng J) khiến cho đầu máy trở thành đầu máy Great Western cuối cùng nhận được sự chú ý tại Công trình Swindon lịch sử. [ cần trích dẫn [19659226]]
7202 Tháng 8 năm 1926 Tháng 6 năm 1964 Trung tâm đường sắt Didcot Đang phục hồi  GWR 72xx Số 7202.jpg Đảo Barry rời vào tháng 4 năm 1974.
7229 Tháng 3 năm 1926 Tháng 8 năm 1964 Đường sắt Đông Lancashire Đang phục hồi Rời đảo Barry vào tháng 10 năm 1984.

Vào năm 2012, Hornby đã phát hành các mô hình của lớp 7200 ở cả hai màu xanh lá cây gốc GWR và BR đen. [6]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b Whitehurst, Brian (1973). Động cơ, tên, số, loại và lớp học vĩ đại của phương Tây (1940 đến bảo quản) . Oxford, Vương quốc Anh: Công ty xuất bản Oxford. tr 65 656666, 103. ISBN 976-0-9028-8821-0. OCLC 815661.
  2. ^ "7202 – 2-8-2T". Trung tâm đường sắt Didcot .
  3. ^ le Fleming, H.M. (Tháng 2 năm 1962). Trắng, D.E., ed. Đầu máy xe lửa Great Western, phần chín: Các loại hai xi lanh tiêu chuẩn . RCTS. Trang J45 dây J46.
  4. ^ "GWR Churchward" 42xx "Lớp 2-8-0T". Cơ sở dữ liệu BR .
  5. ^ Hội đường sắt Quainton. "GWR 72XX Lớp 2-8-2T số 7200". Trung tâm đường sắt Buckinghamshire .
  6. ^ "Cơ sở dữ liệu đường sắt mô hình quốc gia". Đường sắt mô hình quốc gia . Truy xuất ngày 13 tháng 9 2015 . [ liên kết chết vĩnh viễn ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa

Thomas Roscoe Rede Stebbing – Wikipedia

Thomas Roscoe Rede Stebbing có "vóc dáng nhẹ" và "một sự hài hước hay thay đổi nhất định". [1]

The Reverend Thomas Roscoe Rede Stebbing FRS, FLS (6 tháng 2 năm 1835, London Royal Tunbridge Wells) là một nhà động vật học người Anh, người tự nhận mình là "một nông nô cho lịch sử tự nhiên, chủ yếu làm việc về Crustacea". [2] Được đào tạo ở London và Oxford, ông chỉ học lịch sử tự nhiên ở tuổi ba mươi, làm giáo viên cho đến lúc đó Mặc dù là một linh mục Anh giáo được phong chức, Stebbing đã thúc đẩy chủ nghĩa Darwin trong một số tác phẩm nổi tiếng và kết quả là bị cấm thuyết giáo. Các công trình khoa học của ông chủ yếu liên quan đến các loài giáp xác, đặc biệt là Amphipoda và Isopoda, đáng chú ý nhất là công trình của ông trên các tàu đổ bộ của cuộc thám hiểm Challenger .

Tiểu sử [ chỉnh sửa ]

Biếm họa của Samuel Wilberforce, được gọi là "So vật Sam", từ một vấn đề năm 1869 của Vanity Fair : Wilberforce , nhưng đã trở thành một đối thủ trung thành của thuyết Darwin, trong khi Stebbing trở thành một người ủng hộ nhiệt thành.

Thomas Roscoe Rede Stebbing sinh ngày 6 tháng 2 năm 1835 tại Quảng trường Euston, Luân Đôn, thứ bảy của mười ba [1][3] hoặc mười bốn đứa trẻ giáo sĩ và biên tập viên của Athenaeum Henry Stebbing, và vợ của ông, Mary Griffin. [2] Thomas được giáo dục tại Trường Cao đẳng King, và sau đó vào trường Cao đẳng King, Luân Đôn để học kinh điển, [4] tốt nghiệp cử nhân năm 1855. [2] Sau đó, ông trúng tuyển tại Lincoln College, Oxford, [4] trước khi học tại Worcester College, Oxford, lấy bằng cử nhân luật và lịch sử hiện đại ở đó vào năm 1857 và bằng thạc sĩ năm 1859. Khoảng thời gian này , ông là thạc sĩ tại Radley College và Wellington College. [2] H e đã đảm nhận nhiều vai trò khác nhau tại Worcester College, bao gồm các đồng nghiệp (1860 Hóa1868), gia sư (1865 Hóa1867), phó hiệu trưởng (1865) và cuối cùng là trưởng khoa (1866), [2] cũng như một giảng viên về thiên tính. [4] Ông từ chức học bổng vào năm 1868. [4] Ông được Samuel Wilberforce, Giám mục Oxford vào năm 1859. [4]

Đến năm 1863, Stebbing bắt đầu làm gia sư ở Reigate, Surrey, nơi ông gặp nhà côn trùng học William Wilson Saunders, có con gái Mary Anne là một nhà thực vật học và họa sĩ minh họa có khả năng. [2] Stebbing tiếp tục nghiên cứu về lịch sử tự nhiên vào thời gian này và kết hôn với Mary Anne vào năm 1867. [2] Hai người chuyển đến Torquay , Devon sau cuộc hôn nhân của họ, nơi Stebbing tiếp tục làm gia sư và giáo viên, và bắt đầu viết về thần học, thuyết Darwin và lịch sử tự nhiên, một phần dưới ảnh hưởng của nhà tự nhiên học William Pengelly. [2]

Năm 1873, Stebbing sản xuất bài báo đầu tiên của mình. trên động vật giáp xác và bắt đầu nghiên cứu Amphipo vào năm sau. [2] Năm 1877, Stebbing chuyển đến Royal Tunbridge Wells, nơi ông sống ở Ephraim Lodge, bên rìa Tunbridge Wells Common, để hưởng lợi từ số lượng lớn sinh viên ở London và gần gũi hơn với thư viện, bảo tàng và giới khoa học ở thủ đô. [4] Khi tài chính của ông được cải thiện, ông đã có thể từ bỏ việc giảng dạy hoàn toàn và tập trung vào việc viết lách. [4] Ông qua đời tại Ephraim Lodge vào ngày 8 tháng 7 năm 1926. [2] được tổ chức tại nhà thờ St. Paul, Rusthall, nơi Stebbing đã hành lễ khi được yêu cầu; kể từ khi nhà thờ của nó không đầy đủ, thi thể của Stebbing đã được chôn cất tại nghĩa trang công cộng của thị trấn. [3] Vợ ông đã sống sót sau vài tháng. [1]

Sự tiến hóa và tôn giáo chỉnh sửa ] Được đào tạo như một người Anh giáo truyền giáo, Stebbing dự kiến ​​sẽ là một đối thủ trung thành của thuyết tiến hóa được công bố gần đây của Charles Darwin bằng cách chọn lọc tự nhiên. [4] Stebbing báo cáo rằng "về việc đọc Nguồn gốc của loài như là một sơ bộ, phải thú nhận rằng, thay vì tâm sự, tôi đã trở thành môn đệ hăng hái của anh ấy ", và vì thế anh ấy đã chấp nhận vị trí của một nhà duy lý tôn giáo. [4] Sau một bài phê bình phê bình về Hậu duệ của con người trong ] The Times vào năm 1871, Stebbing nổi bật bằng cách trả lời trong Thiên nhiên . [3][1]

Stebbing đã viết một số bài tiểu luận về chủ đề Darwin, trong đó ông đã mổ xẻ lập luận chống lại nó, và đặt câu hỏi các khía cạnh khác nhau của Christiani ty, [4] bao gồm cả sự thật theo nghĩa đen của Sách Sáng thế, học thuyết về Ba Ngôi, thiên tính của Chúa Giêsu, nhiều trong số ba mươi chín điều, phép lạ và lời tiên tri. [2] Chúng bao gồm Các tiểu luận về Darwin. (1871), Niềm tin vào Fetters (1919) và Nói suông (1926). [2] Lập trường thẳng thắn của anh ta dẫn đến việc anh ta bị cấm giảng một giáo xứ của nhà thờ. [4]

Crustacea [ chỉnh sửa ]

Hầu hết các công trình khoa học của Stebbing, bao gồm hơn 110 bài báo, giáp xác động vật lưỡng cư. [2] Rev. AM Norman, một thành viên của Ủy ban Người thách thức, đề nghị Stebbing tạo ra một chuyên khảo về các loài lưỡng cư được thu thập trong chuyến thám hiểm năm 1872 của HMS Challenger mà ông đã làm, tái tạo mô tả ban đầu cho mọi chi và cung cấp một thư mục sâu rộng của nhóm. [2]

Ông cũng đã tạo ra một chuyên khảo về Cumacea, lịch sử tự nhiên của loài giáp xác và tiểu sử của nhà tự nhiên học Scotland và người sáng lập của Trạm sinh học biển Đại học, Millport, David Robertson. Năm 1906, Stebbing đã xuất bản tập trên Gammaridea cho sê-ri Das Tierreich . [4]

Stebbing đã trở thành thành viên của Hiệp hội Linnean vào ngày 5 tháng 12 năm 1895, [3] 1896, [5] và được trao Huân chương Vàng của Hiệp hội Linnean năm 1908. [2] Ông đã hết sức ủng hộ việc tiếp nhận phụ nữ vào Hội Linnean, và có được một điều lệ bổ sung để cho phép điều đó; Vợ ông là một trong những người phụ nữ đầu tiên được thừa nhận. [3]

Một số loài động vật đã được đặt tên để vinh danh Stebbing: [6]

  • Hyale stebbingi Chevreux, 1888 (Amphipoda: Hyalidae) stebbingi (Giard & Bonier, 1895) (Isopoda: Podasconidae)
  • Argissa stebbingi Bonier, 1896 một từ đồng nghĩa của (Amphipoda: Argissidae)
  • Phronima stebbingii Vosseler, 1901 (Amphipoda: Phronimidae)
  • Metapenaeus stebbingi [196590] ] Protellopsis stebbingii Pearse, 1908 (Amphipoda: Caprellidae)
  • Sphyrapus stebbingi Richardson, 1911 (Tanaidacea: Sphyrapus A. Barnard, 1916 (Amphipoda: Ampithoidae)
  • Carpias stebbingi (Monod, 1933) (Isopoda: Janiridae)
  • Pardaliscoides stebbingi : Pardaliscidae)

Ấn phẩm [ chỉnh sửa ]

Đọc thêm [ chỉnh sửa ]

  • Thomas RR Stebbing (1971). "Tạp chí" Thời đại "về" Hậu duệ của con người "" "của Darwin. Thiên nhiên . 3 (77): 488 Cấm.489. doi: 10.1038 / 003488c0.

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


Xiao Qin – Wikipedia

Xiao Qin (tiếng Trung giản thể: 肖钦 ; tiếng Trung Quốc truyền thống: 肖欽 ; bính âm: Xiào Qīn ; sinh ngày 12 tháng 1 năm 1985 tại Nam Kinh Giang Tô) là một vận động viên thể dục nam Trung Quốc. Anh ấy chuyên về thanh ngang và song song, nhưng nổi tiếng với công việc của anh ấy trên con ngựa nhỏ mà anh ấy đã giành được các danh hiệu Olympic, thế giới, quốc gia, Đông Á và World Cup. Ông gia nhập Đội tuyển quốc gia Trung Quốc năm 1999 và là thành viên của Quân đội Giải phóng Nhân dân.

Những điểm nổi bật cạnh tranh [ chỉnh sửa ]

Ông đã đủ tiêu chuẩn cho hai Thế vận hội. Tại Thế vận hội 2004 ở Athens, Xiao Qin là một trong những người yêu thích cho danh hiệu Olympic trên ngựa pommel, nhưng giấc mơ của anh đã tan vỡ khi anh ngã trong vòng đấu loại. Anh ấy đủ điều kiện cho trận chung kết thanh ngang nhưng xếp thứ 6. Đó cũng là một Thế vận hội đáng thất vọng khi đội của anh được ưu ái giành vàng nhưng thay vào đó là kết thúc thứ 5. Tại Thế vận hội 2008 ở Bắc Kinh, anh đã chuộc lỗi bằng cách giành vàng trên con ngựa nhỏ cùng với vàng cho đội của mình.

Năm Mô tả cuộc thi Địa điểm Bộ máy Chung kết xếp hạng Chung kết Điểm Đạt tiêu chuẩn Đạt tiêu chuẩn
2001 Giải vô địch thế giới Ghent Đội 5 165.260 7 218.296
Ngựa Pommel 2 9.775
2002 Giải vô địch thế giới Debrecen Ngựa Pommel 2 9.750 2 9.737
2003 World Cup / Series Thessaloniki Ngựa Pommel 4 9.025 4 9.100
Giải vô địch thế giới Anaheim Đội 1 171.996 3 225.119
Ngựa Pommel 7 9.350
2004 World Cup / Series Ghent Ngựa Pommel 1 9,925
Thanh song song 7 9.325
Thanh ngang 3 9.612
Glasgow Ngựa Pommel 1 9,900
Chung kết World Cup / Series Birmingham Ngựa Pommel 1 9.825
Thanh ngang 8 8.200
Thế vận hội Olympic Athens Đội 5 171.257 4 229.507
Ngựa Pommel 44 9.337
Thanh ngang 6 9.737 4 9.750
2005 Giải vô địch thế giới Melbourne Xung quanh 56 28.974
Ngựa Pommel 1 9.850 1 9.800
Thanh ngang 6 9.362 2 9.687
Thanh song song 19 9.487
2006 Chung kết World Cup / Series São Paulo Ngựa Pommel 1 16.100
World Cup / Series Thượng Hải Ngựa Pommel 1 16.300
Ghent Ngựa Pommel 1 15.975
Giải vô địch thế giới Aarhus Đội 1 277.775 1 372.250
Xung quanh 193 61.875
Ngựa Pommel 1 16.025 1 16.175
Thanh ngang 86 14.250
Thanh song song 11 15.675
2007 World Cup / Series Thượng Hải Ngựa Pommel 1 15.325
Thanh ngang 3 15.475
Giải vô địch thế giới Đội 1 281.900 1 374.275
Xung quanh 131 77.225
Ngựa Pommel 1 16.300 1 16.275
Thanh ngang 12 15.100
Thanh song song 14 15.875
Bài tập sàn 98 14.300
2008 World Cup / Series Thiên Tân Ngựa Pommel 1 16.375
Thế vận hội Olympic Bắc Kinh Đội 1 286.125 1 374.675
Xung quanh 46 76.700
Ngựa Pommel 1 15.875 1 16.175
Thanh ngang 56 14.375
Thanh song song 18 15.150
Bài tập sàn 56 14.375

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]


Các loại nhà hàng – Wikipedia

Nhà hàng rơi vào một số phân loại ngành, dựa trên phong cách thực đơn, phương pháp chuẩn bị và giá cả, cũng như phương tiện phục vụ thức ăn cho khách hàng. . Sau sự gia tăng của các nhà hàng thức ăn nhanh và đồ ăn nhanh, một bản ghi lại cho nhà hàng "tiêu chuẩn" cũ hơn đã được tạo ra, nhà hàng ngồi xuống . Thông thường nhất, "nhà hàng ngồi xuống" đề cập đến một nhà hàng ăn uống bình thường với dịch vụ bàn, thay vì một nhà hàng thức ăn nhanh hoặc một quán ăn, nơi người ta gọi đồ ăn tại quầy. Các nhà hàng ngồi xuống thường được phân loại thêm, ở Bắc Mỹ, là "kiểu gia đình" hoặc "chính thức".

Trong tiếng Anh Anh, thuật ngữ nhà hàng hầu như luôn có nghĩa là một cơ sở ăn uống với dịch vụ bàn, do đó, không cần thiết phải có trình độ "ngồi xuống". Các cửa hàng thức ăn nhanh và mang đi (mang ra) với dịch vụ quầy thường không được gọi là nhà hàng. Bên ngoài Bắc Mỹ, các thuật ngữ nhà hàng ăn uống bình thường nhanh, kiểu gia đình và ăn uống bình thường không được sử dụng và sự khác biệt giữa các loại nhà hàng khác nhau thường không giống nhau. Ví dụ, ở Pháp, một số nhà hàng được gọi là "bistros" để biểu thị mức độ ngẫu nhiên hoặc xu hướng, mặc dù một số "quán rượu" khá trang trọng trong loại thực phẩm họ phục vụ và khách hàng họ thu hút. Những người khác được gọi là "quán bia", một thuật ngữ chỉ giờ phục vụ. "Brasseries" có thể phục vụ thức ăn suốt ngày đêm, trong khi "nhà hàng" thường chỉ phục vụ vào các khoảng thời gian trong ngày. Ở Thụy Điển, các nhà hàng thuộc nhiều loại được gọi là "nhà hàng", nhưng các nhà hàng gắn liền với quán bar hoặc quán cà phê đôi khi được gọi là "kök", nghĩa đen là "nhà bếp", và đôi khi một sự kết hợp nhà hàng bar được gọi là "krog", trong tiếng Anh là " quán rượu ".

Trong Dishing It Out: In Search of the Restaurant Experience [ cần trích dẫn đầy đủ ] Robert Appelbaum cho rằng tất cả các nhà hàng đều có thể được phân loại theo tập hợp các tham số xã hội được định nghĩa là đối cực: cao hay thấp, rẻ hoặc thân yêu, quen thuộc hoặc kỳ lạ, chính thức hoặc không chính thức, v.v. Bất kỳ nhà hàng nào cũng sẽ tương đối cao hoặc thấp về kiểu dáng và giá cả, quen thuộc hoặc kỳ lạ trong ẩm thực mà nó cung cấp cho các loại khách hàng khác nhau, v.v. Bối cảnh cũng quan trọng như phong cách và hình thức: một quán cà phê là một trang web quen thuộc hơn ở Guadalajara, Mexico, nhưng nó sẽ kỳ lạ ở Albania.

Danh mục nhà hàng [ chỉnh sửa ]

Dân tộc [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng dân tộc chuyên về các món ăn dân tộc hoặc quốc gia. Ví dụ, các nhà hàng Hy Lạp chuyên về ẩm thực Hy Lạp. [1]

Đồ ăn nhanh [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng thức ăn nhanh nhấn mạnh vào tốc độ phục vụ. Hoạt động bao gồm từ những người bán hàng rong quy mô nhỏ với xe thức ăn cho đến các tập đoàn trị giá hàng tỷ đô la như McDonald và Burger King. Thực phẩm được đặt hàng không phải từ bàn, mà từ quầy trước (hoặc trong một số trường hợp, sử dụng thiết bị đầu cuối điện tử). Thực khách sau đó thường mang thức ăn của mình từ quầy đến bàn mà họ chọn và sau đó thải bỏ mọi chất thải từ khay của họ. Dịch vụ lái xe và đưa ra cũng có thể có sẵn. Nhà hàng thức ăn nhanh được biết đến trong ngành công nghiệp nhà hàng là QSR hoặc nhà hàng phục vụ nhanh. [2]

Fast casual [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng phục vụ nhanh chủ yếu là nhà hàng chuỗi, như Chipotle Mexican Grill và Panera Bread. [3] Nhiều thực phẩm được chuẩn bị tại nhà hàng hơn là trường hợp tại các chuỗi thức ăn nhanh. Nhà hàng bình thường nhanh thường không cung cấp dịch vụ bàn đầy đủ, nhưng nhiều người cung cấp đĩa và dao kéo không dùng một lần. Chất lượng thực phẩm và giá cả có xu hướng cao hơn so với một nhà hàng thức ăn nhanh thông thường nhưng có thể thấp hơn so với ăn uống thông thường

Ăn uống bình thường [ chỉnh sửa ]

Một nhà hàng ăn uống bình thường là một nhà hàng phục vụ thức ăn có giá vừa phải trong bầu không khí bình thường . Ngoại trừ các nhà hàng kiểu tự chọn, các nhà hàng ăn uống bình thường thường cung cấp dịch vụ bàn. Các ví dụ về chuỗi bao gồm Người thu hoạch ở Vương quốc Anh và Thứ Sáu của TGI tại Hoa Kỳ. Ăn uống thông thường bao gồm một phân khúc thị trường giữa các cơ sở thức ăn nhanh và nhà hàng ăn ngon. Các nhà hàng ăn uống bình thường thường có một quầy bar đầy đủ với nhân viên quầy bar riêng, thực đơn bia đầy đủ và thực đơn rượu hạn chế. Chúng thường xuyên, nhưng không nhất thiết là một phần của chuỗi rộng hơn, đặc biệt là ở Hoa Kỳ. Ở Ý, những nhà hàng bình thường như vậy thường được gọi là "treus", và thường được sở hữu và vận hành độc lập.

Premium casual [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng bình dân cao cấp có nguồn gốc từ Tây Canada và bao gồm các chuỗi như Cactus Club Cafe, Earl's và JOEY. Nhà hàng cao cấp bình thường được mô tả là cao cấp nhanh giản dị. Tương tự như ăn uống thông thường, họ thường có khu vực phòng ăn và khu vực phòng khách với nhiều màn hình. Chúng thường được tìm thấy ở trung tâm thành phố hoặc trong các khu mua sắm và thu hút các chuyên gia và thế hệ trẻ với một môi trường đô thị. Nhà hàng cao cấp thông thường có nhiều lựa chọn thực đơn bao gồm bánh mì kẹp thịt, bít tết, hải sản, pizza, mì ống và các món ăn châu Á.

Phong cách gia đình [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng kiểu gia đình là một loại nhà hàng ăn uống bình thường, nơi thức ăn thường được phục vụ trên đĩa và thực khách tự phục vụ. Nó cũng có thể được sử dụng để mô tả thực khách thân thiện với gia đình hoặc nhà hàng bình thường. Sự khác biệt giữa ăn uống bình thường và phong cách gia đình là không có rượu. [4]

Ăn uống ngon [ chỉnh sửa ]

Fat Duck, một nhà hàng ăn uống ngon ở Bray, Vương quốc Anh [19659033] Nhà hàng ăn uống cao cấp là nhà hàng phục vụ đầy đủ với các khóa học dành riêng cho bữa ăn. Trang trí của các nhà hàng như vậy có các vật liệu chất lượng cao hơn, với các cơ sở có các quy tắc ăn uống nhất định mà du khách thường phải tuân theo, thường bao gồm cả quy định về trang phục.

Biến thể [ chỉnh sửa ]

Hầu hết các cơ sở này có thể được coi là phân nhóm của nhà hàng uống nhanh thông thường hoặc nhà hàng ăn uống bình thường.

Brasserie và bistro [ chỉnh sửa ]

Một quán bia ở Hoa Kỳ đã phát triển từ ý tưởng ban đầu của Pháp về một loại nhà hàng phục vụ các bữa ăn thịnh soạn có giá vừa phải lấy cảm hứng từ Pháp thực phẩm "nhiệt tình một thiết lập không phô trương. Ở Hoa Kỳ, quán rượu thường có trang trí tinh tế hơn, ít bàn hơn, thức ăn mịn hơn và giá cao hơn. Khi được sử dụng bằng tiếng Anh, thuật ngữ bistro thường chỉ một thực đơn lục địa.

Buffet và smorgåsbord [ chỉnh sửa ]

Buffets và smorgåsbord cung cấp cho khách hàng quen một lựa chọn thực phẩm với giá cố định. Thức ăn được phục vụ trên các khay xung quanh các quán bar, từ đó khách hàng có đĩa tự phục vụ. Các lựa chọn có thể khiêm tốn hoặc rất rộng rãi, với các menu phức tạp hơn được chia thành các loại như salad, súp, món khai vị, món khai vị nóng, món khai vị lạnh, và món tráng miệng và trái cây. Thông thường phạm vi của ẩm thực có thể là chiết trung, trong khi các nhà hàng khác tập trung vào một loại cụ thể, chẳng hạn như nấu ăn tại nhà, Trung Quốc, Ấn Độ hoặc Thụy Điển. Vai trò của người phục vụ hoặc nhân viên phục vụ trong trường hợp này được chuyển sang loại bỏ các tấm thành phẩm, và đôi khi là đặt hàng và nạp thêm đồ uống. Ở Ý, một loại bán tự chọn được đặc trưng trong món tavola calda, phục vụ các món ăn nóng và tavola fredda, phục vụ thức ăn lạnh. Hoặc có thể được tìm thấy trong các quán bar và quán cà phê vào giờ ăn hoặc trong các trang web chuyên dụng, đôi khi có chỗ ngồi và dịch vụ tại quầy.

Café [ chỉnh sửa ]

Byways Cafe ở Portland, Oregon, Hoa Kỳ

Các quán cà phê và thực khách người Mỹ là những quán ăn không chính thức cung cấp một loạt các bữa ăn nóng và được đặt hàng bánh mì hoặc cuộn. Quán cà phê hoặc quán cà phê không phải là nhà hàng đầy đủ, bởi vì họ chủ yếu phục vụ và lấy phần lớn doanh thu của họ từ đồ uống nóng. Nhiều quán cà phê mở cửa vào giờ ăn sáng và sẽ phục vụ bữa sáng đầy đủ nóng cả ngày. Ở một số khu vực, quán cà phê cung cấp chỗ ngồi ngoài trời. Từ này xuất phát từ quán cà phê Pháp .

Cafeteria [ chỉnh sửa ]

Một quán cà phê là một nhà hàng phục vụ thức ăn nấu sẵn được sắp xếp phía sau quầy phục vụ thức ăn. Không có dịch vụ bàn. Thông thường, một khách hàng quen lấy một cái khay và đẩy nó dọc theo một đường ray trước quầy. Tùy thuộc vào cơ sở, các phần ăn có thể được đặt hàng từ các tiếp viên, được chọn là các phần làm sẵn đã có trên đĩa hoặc tự phục vụ các phần của riêng họ. Cafeterias là phổ biến trong các bệnh viện, tập đoàn và các tổ chức giáo dục. Ở Ý, nó rất phổ biến và được gọi là "mensa aziendale".

Tại Vương quốc Anh, một quán cà phê cũng có thể cung cấp nhiều lựa chọn đồ ăn nóng và việc sử dụng thuật ngữ quán cà phê bị từ chối ủng hộ nhà hàng tự phục vụ . Cafeterias có nhiều loại thực phẩm chế biến sẵn. Ví dụ: nó có thể có nhiều loại thịt nướng (ví dụ: thịt bò, giăm bông, gà tây) sẵn sàng để khắc bởi máy chủ, cũng như các món chính khác, thay vì các món hamburger hoặc gà rán đơn giản.

Coffee House [ chỉnh sửa ]

Quán cà phê cuối cùng, chỗ ngồi tùy chọn

Quán cà phê là nhà hàng bình thường không có dịch vụ bàn nhấn mạnh cà phê và đồ uống khác; thường là một lựa chọn hạn chế các loại thực phẩm lạnh như bánh ngọt và có lẽ bánh sandwich cũng được cung cấp. Đặc điểm nổi bật của họ là cho phép khách hàng quen thư giãn và giao tiếp trong khuôn viên của họ trong thời gian dài mà không bị áp lực phải rời đi ngay sau khi ăn, và do đó thường được chọn làm địa điểm cho các cuộc họp.

Nhà hàng đích [ chỉnh sửa ]

Nhà hàng đích là một nhà hàng có sức hấp dẫn đủ mạnh để thu hút khách hàng từ bên ngoài cộng đồng của mình. [5] của một nhà hàng điểm đến có nguồn gốc từ Pháp với Michelin Guide, đã đánh giá các nhà hàng về việc họ có giá trị một chuyến đi đặc biệt hay đường vòng trong khi một người đi bằng ô tô ở Pháp.

Muỗng béo ngậy [ chỉnh sửa ]

Một muỗng béo ngậy là một thuật ngữ thông tục cho một quán cà phê Anh, quán ăn Mỹ hoặc quán ăn nhỏ khác có xu hướng phục vụ thức ăn với chi phí thấp. Nói chung các món chiên được phục vụ và ở Vương quốc Anh, những nơi như vậy thường phục vụ bữa sáng cả ngày và trà xây dựng mạnh mẽ. Chúng thường được tìm thấy trong các khu vực tầng lớp lao động.

Nấu ăn trên bàn [ chỉnh sửa ]

Khách hàng được ngồi như trong một thiết lập ăn uống bình thường. Các mặt hàng thực phẩm được các cơ sở chuẩn bị để nấu trên bếp gas nhúng, bếp cảm ứng hoặc vỉ nướng than; khách hàng có quyền kiểm soát năng lượng sưởi ấm của thiết bị.

Thịt nướng Mông Cổ [ chỉnh sửa ]

Mặc dù tên của nó, hình thức nhà hàng thịt nướng Mông Cổ không phải là Mông Cổ, mà có nguồn gốc từ Đài Loan và lấy cảm hứng từ teppanyaki Nhật Bản ] cần trích dẫn ] . Khách hàng tạo ra một bát từ một loại nguyên liệu được hiển thị theo kiểu tự chọn. Chiếc bát sau đó được trao cho người nấu, người này xào thức ăn trên một vỉ nướng lớn và trả lại trên đĩa hoặc trong bát cho người tiêu dùng.

Pub [ chỉnh sửa ]

Theo truyền thống, các quán rượu chủ yếu là các cơ sở uống rượu với thức ăn ở vị trí thứ yếu, trong khi nhiều quán rượu hiện đại cũng phụ thuộc vào thức ăn được biết đến với thực phẩm quán rượu phong cách chất lượng cao của họ và giá cao đồng thời. Một quán rượu điển hình có nhiều lựa chọn bia và bia trên vòi.

Kiểu Teppanyaki [ chỉnh sửa ]

Nhiều nhà hàng chuyên về ẩm thực Nhật Bản cung cấp bếp nướng teppanyaki, chính xác hơn dựa trên một loại bếp than được gọi là shichirin ở Nhật Bản. Thực khách, thường trong nhiều bữa tiệc, không liên quan, ngồi quanh bếp nướng trong khi một đầu bếp chuẩn bị đơn đặt hàng thức ăn của họ trước mặt họ. Thông thường, đầu bếp được đào tạo để giải trí cho khách bằng các kỹ thuật đặc biệt, bao gồm đập một quả trứng quay trong không khí, tạo thành một ngọn núi lửa từ những lát hành tây có kích cỡ khác nhau, và ném những miếng tôm nướng vào miệng của khách hàng, ngoài những đạo cụ khác nhau. Còn được gọi là hibachi.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Đọc thêm [

  • Appelbaum, Robert, Dishing It Out: In Search of the Restaurant Experience (London: Reaktion, 2011).

Domino (Album ép) – Wikipedia

Domino là một album năm 1998 của nhóm làn sóng mới của Anh Squeeze. Đó là album phòng thu thứ mười hai của ban nhạc. Sau một sự nghiệp vật lộn với nhiều hãng thu âm lớn khác nhau, ban nhạc đã quyết định thu âm và phát hành Domino một cách độc lập, trên Quixotic Records của riêng Glenn Tilbrook. Các thành viên cốt lõi Tilbrook và Chris Difford đã được tham gia bởi ba thành viên Squeeze hoàn toàn mới cho album này: tay trống Ashley Soan, tay bass Hilaire Penda và keyboard keyboard Christopher Holland (em trai của Jools).

Album được thực hiện một cách vội vã và nhận được phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình. [2] Difford đã chọn không tham gia tour diễn năm 1999 do những lo ngại liên quan đến lịch sử nghiện rượu của anh ta, [3]sau đó Squeeze tan rã. [4] Album không xuất hiện trong Bảng xếp hạng Album của Anh; lần đầu tiên họ không làm như vậy. [5]

Danh sách ca khúc [ chỉnh sửa ]

Tất cả các bài hát được viết bởi Chris Difford và Glenn Tilbrook.

  1. "Chơi tiếp" – 3:39
  2. "Bonkers" – 3:43
  3. "Điều gì sai với bức tranh này?" – 3:24
  4. "Domino" – 4:34
  5. "Làm cha" – 4:10
  6. "Trò chuyện lừa" – 4:27
  7. "Ngủ với bạn bè" – 4: 55
  8. "Không có em ở đây" – 3:28
  9. "Vào buổi sáng" – 3:34
  10. "Câu chuyện cảm động" – 3:11
  11. "Vua nhỏ" – 3:33 [19659012] "Nghỉ ngắn" – 4:20

Nhân sự [ chỉnh sửa ]

Bóp

với:

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]

Bạc Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion

Thee Bạc Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion là một ban nhạc Canada được thành lập năm 1999, có nguồn gốc từ Montreal, Quebec. Biến thể của tên được sử dụng trong các bản phát hành của ban nhạc bao gồm A Silver Mt. Zion Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion & ban nhạc Tra-La-La Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion và ban nhạc Tra-La-La với dàn hợp xướng Thee Silver Mountain Reveries ); nhóm sử dụng tốc ký SMZ và tên của chúng thường được đơn giản hóa thành Silver Mt. Si-ôn . Nhóm đã trải qua những thay đổi nhân sự gần như hàng năm, phát triển qua các giai đoạn từ bộ ba chủ yếu là nhạc cụ tại thời điểm ghi âm đầu tiên của họ thành một nhóm tám mảnh, và sau đó vào năm 2008 thành một nhóm nhạc mạnh mẽ.

Bạc Mt. Âm nhạc của Zion đã được mô tả là "hậu rock"; [1] Ca sĩ và guitarist Efrim Menuck xác định với ethos và thẩm mỹ punk rock. [2] Ban nhạc đã phát hành bảy album phòng thu và một EP, xuất bản chúng thông qua hãng thu âm Constname .

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Nguồn gốc (1999 Tiết2000) [ chỉnh sửa ]

Efrim Menuck đang chơi với Godspeed Hoàng đế đen vào tháng 11 năm 2000.

Bạc Mt. Zion bắt đầu như một khuôn khổ cho Efrim Menuck, một tay guitar trong tập thể âm nhạc Godspeed You! Hoàng đế đen, để phát triển kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc và chấm điểm âm nhạc, [3] và thực hiện các ý tưởng âm nhạc không phù hợp với định dạng của ban nhạc của mình. Menuck đã tranh thủ nghệ sĩ violin Sophie Trudeau và tay bass Thierry Amar, người cũng tham gia với Godspeed You! Hoàng đế đen. [4] Ban nhạc đã ra mắt trực tiếp vào ngày 6 tháng 3 năm 1999 tại Musique Fragile, một địa điểm biểu diễn được tổ chức bởi hãng thu âm Constname. Họ đã phát hành album đầu tay của họ, Anh ấy đã rời bỏ chúng tôi một mình nhưng trục ánh sáng Đôi khi ân sủng Góc phòng của chúng tôi … hơn một năm sau đó vào ngày 27 tháng 3 năm 2000.

Chúc bạn thành công! Hoàng đế đen hiếm khi có giọng hát, thay vào đó dựa vào các mẫu âm thanh; các mẫu theo chủ đề tương tự xuất hiện trên Silver Mt. Album đầu tay của Zion. Menuck hát trên hai bài hát – "Phim (Chưa bao giờ được thực hiện)" và "Niềm vui thổi từ lỗ thiên đường của thiên đường".

Mở rộng thành viên (2000 Hàng2004) [ chỉnh sửa ]

Trước khi phát hành album thứ hai, ban nhạc đã tuyển thêm ba nhạc sĩ, mở rộng nhóm thành một sextet. Các thành viên mới là nghệ sĩ cello Beckie Foon, guitarist Ian Ilavsky và violinist Jessica Moss. [5] Tên của ban nhạc đã được thay đổi để phản ánh thành viên lớn hơn; họ được chính thức gọi là The Silver Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion & ban nhạc Tra-La-La.

Trong khi một số bản nhạc trên Sinh ra rắc rối […] phản ánh tòa nhà nhưng tính chất lặp đi lặp lại và nhạc cụ của album đầu tiên của họ, một số bản nhạc có cấu trúc giống bài hát hơn và phụ thuộc nhiều hơn vào giọng hát. Trong "Nắm lấy đôi tay và ném chúng xuống sông", phần giọng hát kết thúc bằng một bức tường ồn ào của tòa nhà trong khi "Có thể đã di chuyển những ngọn núi" có những giọng hát đôi mà người nghe phải căng thẳng để nghe.

Đầu năm 2001, ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn khắp châu Âu. Trong chuyến bay kéo dài 5 tiếng tới châu Âu, các thành viên ban nhạc đã viết ra Chiến thắng của đôi mắt mệt mỏi của chúng tôi. Ngay sau khi họ trở về, bài hát "Người sinh ra gặp rắc rối khi những tia lửa bay lên trên đã được viết.

Với cùng một đội hình, nhưng với tên của ban nhạc được mở rộng một chút để phản ánh sự thay đổi về âm thanh và tư cách thành viên, The Silver Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion & Ban nhạc Tra-La-La với Dàn hợp xướng đã phát hành "Đây là Punk-Rock của chúng tôi", Thee Rusty Satellites Gather + Sing vào năm 2003. Album gồm bốn bài hát kéo dài hơn mười phút và đã hát nhiều hơn cũng như nhấn mạnh hơn vào trống trong hai bài hát. Dàn hợp xướng vệ tinh The Rusty có hai mươi bốn tên. Album đã xuất hiện trên bảng xếp hạng Top 50 quốc gia vào tháng 9 năm 2003. [6]

Sau khi nghỉ vì Godspeed You! Các hoạt động của Hoàng đế đen, ban nhạc đã bắt đầu chuyến lưu diễn ngắn của Canada vào cuối tháng 1 năm 2004; sau đó họ đi du lịch đến châu Âu, nơi họ lưu diễn từ giữa tháng hai đến cuối tháng ba. Mùa đông năm đó Scott Levine Gilmore từ Black ox orkestar đã tham gia ban nhạc và họ bắt đầu biểu diễn trong một vòng tròn trên sân khấu. Sau màn trình diễn của họ tại lễ hội All Tomorrow's Party, họ đã đi qua Đại Tây Dương một lần nữa vào tháng 12 để tham quan Vương quốc Anh,

Đội hình được mở rộng một lần nữa bao gồm Gilmore, một nghệ sĩ đàn guitar và guitar. Dàn hợp xướng giảm xuống, ban nhạc giờ đã thêm một chữ 'e' vào từ đầu tiên của tiêu đề đầy đủ của họ trở thành Thee Silver Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion & Ban nhạc Tra-La-La cho phát hành bản thu âm đầy đủ thứ tư của họ. Ngựa trên bầu trời (2005) có sáu bài hát, tất cả đều có giọng hát. Sau một chuyến lưu diễn ngắn đến miền đông Canada, vào tháng 8 năm đó, ban nhạc đã biểu diễn lần đầu tiên tại Hoa Kỳ tại Brooklyn, thành phố New York. Kế hoạch cho một chuyến lưu diễn dài hơn đã bị cắt ngắn sau khi Trudeau, một trong hai nghệ sĩ violin cho ban nhạc, bị gãy xương đòn. Trong thời gian đó, Gilmore rời khỏi ban nhạc và được thay thế bởi cựu tay trống Hangedup Eric Craven.

13 Blues cho Mười ba Moons (2006 phiên2008) [ chỉnh sửa ]

Năm 2006, ban nhạc tiến đến châu Âu vào cuối tháng 4 và họ chơi cho đến khi đầu tháng sáu. Một tour du lịch Canada và Hoa Kỳ (đầu tiên của Silver Mt. Zion) đã bắt đầu vào cuối tháng 7 và tiếp tục cho đến cuối tháng 8. Chuyến lưu diễn đã ra mắt hai bài hát mới, "BlindBlindBlind" và "1.000.000 đã chết để tạo ra âm thanh này". Trong chuyến lưu diễn châu Âu năm 2007 tiếp theo, họ đã phát hành hai bài hát mới khác là "Engine Broke" và bài hát chủ đề trong album của họ, được phát hành vào tháng 3 năm 2008 và chứa tất cả bốn bài hát. Album này cũng chứa 12 bài hát ngắn về drone và thông tin phản hồi lẫn nhau để tạo ra phần thứ năm trong album, đóng vai trò như một lời mở đầu cho album phù hợp, phù hợp với tên của nó bắt đầu từ track 13.

Bạc Mt. Zion sau đó đi lưu diễn ở Châu Âu đầu tiên và sau đó là Bắc Mỹ, phát hành hai bài hát mới, "Tôi tự xây dựng một con chim kim loại, tôi nuôi chim kim loại của tôi những cánh chim kim loại khác" và "Có một ánh sáng". Vào mùa hè năm 2008, đội hình của ban nhạc đã thay đổi một lần nữa khi Eric Craven, Rebecca Foon và Ian Ilavsky từ chức. Sau khi họ rời đi, ban nhạc đã mất từ ​​"tra-la-la band" từ tên của nó. Vào thời điểm đó, David Payant đã tham gia để hoàn thành vai trò là tay trống và ban nhạc chính thức đổi tên thành Thee Silver Mt. Dàn nhạc tưởng niệm Zion. Vào tháng 9 năm đó, đội hình mới được chơi tại Liên hoan ATP New York.

Sự hợp tác của Vic Chesnutt và Kollaps Tradixionales (hiện tại năm 2009) [ chỉnh sửa ]

Các thành viên của Thee Silver Mt. Zion đã đóng góp cho hai tác phẩm của Vic Chesnutt: album 2007 North Star Deserter và album 2009 At the Cut . Cả hai đều được phát hành bởi Constname Records. Vào mùa xuân năm 2009, ban nhạc bắt đầu làm việc với chất liệu thu âm cho album của họ, Kollaps Tradixionales được phát hành vào tháng 2 năm 2010. Album chứa hai bài hát mới từ chuyến lưu diễn trước đó, một số bài hát được viết khi họ là "ban nhạc la-la" và một số tác phẩm mới. Ban nhạc bắt đầu một chuyến lưu diễn ở Vương quốc Anh và châu Âu vào tháng 3 năm 2010, bắt đầu với một chương trình bán hết được đánh giá tích cực [7] tại Bristol. Họ đã biểu diễn tại lễ hội ATP will Be Your Mirror vào tháng 10 năm 2011 tại Asbury Park, New Jersey. Danh sách tập hợp bao gồm một sáng tác mới có tên "Những gì chúng tôi yêu là không đủ". [8]

Chết tiệt Nhận miễn phí Chúng tôi đổ ánh sáng vào mọi thứ (2014) [ chỉnh sửa ]

album mới từ ban nhạc được phát hành vào tháng 1 năm 2014. Nó ngắn hơn hầu hết các album trước đó của họ và được thu âm tại Valcourt Studio. [9]

Trong một cuộc phỏng vấn với Vish Khanna trên Kreative của anh ấy Kontrol podcast, Menuck đã báo cáo kế hoạch phát hành Record Store Day 12 "và một EP vào cuối năm nay, cả hai ban nhạc vừa hoàn thành ghi âm. [10]

Âm nhạc, lời bài hát và chủ đề [ chỉnh sửa ]]

Trong khi Menuck viết hầu hết các từ được hát hoặc nói trong các bản nhạc của ban nhạc, các thành viên khác của ban nhạc cũng đóng góp. Có những mô típ chính trị mạnh mẽ trong âm nhạc của ban nhạc, bao gồm nhiều chủ đề từ vô chính phủ đến chiến tranh và tự do. 13 Blues cho Mười ba Moons được phát hành vào tháng 3 năm 2008, là album đầu tiên chứa lời bài hát các tờ trong phần chèn của nó. [11] Tác phẩm guitar ghi-ta của Menuck kết hợp với dây, vòng băng và trống nặng để tạo cho âm thanh của nó. [12]

Trình bày [ chỉnh sửa ]

19659006] [ chỉnh sửa ]

Tên ban đầu của ban nhạc, A Silver Mt. Zion, chứ không phải là một tài liệu tham khảo về Núi Zion ở Jerusalem, được phát triển từ một bài hát trữ tình không hay. [13] Bản thân Menuck là người Do Thái, [ cần trích dẫn ] thỉnh thoảng có mặt trong âm nhạc của ban nhạc (anh ấy đã mô tả bản thu âm của album đầu tiên của họ là một "trải nghiệm của người Do Thái" [3]).

Tất cả tên của ban nhạc đều xoay quanh dòng chữ "Silver Mt. Zion", ngoại trừ "Thee Silver Mountain Reveries" cho 2004 EP.

Hình ảnh và bao bì [ chỉnh sửa ]

Như với hầu hết các bản phát hành Chòm sao, Silver Mt. Các bản ghi của Zion được đựng trong các hộp các tông tái chế với tác phẩm nghệ thuật chi tiết, không có tên của ban nhạc trên bìa album (tên của ban nhạc tại bất kỳ thời điểm cụ thể nào có thể được tìm thấy trên cột sống của mỗi album) và không có chi tiết bản quyền trên đĩa. 13 Blues cho Mười ba Moons là trường hợp album đầu tiên có hình ảnh của ban nhạc bên trong (cùng với các tờ lyric).

Chim có xu hướng đặc trưng nhiều trong các tác phẩm nghệ thuật, thường là trong các hình ảnh chi tiết. Album tác phẩm nghệ thuật cũng bao gồm một bản phác thảo của một con ngựa, một cảnh quan núi từ mặt sau của một gói thuốc lá và một hình ảnh của Nina Simone (liên quan đến bài hát "God Bless Our Dead Marines").

Động lực học ban nhạc [ chỉnh sửa ]

Menuck thường được xác định là thủ lĩnh và lãnh đạo của ban nhạc, mặc dù thực tế rằng ông đã nhiều lần tuyên bố rằng đây không phải là trường hợp. Mặc dù giọng hát và lời bài hát của Menuck thường nổi bật trong các bản thu âm, mọi người trong ban nhạc đều hát trên sân khấu, góp phần hòa âm khi đứng trong hình bán nguyệt, với các thành viên thường xuyên đối mặt với nhau như khán giả.

Động lực của ban nhạc đã trải qua những thay đổi với sự bổ sung và thay thế trong đội hình. Việc Trudeau bị gãy xương đòn trong một tai nạn xe máy đã khiến họ không thể lưu diễn, khiến ban nhạc dành thời gian để hát nhiều hơn vào phần của họ. [2] Người thay thế của Drummer Scott Levine Gilmore, Eric Craven, đã tạo ra cảm giác to hơn và sống động hơn; Craven sau đó đã được thay thế bởi tay trống David Payant.

Menuck, phát biểu cho ban nhạc trong cuộc phỏng vấn, đã nói "[they all] tin vào âm nhạc như lao động". [14]

Thành viên [ chỉnh sửa ]

chỉnh sửa ]

  • Efrim Menuck – guitar, piano, vocal, hiệu ứng âm thanh
  • David Payant – trống, bộ gõ, organ, vocal
  • Jessica Moss – violin, vocal
  • violin, vocal
  • Thierry Amar – bass đôi, bass guitar, vocal

Các thành viên cũ [ chỉnh sửa ]

Discography [ 19659073] LPs [ chỉnh sửa ]

EP [ chỉnh sửa ]

Compilations [ 2004: Bài hát của vùng đất im lặng (Biên soạn hồ sơ chòm sao)

  • Một bản nhạc gốc là Silver Mt. Zion: "Cầu sắt đến sấm sét"

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. , Vish. "Một ngọn núi bạc Zion tỏa sáng" Lưu trữ ngày 8 tháng 7 năm 2012, tại Archive.today, Khiếu nại! tháng 3 năm 2010
  2. ^ a b A Silver Mt Zion: Park Plaza Hotel, London, ngày 8 tháng 2 năm 2008 (Peter Guy: Getintothis) Lưu trữ ngày 23 tháng 4 năm 2008, tại Wayback Machine
  3. ^ a b Một Mt. Si-ôn (2001). "Một ngọn núi bạc Zion tại VPRO Studio (2001-01-26)". Lưu trữ nhạc sống . Lưu trữ Internet . Truy cập ngày 12 tháng 12, 2006 .
  4. ^ "Dàn nhạc tưởng niệm Thee Silver Mt. Zion đã tắt chúng tôi rót ánh sáng cho mọi thứ". Phác thảo bởi Stuart Berman, ngày 21 tháng 1 năm 2014
  5. ^ "Jessica Moss vướng víu". Bị chết đuối trong âm thanh William Lewis ngày 31 tháng 10 năm 2018
  6. ^ "Top 50 quốc gia cho tuần kết thúc: Thứ ba, ngày 16 tháng 9 năm 2003". ! Earshot .
  7. ^ "Đánh giá trực tiếp: Dàn nhạc tưởng niệm Núi bạc Zion". The-Fly.Co.Uk . Truy cập ngày 7 tháng 6, 2011 .
  8. ^ "ATP America giới thiệu Tôi sẽ là tấm gương của bạn được quản lý bởi Portishead & ATP – Tất cả các ngày mai". Tất cả các bên ngày mai . Truy cập ngày 8 tháng 9, 2017 .
  9. ^ "Dàn nhạc tưởng niệm Thee Silver Mt. Zion: cuộc phỏng vấn hoàn chỉnh". Jordan Zivitz, Công báo Montreal ngày 18 tháng 6 năm 2015
  10. ^ "Ep. # 62: Efrim Menuck của Thee Silver Mt. Zion Dàn nhạc + Godspeed You! Kontrol ". Truy cập ngày 8 tháng 9, 2017 .
  11. ^ "Hỏi và trả lời với Efrim Menuck của A Silver Mt. Zion / Godspeed You! Tiêu đề Mag ". Truy cập ngày 10 tháng 4, 2008 .
  12. ^ "Người đàn ông đằng sau Godspeed You! Hoàng đế đen rèm bước ra một mình". Người đọc Chicago ngày 09 tháng 8 năm 2018, bởi Bill Meyer
  13. ^ Một Mt. Zion và David Vòng hoa (2005). "Quay trên không: Dàn nhạc tưởng niệm Mt. Mt. Zion và ban nhạc Tra-La-La (2005-11-06)". Quay trên không . Đài phát thanh WNYC. Lưu trữ từ bản gốc vào ngày 23 tháng 4 năm 2009 . Truy xuất ngày 12 tháng 12, 2006 .
  14. ^ Dobson, Gareth (ngày 13 tháng 3 năm 2008). "Các tính năng – Tên lửa rơi vào những kẻ ngốc rockist: Efrim Menuck mang đến sự hiện đại". Bị chết đuối trong âm thanh . Truy cập ngày 7 tháng 6, 2011 .

Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]